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中国最好听的十首民歌中国民歌是一种富有民族特色的音乐形式，它以其深沉的情感和动人的旋律吸引着广大听众。
下面是中国最好听的十首民歌。
1.《茉莉花》《茉莉花》是中国最著名的民歌之一，它描绘了茉莉花的美丽和芬芳。
这首歌的旋律优美动人，歌词简单易懂，深受人们喜爱。
2.《小白杨》《小白杨》是一首流传广泛的民歌，歌词描绘了白杨树的坚韧和顽强。
这首歌的旋律激昂，歌词富有感染力，常被用来表达人们对生活的豪情和追求。
3.《刘三姐》《刘三姐》是中国西南地区的一首著名民歌，歌词描绘了刘三姐的聪明才智和坚强意志。
这首歌的旋律独特，歌词动人，常被用来表达人们对家乡和亲情的思念。
4.《敖包相会》《敖包相会》是中国蒙古族的代表性民歌，歌词描绘了蒙古族人民的生活和情感。
这首歌的旋律悠扬动听，歌词真实感人，常被用来表达人们对大自然和民族文化的热爱。
5.《牧民之歌》《牧民之歌》是中国内蒙古地区的一首著名民歌，歌词描绘了牧民们的生活和情感。
这首歌的旋律激昂壮美，歌词朴实感人，常被用来表达人们对自由和大草原的向往。
6.《山丹丹开花红艳艳》《山丹丹开花红艳艳》是中国北方地区的一首民歌，歌词描绘了山丹丹花的美丽和生命的力量。
这首歌的旋律欢快动听，歌词简单朴实，常被用来表达人们对生活的热爱和希望。
7.《送别》《送别》是中国古代诗人王之涣的名篇，后来被谱成民歌。
歌词描绘了离别的悲伤和思念之情。
这首歌的旋律悲壮凄美，歌词深情动人，常被用来表达人们对离别的感伤和思念。
8.《长城谣》《长城谣》是中国最著名的民歌之一，歌词描绘了中国长城的壮丽和辉煌。
这首歌的旋律庄重雄壮，歌词富有诗意，常被用来表达人们对历史和民族自豪感的表达。
9.《大海啊，故乡》《大海啊，故乡》是中国东北地区的一首民歌，歌词描绘了人们对故乡的思念和回忆。
这首歌的旋律悠扬动人，歌词真挚感人，常被用来表达人们对家乡和亲人的眷恋之情。
10.《阳光总在风雨后》《阳光总在风雨后》是中国最受欢迎的民歌之一，歌词描绘了人们对希望和美好未来的追求。
中国民间音乐流派分类及特征系列中国民间音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它丰富多样，具有浓厚的地域特色和文化内涵。
本文将针对中国民间音乐流派进行分类，并介绍每个流派的特点和特征。
一、北方宫调音乐北方宫调音乐是中国北方地区的民间音乐流派之一。
它采用宫调，并以其独特的旋律和节奏感闻名。
北方宫调音乐通常使用中国民乐中的弹拨乐器，如古琴、古筝和二胡等，以及打击乐器如锣鼓和木鱼等。
这种音乐流派在表现力和节奏上具有独特的魅力，常用于宫廷音乐、歌舞表演和庆典等场合。
二、南方民谣音乐南方民谣音乐是中国南方地区的民间音乐流派之一。
它以简洁的乐曲和流畅的歌词见长，呈现出独特的南方音乐特色。
南方民谣音乐常以吉他、口琴和竖琴等乐器伴奏，并以民间故事、生活琐事和情感表达为主题。
这种音乐流派表达了南方地区人们的情感和思想，深受广大民众的喜爱。
三、西北唢呐音乐西北唢呐音乐是中国西北地区的民间音乐流派之一。
唢呐是一种具有独特音色的民间管乐器，其音域广泛，音色宏亮。
西北唢呐音乐常以农村婚丧嫁娶、庆典和舞蹈等场合中进行演奏。
其特点是音乐激昂，节奏明快，并常以唢呐独奏或者集体合奏的形式呈现。
四、东北满族舞蹈音乐东北满族舞蹈音乐是中国东北地区的民间音乐流派之一。
满族是东北地区的一个重要少数民族，他们传承并发扬了自己的音乐舞蹈艺术。
东北满族舞蹈音乐常以木管乐器、打击乐器和拉弦乐器等为主要伴奏乐器，其音乐节奏明快，舞蹈动作独特，展现了满族文化的独特魅力。
五、西南藏族山歌音乐西南藏族山歌音乐是中国西南地区的民间音乐流派之一。
藏族山歌以其独特的风格和情感表达而闻名。
西南藏族山歌音乐通常以人声为主导，伴奏乐器包括唢呐、笛子和铜鼓等。
这种音乐流派歌词深情表达藏族人民的生活、情感和家园等，具有浓厚的民族风情和民间色彩。
六、华南潮剧音乐华南潮剧音乐是中国华南地区的民间音乐流派之一。
潮剧是一种典型的音乐舞蹈戏剧，以其特有的旋律、唱腔和表演形式而著称。
华南潮剧音乐以潮剧的唱腔、伴奏乐器（如二胡、板鼓等）和音效等为特色，演绎出一个个具有传统民间色彩的戏剧故事，富有强烈的视听冲击和戏剧张力。
第一讲中国传统民间音乐概述一、传统音乐的概念我国音乐包括以下几种概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。
我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。
也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。
传统音乐，是一个小于民族音乐的概念。
所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。
二、传统音乐的分类：1、宫廷音乐：包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合，通常为显示帝王至高无上的地位和尊严，受厚古薄今观念支配，多沿用古乐或攀拟古乐，肃穆端庄而缺少活力。
燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏，主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。
2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。
古琴音乐：我们都知道，古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。
孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人，都以擅弹古琴著称。
古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念，从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观，到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观，以及“通乎杳渺，出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。
词调音乐：比如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等，都属于词调音乐。
吟诵音乐：吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。
3、宗教音乐：在我国主要是佛教与道教的音乐。
佛教音乐：是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。
佛教在印度创立时期就已使用音乐，伴随着佛教向亚洲各地的流传，佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分，形成了不同的风格。
我国的佛教音乐，既含有中国民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。
道教音乐：道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。
民族民间音乐概论——简答论述民族民间音乐是指一种民族团体中流传并经营音乐素材的音乐形式。
它是一种表达特定民族文化和身份认同的方式，代表着一个民族的传统和历史。
民族民间音乐涵盖了世界各地的许多不同的音乐风格和传统，每个地区的民间音乐都有其独特的特点，反映了当地的风土人情和文化。
民族民间音乐可以追溯到人类历史的早期。
在过去的几千年里，人们通过音乐来表达他们的情感、信仰和价值观。
当时的音乐通常是口头传统的，由较小的社区或家庭群体进行，以传承民族的历史和文化。
随着时间的推移和交流的增加，一些民族音乐开始受到其他地区的影响，并形成了独特的风格。
民族民间音乐在世界各地的表演形式各异，其中一种常见的形式是民间音乐节。
这些音乐节通常是为了庆祝特定的传统或纪念日，吸引着大量的观众和音乐爱好者。
这些音乐节展示了不同地区的音乐和文化，增强了人们对民族之间的理解和尊重。
除了音乐节，民族音乐还可以通过演奏乐器、歌谣、舞蹈和口头传统来表达。
不同地区的民族音乐可能使用各种各样的乐器，例如中国的二胡、非洲的非洲鼓和爱尔兰的风笛等。
这些乐器经常与特定的音乐风格和舞蹈形式结合使用。
民族民间音乐的作用不仅仅是娱乐。
它还可以在社会中起到一种凝聚力的作用，使民族团体更加团结和自豪。
通过音乐，人们可以传达他们的思想和情感，并与他人分享他们的文化遗产。
因此，民族音乐在保护和传承文化方面起着重要的作用。
此外，民族音乐也可以是一个重要的教育工具。
通过音乐教育，人们可以了解不同地区的音乐传统和文化，培养对其他文化的尊重和理解。
音乐教育也有助于培养学生的音乐技巧和创造力。
总的来说，民族民间音乐是一种独特的艺术形式，它代表了世界各地不同民族的传统和文化。
通过音乐，人们可以传达他们的思想和情感，并与他人分享他们的文化。
民族音乐不仅是娱乐，还是一种凝聚力和教育工具，它在保护和传承文化方面起着重要的作用。
通过学习和欣赏民族音乐，我们可以更好地理解和尊重其他文化，促进文化的多样性和交流。
中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲：1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。
2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
主要流行于内蒙古牧区。
2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。
二、新疆歌曲：1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。
木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。
4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲：1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。
弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。
2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。
如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。
表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。
3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。
集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。
歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。
填空1、周代时，我国的管乐器弦乐器和打击乐器以发挥的很齐全，鉴于记载的乐器已达到70多种。
当时根据制作材料的不同将乐器分为“金，石，土，革，丝，木，匏，竹”八类，合称八音。
其中钟，铙等属于金类乐器，如玉罄，鸣球等属于石类乐器。
陶埙，陶鼓等属于土类乐器。
鼓，鼗属于革类乐器。
琴，瑟等属于丝类乐器。
柷，敔属于木类乐器。
笙，竽，稣，等属于匏类乐器。
箫，篪等属于竹类乐器。
2、湖北随县曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟，共64枚，每钟可发2个音，音域可以达到五个八度以上。
3、秦汉至魏晋时期从西域传入的乐器主要有，竖箜篌，波斯曲项琵琶，筚篥等。
其中，竖箜篌是在魏晋时期传入我国的波斯乐器，大约是在公元350年前后，通过印度和新疆传入我国甘中一带。
4、隋唐时期，在乐器上的重要变化，是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新领域。
5、隋唐时期，由于西域音乐的传入，使我国民族乐队组合形式较前丰富了起来，根据《隋书。
音乐志》所载，当时传入宫廷的西域音乐，其乐队组合形式有7种之多，其中有天竺乐，龟兹乐，西凉乐，高昌乐，康国乐，安国乐和勒乐。
（只有六个空就填前六个）6、宋元时期，拉弦乐器有突出的变化和发展，当时已经出现了由奚琴变化发展而成的拉弦乐器胡琴。
此外还有火不思，唢呐，葫芦琴。
7、宋元时期，胡琴用马尾张弓擦弦的演奏方式代替了奚琴之类的乐器用竹片轧弦的演奏，是拉弦乐器制作上的一个很大的进步。
8、唐宋以来，琵琶独奏的形势也很流行。
但是，当时的乐曲流传下来的很少，目前能见到的仅有产生于元代的《海青拿天鹅》。
9、郭沔，字望楚，宋末永嘉人。
南宋时期杰出的古琴演奏家，作曲家，教育家，古琴浙派的创始人，现存琴曲《潇湘水云》为郭沔所作。
10、宋代，丝竹乐的演奏形式已有多种。
如：以箫管，笙，嵇琴，方响之类的乐器合奏的细乐，用笛，笙，筚篥，方响，小提鼓，拍板，扎子等演奏的清乐。
在当时已经很流行。
11、明清时期，我国的拉弦乐器在宋元时期胡琴产生的基础上，已有板胡，四胡，京胡，坠胡等。
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点（一）民族器乐1.吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，包括笛、箫、唢呐、笙等。
笛子，又称竹笛。
它音色清脆，音域宽广，能吹两组多的音。
主要作品：《五梆子》、《鹧鸪飞》、《姑苏行》、《荫中鸟》等。
箫，也称洞箫。
它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强。
唢呐音量宏大，音色高亢明亮，擅于表现热烈奔放和欢快、活泼的情绪。
主要作品：《百鸟朝凤》等。
笙可以同时发音达到三个以上，有和声乐器之称。
代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
2.拉弦乐器拉弦乐器主要有二胡、马头琴、京胡、板胡、艾捷克等。
其于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
代表作分别有《二泉映月》、《赛马》、《蒙古小调》、《赞歌》等。
3.弹拨乐器中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如古筝、古琴、扬琴等。
竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
代表作分别有《十面埋伏》、《高山流水》等。
4.打击乐器民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如，大、小鼓，大、小锣，大、小钹，镲、板、梆、铃等。
有固定音高的如，定音缸鼓、排鼓、云锣等。
（二）民歌民歌特点：口头性、集体性、流传变异性、短小精悍性、鲜明的风格色彩。
1.号子节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词。
2.山歌一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
山歌产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点。
3.小调具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。
（三）中国歌舞音乐其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于中国各民族地区。
填空1、周代时，我国的管乐器弦乐器和打击乐器以发挥的很齐全，鉴于记载的乐器已达到70多种。
当时根据制作材料的不同将乐器分为“金，石，土，革，丝，木，匏，竹”八类，合称八音。
其中钟，铙等属于金类乐器，如玉罄，鸣球等属于石类乐器。
陶埙，陶鼓等属于土类乐器。
鼓，鼗属于革类乐器。
琴，瑟等属于丝类乐器。
柷，敔属于木类乐器。
笙，竽，龢，等属于匏类乐器。
箫，篪等属于竹类乐器。
2、湖北随县曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟，共64枚，每钟可发2个音，音域可以达到五个八度以上。
3、秦汉至魏晋时期从西域传入的乐器主要有，竖箜篌，波斯曲项琵琶，筚篥等。
其中，竖箜篌是在魏晋时期传入我国的波斯乐器，大约是在公元350年前后，通过印度和新疆传入我国甘中一带。
4、隋唐时期，在乐器上的重要变化，是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新领域。
5、隋唐时期，由于西域音乐的传入，使我国民族乐队组合形式较前丰富了起来，根据《隋书。
音乐志》所载，当时传入宫廷的西域音乐，其乐队组合形式有7种之多，其中有天竺乐，龟兹乐，西凉乐，高昌乐，康国乐，安国乐和勒乐。
（只有六个空就填前六个）6、宋元时期，拉弦乐器有突出的变化和发展，当时已经出现了由奚琴变化发展而成的拉弦乐器胡琴。
此外还有火不思，唢呐，葫芦琴。
7、宋元时期，胡琴用马尾张弓擦弦的演奏方式代替了奚琴之类的乐器用竹片轧弦的演奏，是拉弦乐器制作上的一个很大的进步。
8、唐宋以来，琵琶独奏的形势也很流行。
但是，当时的乐曲流传下来的很少，目前能见到的仅有产生于元代的《海青拿天鹅》。
9、郭沔，字望楚，宋末永嘉人。
南宋时期杰出的古琴演奏家，作曲家，教育家，古琴浙派的创始人，现存琴曲《潇湘水云》为郭沔所作。
10、宋代，丝竹乐的演奏形式已有多种。
如：以箫管，笙，嵇琴，方响之类的乐器合奏的细乐，用笛，笙，筚篥，方响，小提鼓，拍板，扎子等演奏的清乐。
在当时已经很流行。
11、明清时期，我国的拉弦乐器在宋元时期胡琴产生的基础上，已有板胡，四胡，京胡，坠胡等。
以后，又逐步形成为现代的胡琴类乐器群。
12、明清时期，与民俗活动密切相连的各种器乐演奏形式遍布全国，类别繁多。
主要有: 丝竹乐，弦索乐，鼓吹乐和清锣鼓等形式，其中，以丝竹乐形式最为普遍。
13、宋元以来，琵琶演奏逐渐废拨子改为手弹。
到明清时分为南北两大派系在民间发展。
清代中期以后，南派在发展中形成了浦东派，平湖派，崇明派，汪派等多种派别。
14、清代流行的琵琶曲较前更多，如《塞上曲》《十面埋伏》《霸王别姬》《昭君怨》《阳春古曲》等，均在当时流行。
《平沙落雁》《夕阳箫鼓》《傍妆台》。
15、《塞上曲》是一首由五首68板的小曲组成的套曲。
五首小曲的曲名依次为《宫苑思春》《昭君怨》《湘妃泪》《妆台秋思》《思汉》原琵琶独奏曲《塞上曲》是一支文曲，弹奏上强调左手的技巧，旋律委婉柔美。
16、《阳春古曲》是我国古代琵琶名曲之一，早在明代就已在民间流行。
清代王煜庭传谱的《阳春古曲》是7段结构的乐曲。
称《小阳春》或《快板阳春》。
七段标题依次为：《飞花点翠》《风摆荷花》《一轮明月》《玉版参禅》《铁策板声》《道院琴声》《东皋鹤鸣》。
17、明代万历前后，有些贵族文人提倡琴学。
他们将古代琴曲和当时民间流传的琴谱汇编成集，集资刊印。
使许多古代琴曲得以保存下来。
其中，最早刊印的一部较有系统的琴谱是朱权编的《神奇秘谱》，收入其中的大都是古代名曲，《流水》《广陵散》《潇湘水云》等。
18、清代传派秦家张孔山所传《流水》为9段，第6段几乎全用滚，拂，绰，注手法演奏。
这一点与其他传谱不同，因此号称《七十二滚拂流水》，或《大流水》，该谱刊于后来刊印的《天闻阁琴谱》。
是近代流传最广的曲目之一。
19、明代古琴演奏的派别有：以严澂为代表的虞山派，和以谢林，杨表正，杨抡为代表的江宁派。
清代古琴演奏的派别有以徐长迂、徐祺为代表的广陵散，以张孔山为代表的蜀派和以祝凤嘴为代表的浦城派等。
20、明清时期，胡琴家族已经形成，在明代末期，扬琴已经由波斯传入我国，至此，民族乐器四大类，（吹拉弹打）齐备。
21、中国民族乐器据其形制，发音特点和演奏方法分为吹奏类乐器，弹拨类乐器，拉弦类乐器和打击类乐器，四大类。
22、中国民族器乐的题材品种可分为独奏器乐和合奏器乐两大类。
23、中国民族合奏器乐包括重奏，齐奏，合奏等器乐演奏形式。
分为丝竹乐，吹打乐，重奏乐，和奏乐四大类。
24、江南丝竹《紫竹调》是一首单一重复体的乐曲。
25、梆笛独奏曲《五梆子》和《喜相逢》均为单一板式变奏体乐曲。
26、《五梆子》由冯子存根据一首流行于华北地区的民间曲牌改编而成。
全曲共四段，曲式结构为A+A1+A2+A327、《喜相逢》也是一首由变奏手法改编而成的梆笛独奏曲，该曲由笛子演奏加冯子存根据在内蒙和张家口北部一带流行的一首乐曲改编而成。
全曲共四段，曲式结构亦为A+A1+A2+A3 28、《春江花月夜》在主题呈示之后的变奏中，结合了移位，展开等手法，使旋律结构有较大改变，并引进一些新的材料，。
但是，每个变奏的结束句变化幅度较小，（几乎各段的结束句都是232 1231 2），从而构成了换头合尾式自由变奏式。
29、《江河水》是一首管子独奏曲，该曲是根据辽南鼓吹中的笙管曲牌江儿水和梢头的音乐素材改编而成的，曲式为带有引子的再现式单三段体，曲式结构为引子+A+B+A’。
其中，A 段是《江河水》主题。
30、琵琶大曲《阳春白雪》就是由7个68板结构的小曲构成的循环变奏体套曲，乐曲描写了大地回春时冰雪消融，风和日历，万物充满生机，一派春意盎然的景象。
曲中大部分小曲是由《老六板》变化而成的，老六板的旋律共现了四次。
以老六板的出现为标志，全曲分为起承转合四个部分。
其他小曲主题则逐次出现，穿插其间，该曲体现了民族器乐作品中的循环变奏原则。
31、唢呐独奏曲《百鸟朝凤》也是一首以循环结构为原则的多段—循环综合体乐曲。
全曲8段由主部旋律部分和插部模仿鸟叫声部分循环穿插构成。
乐曲生动的描绘了百鸟和鸣，万物生机勃勃欣欣向荣的自然景象。
32、古筝独奏曲《渔舟唱晚》属于起承转合结构。
33、《十面埋伏》是一首琵琶大套武曲，曲式结构为叙事性多段体结构，刘德海的演奏谱由10个乐段构成，各段标题依次为《列营》《擂鼓》《吹打》《排阵》《埋伏》《小战》《大战》《萧声》《呐喊》《追击》。
34、《十面埋伏》这首传统琵琶武套曲，全曲可分为三个部分，第一部分战前包括1至4段，第二部分交战包括5至9段，第三部分战后仅含第10《追击》段。
35、《二泉映月》是一首二胡独奏曲，华彦钧作曲。
是一首单一主题的变奏曲，曲式是引子+A+A1+A2+A3+A4+A5。
36、《听松》二胡独奏曲，华彦钧作曲。
37、《寒春风雨》二胡独奏曲，华彦钧作曲。
38、《良宵》二胡独奏曲，刘天华作曲。
39、《光明行》二胡独奏曲，刘天华作曲。
是一首带再现的复三曲式。
40、《鹧鸪飞》曲笛独奏曲。
曲式是慢板+快板。
41、《姑苏行》曲笛独奏曲。
曲式是引子+A+B。
42、《五梆子》《喜相逢》梆笛独奏曲。
曲式是单一板式变奏体。
43、《江河水》管子独奏曲。
曲式是引子+A+B+A’。
44、《凤凰展翅》笙独奏曲。
曲式是引子+第一段+第二段+第三段。
45、《渔歌》巴乌独奏曲。
彝族民间音乐。
46、《流水》古琴独奏曲。
川派传谱。
47、《渔舟唱晚》筝独奏曲。
曲式是起承转合。
48、《寒鸦戏水》古筝独奏曲。
曲式是头板，拷拍，三板；单一板式变奏体。
选择1、 1987年河南舞阳出土的骨哨距今约有8000年左右的历史。
应是中国目前已发现的最早的乐器。
那时的骨哨已具备了吹奏乐器的性能。
2、我国出土最多的早期乐器是陶埙，浙江河姆渡遗址发现有一个吹孔的陶埙，距今约7000年历史，是目前所知年代最早的实物。
仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙距今也有6000-7000年的历史。
3、商代，随着生产技术的发展相继出现了钟铙铃铎等铜制打击乐器，和编钟编罄编铙等庞大的乐器系列。
4、《吕氏春秋》中关于伯牙鼓琴《高山流水》遇知音的故事记载，说明在春秋时期，古琴除了用于伴奏外，已经成为一种重要的独奏乐器。
5、《空山鸟语》二胡独奏曲，刘天华作曲。
7、《梅花三弄》编钟与乐队协奏曲。
8、《姑苏行》曲笛独奏曲。
10、《塞上曲》琵琶文套曲。
12、《百鸟朝凤》唢呐独奏曲。
14、《烛影摇红》刘天华二胡独奏曲。
15、《月夜》刘天华二胡独奏曲。
16、《病中吟》刘天华二胡独奏曲。
17、《阳关三叠》古琴独奏曲。
18、《将军令》苏南吹打。
19、《春江花月夜》民族管弦乐合奏曲。
20、《行街》江南丝竹。
21、《中花六板》江南丝竹。
22、《欢乐歌》江南丝竹。
23、《慢六板》江南丝竹。
24、《雨打芭蕉》广东音乐。
25、《步步高》广东音乐。
26、《旱天雷》广东音乐。
连线《阳春古曲》琵琶大曲《战台风》古筝独奏曲《鹧鸪飞》曲笛独奏曲《五梆子》梆笛独奏曲《酒狂》中阮独奏曲《流水》古琴独奏曲《凤凰展翅》笙独奏曲《小二番》管子独奏曲《独弦操》二胡独奏曲《渔歌》巴乌独奏曲《扬鞭催马运粮忙》梆笛独奏曲《云庆》江南丝竹曲《小放驴》河北吹歌《夜深沉》京胡独奏曲《渔舟唱晚》筝独奏曲《金蛇狂舞》民族管弦乐合奏曲《江河水》管子独奏曲《赛龙夺锦》广东音乐名词解释1.曲牌：是历代传承而来的，或从民歌汲取来的，篇幅较短小，有一定独立性的，有固定曲调骨架和名称的曲调。
“曲牌”又称“牌子”，每一个曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”各曲牌可独立演奏，也可以联套演奏。
2.联曲体：是由两个（或两个以上）不同的曲牌（或段落）联接而成的结构体式。
联曲体的构成原则有1)对比再现原则。
A由两个相互对比的音乐段落组成曲式，B由三个部分组成既在两个对比段落的基础上再增加一个再现性的段落；2)循环原则。
是由多个音乐段落连缀成曲其中一两个段落多次循环出现，其余的段落穿插其间；3)起承转合原则：即构成联曲体的数个段落间，呈起承转合的结构关系。
这里所说的起承转合指的是构成联曲体懂得个数段落间的关系；4)渐层原则。
即联曲体乐曲中的各板式依次呈“慢中快”构的出现，或者加上引子和结尾，构成“散慢中快散”的结构；5)综合原则。
即在同一乐曲中包含两种或两种以上结构原则的综合性结构。
3.曲牌体：又称联曲体。
是由两个（或两个以上）不同的曲牌（或段落）联接而成的结构体式。
4.鼓吹乐：又称吹打乐，一般是用唢呐，管子或笛子等乐器主奏，以锣鼓等打击乐器相和或相间进行。
（如西安鼓乐《双九拍折圭令》，山东鼓乐《晋天乐》，苏南吹打《将军令》等均为此类乐曲。
）5.弦索乐：是只用弦乐器（弹弦乐器，拉弦乐器）演奏的合奏形式。
（如：《月儿高》，《普庵咒》，《舞名马》等曲均为弦索乐曲，用琵琶，弦子，筝，胡琴等四种乐器演奏。
）但有时也加用一种或几种管乐器。
（如〈十六板〉，〈琴音板〉等便是此类乐曲。
