25.1艺术设计专业科目二《艺术设计概论》考试大纲

自考艺术概论课程考试大纲（二）自考信息网第五章艺术创作一、自学和考试基本要求本章是艺术创作.通过本章内容的学习，使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型.而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和探索，不断提高自己的理论素养。

本章节重点有：艺术的创作过程。

本章难点:再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术;构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神。

二、课程内容第一节创作理论及创作类型（一）再现论及再现性艺术(二)表现论及表现性艺术（三）构成论及实验性艺术(四）自然论及中国艺术的精神第二节艺术创作的过程（一）灵感思维（二）构思原理（三）艺术世界的诞生第三节艺术创作的主体条件(一）艺术的天赋和敏感（二）才能和技巧，勤奋和修养（三）艺术的独创性三、考核知识点及要求(一）创作理论及创作类型1。

识记：西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表；塞尚是站在西方艺术由古典转向现代,由“再现"转向“表现”那条横平线上的第一个人；康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象"的代表；米罗被认为是“符号创作”的先驱；克利被称为‘符号魔术师”；源起于法国的立体主义，以德国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源头或踪迹;孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者；宗炳《画山水序》;张璪“外师造化、中得心源”;中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。

2. 领会：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术;自然论及中国艺术的精神。

3. 简单应用：举例说明中国艺术的美学特征-—天人统一观、心物统一观、神形统一观、文质统一观。

《设计概论》考试大纲及练习学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：设计概论考试大纲一、课程性质《设计概论》主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程，是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。

二、学习目的通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高学生的设计文化修养和吸收前人，他人的设计成果的能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，发挥重要作用。

三、学习要求(一)导论：了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。

(二)设计的历史：较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派。

能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景，分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。

(三)设计的特征：较全面地认识设计文化和各种特征。

理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。

(四)设计的思维：较系统的了解设计思维规律及其过程。

理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性等问题，了解误区的产生和修正。

(五)设计的形态：较全面地了解各种设计形态。

较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等，理解、分析环境与人的关系，手工业设计的重要性等问题，了解计算机设计的优势和前景。

(六)设计的市场：较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。

掌握调研定位，创意策划的应用范围，构思灵感和文案整理，客户代理，市场规律及有关法规等内容。

A一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。

错选、多选或未选均无分。

1、产品的设计可以划分为手工艺设计和（）两大类型。

艺术设计理论方向考试大纲考试要点:美学概述美学:美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验,以及美的创造、及其规律的科学。

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科.美学是哲学的一个分支.研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学"。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等.第一章导论一、艺术设计的审美性质1.艺术设计的含义和分类(1）艺术设计是具有艺术创造性的制作物品的活动.艺术设计简称“设计”。

所谓设计是根据一定的目的，要求而预先制定方案、计划、图样等等。

(2）艺术设计的主要类别［1］产品设计（包括一切批量化生产的产品的设计，又称设计）［２] 装潢设计（建筑装饰、室内陈设、包装、装帧等平面设计)[3］设计（包括采用、书刊等纸质媒介和广播、电视等电子媒介及其他媒介的各种设计)[4] 展示设计（包括标志、橱窗、商标、道具、展示厅、博物馆等以造型美化和提高展示效果的各种设计)[５] 服饰设计（包括各种男女着装和各类饰品的设计)[６］建筑设计(包括住宅建筑、公共建筑、观赏建筑等的各类建筑设计）[7] 环境设计(包括室内、社区、城乡、厂矿、企业、学校、街道等人类存在空间的设计）2。

艺术设计的审美性质［1］艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的没的规律．[2］艺术设计的审美性质首先体现在完善地满足人的功能需要上。

[3]艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上。

３.艺术设计和各类形态美[1]艺术设计和美［2］艺术设计和自然美［3]艺术设计与艺术美。

二、艺术设计的审美意义对于已经基本上解决问题的来说,艺术设计一个显要的意义是审美意义;这主要体现在它的审美创造意义、赏意义和审美教育意义三个方面。

艺术设计还有更多方面的意义,例如它的经济意义、商业意义……三、２１世纪——设计的世纪、审美的世纪第二章、念的流变和艺术设计的一、前的念和艺术设计1。

师大学申请成人高考教育学士学位考试艺术设计专业《设计概论》课程考试大纲第一部分：课程性质、课程目标与教学要求课程性质《设计学概论》作为一门设计专业的基础理论课程，在美术学院艺术设计教学中占有较大的理论指导意义，函授本科生学习这门课程能很较好的全面掌握对于设计学的理解以及相关的畴。

本课程作为美术学院函授设计专业理论必修课，学习对象为美术学院函授本科艺术设计专业一年级全体学生。

课程目标《设计学概论》课程目标为：1)根据授课对象均为新生的特点。

设计概论课程的深度和容都应更加的清晰和简洁，提出设计中在的现状和历史问题，让新生对设计的概念由模糊到清晰。

2)使学生树立科学的设计观，从入校起，导入设计的思维方式，抛弃一些感性化的方式。

3)使学生在学习过程中保持对设计的新鲜和兴趣，在课堂上遵循诱导的方式，让同学大胆畅言对设计的认识。

教学要求1、授课采用课堂讲授与幻灯、投影相结合的多媒体教学方式，同时采用集中成分组讨论的方式。

调动学生的思维，使学生不再局限于装饰与造型的表象问题上，在认识和理解的程度上有一个飞跃。

2、利用到图书馆或资料室阅览相关资料。

3、到博物馆进行实地参观、讲解。

4、课程作业及评分标准：评分标准以60分为及格。

5、教材选择《设计学概论》定邦编著科学技术2000年七月第一版第三次印刷课程教学容纲要1、总的教学容：第一章设计学的研究围及其现状第二章设计的多重特征第三章设计源流之一(中国部分)第四章设计源流之二(西方部分)第五章设计的类型第六章设计师第七章设计批评讨论、复习考试2、详细的教学容纲要：第一章导论：设计学的研究围及其现状第一节设计学的研究围一、设计史课程重点：1、设计史确立的时间及核心人物：2、设计史的理论奠基人：森珀里格尔二、设计理论课程重点：西方现代设计理论的发展趋势：三、设计批评课程重点：西方现代设计批评的主要类型：A、形式主义批评B、功能主义批评C、历史主义批评D、折衷主义批评第二节设计学研究的现状一、对当代西方设计思潮的一般看法课程重点：1、西方现代设计思潮的主要发展趋势：A、符号学理论B、结构主义理论C、解构主义理论D、混沌主义理论E、绿色主义理论F、信息技术理论2、每一种理论的代表人物及理论观点和著作分别是：二、对中国古代设计思想的初步研究课程重点：中国古代经典理论著作：《考工记》《老子》《墨子》《艺文类聚》《营造法式》《子》《天工开物》明《齐民要术》第二章设计的多重特征a、设计的艺术特征一、设计与艺术的渊源课程重点：结合第一章第一节第二小点设计理论的发展趋势，学习这一知识点。

24年专升本艺术概论考纲
根据不同学校和地区的要求，艺术概论考纲可能会有所不同。

以下是一个可能的24年专升本艺术概论考纲的示例：
1. 艺术概念和定义
- 艺术的定义和特征
- 艺术与美的关系
- 艺术的功能和作用
2. 艺术史
- 古代艺术史
- 中世纪艺术史
- 文艺复兴时期的艺术
- 现代艺术史
- 当代艺术
3. 绘画艺术
- 绘画的发展历程
- 不同绘画风格和流派的特点
- 重要画家和他们的作品
4. 雕塑艺术
- 雕塑的发展历程
- 不同雕塑材料和技术
5. 建筑艺术
- 建筑的发展历程
- 不同建筑风格和类型
- 重要建筑师和他们的作品
6. 戏剧艺术
- 戏剧的发展历程
- 不同戏剧类型和风格
- 重要剧作家和他们的作品
7. 音乐艺术
- 音乐的发展历程
- 不同音乐风格和流派
- 重要作曲家和他们的作品
8. 舞蹈艺术
- 舞蹈的发展历程
- 不同舞蹈风格和类型
- 重要舞蹈家和他们的作品
9. 影视艺术
- 电影的发展历程
- 不同电影类型和风格
10. 艺术评论和批评
- 艺术评论的方法和理论
- 重要艺术评论家和他们的观点
以上仅为示例，具体考纲可能会根据学校和地区的要求而有所调整和变化。

建议你联系你所在学校或相关教育机构，获取最准确和最新的考纲信息。

《设计概论》考试大纲及作业题学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：设计概论课程考试大纲一、课程性质《设计概论》是艺术设计专业的基础课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程，是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。

二、学习目的通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高学生的设计文化修养和吸收前人，他人的设计成果的能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，发挥重要作用。

三、学习要求(一)导论：了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。

(二)设计的历史：较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派。

能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景，分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。

(三)设计的特征：较全面地认识设计文化和各种特征。

理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。

(四)设计的思维：较系统的了解设计思维规律及其过程。

理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性等问题，了解误区的产生和修正。

(五)设计的形态：较全面地了解各种设计形态。

较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等，理解、分析环境与人的关系，手工业设计的重要性等问题，了解计算机设计的优势和前景。

(六)设计的市场：较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。

掌握调研定位，创意策划的应用范围，构思灵感和文案整理，客户代理，市场规律及有关法规等内容。

设计概论课程作业题A一、单项选择题1、产品的设计可以划分为手工艺设计和（）两大类型。

A、展示设计B、平面设计C、工业设计D、造型设计2、从较为常见的角度，设计可以分为视觉传达设计、产品设计和（）三大领域。

《设计概论》考试大纲《设计概论》考试大纲课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期： 2010年 9月一、开设院（部）信息技术系二、教学对象艺术设计学专业学生第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《设计概论》是高等教育自学考试艺术设计类专业的一门理论基础课程，该课程从设计审美到设计思维建立以及设计分析等方面都有涉猎，较全面地丰富了学习者的设计理论，从而为设计实践活动打下基础。

通过本课程的学习，可以丰富知识，拓展理性思维，对考生的设计实践具有指导意义。

二、课程目标与基本要求设置本课程，目的是使考生获得系统的设计概论基础知识，把握现代设计的规律与发展趋势，使设计的理性思维与感性思维统一起来，从而提高设计的创造思维能力，创造出适合人类社会的新文明与新文化，为今后的专业设计奠定理论基础。

通过本课程的学习，要求考生做到：1、顺利、准确、系统地掌握本课程大纲的理论知识。

2、能掌握现代设计的一般规律，指导设计实践。

3、具有一定的审美、鉴赏、分析与判断能力。

4、具有能够综合多学科（包括文化学、人类学、社会学、哲学、美学、心理学等）和跨学科的综合理论水平和综合分析能力。

三、与本专业其他课程的关系《设计概论》是视觉传达设计、环境艺术设计和服装艺术设计专业的考生必修的一门重要课程，该课程是设计理论课程，在专业课程体系中有着“前领”与“思想灵魂”的地位。

该课程知识范围的广度与深度对设计的鉴赏、批判、组织等各个方面都将起到作用。

因此，该课程也可称谓是“设计哲学”。

其前期课程是设计的学科基础课，如设计素描、设计色彩等造型基础课。

后续课程为专业表现课程，如版面设计、平面广告设计、企业形象设计、装饰设计等等。

这样设置的关系为：通过设计概论的学习起到承上启下的作用，以便于造型能力的建立到设计表现、表达的有机转化，并把设计能力提升的目标上升到符合专业发展的角度。

第二部分考核内容与考核目标第一章导论----艺术设计学的研究范围及现状一、学习目的与要求通过本章学习，了解设计学的研究范围及其现状。

《艺术概论》考试大纲考试用书（教材）：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社，2000年1月第1版。

说明：在考试过程中，对目前学术界存在学术争论或有不同表述方式的问题，将一律以本考试指定教材的论述为准，同时也不超出其论述范围。

题中如涉及时间要素，均只要求回答到年份。

一、考试性质与目的《艺术概论》是我校硕士招生美术学理论专业学生必考的基础理论之一。

本考试指定教材主要概述人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。

共分六部六章，①艺术的本质特征；②艺术的门类划分；③艺术的发生与发展；④艺术的创作主体与创作活动；⑤艺术作品；⑥艺术的接受与艺术的功能。

考试目的：在于综合考察学生是否较全面、系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，检验学生是否把握艺术发展的基本规律，是否树立正确的创作思想，是否树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。

二、考核目标第一章艺术本质论（一）考核目的和要求本章主要考核艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互渗透的关系，以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。

这些都是总体理解艺术的基础，和学习全课程其余内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。

（二）考核知识点1、艺术的社会本质2、艺术的认识本质3、艺术的审美本质（三）考核要求1、艺术的社会本质识记：（1）艺术在社会中的位置；（2）艺术与社会生活关系的两个方面；（3）艺术与社会生产关系的三个方面。

领会：（1）艺术与政治、道德的关系；（2）艺术与宗教、哲学的关系。

2、艺术的认识本质识记：（1）艺术的定义；（2）艺术以特有方式掌握世界的两个方面；（3）艺术以形象反映世界的三个方面；（4）艺术反映世界真实性的三个方面。

领会：（1）艺术与宗教、哲学的区别；（2）艺术形象的主观与客观的关系；（3）艺术形象与艺术典型的关系。

3、艺术的审美本质识记：（1）艺术与美的关系的三个方面；（2）艺术美；（3）艺术审美本质的三个方面；（4）美与美感的本质；（5）艺术主要的审美特征。

《艺术概论》考试大纲I.考试的性质普通高等学校本科插班生考试（以下简称“插班生考试”）《制冷原理与设备》科目的考试，是普通高等学校（含离职班和各类成人高校从普通高考招生的普通班）应届和往届专科毕业生，以及通过自学考试、成人教育等国民教育系列获得大专毕业证书的人员，升入普通高等学校本科专业就读的统考科目。

作为一项选拔性考试，插班生《艺术概论》考试试题在设计上应具有较高的信度和效度、必要的区分度和合理的难度。

1．命题根据本大纲规定的考试目标和考核内容，考试命题应具有一定的覆盖面且重点突出，侧重考核考生对本学科的基础理论、基本知识和基本技能的掌握程度，以及运用所学知识解决实际问题的能力。

2．合理安排试题难度结构。

试题难易度分为易、较易、较难、难四个等级。

试卷中四种难易度试题的分数比例，易约占20％，较易约占30％，较难约占30％，难约占20％。

II.考试内容及要求总要求：较全面地掌握设计的发展、设计的门类、设计的特征、设计的创作、设计的批评、设计的教育等艺术基础理论知识和有关常识，并能较熟练地运用本学科的理论和方法分析研究人类艺术生存、设计艺术活动、设计艺术生产、设计审美等方面的现象和问题。

（一）设计的发展1.现代设计之前2.现代设计产生3.现代设计发展（二）设计的类型1.视觉传达设计2.产品设计3.环境设计（三）设计的特征1.设计的科技性特征2.设计的经济性特征3.设计的艺术特征（四）设计的创作1.设计师的职责2.设计师德素养3.设计基础理论（五）设计的批评1.设计的批评标准2.设计的批评理论3.当代设计的批评语境（六）设计的教育1.现代设计教育的产生2.现代设计教育的发展3.中国设计教育的发展Ⅲ.参考书目•《设计概论》作者：丁朝虹，宋眉编著出版社：辽宁美术出版社ISBN：9787531448877。