行 书

智慧树知到《行书教程》章节测试答案第一章1、行书一般分两种：行楷和行草。

（）A:对B:错正确答案：对2、行书是介于真书、草书之间的字体。

（）A:对B:错正确答案：对3、唐以后的书论将行书的滥觞归功于：（）A:刘德升B:钟繇C:胡昭正确答案：刘德升4、行书大约形成于：（）A:秦代B:汉末、魏晋之际C:唐代正确答案：汉末、魏晋之际5、行书在古代又被称为：（）A:行狎书C:章程书正确答案：行狎书,押书第二章1、魏晋时期留下的唯一一件真迹是王珣的《伯远帖》。

（）A:对B:错正确答案：对2、宋四家是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京。

（）A:对B:错正确答案：错3、“似我者俗，学我者死”是哪位书家说的：（）A:王羲之B:杨凝式C:米芾D:李邕正确答案：李邕4、《真镜庵募缘疏卷》是谁的作品：（）A:赵孟頫B:文征明C:徐渭正确答案：杨维桢5、历史上称为三大行书的是：（）A:《兰亭序》B:《祭侄文稿》C:《韭花帖》D:《寒食诗帖》正确答案：《兰亭序》,《祭侄文稿》,《寒食诗帖》6、三希堂法帖所收的三件作品是指：（）A:《快雪时晴帖》B:《伯远帖》C:《中秋帖》D:《十二月割至帖》正确答案：《快雪时晴帖》,《伯远帖》,《中秋帖》第三章1、行书用笔灵活多变，方笔圆笔、中锋侧锋、藏锋露锋并用，点画之间连笔较多，篆、隶、楷、草诸体笔法不能用之于行书。

（）A:对B:错正确答案：B2、行书学习不需要临帖。

（）A:对B:错正确答案：B3、行书入门学习，用纸最好选择吸水性适中的纸：（）A:毛边纸、元书纸或半生不熟的宣纸；B:生宣；C:随便什么纸正确答案：A4、行书临摹入门临摹，注重法度学习，最好的初学范本可选择：（）A:《怀仁集王羲之书圣教序》B:魏晋残纸C:清人信札正确答案：A5、学习行书的基本原则：（）A:入古忘我，脱胎换骨B:取法乎上，先专后博C:量的积累，质的变化正确答案：ABC6、临帖方法主要有：( )A:对临B:背临C:意临正确答案：ABC第四章1、《二谢帖》与《得示帖》、《丧乱帖》共裱为一轴，是早年传入日本的唐代勾摹本。

，第一节颜体行书的基本风格唐代书家颜真卿(709—785)，不仅楷书取得极高成就，而且在行书上具有很高的造诣。

他的行书，犹如他的楷书一样，给人以刚健、雄厚、大气磅礴之感。

他作书仿佛不是在写字，而是在抒发某种感情。

作品书写似乎很随便，字迹歪歪斜斜，长长短短，加上随意涂改添字，照得好象没有章法。

事实上，这显现出颜体行书的一大特点。

这里，并不是要初学者去仿效他．这种做法，而是通过这些表象更深一步去领悟颜体行书的艺术感染力。

●_我们欣赏或者学习古代的任何～件书法作品，，绝不能孤立地去看待书法的用笔、结体和章法，而应把书写者以及书写的内容结合进去，方能有较全面的理懈，特别是抒情功能很强的行书体势。

由于颜真卿刚正敦厚的秉性，以及他对大好山河的热爱、对奸臣叛贼的糟报、对骨肉品弟惨遣杀害的悲戚等等耩感，，毒激发了创作欲时；屯一古脑儿地渗透在他的书法作品之’中，这兢淫颧体行书激励而感染读者之所在，也正是这种有感而书，不拘成法，使得初学者难于理会。

因此，可以说，他的每一件行书作品，都饱含着炽热的感情，是作者无意于书而神采毕现的佳作。

颜体行书在艺术上的成功，更重要的是建筑在他精湛的艺术才能之上的。

颜真卿学过二王，曾求教于同时代的大书家张旭。

他谙熟行书的表现技法，并把这种技法同他所创立的楷书体势熔铸在一起，以形成自己独特的行书风貌。

只要仔细观察他的行书，不难发现，在用笔的提按、转折，结构的宽博3F正上，大体保留了楷书的一些面目。

没有楷二挡那样拘谨，写得酣畅淋漓，更富于笔墨情趣。

今天，我们所能看到的颜体行书，大都是中、晚期的作品。

下面，我们选其中几篇作简单分析。

中期的颜体行书，如‘祭侄稿>，足颜真卿五1．岁时为追祭从侄季明所写的文章草稿。

此墨迹跌宕多姿，雄奇挺健。

用笔以中锋为主，笔画粗细楣间，时参杂较粗的竖画以增强厚霞感，左右两竖多呈圆弧形，转折处圆转较多，笔画的映带关系显露。

结体宽展，迎让俯仰有致，大量渴笔的运用，体现出澈切的心情。

文/张传进行书技法（五）1. 常用章法章法又称为“谋篇布局”，它是研究字与字、行与行，以及整幅之间的搭配方法。

它的唯一目的就是将全幅的汉字组织成一个形式美和内蕴美相统一的整体。

行书的章法比正书的章法要复杂多变，其中包含着书家融入的诸多审美因素，有着更为丰富的汉文化内涵。

从总体上看，其常用形式有以下几种：（1）纵有行横有列式。

这种布局方法匀称齐整，比较适宜于字数较多和较为庄重的内容。

行书采用此种章法形式，应注意字的长短、大小、阔窄、斜正、疏密等各种姿态的变化，于参差中求齐整方为得法。

示例1：李邕《李思训碑》（图1—1）。

（2）疏朗式。

将字距行距拉开，字距富于变化，错落有致，形散神凝。

示例2：杨凝式《韭花帖》（图1—2）。

（3）行疏式。

此种章法有行无列，但有意将行距拉大，通篇字距紧而行距松，营造了另一种疏朗和紧密强烈对比的形式，可以看成是对疏朗式章法的继承和创新。

示例3：董其昌《菩萨藏经后序》、王铎《与大觉禅师等信札卷》（图1—3）。

图 图1—1 李邕 李思训碑（局部） 图1—3 行疏式章法举例图 图1—4 赵孟 采神图跋图 图1—2 杨凝式 韭花帖 （局部）王 铎 与大觉禅师等信札卷董其昌 菩萨藏经后序（4）匀布式。

此种章法纵有行横无列，但在纸面的分割上行距与字距排布均匀，将错落变化富于匀整之中。

这种章法使得行与行之间的空间分割出现了更为复杂的变化。

示例4：赵孟《采神图跋》（图1—4）。

2. 大小错落作为书法艺术载体的汉字，笔画有多少之分，结构形式多样，体形有别，这些都是汉字潜在的艺术因素。

在书家的笔下，这些因素被发现并得到了充分地利用，在行书创作中，汉字结构中的对立因素，被书家夸张、丰富，成为自觉的艺术创作手段。

大小相错便是这些手段之一，书家在书写中大胆打破匀整划一、大小等一的僵化格局，形成大小相错的复杂组合，产生了“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的艺术效果。

书家们深谙此道，大小相错，在行书创作中得到广泛运用。

我国十大行书前10名天下十大行书分别为：天下第一行书——东晋王羲之《兰亭集序》天下第二行书——唐颜真卿《祭侄文稿》天下第三行书——北宋苏轼《黄州寒食诗帖》天下第四行书——东晋王珣《伯远帖》天下第五行书——五代杨凝式《韭花帖》天下第六行书——唐柳公权《蒙诏帖》天下第七行书——唐欧阳询《张翰思鲈帖》天下第八行书——北宋米芾《蜀素帖》天下第九行书——北宋黄庭坚《松风阁诗帖》天下第十行书——北宋李建中《土母帖》1. 天下第一行书：东晋王羲之《兰亭集序》天下第一行书《兰亭序》或称《兰亭集序》，又称《禊帖》，是东晋书法家王羲之的代表作，被后世尊称为“天下第一行书”，原本已不存，现均为其摹本。

《兰亭序》用笔提按分明，既有藏锋又有露锋，流美而不轻浮，字与字之间大小参差，行与行之间的距离有宽有窄，章法自然，气韵生动，令人心旷神怡。

我们现在能见到的《兰亭序》唐代临摹墨迹本有虞世南、褚遂良的临本和冯承素的摹本，其中以冯承素摹本最为有名，对后世的影响也最大，又称为“神龙本”或“神龙兰亭”。

这件冯承素摹本纵24.5厘米，横69.9厘米，纸本行书，前纸13行，行距较松，后纸15行，行距趋紧，然前后左右映带，攲斜疏密，错落有致，通篇打成一片，优于其它摹本。

用笔俯仰反复，笔锋尖端锐利，时出贼毫、叉笔，既保留了照原迹勾摹的痕迹，又显露出自由临写的特点。

清宫旧藏，现藏于北京故宫博物院。

此帖摹临结合，显得自然生动，并具一定的“存真”的优点，在传世摹本中最称精美，体现了王羲之书法遒媚多姿、神情骨秀的艺术风神，为接近原迹的唐摹本。

在王羲之无真迹存世的情况下，被公认为“天下第一行书”《兰亭序》的最佳摹本，在中国书法史上具有崇高的地位。

王羲之（303—361年），字逸少，祖籍山东琅琊（山东临沂），东晋杰出书法家，世称“王右军”，与其子王献之合称为“二王”。

王羲之的楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模，有“书圣”之称。

行书技法作者：张传进来源：《书画中华》2015年第06期1、直线贯气贯通行气是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。

在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。

它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。

就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，在横向上保持在同一条水平线上，这两条线成了正书章法安排的生命线，这两条生命线使正书的章法变成一个有意味的整体。

行书章法中的直线贯气法，就是对正书纵向平衡中轴线的继承，它使各字的中轴线在纵向上保持在同一条垂线上，并保持行距相等、行线平行。

这是一条无形而又有形的心理意识上的线，书家让所有的字的用笔和结构都在这条线上进行“变奏”，使整幅作品形成平湖腾细浪般的境界。

示例1：欧阳询《张翰帖》（图1-1）。

刚劲利索的用笔，修长亭立的结体，被直垂的行气统一在一起。

示例2：赵孟頫《画羊图跋》（图1-2）。

笔法精到，超逸脱俗，文质彬彬，气息贯通。

示例3：董其昌的《罗汉赞》（图1-3）。

行与行排列，无波无澜，秀雅恬淡，似插花仕女，将精细和灵动寓于文静之中。

2、曲线贯气在直线贯气的章法中，作品更多地显示出的波澜不惊的平和气象。

为了增加行书的动势，更能有效实现笔墨达情，在行书创作中，更多的作品使用的是曲线贯气法。

书家在营造行气时，有意打破单个字的端正平稳的排列模式，使字在体势上左欹右侧，这样单字的中轴线就不是垂直的，而是倾斜的。

一行之中的单个字的中轴线的连线自然成了一条摆动的曲线，通过它将字与字联系起来，这种贯气法能使作品的行气流畅，又起伏多变。

此种贯气法使用十分广泛，不同的书家，不同的书写内容，不同的风格取向，不同时代文化影响，使得这种手法的表现千姿百态。

它在行书的章法布局中起到了十分重要的作用，值得深入细致地分析和应用。

王羲之行书结构36法，学书者收藏！王羲之行书结构36法一、风神恣意，变化有态羲之行书，字字纵横变化，曲尽其态。

无论是用笔，还是取势，均风神恣意，静动相加。

由于行书是一种随意的书体，故字点画的起笔、行笔、收笔、驻笔、连带下笔、顺接上笔的接法、折前折后等都应充分展现，另外墨的枯润、笔画方圆、刚柔、轻重也应在字中显露出来。

第一法：横不论长短，形斜为佳。

古真▼第二法：竖长竖短，出锋回锋挑锋尽态。

卉林第三法：多钩者，或挑或驻或一带而下。

躬胜第四法：纵撇之法，或伸或收或回钩。

少庸第五法：宝画之钩，如鸟之视胸乃妙。

字宙第六法：左撇右捺，捺宜让撇。

火然第七法：纵腕之法，末端或回钩或伸钩。

..........................................................................九飞第八法：撇重者，收放自如（注意双人撇的简化写法）茂复第九法：盖下之法，撇捺伸展宜均匀。

今含第十法：三撇法，或断或连。

彩影第十一法：四点法，或为一横或为波横。

为黔第十二法：多捺者，须有伸有缩。

途敛第十三法：回钩之法，钩宜下带。

化足第十四法：纵戈之字，戈身或直或弯，戈钩或挑或驻。

成武第十五法：平钩之法，顺笔而写，简便易学。

先境第十六法：末钩者，宜平出，钩上则呈平状。

子乎第十七法：心钩法，钩身宜曲。

心第十八法：横折之法，以圆转为佳，转度依势而为。

自典二、欹侧生势，寓变化于整齐之中欹侧生势是行书最显著的特征之一。

羲之行书首创这一风格，为后世树立了行书的典范。

欹侧主要是指夸张字中的某一部分，或削减字中的某一部分，加大横画斜度，或抬高字形右上角，或调整字间架组成正斜比例，使字形出现参差错落、俯仰欹侧之势。

并具备婀娜多姿、峭拨开张的艺术美。

第十九法：右侧之字，竖向右倾成右侧之势。

岸岳第二十法：左欹之字。

竖向左斜成欹仰之形。

邦省第二十一法：上欹下侧，上下两向相反方向倾斜。

悲当第二十二法：左欹右侧，或左向右斜，或右向左斜，成欹侧之势。

天下第一行书: 《兰亭序》东晋永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。

《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。

序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。

全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。

王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。

其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。

历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。

关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。

据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，于是就把它作为传家至宝留给子孙。

后来落入唐太宗手中，此中又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。

他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。

此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。

今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。

最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。

不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。

在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。

天下第二行书：颜真卿《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。

纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。

此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。

这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。

元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。

盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。

行书的用笔特点有哪些行书是一种统称，分为行楷和行草两种。

那你知道行书的用笔知识吗?下面小编就和大家分享行书的用笔特点，来欣赏一下吧。

行书的用笔特点[1]点画以露锋入纸的写法居多;[2]以欤侧代替平整;[3]以简省的笔画代替繁复的点画;[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应;[5]以圆转代替方折;大小相兼。

就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

收放结合。

一般是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

疏密得体。

一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。

中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。

布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

行书的书写起源一、据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。

”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。

清宋曹云：“谓行者，即真书之少纵略。

后简易相间而行，如云行流水，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。

务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。

字虽不连气候相通，墨纵有馀肥瘠相称。

徐行缓步，令有规矩;左顾右盼，毋乖节目。

运用不宜太迟，迟则痴重而少神;亦不宜太速，速则窘步失势。

”二、据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。

河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。

草稿是相闻书也。

”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。

相闻者，系指笔札函牍之类。

行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。

这相当于从隶书中变出(章)草书——由“正体字”中派生出别支来。

桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。

行楷、行草的特点行书富有伸缩性，也即是弹性。

行书可分为“行楷”(或日“真行”、“行真”、“楷行”)、“行草”(或日“草行”、“半草行书”)两种。

张怀璀《书议》云：“兼真者，谓之真行。

带草者，谓之行草。

”这里“真行”指“行楷”。

而对于王献之首创行草的特点，张怀璀总结得最为详细：“子敬之法，非草非行，流便于草，开张于行，草又处其中间。

无藉因循，宁拘制则；挺然秀出，务于简易；情驰神纵，超逸优游；临事制宜，从意适变。

有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。

逸少秉真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。

”。

这里对两种书体进行比较，尤其赞赏行草为“笔法体势之中，最为风流者也”，说明行草的杂糅性，具有审美的多元性；同时对二王父子的书艺成就作了比较，指出了两人各自的长处，对六朝以来父子“孰优孰劣”问题进行了澄清，从此后书评中再无异议。

姜夔是南宋书论中著名的“风神论”倡导者，他认为，行书应“大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。

所贵乎裱纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度。

必须博学，可以兼通。

”这里将行书比喻为一位成熟稳健的人，姿态多样而体现出洒落的风神，在乎博学兼通。

当然，宋人受理学家“积学为功”思想的影响，对“天姿神纵”的天才论虽然不反对，但更强调后天的学习，读书明理，格物明理，贵在“尽其性而知其天”。

明代项穆云：“不真不草，行书出焉。

似真而兼乎草者，行真也；似草而兼乎真者，行草也。

”与张怀璀所言意同而说法易让人误解。

刘熙载认为：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。

东坡谓‘真如立，行如行，草如走’，行岂可同诸立与走乎?”他又明确提出：“盖行者，真之捷而草之详。

知真、草之于行，如绘事欲作碧绿，只须会合青黄，无庸别设碧绿料也。

”可见，行楷是楷书的简捷和流动形态，行草则是草书的周详和安静形态。

只要学好楷、草，适当加以变化则能得行书之要领。

练习行书最有效的方法一、行书的用笔变化行书根据连带的程度可分为“行楷书”和“行草书”。

行楷书更接近于楷书，比较规矩；行草书更接近于草书，比较奔放。

我们练习的主要是“行楷书”，更简单实用。

一、笔画呼应牵连行书行笔时要手指灵活，笔画要上下左右相互牵连，行笔迅连，笔势圆转互相呼应。

笔势呼应的方式有三种，一为钩挑呼应，二为牵丝相连，三为笔画合并。

1．钩挑呼应的例字训练钩挑呼应，指上一笔和下一笔之间的钩或挑相互牵连，看似中间断笔，其实动作连贯，也叫笔断意连。

2．以牵丝相连的例字训练牵丝相连，是指上一笔和下一笔之间以一根细丝相连。

这根细丝不是点画，而是随手带出来的，要细，要轻，要圆，要活，要自然。

用牵丝相连，笔势更加连贯。

但牵连不要过多过长，否则满纸牵丝，干扰了笔画的清晰程度，缠绕混乱。

3．笔画合并例字训练笔画之间距离大时要笔势呼应，以牵丝或钩挑相连，是虚连。

笔画合并，是把邻近的上下或左右的两笔或者更多的笔画直接连成一笔书写，是实连。

这实际是减省了笔画的起笔收笔，将两个或更多的笔画直接合并在一起书写，十分简便快捷。

二、圆转流畅行书的转折不必像楷书那样顿笔出骨，而是转而成圆，动作连贯。

横也不必像楷书那样平直平稳，而要圆曲流动，顺应笔势，左右摆动，上下连贯。

行书的运笔节奏如轻歌曼舞，行云流水，疾徐变幻，流畅自然。

三、笔画简化行书中许多笔画都以点来代替，简化了书写过程，提高了书写速度，而且显得活跃跳动。

点，可以代替横、撇、捺等。

短笔画代替长笔画，使笔画简化精炼。

1．以点、横代替其它笔画的例字训练2．减钩例字训练楷书的钩要转变方向。

行书的钩为了书写顺畅可以不写钩，有时放锋，有时回锋，有时将挑钩写成平钩。

二、掌握行书的结构变化行书结构的变化，体现在行书快写中次要笔画的省略和简化，或借用草书的常见符号而变形，也体现在因为连写的顺畅而改变了笔顺，或因为抒情的需要和成行成篇组合的生动变化而夸张了字形的大小和局部的收与放。

行书显得形态多变，体势斜侧，大小伸缩，率真洒脱。

行书简介及特点行书简介及特点介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。

它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。

楷法多于草法的叫“行楷”。

草法多于楷法的叫“行草”。

行书大约是在东汉末年产生的。

行书的代表作代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。

唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。

而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。

行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。

行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

行书是楷书的快写，相传始于汉末。

它不及楷书的工整，也没有草书的草率。

代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。

唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。

行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。

行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟俯、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

行书介乎楷书与草书之间，它的用笔也兼用楷书的点画和草书的使转。

不过，这种兼用不是生硬的套用，而是为着书写的便利和体势的需要而有所选择、有所变化、经过加工提炼的有机结合。

因此在表现形态上，近楷者并不完全类同于楷，近草者又往往有异于草，形成了一系列独特的点画形态。

就其大体而言，近于楷书的行书(即行楷)，其点画形态主要是因承楷书，但由于书写的速度与节奏比楷书快，笔锋在点画中不可能有更多的停留时间，下笔收笔、起承转合，大都顺势而为，这就不能不使原有的楷书的点画形态有所改变而自然形成新的用笔特征。

天下第一行书、第二行书、第三行书、第四行书天下第一行书：王羲之《兰亭序》● 王羲之,东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），写下《兰亭集序》，晚年隐居会稽下辖剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。

后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。

其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。

此后历代王氏家族书法人才辈出。

东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。

王羲之出身于名门（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母异兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。

从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。

14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康（今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。

王羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。

初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。

因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。

王羲之任江州刺史时（公元345年-公元347年），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。

《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。

“文革”期间，墨池遭毁。

2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。

王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。

其作品真迹无存，传世者均为临摹本。

其行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、草书《初月贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。

在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。

中国十大行书（附图）一、天下第一行书《兰亭序》《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。

全篇写的从容娴和，气盛神凝。

被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。

《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。

这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的。

兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。

“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。

千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。

人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。

《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。

二、天下第二行书——祭侄文稿《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。

原作纸本，纵28．8厘米。

横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。

现藏台北故宫博物院。

唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。

天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，著名的安史之乱开始。

一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。

时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。

颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。

一时形势好转。

颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。

不料路经太原时为太原节度使王承业截留。

王想冒功，拥兵不救。

安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。

颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。

颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。

颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。

行书书法字帖大全_毛笔行书字帖欣赏中国书法是一种艺术,它是民族文化的产物,它负载着丰富的文化心理信息,表现着独特的民族艺术精神,显示了我们民族立足于世界艺术之林的尊严以及高度民族文明的生命力。

下面小编带给大家的是行书书法字帖大全_毛笔行书字帖欣赏，希望你们喜欢。

目录行书书法字帖大全欣赏行书书法字帖1行书书法字帖2行书书法字帖3行书书法字帖4行书书法字帖5行书的练习方法描写、盲写之前，先仔细领会每一笔画不同的运笔方法。

要求一笔写成一个完整的笔画。

在笔画描写的学习过程中，主要掌握笔画的起笔、行笔和收笔以及用笔中的按、提、转、折等方法。

每写一个笔画要做到有节奏的行笔，轻、重，快、慢必须有度，起笔、收笔重，行笔轻;停顿重，过渡与牵丝轻。

在同一个字中，撇速、捺缓;竖速，横缓;在同一画中，起笔、收笔慢，行笔快;直行笔画快，转折笔画慢。

每完成一个笔画应当有藏，有收，有始有终，做到起笔折锋，行笔快捷，要有提、按起伏，节奏明显，有迹可寻，收笔回锋，但也不排除露锋和侧锋的存在，需要露锋时要留得住，需要侧锋要协调自然。

在笔画部分中学习，收笔应作为笔画学习的重点。

盲写要重点体验硬笔在纸上运行的感觉。

学习行书要点一、摆脱楷书的法则练习楷书时，讲的是起笔藏锋，转折处要有提按的变化，钩的笔画要先顿笔再挑出等等，这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。

打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。

硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范，这就是好的行书。

二、认真的临摩要学好行书，还要经过一段专门的临摩训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

在临摹时，要给自己找一本好的字帖，赵孟頫的胆巴碑就是很好的字帖，可以练毛笔字，也可以缩小复印了练硬笔书法，硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。

练习毛笔字的同时练习硬笔字，对学习书法的好处是非常大的，可以互补。

毛笔字是精雕细刻，硬笔字是反复琢磨，从大到小，再从小到大，非常有益于加强对书法学习的理解。

拿的行书写法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：拿的行，又称“赭”行，是中国传统的一种行书写法，源于汉代，发展于唐代，成熟于宋代。

拿的行书法在历代书家中备受推崇，被誉为“众行之尊”，具有独特的风格和魅力。

拿的行书的特点是笔势潇洒自如，气势磅礴，筆墨浑厚，不拘泥于规矩细节，有着浓厚的个人风格和独特的韵味。

拿的行书在写法上，注重运笔顿挫和节奏感，笔画跌宕起伏，有着独特的节奏感和韵律感。

在布局上，拿的行书常常豪放大气，横平竖直，自成一体，给人以“振夺人心”的感觉。

拿的行书的创始人是唐代书法家张旭，在他的毕生书法中，拿的行书一直占据着重要的地位。

张旭的拿的行书，字体端庄大气，气韵磅礴，深受后人推崇。

宋代书法大家米芾、苏轼等人也都深受张旭的影响，继承并发扬了拿的行书的传统，成为了拿的行书的代表人物。

拿的行书的笔法较为简练，但却富有变化，大气磅礴。

在写法上，拿的行书注重笔势的潇洒自如，力度的轻重有序，节奏的起伏有致。

在运笔方面，拿的行书要求笔画的跌宕起伏，有着独特的韵律感和节奏感。

书写时，要注意结构的平衡和整体的协调，保持字体的端庄大气，避免过于雕琢和细腻。

拿的行书的韵味深远，给人以气魄豪迈、振夺人心的感觉。

其独特的风格和魅力，使得拿的行书在传统书法中占有重要地位，备受书法爱好者和收藏家的喜爱。

在当代，虽然书法风格日趋多样化，但拿的行书仍然有着独特的魅力和价值，被认为是传统书法中的瑰宝之一。

拿的行书是中国传统书法中的一种重要流派，具有独特的风格和魅力。

它以笔势潇洒自如、气势磅礴、结构大气为特点，被誉为“众行之尊”。

在当代，拿的行书仍然有着广泛的影响和价值，对后人的书法创作有着重要的启示意义。

希望更多的书法爱好者能够关注和学习拿的行书，传承和发扬这一宝贵的书法传统。

【拿的行书】文章完。

第二篇示例：拿的行书，是中国传统书法中一种非常经典的字体之一，其起源于汉代。

拿的行书是指行草书的一种变体，也是书法表现形式的一种。