《离骚》两种演唱版本的比较分析

Northern Music

93Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏《离骚》两种演唱版本的比较分析褚 祚（湖南科技大学，湖南 湘潭 411201）【摘要】《离骚》是战国时期屈原创作的长篇抒情诗，后人为了纪念屈原和其的《离骚》，创作了许多与《离骚》相关的歌曲。本文选取具有典范性的于文华和龚琳娜演唱的版本进行比较分析。从旋律韵律来看，于版平稳流畅，龚版自由灵动；从演唱风格来看，于版壮烈细腻，龚版跳动有力；从形象塑造来说，于版温婉忧郁，龚版热情洒脱。两种演唱版本的离骚各具特色，值得我们欣赏与研究。【关键词】屈原；离骚；老锣；伍林发；于文华；龚琳娜；演唱版本【中图分类号】J60 【文献标识码】A在一年一度的端午节，每家每户会吃起粽子，为的是纪念战国时期爱国作家屈原。屈原的代表作就是抒情长诗《离骚》，具有浪漫主义风格。屈原以楚国民歌为基础，采用楚国方言创作了一种新的诗歌体裁——楚辞。因为楚辞的最有代表性的作品是《离骚》，所以楚辞又称“骚体”。楚辞与音乐是紧密联系的，中国当代许多作曲家为楚辞中的名篇谱过曲，许多歌唱家也演唱过楚辞中的名篇，其中于文华、龚琳娜两位演唱家演唱的《离骚》选段特别具有代表性。于文华演唱的《离骚》选段是由国家二级作曲家伍林发作曲的，歌曲原名叫《离骚·端午》，收于文华的古诗词音乐专辑《国学唱歌集——中国传统节日之记忆》中。龚琳娜演唱的《离骚》选段是由其丈夫、德国籍作曲家老锣作曲，歌曲原名叫《上下求索》，在2018年3月3日中央电视台一套的大型音乐诗词文化节目《经典咏流传》中首次表演。本文试着从节奏韵律、演唱风格、形象塑造三个方面对《离骚》这两个演唱版本进行比较，希望有助于人们深入了解中国传统文学和现代流行音乐的结合，启发更多人借鉴传统文学创作与表演流行歌曲。为方便论述，本文将伍林发作曲、于文华演唱的《离骚·端午》和老锣作曲、龚琳娜演唱的《上下求索》在正文中统一称为《离骚》选段。一、旋律韵律：于版平稳流畅，龚版自由灵动伍林发创作《离骚》选段时，深入素有古代音乐活化石之称的“南音”活跃地福建泉州采风，将南音悠扬典雅的元素糅合在歌曲当中，令这首歌曲更加具有古典韵味。音乐人尹铁良在编配时，撷采了许多民族乐器，如笙、阮等，均邀请国内顶尖演奏家录制，后期邀请了著名录音师张晓安操刀，于文华多次进棚演唱，并且表示这首歌是整张国学唱歌集中最喜欢的歌曲之一。由此可见，制作团队从创作、录音、后期等方面用心良苦。旋律上采用的是中国传统的E绝七声雅乐调式，旋律线条连贯，起伏较小，如第一句话的两个分句“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，两句的旋律都保持在五度的幅度以内，中间没有明显的停顿，旋律平稳流畅，延续了学院派以往的风格。旋律方面伍林发以富有中国民族特色的旋律表达对两千多年前的屈原和他的长诗《离骚》崇高的致敬。老锣作为跨越多重领域的中国艺术音乐的领军人物。经过了20余年的历练，把中国和欧洲两种文化对自己产生的影响融入到自身的音乐创作中，成就了独树一帜的音乐风格。他的作品破除既有音乐风格的界限，基于中国文化精髓之根，立于中国艺术音乐创新之上。其谱曲的《离骚》选段从旋律上来看，风格不像伍林发版的连绵温和，而是坚实有力。旋律大量运用跳进音程，且多为上行，速度较缓慢，节奏简明，多是四分音符的连续进行，这样的设定使每个音在演唱的过程中时值足够，做到音乐和歌词一样有力。就3分27秒的歌曲时长和歌词的配比来看，歌词字数略少，只节选了《离骚》中的八句诗，而且重复了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”五次，强调了本曲的主题，奠定了本曲的基调。二、演唱风格：于版悲壮细腻，龚版跳动有力于文华作为中国音乐学院毕业的民族唱法歌唱家，拥有温婉细腻的嗓音，极富有艺术感染力，使她演唱的《离骚》更加具有古典韵味。歌词中出现的“朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！”将屈原的浪漫情怀和对国家衰败无奈表现得淋漓尽致，仿佛让人回到了那个战乱纷争的战国时代，看到了那个郁郁不得志、最终投入汨罗江的场景。于文华演唱《离骚》采用的是民通唱法，咬字很准，气息较稳，音乐线条连贯流畅，旋律起伏较小，气息较沉，结合歌词的悲壮情绪，使整首作品在演唱风格上体现出的不仅仅是古典韵味特有的细腻，还结合了悲壮的情绪，具有丰富的感染力。龚琳娜同样作为中国音乐学院毕业的民族唱法歌唱家，演唱《离骚》的风格和于文华版的区别很大，相对来说个性更加鲜明，既前卫又典雅，演唱上也是“可柔可刚”。《离骚》选段采用的是混声，真假声转换明显且自然，声音嘹亮、结实，穿透性较强，这无疑是一种新的创造性的演唱方式。这种创造性的演唱方式，和作曲者老锣想表现的音乐效果完美结合，尤其是那句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”不断重复，且做减慢处理，作为着重。完全表现出屈原的爱国情怀和坚决维护国家的决心。伴随龚琳娜荡气回肠的歌喉，让众人瞬间穿回到千年之前的天地苍穹，感受到那个时代所迸发出的力量。三、形象塑造：于版温婉忧郁，龚版热情洒脱于文华演唱《离骚》，从扮相来说，属于战国时期女子的妆容与打扮，衣服的款式如《离骚》中所描写的

YiShuPingJian《我住长江头》两种演唱版本的比较分析

王帅湖南科技大学

摘要：《卜算子·我住长江头》是宋代词人李之仪的作品，是一阕歌颂坚贞爱情的恋歌，曲作者青主是我国近现

代著名作曲家。他谱曲的作品声乐作品《我住长江头》成为众多歌唱家演唱曲目，其中以范竞马和石倚洁版本

的本最为经典。范竞马的演唱情感深沉，悠扬动听，而石倚洁版本则采用较高音调演唱，旋律音调激昂，情感宣

泄强烈。

关键词：古典诗词艺术歌曲李之仪青主《我住长江头》演唱版本范竞马石倚洁

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）05-0016－

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《卜算子·我住长江头》是宋代词人李之仪的作品，

被选入《宋词三百首》，他创作了很多脍炙人口的词，其

中以《我住长江头》最具有代表性。青主是现代音乐史

上著名的艺术歌曲作曲家，他创作了很多家喻户晓的

古诗词艺术歌曲，他谱曲的宋代词人李之仪创作的《我

住长江头》是音乐比赛和大专院校音乐专业的经典演

唱曲目，被许多歌唱家演唱过，其中以范竞马和石倚洁

这两位的演唱版本非常具有代表性。这里对范竞马的

演唱版本选取了2008年4月26日，范竞马在荷兰录

制的中国艺术歌曲专辑《我住长江头》，对石倚洁的演

唱版本选取了石倚洁2010年11月伦敦独唱音乐会的

演唱曲目《我住长江头》。笔者就以范竞马和石倚洁这

两个演唱版本作为比较分析的对象。

一、演唱风格：范版悠扬深沉，石版坚定激昂

范竞马和石倚洁演唱的由青主作曲，李之仪作词

的《我住长江头》，虽然是演唱的同一作品，但是演唱风

格却有明显区别：范版悠扬动听，石版音调激昂。这两

位的演唱都有着他们各自对这一作品的不同处理方

式。

范竞马的演唱版本悠扬深沉。从对音频的分析上

我们可以看出，他采用了F调来演唱该曲，F调演绎该

曲的最高音是达到了G4，对于男高音来说，这样的音

区并不是一个较高的音域，所以这是音域选择相对悠

扬深沉的体现之一。对音频有效波形130秒进行分析

发现，他的速度在100bpm左右，这是介于中板与小慢

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歌曲《阳关三叠》两种演唱版本比较分析

作者：谭倩文

来源：《黄河之声》2019年第21期

摘 要：歌曲《阳关三叠》是中国十大古琴曲之一，也是中国古代传统民族音乐作品中的精品，千百年来一直被人们广为传唱，歌曲的音调纯朴且富有激情，浓厚的情感魅力吸引了无数歌者演唱此曲，从而形成了许多演唱版本，其中廖昌永、龚琳娜演唱版本尤为独特，在二度创作的基础上形成了对作品独特的理解、表现、审美观和处理方式，在《阳关三叠》这首古典诗词艺术歌曲的演唱中，廖版细腻婉转，扣人心弦，龚版空灵飘渺，古韵盎然。气息上面，廖版对抗有力，龚版伸缩自如;咬字行腔上面，廖版圆润饱满，龚版嘹亮清脆;情感表达上面，廖版张弛有力，龚版委婉清丽。

关键词：阳关三叠;王振亚;廖昌永;龚琳娜

《阳关三叠》是著名的一首琴歌，歌曲的词、曲均非现代所创，歌词是根据王维《送元二使安西》一诗并有所发展而来，此曲是当代作曲家王振亚1954根据近代琴家夏一峰演奏谱（原谱载《琴学入门》）改编而成。因全曲三段基本上是同一曲调不断的变化重复三次，故名为《阳关三叠》，原诗中“阳关”“渭城”是两个地名，故此曲又称为《渭城曲》《阳关曲》。“一千位读者就有一千个哈姆雷特。”《阳关三叠》作为一首优秀的艺术歌曲，演唱、演奏的人有许多，同一首歌不同的歌唱演员会做出不一样的音乐处理，他们会通过不同的演唱方式、歌唱处理来诠释同一首歌，自然各有韵味。廖昌永、龚琳娜是我国优秀的歌唱演员，他们演唱的《阳关三叠》是比较具有代表性的，在整首作品相同歌词的乐句处，廖昌永、龚琳娜在演唱上分别有着独特的处理方式，全曲歌词饱含深沉惜别之情，词曲珠联璧合，全曲分为三大段落，龙源期刊网

基于一个曲调上反复咏唱三遍，每叠前后两段不尽相同，带有副歌性质，这里从歌曲本身出发，将两个版本比较研究，进行学习和鉴赏。

著名男中音歌唱家廖昌永，他的歌声在温暖而宽厚的基础上，也透露着一种大气、恢弘的美感。廖昌永由钢琴家孙颖迪伴奏，于2017上海之春国际音乐节《中国艺术歌曲百年》将《阳关三叠》进行了二度创作，用时五分五十三秒，男中音浑厚的音色更加表现了《阳关三叠》该有的历史厚重感。其演唱版本于2012年由上海音像出版社将其演唱版本收录于专辑《叫我如何不想他》中。龚琳娜，中国新艺术音乐的创始人，音乐前卫又专业，还兼具民族特色。她沿用以前的词和曲，由林晨弹古琴、王华奏箫，用贵州方言演唱了《阳关三叠》，用时五分五十七秒，其演唱版本在2010年由中国唱片深圳公司出版收录在专辑《弦歌清韵》中，录音是在老锣安排下，在友人提供的三百多年历史的城堡里不加人工的回声进行的，人声、箫声和琴韵的自然结合凸显出奏唱的默契以及音色音量之间的平衡统一。

《山鬼》两个演唱版本的比较分析 作者：黄雅倩

来源：《当代音乐（下旬刊）》2017年第10期

[摘要]《山鬼》既是一部文学作品，也是一部声乐作品，它文辞优美，情景瑰丽，形象奇特，感情真挚，历来为人们所喜爱，千年传诵不绝。吴碧霞和龚琳娜是中国演唱界的头号人物，她们演唱的《山鬼》也是各有千秋，将她们的音色、乐句处理等一些方面进行比较分析，能够更准确、直观地理解《山鬼》所蕴含的深层含义。

[关键词]《山鬼》；吴碧霞；龚琳娜；比较分析

[中图分类号]J639[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0087-02

一、《山鬼》的背景

《山鬼》作者是屈原，出身楚国贵族，他怀才不遇，壮志未酬，早年间被楚怀王重用，但之后楚怀王听信小人之言将他流放汉北。流放期间，他从未放弃创作，著写的所有诗歌都用来歌颂楚国。其代表作品有《九歌》《天问》《离骚》等，其中《山鬼》是《九歌》中十分具有神话色彩的一篇，其浪漫动人的故事广为流传。山鬼又名“山神”，是一位如花似玉的姑娘，但她只能在晚上出没，又称“鬼”。她的爱情悲烈又苦痛，诗歌对于她人物性格的描写十分细腻到位。

虽然都是相同的诗词，但不同的作曲家能够做出迥然有别的风格，屈原《九歌》中的《山鬼》是作曲家比较乐于创作的诗词，而演唱者的风格有很大不同。吴碧霞版的《山鬼》是由当代著名音乐作曲家白成仁所创作，而龚琳娜版的《山鬼》是由她的老公老锣亲自谱曲创作的，表现方式各有侧重，风格截然不同。

二、吴版民族与戏曲巧妙结合、韵味十足

吴版《山鬼》带有明显的东方气息和中国民族风味，主要源于吴碧霞的父亲是花鼓戏团的团长，从小她就受民间音乐的熏陶。所以为了《山鬼》的民歌性风格，白诚仁采用了中国传统音乐形态中的核腔手法和核心素材对曲调进行系统处理。白诚仁创作的歌曲《山鬼》可以说是精巧绝伦，既通俗，又高雅，具有强烈的艺术感染。