古建彩画的布局及特征

古建中国装饰艺术：唐代建筑彩画主要有哪些特点？唐代是中国建筑彩画的鼎盛时期，其彩画形式丰富多样，呈现出极其丰富而多元化的艺术表现形式，极富审美价值，具有不可替代的历史和文化价值。

下面从唐代建筑彩画的历史背景、主要特点及其在建筑装饰中的应用等方面，详细解析唐代建筑彩画的特点。

一、唐代建筑彩画的历史背景唐代是中国历史上一个辉煌的时期，也是中国建筑彩画的黄金时期。

唐代建筑彩画经历了魏晋南北朝、隋代等历史阶段的发展，形成了多元化的表现风格和丰富的表现形式。

在唐代，建筑彩画不仅仅是建筑装饰的一部分，更是表现唐代文化的重要途径之一。

唐代建筑彩画的创作涉及多种艺术形式，包括彩笔绘画、彩笔书法、彩绘图案等。

在唐代，建筑彩画应用广泛，不仅用于宫殿和佛寺的室内装饰，还被应用于陵墓和道观等宏伟建筑的装饰，它们成为了中国古代建筑彩画的杰出代表之一。

二、唐代建筑彩画的主要特点1. 契合时代特点的风格唐代建筑彩画主要体现唐代时代的特色，它是一种具有鲜明的时代特点的艺术形式。

从唐代建筑彩画风格的特点来看，在唐代建筑彩画上反映了丰富多彩的社会生活，如宴会、舞蹈、戏曲、狩猎、游猎等。

这些都是唐代建筑彩画的风格特点，突显了唐代时期的社会文化。

2. 著重细节描绘的严谨形式唐代建筑彩画在绘画等方面，著重于细节描绘，菱角分明，精心纤细，具有十分严谨的形式。

同时，唐代建筑彩画以细腻，匠心独具的作风，给人留下深刻的印象。

唐代建筑彩画也善于运用立体造型技巧来表现画中物体，使其更具立体感。

例如，它在推崇线条美的同时，运用明暗对比的方法加以组合，创造出立体美的效果。

3. 纠正画中形象唯美的倾向唐代建筑彩画强调画中形象的真实、准确，而不是唯美的倾向。

在用色方面，唐代建筑彩画强调颜色与画面中的实际形象一致，没有逗留在单纯的装饰层面上，而是注重对绘画中各个部分的精细刻画和人物情感的表现。

唐代建筑彩画并不以传统的和敬清寂为旨，而是采取了另一条很不同的道路，即在宏观上围绕“活色生香”的理念来表现。

【古建文化】中国古代建筑彩画各时代特征在我国的古建筑历史上，彩画是不可或缺的一部分。

古建筑彩画是极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，又增加木料防腐防蛀性能，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。

在春秋时期就有了彩画的雏形，六朝和隋唐时期则是彩画发展的高潮，到了宋朝，宋式彩画在《营造法式》中有专门的记载。

清朝，彩画发展到了高峰。

下边，一起来了解下彩画在各个时代的具体发展和特征吧!1、魏晋南北朝时期壁画与建筑彩画此时期的殿堂和庙宇，均在墙壁表面施色涂饰，广泛流行墙面涂白，但也有佛寺中用红色涂壁的，如洛阳北魏永宁寺塔“内壁彩绘，外壁涂饰红色”。

南朝建康同泰寺和郢州晋安寺，也用涂饰红色的做法。

魏晋南北朝时期的壁画题材，仍沿袭汉制，以云气、仙灵、圣贤为主。

佛教题材的壁画，早期仅有维摩、文殊等诸菩萨相，至南朝梁武帝时渐趋兴盛。

近年考古发掘出土的此时期砖石墓内壁彩画更是丰富多彩。

建筑构件彩画，由于此时期地面木构建筑实物早已不存，故只能从绘画、文献记载和考古发掘资料了解其概况。

《洛阳伽蓝记》记载北魏胡统寺和高阳王寺的“朱柱素壁，甚为佳丽”、“白壁丹楹，窈窕连亘”，以及考古发掘的同时期墓葬材料等，可知其木柱多涂饰朱红色;《洛阳伽蓝记》记载及敦煌莫高窟的彩画情况是在门楼彩画云气纹和绘出神灵奇异之象，木塔之柱子和斗栱也施以彩画。

替木、散斗、栱和栌斗皆以土红为地，石绿界边，以黄色绘忍冬纹和流云纹。

柱子是在红地绿边内绘黄、黑和石绿相间的卷草纹。

随着佛教艺术的发展，南北朝时期，从西域传人了“晕”或“晕染”的绘画技法，如梁丹阳一寺门楣上所画凹凸花纹，为文献记载的“朱及青绿所成，远望眼晕常如凹凸，就视即平”相符。

这种画技在敦煌石窟中也有实例，即画青绿山头时，趁湿在石绿峰峦边缘加染石青，使二色相接，使二色形成渐进的过渡。

使单色涂饰更进一步，在木构件表面形成五彩缤纷的彩画(图1)。

2、隋唐五代时期彩画隋唐时期彩画艺术达到了较高的水平。

古建彩画的布局及特征古建彩画是中国传统绘画的一种形式，它以古建筑为题材，通过细腻的勾画和鲜艳的色彩，展现出古建筑的雄伟、庄严和美丽。

古建彩画的布局和特征主要表现在以下几个方面：一、布局结构：古建彩画一般采用对称布局和层次布局。

对称布局是指画面中建筑物的左右对称分布，整体形象稳定而庄重。

层次布局则是指画面中建筑物的前后分布，远近有序，给人以深度感。

这些布局结构有助于突出建筑物的美感和空间感。

二、色彩运用：古建彩画以鲜艳的色彩为主要特点。

在使用色彩上，古建彩画注重明暗对比和颜色的概念。

明暗对比是指通过色彩的明暗度，突出建筑物的主体部分和细节。

颜色的概念是指色彩的变化和组合，通过对不同颜色的运用，突出建筑物的重要部分，表达建筑物的独特之美。

三、线条描绘：四、人物插画：在古建彩画中，人物插画常常被用来增加画面的生动感和艺术气氛。

人物插画一般以建筑物为背景，通过细腻的表情和动作，表现人物的生活和情感。

这些人物插画以小品的形式出现在画面中，不仅展示了建筑物的尺度和功能，还丰富了画面的内容。

五、文字补充：古建彩画中的文字补充是为了增加画面的文化内涵和艺术性。

文字一般以古代的字体形式出现在画面的上部或下部，内容多与建筑物的历史、背景和传说有关。

通过文字的添加，古建彩画既起到了解释和说明的作用，又增加了画面的文化底蕴。

综上所述，古建彩画的布局和特征主要体现在布局结构、色彩运用、线条描绘、人物插画和文字补充等方面。

这些特点共同构成了古建彩画独特的艺术魅力，使其成为中国传统绘画中不可忽视的重要形式。

中国古建筑基础知识——彩画彩画是我国古典建筑不可缺少的一个组成部分。

它同样具有悠久的历史，形成了一种特有的建筑装饰艺术。

1．檩枋部位名称枋心：檩枋中心，可随檩枋本身的长短而增减，但其长度以不影响谐调感为宜。

找头：是指檩端至枋心的中间部位，由找头本身、皮条线、盒子、箍头等部分组成。

如檩枋较长，找头部分可延长，皮条线沿边用双线，加箍头、盒子等。

箍头：是檩枋尽端处的彩画线。

盒子：是找头部分的一段小空间。

皮条线：是五大线之一，亦是组成找头的一个部分。

2．种类和等级①和玺彩画和玺彩画是彩画等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。

主要线条全部沥粉贴金。

金线一侧衬白粉或加晕。

用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。

和玺彩画分为数级，重点有：金龙和玺：整组图案用各种姿态的龙为主要内容。

枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙（龙头向上），绿地画降龙（龙头向下）。

盒子中画坐龙。

如果找头较长，可画双龙。

除龙之外，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。

龙凤和玺：其级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成。

一般是青地画龙，绿地画凤。

图案中亦有双龙或双凤。

龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。

龙草和玺：其级别低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。

绿地画龙，红地画草。

②旋子彩画在等级上次于和玺彩画，在构图上有明显区别，但也可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。

这种彩画用途广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。

旋花：是构成旋子彩画的主要图案，在找头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案。

旋眼：旋花的中心。

旋瓣：旋子花圈由三层组成，最外一层为一路瓣，依次是二路和三路瓣，一般找头内，由一个整圆的旋子图案和二个半圆旋子组成一个单元图案，俗称：“一整两破”。

头部位经常出现的图案：找头部位大于“一整两破”的面积时采用“一整两破加金道冠”和“一整两破加两道”等形式。

找头部位小于“一整两破”单元图案时，采用“喜相逢”即整旋花与半旋花，公用一路瓣。

我国古建筑彩画浅析识别及应用1古建筑彩画的溯源古建筑彩画历史悠久，成就卓越。

古建筑彩画起源最早追溯于《论语•公冶长》，其中有说“山节藻悦”。

说明当时房屋上的柱子和斗拱构件上已经出现了山型纹和卷草纹之类的纹饰。

其次在《礼记》中提到“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士驼”。

说明当时房屋已经涂颜色在柱子上，并有等级的差别。

从中我们可以知道在春秋战国时期，我们的祖先就开始在建筑上进行彩画了。

2古建筑彩画特点1)古建筑彩画的色彩是鲜艳的，能给人们留下极其深刻的印象。

人们将很多简单的“原色”，如大青、大红、大绿、黑、白等都不加调对而直接用在构件上，形成明暗反差大，艳丽夺目的装饰效果，充分体现古代画师驾驭色彩的胆识与能力。

2)古建筑彩画的图案是多样的，最具有代表性的图案是装饰在大木之上的不同格式、风格的图案，这些图案有总体的特点，有分类的特征，又有局部的差异，这些总体格式配以不同式样的局部图案，更形成了千变万化的彩画装饰手段，大大丰富了梁、枋图案的内容与效果。

3)古建筑彩画的内容极为丰富，从彩画悠久的历史可以想象到，现在常见的画题内容就有上百种之多，在图案方面有云纹、龙珠、飞禽、飞仙、龙、凤、卷草花纹等。

只要是人们喜闻乐见的画题都可以运用。

很多画题都加喻意化，在设计中画师们称“讲”，如将牡丹与玉兰画在一起可称“玉堂富贵”;与白头鸟画在一起称“白头富贵”。

这种讲可以反映一定时期人们的思想观念，极有趣味和意义，同时现在人们又在不断创造一些具有新意的“讲”。

4)古建筑彩画是有规制的，宋营造法式的几种做法就是规制的一种体现，提到某种做法，行业人员即可绘出带有某种特征的装饰。

清式彩画的规制则更具体、鲜明，它把彩画分成类、等级，各类等级的彩画都有相应的格式、内容、工艺要求与装饰对象，彩画的规制表达了等级高低、使用功能的标准，因此规制又可以称为彩画的制度。

5)古建筑彩画的工艺是独特的。

这也是区别于其他任何一种装饰艺术的标志，从原材料的泡制，使用的工具，以至绘制程序的编制都自成体系，目前仅常用的工艺就多达十几种，如沥粉、刷色、剔地、包胶、拉晕、拉粉、退晕、行粉、作染等都是有代表性的极有特色的工艺，这些工艺在特殊的施工环境中，在表达特殊的装饰格式上起着特殊的作用，它能使很多难以表现的效果得以实施完善。

古建筑小知识之“五彩斑斓”的彩画知多少中国古代建筑表现手法富丽堂皇富丽堂皇，堪称世界第一。

北京的明、清宫殿建筑使用了黄瓦、红柱、红墙、白石基座、衬上蓝天、绿树，美丽动人。

楼宇檐下使用青绿彩画，并贴金，加强了阴影部分的生动，深邃，突出强调了挑檐的深远，色彩的运用其所处的建筑部位。

木构件上色彩涂刷镰叶的施工过程相当繁复。

如清代把刷色涂油漆称为“油作”。

清宫廷最高级，也是最精细的打地杖“三麻二布九灰”，即用三层麻、二层布、九层灰，共十四层。

刷油也要许多道程序。

这即使木建筑构件格外白鸽，而且使木构件得到了爱护。

在阶级社会中，色彩的使用还代表建筑物的身份和地位。

如清代，观音殿是属于帝皇专用的，王府用绿瓦。

黑、紫、兰、绿用于离宫别馆，或单色，或二色合用做剪边处理。

一般民居若是用灰瓦。

一、彩画的主要手法(一)、叠晕将同一种颜色调出几种深浅不同的色阶，按顺序排列绘成装饰色带的方法。

用在构件外缘时，深色在外;用在构件中图案四周时，浅色在外。

当叠晕由浅至深称为“对晕”。

当叠晕由深至浅时叫作“退晕”。

(二)、间色在建筑相邻各间的同类瓦片上，或在同一构件的不同章节段落或分件上，有规律地交替转用冷暖、深浅不同的底色的演算法。

在明清时期的彩画中，以疏叶相间为定式。

(三)、沥粉用胶、油、粉调成膏，在彩画上画突起的线，再覆上明亮的浅蓝色的方法。

这样可加强酸枝木的立体感。

(四)、贴金在彩画的铜片线或图案上贴金箔的方法。

可以平贴片金，也可在沥粉上以贴金，称作沥粉贴金，使彩画看上去金壁辉煌，高贵富丽。

我国古老的民间制作工艺——沥粉、贴金技术早在盛唐时期就已广泛被采用。

中国的沥粉、贴金工艺源远流长，沥粉工艺是传统工艺制做的一个花色品种。

沥是指液体的趣闻，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的物是滴落在物面上，有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的，人为的线，这种方法术语称之为：“沥粉”。

沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面雕、银箔、上色等。

中式古建筑：什么是“苏式彩画”，一分钟就明白“苏式彩画”--不拘题材、灵活作画苏武彩面是以江南东浙一带所喜爱的风景人物为题材的民间彩画，它以轻松活泼权材自由、色调清雅、体贴生活面独具一格，因此，多为民间建筑和园林建筑所垂苏式彩画除宫殿、坛庙和官衙主殿以外，可以在其他所有建筑上广泛采用。

枋心式苏画包袱式苏画苏式彩画的特点(1)没有固定形式的三停线在枋心与找头之间的岔口线有多种画法，而在找头与箍头之间没有岔口线和皮条线。

(2)箍头中的盒子可有可无，没有硬性规定在和玺、旋子彩画中都为带盒子的双箍头，而枋心式苏式彩画在找头外端的箍头，可为有盒子的单箍头，也可为有盒子的双箍头。

(3)图案形式灵活自由苏式彩画的最大特点是，图案内容可灵活多变，形式丰富，生动活泼，人物山水、花卉草木、鸟兽虫鱼、楼台殿阁等，均可列为作画内容。

苏式彩画依贴金量多少、分为:金琢翠苏式彩画、金线苏式彩面、黄线苏式彩画等其中:①金琢墨苏式彩画是指对彩画中的主要线条和图案(如箍头线、枋心线、聚锦线、十子图案等规矩部分)做沥粉贴金;包袱线外层做金边，向内做多层退晕处理。

称此为“灯云”退晕层次7~13道。

包袱线退晕②金线苏式彩画是指只对彩画中的枋心线、聚锦线、包袱边线等规矩部分做沥粉贴金;而箍头、卡子可灵活处置做片金。

包袱烟云退晕层次5~7道。

③黄线苏式彩画是指对彩画中的主要线条(如枋心线、聚锦线、包袱边线等规矩部分)用黄色线条，其他均用墨线。

箍头内用单色回纹或万字，卡子为紫、红色线。

烟云退晕层次5道以下。

但在实际工作中，苏式彩画一般按构图形式和特点，划分为三种类型，即:枋心式彩画、包袱式彩画、海墁式彩画。

“枋心式彩画”的图案--在枋心线、岔口线内自由作画1.心线和岔口线的形式枋心式苏画的枋心线可以画成多种形式，常见的有三种，即:卷草花边式、卷草框边式、弧线框边式。

枋心式苏画的岔口线也有三种，即:卷草式、烟云式、角线式。

2.心的图案苏式彩画的枋心图案比较自由，如:龙凤、夔龙、草木、花卉、人物、风景、博古、写生画等，都可作为枋心图案的题材。

中国古建筑彩画的类型和特点中国古建筑彩画是指在中国古代建筑上使用的彩绘艺术形式，它以其独特的风格和精美的技艺而闻名于世。

中国古建筑彩画的类型和特点多种多样，每种类型都有其独特的表现形式和艺术特点。

中国古建筑彩画的类型包括壁画、彩绘雕梁、彩绘门楣等。

壁画是在建筑的内墙上绘制的图画，常见于寺庙、宫殿等地；彩绘雕梁则是将彩绘艺术应用于建筑的梁上，常见于民居、庭院等地；彩绘门楣是指在门楣上绘制的彩画，常见于古代官府、豪华住宅等建筑中。

中国古建筑彩画的特点是色彩艳丽、线条流畅、构图严谨。

中国古建筑彩画的色彩鲜艳丰富，常使用红、黄、蓝等鲜明的色彩，给人以视觉冲击力。

线条流畅是指彩画中的线条流畅自然，线条粗细适度，给人以舒适的感觉。

构图严谨是指彩画的构图合理，画面整体和谐统一，给人以美的享受。

中国古建筑彩画的另一个特点是注重意境和寓意。

在中国古代文化中，彩画不仅是一种艺术形式，更是表达思想和情感的一种方式。

因此，彩画中常常融入了丰富的寓意和象征意义。

比如，在寺庙的壁画中常常绘制佛教故事和神话传说，寓意着修身养性和追求真理的精神境界；而在宫殿的彩绘雕梁中常常绘制吉祥图案和吉祥动物，寓意着吉祥和福运。

中国古建筑彩画还注重细节的表现和艺术的精湛。

在彩画中，细节的表现是非常重要的，通过细腻的描绘和精确的细节处理，使彩画更加生动、立体和具有艺术感。

同时，中国古建筑彩画的制作需要经过严格的工艺和技巧，需要画师具备高超的绘画技艺和丰富的经验，才能完成一幅精美的彩画作品。

中国古建筑彩画的类型和特点多种多样，每种类型都有其独特的表现形式和艺术特点。

它以色彩艳丽、线条流畅、构图严谨为特点，注重意境和寓意的表达，同时追求细节的精湛和艺术的精神。

中国古建筑彩画不仅是中国古代建筑的重要组成部分，也是中国传统文化的重要艺术形式，对于研究中国古代建筑和传统文化具有重要的价值。

【营造学堂】中国古建筑之精髓丨彩画篇彩画彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，用色彩油漆在梁、枋、斗拱、柱天花板等处绘制花纹、图案乃至人文故事等。

彩画除了具有装饰作用外，还可增加木料的防腐防蛀性。

彩画的发展史我国在春秋时期就有了彩画的雏形,至秦汉时已很发达,出现了龙、云等纹样,南北朝时期受佛教的影响,彩画中又增添了卷草、莲花、宝珠、万字等纹样。

随着不断地发展,内容越来越丰富,画法与名称也逐渐增多,明清时渐成定制。

明清时期的彩画,不仅已经发展到了十分成熟的阶段,而且它还对建筑的色彩起到了一个谐调作用。

明清时期的整个建筑的色彩配置非常讲究。

由于琉璃瓦,尤其是明亮的黄色琉璃瓦被较多地使用,为了在色彩上更显突出,组合更耀眼、明丽,屋檐下的装饰一改宋代以前的暖色基调,而变为以青绿为主的冷色,所以,我们常说清代的彩画为青绿彩画。

青绿彩画与金黄色的琉璃瓦顶、朱红色的柱子组合,把整座建筑衬托得更为辉煌壮丽。

彩画的分类宋代彩画宋代彩画就是宋代时建筑上的彩画。

宋代彩画,尤其是北宋彩画,根据建筑等级的差别,有五彩遍装、青绿彩画、土朱刷饰三类,以五彩追装等级最高。

彩画绘在梁,枋和天花等处。

其中的梁枋彩画大多由如意头和枋心两部分构成,精美大方而又富有吉祥意义,宋初彩画大多保有唐代彩画的细致华美之风。

题材上多为卷草、凤鸟、飞天等。

清式彩画我们今天所见到的北京故宫内的彩画即是清式彩画。

清式彩画大体可分为三大类,包括和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。

每种彩画主要都是由箍头、枋心和藻头等几部分构成。

和玺彩画和玺彩画是清代建筑彩画的一种,以人字形曲线贯穿其间,主要的装饰内容是象征帝王的龙纹,主要色彩是青和绿。

和玺彩画主要由箍头、枋心、藻头三部分组成,藻头为横“M”形,箍头、藻头、枋心上均画龙。

和玺彩画和玺彩画是清代建筑中彩画等级最高的,在故宫的第一大殿太和殿的梁、枋上绘制的就是和玺彩画,青绿的色彩配金色的龙纹与殿顶的黄色琉璃瓦交相辉映,又与红色的廊柱与门窗对比,衬托得整个建筑富丽堂皇,恢宏而不失精美。

浅谈古建彩绘古建彩绘历史悠久、丰富多彩，是建筑艺术的一个重要组成部分。

古代建筑彩绘名目繁多，一般分为三大类，即旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画。

坛庙、寺院多用旋子彩画，宫殿建筑多用和玺彩画，苏式彩画则用于一般园林住宅建筑。

旋子彩画经考查来自旋花变形图案。

旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。

汉《神农本草图经》上有“鼓子革，又称旋子花”之说。

可见旋子花的名称来历颇早。

这种旋花纹状，以图案形式应用在器物的装饰上，早在汉代出土的瓦当上就发现了。

据现存实物考查，宋辽时期旋花变形图案就已使用在建筑彩绘上。

如辽统和二年(公元984)重建的蓟县独乐寺的梁枋上就出现了椭圆形旋花图案。

北宋时期，李诫编著的《营造法式》一书中，第十四卷彩画部分也有一些旋花图案。

旋子彩画在元代初步形成，但尚为简单不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘。

梁枋两端藻头部位采用不等形式的圆形花瓣分布在中央的石榴花与如意头花心的周围，可见当时还没有被什么规矩所限，更未形成环状旋子花的格式与一整两破的图案布局。

元代不足一酉年的时间，又屡经战乱，在旋子彩绘图案的布局上虽然尚未定型，但对下一代的明清建筑旋子彩画起到了奠基作用。

明代迁都北京以后，开始大兴宫殿及寺庙建筑。

从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了条件。

明代建筑彩画的施用虽较广泛、但在文字上记载不多，仅从保留的实物来看，大体可分为两种图案形式，一是金云龙彩画，用金量较大，多绘于宫殿及与皇帝有关的建筑上。

如故宫乾清门内檐大梁及西山潭柘寺大殿内粱等彩画，这种彩画图案在北京地区保留的不多了，应引超重视。

第二种是旋子彩画，用金量较小，图案较简单，为一般庙寺祠堂建筑彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等建筑都属于这个时期的旋子彩画。

明代旋子彩画具有四大特点。

(一)在梁枋的中心(枋心)部位一般不绘制图案，大多采用青绿叠晕的空枋心。

古建筑彩画构图探析摘要：建筑彩画是我国古代建筑的重要组成部分，也是中国古建筑的主要特征之一。

古建筑彩画以它独特的形式承载着深厚的文化内涵和底蕴，和建筑巧妙结合而融为一体，是研究中国传统建筑不可或缺的环节。

建筑构件是彩画的载体，彩画的构图方式首先是按照建筑构件形式来展开的，本文通过对彩画在建筑上的构图比例、分布特点及形式美感进行分析归纳，对徽州建筑彩画装饰研究起一定的弥补作用。

关键词：古建筑彩画构图彩画的构图形式，是指构成彩画的主体骨架线和基本轮廓线的走向及总体面貌。

1徽州彩画经历产生、发展的过程，从明代早期到清末，已形成它的基本构图形式。

徽州彩画从形式上划分归属于江南包袱式彩画，因经济文化、地域特征不同，徽州建筑彩画在构图表现出自身的艺术特点。

1 徽州古建筑彩画构图形式1.1 江南传统彩画的构图方式江南传统的彩画构图特征是：把横向大木构件分成三段，即按所谓的“三停”进行等同模式，以枋心包袱锦为主，较长大的梁枋构建二端绘有箍头，二箍头之间开阔面，可以进行找头进行构图。

而对于较小构件的构图，甚至可以采用不用箍头和找头，只设有包袱锦。

建筑构件是彩画的载体，彩画的构图方式首先是按照建筑构件形式来展开的，彩画是依建筑中轴线为左右对称，轴线上等级最高，通常明间的檩条、梁、枋彩画画面大，色彩丰富，图案等级高。

在构图上，根据枋心包袱锦展开面，等级依次为复合形、矩形、菱形和其他变体。

2檩条、梁、枋是江南苏式彩画的装饰重点对于其中较长的构件而言，其构图特点是：枋心包袱锦彩画占构件总长1/2-1/3，箍头依檩、梁、枋不同而各异，着意装饰处为枋心包袱锦。

明、清早期的包袱占构件的比例较大，以包袱的开口宽度计，一般约占到整间彩画总长度的2/3，而找头部、箍头部位则相应较短。

另外在空间高度上，脊檩为最，通常明间脊檩为复合形，上金檩和下金檩为月梁形。

在次间，即便是脊檩，也很少出现复合形。

对于梁架，则从下而上依次简单，四椽栿最复杂，平梁次之，童柱很少设彩画。

目录一、彩画的起源 (1)二、彩画的发展历程 (1)三、唐代彩画 (2)1. 朱白彩画 (2)2. 关于“七朱八白” (3)3. 红绿彩画 (4)4. 五彩彩画 (6)四、宋式彩画 (8)五、清官式彩画 (10)1. 旋子彩画 (10)2. 和玺彩画 (13)3. 苏式彩画 (14)4. 清地方彩画 (14)一、彩画的起源彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，增加木料防腐防蛀性能。

建筑彩画与装饰的起源大致可归结于三个方面因素：第一个因素是关于功能的物质需要。

涂饰面层对木结构防腐防蛀的需要，而纹样则源于生产生活中编织、金工等活动。

第二个因素是关于意义的精神需求。

如作为巫术或宗教的图腾，权力的象征，以及后来更多的关于吉祥和趣味的追求。

第三个因素是纯粹的形式需求。

出于“秩序感”和“美感”的要求，纯粹的“艺术意志”的萌发。

二、彩画的发展历程在春秋时期就已经有了彩画的雏形，“纣为鹿台糟丘，，宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂”。

装饰纹样，夏朝就有了“日、月、星辰、山、龙、华、虫、藻、火、粉、fu、ba”十二章纹样，并以五色绘制，以区分贵贱等级——“楹，天子丹，诸侯黝、垩，大夫苍，士黄”。

此时建筑装饰还处于萌芽状态，还没有形成独立的建筑装饰类型，彩画、雕刻、绘画还杂糅不分，其中由于张挂织物和金属包镶所产生的装饰构图，在后来的装饰中产生了巨大影响，如后来彩画中出现的多种纺织类纹样等一直延续发展至今。

秦汉时期已大规模应用，宫殿柱子上涂丹色，斗拱梁架天花等处施以彩绘，《西京赋》中描述长安建筑“彩饰纤缛，裹以藻绣，文以朱绿”。

出现了多种纹样，自然纹样，人物纹样，记事纹样，抽象纹样等。

色彩与绘制技法方面，主要是土红线条勾勒，并用青绿红黄等颜色简单凃染。

南北朝时期，此时广泛流行的彩画方式是墙面涂白，木面涂红的设色方法，“白壁丹楹”。

此时受佛教的影响，产生了新的建筑装饰图案，如莲花、忍冬、火焰、宝珠、万字、神佛等。

清代早中期北方皇家园林建筑彩画研究
清代早中期是中国古代园林建筑发展的重要时期，同时也是彩画艺术繁盛的时期。

在这个时期，北方皇家园林建筑中的彩画扮演着重要的角色。

本文将对清代早中期北方皇家园林建筑彩画进行研究，探讨其特点和影响。

首先，清代早中期北方皇家园林建筑彩画具有鲜明的特点。

这些彩画以自然景观和人文景观为主题，绘制了山水、花鸟、人物等各种元素。

彩画的风格多样，有的写意，有的工笔，有的富丽堂皇，有的简约悠远。

彩画的色彩鲜艳，运用了大量的红、黄、绿等明亮的颜色，营造出了丰富多彩的画面。

其次，清代早中期北方皇家园林建筑彩画的独特之处在于其体现了中国传统文化的精髓。

这些彩画通过绘制园林建筑的种种细节，展示了中国古代人们对自然和人文的理解和追求。

彩画中的山水元素表达了人们对山水的热爱和向往，花鸟元素展示了对自然生态的关注，人物元素则诠释了人与自然的和谐共生。

此外，清代早中期北方皇家园林建筑彩画对后世产生了深远的影响。

这些彩画的独特风格和精湛技艺成为了后来园林建筑彩画的重要参考。

清代早中期的彩画艺术家们在表现自然和人文的同时，也注重对细节的描绘和构图的安排，为后世的艺术家提供了宝贵的经验和启示。

综上所述，清代早中期北方皇家园林建筑彩画是中国古代园林建筑发展的重要组成部分。

这些彩画以自然和人文为主题，展现了中国传统文化的精髓。

同时，这些彩画也对后世产生了深远的影响，成为了园林建筑彩画发展的重要参考。

通过对清代早中期北方皇家园林建筑彩画的研究，我们能更好地理解中国古代园林建筑的演变过程，同时也能更加欣赏和理解这一重要的艺术形式。

古建彩画的布局及特征一、彩画布局古老的梁架，玉白的石坛，赤红的门窗和金黄的琉璃瓦。

雕梁画栋这句成语足以证明中国古代建筑雕饰彩画的发达和辉煌。

中国古建筑上色彩之分配，是非常慎重的。

檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，略加金点。

柱、门客和墙壁则以丹赤为主色，与檐下的冷色的彩画正相反格调，与白色的台基相映衬，给红墙黄瓦一个间断。

古建彩画在我国有悠久的历史，是我国古代建筑装饰中最突出的特点之一。

它以独特的风格和固有的制作技术及其富丽堂粕的装饰艺术效果，仍给人留下了深刻印象，成为我国建筑艺术的精华而载入史册。

1、彩画特征作用：油漆彩画涂在木料上本来为的是避风日雨雪的侵蚀。

随着历代帝王腐朽，颜色工料随着讲究，为中国古建筑上一种重要装饰。

分类：殿式和苏式。

殿式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。

这些都用在最庄严的宫殿上。

苏式：以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。

殿式的分类：和玺彩画和旋子彩画和玺的分类：金龙和玺、龙凤和玺、金琢墨和玺、楞草和玺、连草和玺等。

它以图案来分类。

旋子的分类：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨等，它以色彩来分类。

2、彩画分配枋心：将梁枋大略分为等分的三段，中段称枋心。

枋心合梁枋彩画的中心，但只占全长三分之一。

箍头：箍头是梁枋左右两段的外极端，“箍”在枋的两“头”称箍头。

藻头：箍头与枋心之间为藻头。

箍头与藻头一边的总和占全长三分之一。

藻头虽在两头，但两头共和的总面积比枋心要大，所以藻头的图案与色彩不可轻蔑。

盒子：如梁枋太长，可在箍头与藻头之间做盒子，图案内容以龙、凤、吉祥草为主。

包袱：在苏式彩画里有时檩子、垫板、檐枋三部的枋心联成一个大的半圆形，里面的彩画也成为一个整个的布局，称包袱又称搭袱子。

中国古典园林建筑的彩画艺术中国古典园林建筑的彩画艺术中国古典园林建筑的彩画艺术【1】摘要：建筑是园林中不可缺少元素之一，建筑的装饰手法多样，其中彩画的装饰最富有特点，通过彩画的纹样、色彩的装饰可以了解我国民族文化特点及装饰在园林建筑中的功能作用，也体现出中国人的审美情趣。

关键词：园林;彩画;装饰园林建筑是我国古代建筑技术和艺术相互渗透的成果，它融汇了建筑美、自然之美和工艺之美，是艺术美与自然美的高度结合，以朦胧、含蓄之美，与山、石、泉、潭等相互存在，构成了“诗情画意”的中国园林意境。

建筑的表现手法除了千姿百态的造型、独具匠心的环境设计之外，精美的彩画装饰是其中很重要的一部分。

一彩画的色彩古典建筑上的装饰方法多样，主要有雕刻、油饰、彩画等，色彩装饰除了屋顶、墙面之外其他结构的表面装饰主要是油饰与彩画。

油饰与彩画分别是指建筑上的油漆刷饰与彩色图案的描绘。

最初在木构件表面涂刷油饰色彩以利防腐并装饰建筑，是中国古建筑的传统做法。

早期建筑上的色彩油饰，是没有明显区分的，它们都有保护木构件及色彩装饰作用。

随着人类建筑活动的发展，油漆和彩画出现了明确分工，至明清时期，官式做法已有“油作”与“画作”之分，凡用于保护构件的涂料刷饰，被统称为“油饰”，而用于装饰建筑的各种绘画、图案、色彩被统称为“彩画”。

彩画成了古建筑的重要装饰手法，主要运用在建筑的内檐、外檐、柱子、天花等处，呈现“屋不呈材，墙不露形”的装饰特点，具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。

在传统文化中，颜色的生成有着丰富的文化内涵，统治者从维护其政权的需要出发，把颜色作为区分社会等级的手段，从而使颜色政治伦理化，具有了尊卑高下的文化特性。

在《春秋谷梁传》中记载“楹，天子丹，诸侯黝垩，大夫苍，士�”，《汉书王莽传》中也说到“开门延士，下及白屋”，说明了色彩的等级严明，不得乱用。

明清之后彩画的形制基本确定，成为官式建筑的装饰手法，普通老百姓的建筑更是不能随便用“彩画”，只可以“油饰”。

古建筑之彩画中国古代建筑大多是木结构建筑。

木结构的特点之一是利于装饰，梁、柱、门窗上都很容易使以雕刻和绘画。

很久以前古人们就知道在木质结构上涂上油漆以保护木材，到了战国时期，建筑彩绘就已经成为一项专门的建筑装饰艺术。

经过唐、宋、明各朝的发展，到清代达到了顶峰。

下面就以唐宋主流彩画举例说明。

唐式五彩装彩画图案大多以红色作底，青、绿、朱、白、黑五色攒退，色彩鲜艳，以暖色为主，图案线条刚劲有力，图案纹样多以花草为主，布局没有三廷之分，总体效果疏朗大气。

唐式碾玉装彩画碾玉装图案大都是由花草、鸟兽和人物变化组合而成，碾玉装多以香色为底色，图案纹样以青色、绿色为主，间以朱色、香色、紫色等色彩，色调上比五彩装彩画偏冷，但区别不大。

唐式朱墨彩画朱墨彩画的特点是色调淡雅，一般不是用纯色，两笔起晕。

图案边缘用朱红色勾线，这是不同于五彩装和碾玉装之处。

图案以花叶为主，多是两方连续纹样，构图翻卷折叠，起伏回旋似水波，舒卷万千，风雅之至。

宋式彩画宋式建筑比唐代建筑规模大，出现了复杂的楼台式建筑，在装修和装饰方面增加了新的色彩，运用琉璃瓦、精致的雕刻和各种形式的彩画，增强了建筑的艺术装饰效果。

宋代的建筑彩画具有较高的艺术水平，运笔用墨更加讲究，笔法流畅飘逸，线条刚劲有力，图案纹样多姿多彩，在操作技法上也比前代有了进一步的发展。

宋代彩画的特点是以线条轮廓和图案造型为主，以退晕做法为辅，设色以青绿两色为主，配以红黄小色。

宋代彩画较前代更加格式化，增加了叠晕方法，使彩画风格发生了新的变化，改变了唐代彩画运用单色调的格局，创造出了一种清雅淡泊的风格。

宋代有销金的禁令，所以宋代彩画绝少用金，这成为宋代彩画最突出的特点。

宋式五彩遍装彩画五彩遍装是在唐代五彩装的基础上发展起来的，是以青、绿、朱三色为主色调的一种彩画形式。

图案外缘以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩花纹或者五彩锦纹，一般来说，红底饰以青绿花纹，青底饰以红绿花纹，色彩相间形成对比色，认色攒退，精工细作。

古建筑彩画的种类及做法简介中国古建筑彩画多绘制于室内外墙壁、檐、梁、枋、柱头、斗拱及室内天花、藻井，是对建筑构件进行艺术加工而形成的建筑装饰，是我国传统建筑色彩的重要组成部分，至今已有两千多年的历史。

古代建筑彩画是依托建筑的发展而形成的，所以它具有和古建筑相似的发展特征，发展过程都是从简约到复杂、从低级到高级，两者相辅相成。

根据宋代官修《营造法式》中的描述，当时的古建筑彩画处于摸索和发展时期。

后经元、明、清各代不断沿袭和变革，古建筑彩画的内容逐渐丰富，形式逐渐多样，技法不断改进。

本文主要介绍宋式和清式的彩画类型。

宋式彩画类型宋代《营造法式》中有许多详尽而具体的宋式彩画的历史信息，其中卷十四中记述了六类彩画：1：五彩遍装图片来源：《营造法式》彩画研究李路珂著是各类彩画中用色最多和纹饰最繁复的一类。

它要求每一建筑构件均绘彩画，且须施用多种颜色。

用色以朱、赤、黄等暖色为主。

叠晕除用青、绿外，还可用朱、赤等暖色，形成冷暖对比。

同时，“五彩遍装”是唯一可以用金的彩画，错彩镂金的效果是其他彩画种类所不能比拟的。

五彩遍装常用的纹样有花纹、琐纹（“琐”形容玉的清脆声，有细小之意）、飞禽纹、走兽纹、云纹等大类，每种纹样又再分成若干品。

2：碾玉装图片来源：《营造法式》彩画研究李路珂著将青绿色作为主色调用色，不用红黄暖色，以同类色的冷色调为主，没有冷暖对比，所追求的是一种和谐的视觉效果。

即便偶尔有其他颜色，也只是点缀。

所以整个画面多叠晕，从色彩上来看犹如磨光的玉石，故称“碾玉装”。

明、清的旋子彩画在色调上就是继承了碾玉装彩画的特点。

在纹样的使用上，使用花纹、琐纹，通常不采用五彩遍装中的飞仙、飞禽、走兽，与它所采用的色调相对单一，造型不求复杂有关。

3：青绿叠晕棱间装图片来源：《营造法式》彩画研究李路珂著是一种以青绿颜色晕染边棱，基本不用花纹的彩画。

主要绘制于斗拱之类的构件上。

除了柱头、椽头有如意、莲花等少量纹样变化外，其主要使用部位——斗拱，只用叠晕。