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收稿日期:2005-09-20作者简介:司慧慧(1977-),女,河南洛阳人,2003级硕士研究生,主要从事文艺美学研究。
第22卷第1期2006年2月商丘师范学院学报JOURNA L OF SH ANG QI U TE ACHERS C O LLEGE V ol.22 N o.1Feb. 2006电影《海上钢琴师》的生存隐喻司 慧 慧(郑州大学文学院,河南郑州450052) 摘 要:意大利导演托纳托雷的“时空三部曲”之一《海上钢琴师》,在看似虚构的一个艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻,留给我们的是对人生命和存在的无尽的思考。
关键词:《海上钢琴师》;生存;隐喻中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1672-3600(2006)01-0047-02 人为什么存在?人存在的意义是什么?叔本华认为,人生的总体基调是痛苦的,只有靠美感的刺激与暂时的麻木来使人心获得平衡与和谐。
康德认为:人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯,只有不死的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。
海德格尔认为:人从事了什么,人就是什么。
不管一个人的个性如何,他究竟成为什么人,都不过是他自己行为的结果。
意大利导演托纳托雷的“时空三部曲”之一《海上钢琴师》(另两部为:《天堂电影院》,又译《星光伴我心》;《玛莲娜》(又译《真爱伴我行》)讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900(人名)在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师,并最终殉船于海底的故事。
在看似虚构的一个艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻,留给我们的是对人生命和存在的无尽的思考。
影片在一个小号手的深情的回忆中缓缓展开。
20世纪的第一天,在往返于欧美两地的游轮弗吉尼亚号上,负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼意外地在头等舱的钢琴上发现一个被遗弃的新生儿,在黑暗潮湿夹杂着汗水的船舱,他有了一个名字:1900。
1900,在陆地上却是个从未存在的人,没有亲人、没有户籍,也没有国籍,大海便是他的摇篮,也是他命运的栖息地,而他也随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头,逐渐长大。
电影《海上钢琴师》的象征艺术象征作为艺术创作的基本艺术手法之一。
指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。
象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。
运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。
曾有过这样一句话：电影的发明使我们的人生延长了三倍。
因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。
经典的电影之所以吸引观众的眼球，是因为电影本身内涵丰富，寓意深刻，有着鲜明独到的主题，能够引起大多数人的共鸣，触碰到人们精神层面那些柔弱的、细微的东西。
而那些东西正是人们在现实生活中无法得到的：比如永驻的青春；比如永恒的爱情。
这些现实中注定不可能实现的东西在电影中找到了归宿。
即便虚无，人们还是愿意将这种夙愿延续下去，将这种美好的情感找个寄托。
在电影中他们能感受到人生百味，经历别样的人生，获取生命的感悟与精华。
《海上钢琴师》无疑是这样一部能引起我们共鸣的电影。
在影片中，象征的手法也被非常巧妙地运用到表现主人公——一个天才钢琴家的身上，对电影主题的表达起到了画龙点睛的效果。
以下将对《海上钢琴师》的象征艺术做具体分析。
一、对自由的渴望与梦想的追求20世纪初期工业文明进程发展到高潮，已经明显走进了人们的生活，在很多方面留下了难以抹去的印记。
自由女神像的底座上铭刻着这样的话：“把你们疲惫的人，你们贫穷的人，你们渴望呼吸自由空气的人，都给我；那些无家可归的人，饱经风浪的人，都送来。
在这金色的大门旁，我要为他们把灯举起。
”于是当时大多的欧洲移民怀揣着改变命运的梦想与自由，选择离开自己故土，来到America寻找金钱财富，自己的梦想与出路。
他们怀抱着那个共同的“美国梦”，寻求着属于他们的美好未来。
海上钢琴师最大的隐喻范文一:《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，它不仅让人们感受到了音乐的美好，也隐含了生活的真谛。
而其中最大的隐喻是什么呢？据我观察，《海上钢琴师》最大的隐喻就在于每个人都需要寻找自己的音乐，找到自己生命中的旋律，才能过上真正的生活。
在电影中，主人公在海上漂流时，被一位神秘的钢琴师救起。
这位钢琴师在船上弹奏出了美妙动听的音乐，让主人公感到无比的震撼和感动。
在此之后，主人公开始学习钢琴，并一直努力练习，终于成为了一名出色的钢琴家。
这个过程中，我们可以清晰地看到，主人公寻找到了自己的音乐，找到了自己的生命轨迹。
而这也正是电影中最为重要的隐喻。
生活中，每个人都有自己的才华和梦想。
但有时，我们会因为种种原因而迷失了自己。
这时，我们需要学会寻找自己的音乐，找到自己真正热爱和想要的东西，才能过上真正属于自己的生活。
关于这点，《海上钢琴师》给我们的启示是：无论我们身处何地，无论遇到了多少艰难险阻，都需要勇敢地寻找自己的音乐。
写作重点：1. 引出隐喻：介绍《海上钢琴师》这部电影，并引出其中的隐喻。
2. 阐述隐喻：分析电影中最大的隐喻，并在其中引用了具体情节。
3. 探究启示：解释隐喻的启示，具体讨论如何寻找自己的音乐。
用词分析：1. “隐喻”、“才华”、“梦想”、“迷失”、“热爱”等一些富有感染力的词汇，让文章更加生动有力。
2. “勇敢地寻找自己的音乐”这一核心词汇，恰当地展示了文章的主题。
范文二：“海上钢琴师”在大家的心目中，是一部经典的电影。
这部电影所表现的意境、表达的情感是人们感悟生命、品味艺术所必不可少的。
那么，其中最大的隐喻又是什么呢？通过观影，我深刻地体会到，该电影最大的隐喻在于：人生即为一首大型乐曲，每个人都是其中的一个音符、一个旋律，构成了完整的乐章。
在电影中，无论是主人公还是钢琴家，都在人生的旅途中慢慢领悟到这个最大隐喻。
主人公在漫长的海上航程中，历经磨难，才找到了自己的音乐，最终成为了一名出色的钢琴家。
世纪以美国⽂化为标志的⼈类⽂明顶峰进⾏的⼀次另类检讨，视⾓⾼超，饱含禅意。
影⽚的情节铺陈有那么⼏处⽐较关键：与“爵⼠乐”创始⼈的⽃琴；即兴灌录唯⼀的唱⽚；与维吉尼亚号共沉的独⽩……其全部精髓都在结尾的那段独⽩中，其实单看⽂字可能更好，对于影⽚要表达的核⼼来说，那已⾜矣。
这⾥我不想引⽤全⽂，也不想做过多诠释，我只能说我完全领会主⼈公的意思——甚⾄他的每⼀个字。
对于“⽃琴”这场戏我提供两个视⾓供参考：第⼀，想象⾦庸武侠⼩说的情节，⼀个⼈舞剑，剑可杀⼈于⽆形；另⼀个⼈舞剑，可把剑摧毁于⽆形……何者功⼒更⾼不⾔⾃明。
第⼆，可以拿科学奇⼈尼古拉·特斯拉与科学匠器爱迪⽣来⽐照，前者视科学研究如⽣命，陶醉其中，⾃得其乐，可完全抛开世俗功利；后者⾻⼦⾥是追求功利的商⼈、政客兼投机者，只把科学研究当成谋取个⼈利益的⼿段，两者⾃然有天壤之别。
⽆论编剧有多少杜撰，就特定情境的表达来说，“爵⼠乐”创始⼈钢琴弹得固然超凡脱俗，但“1900”出⼿，⼀曲过后，钢琴的⾦属部分竟炙热如焚，⾜以点燃⼀颗烟头……两者⾼下⽴判。
古语有⾔：功夫在诗外。
绝顶⾼⼿⽐赛技艺，定⾮就艺论艺，⼀定⽐的是功⼒和境界。
就此情节的塑造来说，导演深谙艺术的虚实之法，以虚拟实，颇得艺术表现的妙谛。
如果说以上情节成功表现了主⼈公琴技功⼒的话，那么，即兴灌录唱⽚⼀段则⾜以表现主⼈公的琴技境界。
他有⼀句经典的话：“决不让我的⾳乐离我⽽去”，这是他对待唱⽚的态度。
何意也？这恰是⾃古以来艺道传承的精髓！艺，⾮⼈⽽不可为，要在真实、原发、鲜活、随机。
他的话对今⽇“复制为王”时代的娱乐和唱⽚⼯业来说可谓振聋发聩。
该段情节的表现，编导演三者各皆精彩，甚为出⾊。
⼀个⾯对弦窗整理仪容的少⼥，被弦窗内正要灌录唱⽚的“钢琴师”所见，于是琴键下的感觉顿然不同，琴随⼼动，当即弹奏了⼀曲⾜以流传后世的即兴⾳乐……当然，此情景乃虚构，但虚构中表达了艺术的真谛。
中国有句话叫“艺道相通”，那么，这位有如此功⼒和境界的“钢琴师”对⼈⽣的看法⼜是如何呢？注意，我们⾯前的剧中⼈是⼀位没有⽗母、没有家庭、没有任何国籍和⾝份的“海上钢琴师”，甚⾄终⽣没有踏⾜陆地……确实很反常，不是说他的⾏为，⽽是说他的存在——堪称⼈类的特例！对此我们只能⽤“天⽣隐者”⼀词来形容。
海上钢琴师中的情感表达与人生哲理《海上钢琴师》这部电影，犹如一首悠扬深邃的海洋之歌，触动着无数观众的心灵。
它不仅仅是一部关于音乐的传奇，更是一次对情感世界和人生意义的深刻探寻。
影片中的情感表达细腻而丰富。
主角 1900 对音乐的热爱，那是一种纯粹到极致的情感。
他在钢琴前弹奏的每一个音符，都仿佛是他内心世界的倾诉。
音乐于他而言，不是一种表演，而是生命的本能。
当他的手指在琴键上飞舞，那灵动的旋律便是他情感的宣泄口。
他可以用音乐描绘出世间万物的模样，从狂风骤雨的大海到熙熙攘攘的人群，从浪漫的爱情到深沉的孤独。
这种对音乐的执着与热爱，让我们看到了一个人在追求内心真正热爱之事时所散发出的光芒。
1900 与小号手麦克斯的友情也是影片中的一抹亮色。
他们在漂泊的海上相识相知，麦克斯理解 1900 的独特，欣赏他的才华。
在麦克斯陷入经济困境时，1900 用音乐为他带来希望和温暖。
而当所有人都不相信 1900 还在船上时，只有麦克斯坚定地寻找他。
他们之间的友情没有过多华丽的言语，却在彼此的陪伴和支持中显得无比珍贵。
这种纯粹的友情在现实生活中显得如此稀缺，却又让人无比向往。
而1900 那未曾说出口的爱情，则带着一种朦胧的美和深深的遗憾。
他透过舷窗看到了那个女孩，那一刻，他的音乐中充满了柔情与憧憬。
然而，他最终也没有勇气走下船去追寻这份爱情。
这份未竟的爱情，让我们感受到了人生中的无奈和错过。
有时候，我们在面对爱情时会犹豫不决，错过了可能就是一生的遗憾。
除了情感的表达，影片还蕴含着深刻的人生哲理。
1900 一生从未踏上陆地，他对陆地充满了恐惧和未知。
那艘船对于他来说，是一个熟悉而安全的世界，而陆地则是一个无边无际、充满无数选择的巨大迷宫。
这让我们思考，我们在生活中是否也常常因为对未知的恐惧而不敢迈出舒适区，错过了许多可能的精彩。
其实，有时候勇敢地去面对未知，或许会发现一个全新的、更加美好的世界。
1900 选择与船共生死，也引发了我们对于人生价值和意义的思考。
在鲁迅先生的笔下，世界总被赋予深刻的人性探索和社会批判。
如今我以他的风格，写下对这部名作《海上钢琴师》的感悟。
电影的主角是一个自小生活在海上游轮“Virginian”上的弃婴，1900年大爆炸中唯一的幸存者，自幼便表现出了惊人的音乐天赋，在流动的音乐旋律中长大成人，成为了一名天才的“海上钢琴师”。
然而这部电影不仅仅是一个关于天才的故事，它更像是一部隐喻现实社会的寓言。
那么让我们来一同探讨它的深刻内涵。
首先，“Virginian”号船就犹如一个小社会。
在这个孤立的环境中，我们可以看到各种各样的人物和他们多彩的人生故事。
从农民、商人、赌徒到妓女、婴儿及其家人等各式各样的人陆陆续续上船，在飓风的摇晃中似乎每个人都逃离不了那与生俱来的命运轨迹。
影片中的 maks 是一位极其出色的小号手。
他的出现为 1900 的生活带来转折性的改变。
我曾经思考过为什么导演会让他充当这个角色——他并非只是单纯的朋友或伙伴的角色那般简单。
首先 Maks 的存在是为了让 1900 在完全自我隔离的世界中感受到了同类的影响和魅力。
Maks 的世故和现实性能够把 1900 从无尽的琴键幻想拉到现实面前。
其次 Maks 是现实的化身，在人群之中扮演着调解者的身份，是将 1900 与这个世界联系起来的桥梁。
通过 Maks ，我们看到了一个只懂音乐不懂世事之人如何逐步学会与自己的生活环境沟通和互动——这需要更多的世俗适应力和文化包容性。
但这是一个悲剧的结局对于这部电影来说亦是必然结果：当一个天才必须选择沦为普通人时他就不再是那个令人敬仰崇拜的音乐神童；当他不再处于自己熟悉的封闭空间而必须面对更加宽广复杂的环境之时，所要承担的责任决定了他非但不能继续带给人们精神慰藉，很可能还会把他自身遭受的精神痛苦施之于他人身上。
顺便说一下这部电影的名字的由来——尽管被翻译为The Legend of 1900（奇遇·1900），但实际上其原名 La leggenda del pianista sull'oceano（海上钢琴师）更符合电影的剧情发展。
分析电影海上钢琴师中音乐与人生的契合《海上钢琴师》电影分析：音乐与人生的契合《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的一部电影，于1998年上映。
这部影片以音乐为主线，讲述了两位钢琴师的故事，深刻探讨了音乐与人生的契合关系。
本文将从影片的音乐元素、角色表演以及意象隐喻等方面进行分析。
一、音乐元素的表达在《海上钢琴师》中，音乐元素被巧妙地融入到故事情节中，为观众呈现了独特的观影体验。
首先，电影中的配乐非常出色，由伊内奇·莫列利亚尼创作。
莫列利亚尼的音乐准确地传达了角色的情感和内心世界，增强了观众的代入感。
特别是钢琴曲目《海上钢琴师》本身就成为电影的灵魂，它富有情感、充满力量，与电影的主题相得益彰。
其次，音乐的表达手法也是本片的一大特点。
通过钢琴的旋律、音符的跳跃和音量的起伏，电影将人物情感的变化以及剧情的发展有机地结合起来，营造出一种紧张、激动、或是悲伤的氛围。
镜头切换配合着音乐的节奏，让观众身临其境地感受到音乐所带来的情感共鸣。
二、角色表演的言犹在耳《海上钢琴师》的角色扮演也是该片的独特之处。
主人公安东尼奥是一位热情洋溢、天赋卓越的钢琴师，他用音乐表达着自己对生活的热爱和追求。
影片通过安东尼奥的才华以及他与钢琴之间的默契，向观众展示了音乐与人生的契合之美。
与此同时，海洋也成为了另一个角色。
安东尼奥在海上漂泊的经历，使他与大自然相互依存，增添了电影的戏剧冲突。
特别是当安东尼奥在船上弹奏钢琴的时候，海风和海浪的声音与钢琴的旋律交织在一起，打造出一种前所未有的音乐舞台。
三、影像意象隐喻的深度挖掘除了音乐和角色扮演之外，《海上钢琴师》电影还通过影像意象和隐喻的手法，深度挖掘了音乐与人生的契合。
首先，电影中的黑白画面和寓意深远的摄影构图，使得影片具有浓厚的艺术氛围。
黑白的对比和色调的运用，进一步凸显了电影的主题，使观众更加集中精神，更好地领悟到音乐与人生的契合。
此外，导演通过一些隐喻的意象来传递音乐与人生的联系。
摘要：《海上钢琴师》（The Legend of1900）是意大利写实电影流派导演朱佩塞·托纳托雷的一部出色的文艺作品。
该电影艺术风格独具特色，在传达浪漫美学追求的同时，又蕴含着浓厚的人文关怀和深奥抽象的哲学思考。
在电影中，托纳托雷成功地塑造了1900这一隐喻性人物形象作为反观社会文明、个人存在等方面的一面镜子，并以这位艺术家看似虚构的传奇一生带给一代又一代人无尽关于未来、命运的思考和咏叹。
本文试图就电影中的种种影像符号、隐喻象征进行分析，从而使创作者的创作意图和思想意旨得以更好地展现，让观众对朱佩塞·托纳托雷的隐喻风格有更加深刻的理解。
关键词：《海上钢琴师》；隐喻；象征；艺术表现手法《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷于1988年推出的一部充满文艺情怀的电影作品，该片修复版于2019年底在中国内地上映依旧获得众多口碑与赞誉，即使经过了二十多年，该片仍以其经典的艺术表现手法及深刻的隐喻内核触及人心，显示出了跨越时代的生命力和不朽的精神价值。
这部电影充满了浪漫主义色彩，导演托纳托雷以“独特的视角、平实而恬淡的叙事风格、舒缓的节奏和如诗如画的电影语言”[1]，使整部电影呈现出一种荡气回肠的别致诗意和娴熟大气的风格特点。
时空的交错、镜头的衔接、场景的切换等这些拍摄艺术手法上的处理都十分流畅自然，使整个故事浑然一体，埃尼奥·莫利康内大师级的配乐更是给作品增加了伤感情绪和别样浪漫，从而使该传奇故事表现的极有戏剧张力。
光是凭观感，它已经实现满足了不同层次观者的需求。
不同知识背景、年龄阅历的人，都能从中得到共鸣、启发，抑或是追寻问题的答案。
通历史的认为它记载了20世纪人类文明简史；通乐理的认为它是将爵士乐拟人化的传记；通心理的认为它反映了人格分裂患者的精神世界；通电影的则认为它是一些后来影视作品的思想源头。
这也正体现出了这部电影的过人之处——即娱乐性与思想性并行，同时又是多元开放的。
《海上钢琴师》影评海上钢琴师，说明白一个什么道理呢？其实好像很难用一句话说清晰，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。
好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，《海》片就具有这样的特点。
其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的`习惯，而且对制度和习惯产生着无限的依靠甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。
钢琴师喜爱船，喜爱摇摆和漂移的大陆，喜爱那些匆忙的过客从眼前走过，由于他已经彻底的习惯了，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开哪里，他会感觉到陆地在摇摆和颤抖，习惯了动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和清静呢？喜爱看别人实现理想的人生匆忙来去，喜爱自己在钢琴前独唱主角，这种喜爱是不是也说明白一个人思维定式对人生观简直观的禁锢？一个不能适应环境改变、不能随环境改变而转变自己角色的人注定与那个时代一起消亡，这是社会的也是自然的生存法那么，那么钢琴师的结局是不是一种历史时代消亡的寓意？钢琴师是依靠那个时代还是被那个时代抛弃了？只知道他的故事变成了另一个伙伴的传奇！钢琴师是喜爱自由的，喜爱自由的弹奏自己的钢琴，喜爱自己的生活表达方式，喜爱船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源究竟是世外桃源，这是不是导演心目中的抱负世界？抑或是对战役世界的一种躲避心态？由于片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战役滚蛋！”的台词，惋惜没有钢琴师的气概。
钢琴师代表的是一种童真和纯净？代表的是人类对大同世界的憧憬？代表的是对人类繁文缛节的不屑？还是代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惊？当钢琴师站在舷梯上迟疑不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师究竟下定决心从今不再离开自己漂移的世界。
《海上钢琴师》，一部反映人们内心抱负境界的情感呓语。
环球纵横/MOV IEL ITERATURE2010年第8期海上钢琴师 :人类共同的精神隐喻!李瑞霞(河北外国语职业学院,河北秦皇岛 066311)[摘 要] 西方后现代主义者法国精神分析学家雅克∀拉康认为,欲望在消灭了需要的个体性和要求的幻象性之后,达到了一个本体性的境界,但这个本体仅仅是一种乌托邦状态。
而本文认为钢琴师的欲望从符号意义上讲却达到了这种境界;同时中国的道家思想中,有一种为生而知之的天才一生中与道极为接近,而钢琴师即属于此种天才。
本文拟从思想渊源上寻找二者在钢琴师身上的统一。
[关键词] 欲望;道;母亲饮誉欧洲影坛的朱塞佩∀托纳托雷的回归三部曲作品之一 海上钢琴师 自2000年登陆中国以来,就一直得到国人的仰慕,个中缘由还要从中西方文化各自渊源来找端倪。
1900,生于弗吉尼亚号邮轮,襁褓中时被父母遗弃,由船上锅炉工Danny Boo m an 收养。
后因D anny 死于事故,这个8岁孩童再次沦为孤儿。
通过偶然的机会,人们发现1900竟然无师自通,自己学会了弹钢琴,于是1900从此以后成了船上的钢琴师。
多少次1900问自己是否登岸去开创新生活,让更多的人知道他的才华,实现他的美国梦。
然而直到最后弗吉尼亚号被销毁,他都没有踏下轮船半步。
是源于养父的一句#陆地上充斥着险恶∃,还是另有原因?一、从精神分析角度看钢琴师与大海1.钢琴师的乌托邦1900没有见过母亲。
小时候养父告诉他说母亲是一匹良马,赌马时赌她准能赢。
1900一切好奇的问题都由这位几近文盲的下层劳动者用自己的方式解答,从而使1900形成他自己的世界观。
由于养父害怕一些人会把1900带走,他让1900一直躲在船舱里,他事实上没有见过能给他正式身份的官方人员。
在船的摇晃中,在养父的慈爱的呵护下,1900度过无忧无虑的8年。
从心理学角度来看,童年的1900没有经历与母亲分离的焦虑,船舱像是一个巨大的摇篮,海则是母亲,他始终和这个象征界的母亲在一起。
由于没有经历和母体的分离,也就没有所谓的想回归母体的欲望。
因此,虽然他一无所有,他却没有#有所成就∃的愿望,不想具体得到点什么。
欲望问题是拉康理论体系的核心内容。
拉康的欲望理论分为三个层次,即需要(need)、要求(dem and)和欲望(de sire)三个。
需要和要求属于现象层面,之所以属于现象层面,在于需要体现为可满足性,要求虽然打开了欲望不得满足的缺口,但要求仍然可以部分地得到满足,因而这两个层次属于现象层。
而欲望由于具有绝对条件性,所以属于本体的形而上的层面。
#在要求从需要那里分离出来的地方欲望开始成形。
∃欲望处在要求与需要分离的地方,也就是处在要求与需要的裂缝处。
欲望表达的就是要求和需要分开时的那个为什么。
这个分裂意味着一种浑然的整体性的缺失,浑然整体性也正是欲望所企图达到的目标。
欲望在消灭了需要的个体性和要求的幻象性之后,达到了一个本体性的境界,但是欲望的本体仅仅是一种乌托邦状态。
1900没有欲望吗?按M ax 的话来讲,他完全可以登岸去征服全世界,拥有一个成功者该拥有的一切,而没有必要在船上过漂泊的生活。
而1900却不以为然。
M ax 所言的一切,事实上逃不出1900给人们的欲望的诠释:#我觉得,陆地上的人浪费太多时间在为什么上/冬天害怕夏天会迟来/夏天担心冬天将至%%%这就是为什么你永远在不知厌倦地追寻着另一个地方/那里永远是夏天/我并不羡慕。
∃欲望与对象之间永远都是不能绝对满足的,即使用一些对象来满足欲望,那也只是欲望本体的替代品,并不是真正的欲望本体。
欲望的表达永远填补不了欲望的这个深不可测的黑洞。
可以说,欲望的替代品就是欲望的表达,是对欲望的不断阐释和更新,是欲望的脚注,但不是欲望本身。
由于欲望处于这样的匮乏之中,所以欲望与主体的心理感受%%%满足之间没有对应性关系,反而和焦虑之间存在对应性关系。
欲望的表达也是能指链环的不断扩充过程,能指与能指之间的关系仅在于上一能指引出下一能指。
而钢琴师知道他的夏天就在船上。
从象征母体的大海那里,他不知道他能得到什么,因为他从未要求过什么。
大海给了他生命,在大海这个巨大的摇篮里,他过着他无忧的童年。
事实上他没有离开过母体,他不会抛弃大海而大海也不会抛弃他,只有容纳他,正如不会离开婴儿的母亲一样。
没有分离,没有匮乏,也就没有欲望的表达。
旅客人来人往,钢琴师的每日作为就是平静地接受每个走进他视线的个人,用音乐阅读他们的欲望,体会他们的喜怒哀乐,旅客一哄而散,钢琴师也只有瞬间的失落,然后恢复往日的平静。
因此自始至终,他和大海的浑然整体性从来未曾消失,他也没有过多地祈求具体事物的欲望,例如名利、爱情等,在海的怀抱里他得到了永久的完全。
钢琴师惟一一次想离开大海的冲动是源于他想听听大海的声音。
满怀希望的他在寂静中一步步踏下悬梯,看到的却是城市中的万种声音,那里是无论也回避不了的喧哗。
离开了母体,破坏了完美的结合体,海的儿子如何能回到本初,这或许是1900没有下船的最终原因。
#让我停下脚步的是我所没有看到的/城市里纵横交错的街道除了尽头什么都有/我看不到世界的尽头/那个键盘本身就是无穷无尽的/而如果键盘是无穷无尽的话/那么在上面演奏音乐是不可能的你根本就没有站在合适的位置上/那是上帝的钢琴。
∃在这段话中,那无穷无尽的键盘指的即是人内心没有尽头的欲望表现体。
2.钢琴师的爱情对于爱情的渴望是他在电影中的亮点,也是在观众心里纠缠最多的矛盾。
如果他不是渴望爱情,他不会在深夜想找位女士聊天;不会面对一个女孩之前反复练习开场白;073MOV IEL ITERATURE /环球纵横2010年第8期不会深夜找到这女孩看她熟睡的样子。
而女孩美丽的外表、纯净的心地,都在1900的音乐里静静地流淌,然而他只能在音乐里静静地欣赏,到真正面对她时却无言以对。
这一切与他和音乐的不可分离密切相关:通过音乐他可以看清人的内心并和别人对话。
其实早在语言统治整个世界之前,是音乐最初表达了人的意愿。
在叔本华看来,其他艺术是凭借理念间接地和意愿打交道,而音乐跳过了理念、跳过了现实世界,是意愿的直接客体化,是意愿直接的倾诉。
作为此种意愿的表达者,1900很清楚一旦他把唱片给了女孩,和女孩就开始了互相理解的序幕,问题是对于他的音乐、他的琴键他有信心,而对于女孩的琴键呢?他没有信心。
当他发现他没有勇气让自己和自己的音乐分离时,他对她的爱情也就此封存,最后选择把唱片销毁;后人听到的永远是他心灵的一个片段。
在精神分析角度来看,爱情算不上是欲望,而只是欲望的起因之一,它在某种意义上与欲望相似,是欲望的代替品,基本处于想象界而非象征界。
对于爱情,我们处于欲望表达的得与失的焦虑之中,因为爱情的能指链会不断扩充延伸,永不会满足,不会到达欲望的实现和最终的整体性。
欲望的真正表达或言显现只有到大他者那里去,和大他者重合才算是完全表达,但是,大他者的处所也不是固定的,有如海市蜃楼。
欲望的表达过程往往有点像陶渊明的诗#此中有真意,欲辩已忘言∃,也就是说,在要表达的真意与表达的方式%%%语言之间总存在着裂缝。
拉康认为大他者超越了任何能指,和上帝齐名。
钢琴师绕过语言,借音乐抒发自己的爱情,却没能把唱片交给她%%%即便是美丽的爱情也不能使他和他的音乐分开。
他的音乐就是他的信仰,是上帝通过琴键和他谈话,是他的欲望最好的表达,在音乐里他与大他者重合。
音乐美得惊人,一如那大海。
大海无言地表达着平静的力量,他的儿子更不忍与之分离,哪怕是和他们之间的对话%%%音乐的分离。
影片中1900的台词不多,除了和好友M ax 谈心,与其他人基本没有交流通畅的对话,音乐更能表达他的想法。
即便是到最后,若非音乐的召唤,1900还和M ax 捉迷藏%%%以免他劝他下船。
大海对于每个人都是过客,惟独1900不同。
爱情或者成就对他的诱惑远不及他与大海的浑然一体的无欲望的存在状态。
他想下船的欲望源于他对大海母亲的探求:换一个角度来看她。
他在悬梯上的那几分钟可以算做他对离开大海母亲的设想:离开了母体的他能否面对无穷无尽的欲望替代品。
像是一个天使在凡尘找不到依托一样,1900在陆地上看不到他想要的东西。
而他最终也明白,即使在陆地上,如果你没有对大海说什么的话,大海也不会给你说什么。
二、未曾远离大道的生而知之者如果欲望是他和大海分离后的产物的话,钢琴师没有向欲望的诱惑屈服,最终选择了自己的精神乌托邦,与大海不离不弃。
而在道家眼里,有着赤子之心的钢琴师则是未曾远离大道的,最后甘于归于大道的人。
老子道经第十八章言:大道废,有仁义;慧智出,有大伪;若怀有赤子之心,人则不必刻意诉诸于仁义治国。
而钢琴师就是这样的一个赤子。
纵观1900一生,自告别了无忧无虑的童年后,他说的第一句话是#规则去死吧!∃之后迎来了好朋友M ax 劝他下船,他的回答是他的生命里都是夏天,没有彼岸。
与爵士乐之父斗琴,他按照自己对音乐的理解与他进行了音乐之间的对话,之后看着服输的钢琴大师的背影,1900说了同样的话:#爵士乐也去死吧。
∃这是对音乐形式的藐视,对任何对音乐不怀好意的人的嘲讽。
对于俗世中的规则及礼仪的不屑使人不免想到儒道思想中的有关不同人和学习之间关系的论断:孔子曰:#生而知之者上也,学而知之者次也,困而学之,又其次也。
困而不学,民斯为下矣。
∃生来就了解道的人,从道开始,在与道背离的路上没走多远,以至于没有超出道的引力范围,在道的引力下自动回归,就像是在地球上抛出一个物体会自动落回地面一样。
生在海上,1900可算是生而知之的人,没有太多的困惑和欲望,不受世俗约束,享受音乐带给人的乐趣。
对于自己的人生他没有太多的要求,可以说是完全是运行在道的无为状态下,一直是#如婴儿其未孩∃。
如果说他有过脱离道,对具体事物有所争取的时候,那就是他要下船的时刻了。
那时他想追随自己的好奇,因为他对大海的声音产生了质疑,想要离开她,再找到她。
然而,生而知之的他未下船就已经明白所谓大海的呼唤不过是人自己内心的呐喊,是脱离大道的对各式仁义道德和浮云世事的盲目追逐。
生在大海,这个总怀着赤子之心的钢琴师没有离开大海,也没有必要离开大海就收获了生命给他最好的礼物%%%接受自己、接受自然的馈赠和自己的选择。
这也是船临炸毁之前钢琴师没有任何恐惧遗憾,有的是安详、是完全,在道家看来也是有道之人所具有的状态。
三、结 语最终,大音无声,钢琴师平静地回归自然,回归象征母亲的大海,就像道家中的回归大道一样,是他必然的惟一的选择。
宛若他的音乐,来去无痕。
东西方的观众关于钢琴师的选择都很惋惜,又都觉得很完美,这就是一个完整的人生该有的选择。
这种一致性源于人们对于真与美的探求,对生命本初的向往,和对他与自然浑然天成的赞美。
面对繁华的众生世相,一个人能静守生命,不贪求浮华掠影,不做现实物质生活的随从,而反求诸己,升华自己的精神世界,活出充盈自然的生命,这实在是所有人难以实现又无法摆脱的梦想。
