后现代主义诗歌概论
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奥尔森的后现代主义诗论、诗作与量子力学面对现代主义思潮的崛起,奥尔森提出了后现代主义这一概念,他认为,常规的现代主义提供了一种无效的世界视角,不可能真正满足我们现实生活中发生的问题。
因此,后现代主义可以理解为一种反现代主义的运动,它关注的是无关特定语言、历史和文化的超越现代主义的思想方法。
一、后现代主义诗论1. 时空的超越——后现代主义诗论打破了叙事空间的界限。
它追求一种新的叙事形式,既可以超越空间和时间,也可以超越文本的范畴。
2. 丰富的美学——奥尔森的后现代主义诗论强调多种抒情手法,包括抽象和幻想、拼贴和变形、重复和模拟,以及其他抒情手法。
3. 批评性观点——在他的诗论中,奥尔森经常强调批判性的观点,以此来抨击现实状况,以及试图从这些现实中抽离出水平超越的真理。
二、后现代主义诗作1. 形式的破坏——奥尔森的诗作被描述为对传统文论和叙事形式的抵抗,他试图打破文本固有形式,表达脱离传统叙事模式的思想。
2. 永恒的意图——奥尔森的诗作中,每一个文字都有其特殊的意义,这些意义都是为了表达他本身关于时间、空间和人生等永恒主题的看法。
3. 活跃的语境——根据马克•奥尔森的观点,诗歌可以被认为是一种活跃的语境,它可以在很大程度上突破旧的语言模式,甚至可以形成一种新的语言形式。
三、量子力学1. 能量的区分——在量子力学中,将粒子分成能量较低的低能量状态和能量较高的高能量状态。
低能量状态会引起粒子的数量和特性的变化,而高能量状态则会导致粒子的空间分布和轨迹的变化。
2. 矩阵熵——量子力学探究了不同能量之间的相互作用,以及粒子之前关系的表达,通过矩阵熵、哈密顿熵等数量,可以详尽地定义出粒子的能量关系和行为模式。
3. 力学实验——量子力学可以应用于最小的宇宙粒子,至宏观的星系,如今,科学家正在通过实验证实量子力学的理论,来深入的研究物质的各种性质以及它们之间的相互作用。
后现代主义文学后现代主义文学是20世纪后半叶以来兴起的一种文学流派,其特点是对传统文学规范和结构进行颠覆和重构,强调个体感知和多样性。
本文将从后现代主义文学的定义、主要特征以及对当代文学的影响等方面进行探讨。
一、定义后现代主义文学是一种主张紧扣现实、反映不确定性和混乱的文学形式。
它对传统文学规范进行挑战,拒绝线性故事叙述,而是采用碎片化、拼贴化的手法,破坏了时间、空间和人物关系的连续性。
二、主要特征1. 语言实验:后现代主义文学打破传统语言的约束,采用流畅的句子、独特的修辞手法和创新的语言形式,旨在通过语言呈现复杂的现代社会和人类经验。
2. 反叙事性:后现代主义文学拒绝传统线性故事叙述,倾向于以非线性、循环、多线索的方式组织故事,使读者对时间、空间和情节的认知产生迷惑和混乱。
3. 混沌和矛盾:后现代主义文学展现了现代社会的混乱和矛盾。
它以多元的视角和观点揭示个人和社会之间的矛盾,探讨现代性与传统、理性与非理性之间的关系。
4. 元现实主义:后现代主义文学将幻觉、梦境和现实融为一体,使人们面对现实世界的模糊性和无常性,进而质问现实和真实的界限。
5. 反正统:后现代主义文学以一种反叛的姿态,对权威和传统进行关切和反思,重新建构文学的制度与规范。
三、对当代文学的影响后现代主义文学对当代文学产生了深远的影响。
它打破了传统文学的束缚,使作家们更加自由地表达个体的情感和思想,促进了文学的多元化和多样性。
同时,后现代主义文学也让读者对文学的理解和解读提出了更高的要求。
由于后现代主义文学的语言和结构复杂性,读者需要更多的思考和解码才能理解作品的内涵。
此外,后现代主义文学的兴起也催生了一批批具有创造力和独特性的作家。
他们通过自己的文字突破传统文学的边界,为文学界注入了新鲜的血液。
总结:后现代主义文学以其独特的语言实验、反叙事性、混沌和矛盾、元现实主义以及对正统的反叛,成为20世纪后半叶以来文学领域的重要流派。
它对当代文学的发展产生了深远的影响,使文学更加多样化和丰富化。
现代诗歌的后现代主义特点现代诗歌是一种传达诗人内心感受和思想观念的文学形式,它经历了多种发展阶段,其中后现代主义成为了一种重要的诗歌流派。
后现代主义具有许多独特的特点,本文将着重分析并讨论现代诗歌中后现代主义的特色。
首先,后现代主义的诗歌常常以模糊和多义性为特点。
在后现代主义诗歌中,诗人通常采用模糊和多义的语言形式,以期创造出意义上的多样性和复杂性。
这样的写作方式使诗歌更具有开放性和多维度的解释空间,读者可以根据自身的阅读经验和理解背景赋予诗歌不同的含义。
这种多义性使得后现代主义诗歌更具有吸引力和深度,能够激发读者的思考和联想。
其次,后现代主义的诗歌常常以自由和非传统的形式表现出来。
在传统的诗歌形式中,有着严格的押韵和节奏规则,而后现代主义诗歌则更加注重形式的突破和多样性。
后现代主义诗歌可以突破传统的押韵方式,充分发挥语言的自由性和表现力,诗人可以运用不同的语言技巧,如断句、换行、使用非常规的修辞手法等,创造出自由而富有创意的诗歌形式。
第三,后现代主义诗歌常常涉及到反传统和怀疑现代性的主题。
后现代主义诗歌由于对现代性的怀疑和对传统观念的排斥,经常通过反叙事和颠覆传统文化价值观念来表达对现实世界的不满和追求自由和个性的渴望。
这种思想倾向反映在诗歌的内容和形式上,诗人通过对语言和结构的破碎性处理,营造出一种不确定性和混乱感,进而质疑现实世界的真实性和价值体系。
此外,后现代主义诗歌还强调个体的存在与自我的表达。
在这种诗歌中,诗人关注个体的特殊性和独立思考的重要性,强调诗歌作为一种自我表达和自我寻求的方式。
诗歌中的“我”成为了关键词汇,表达出对个体存在和内心体验的尊重和强调。
总之,现代诗歌在后现代主义的影响下呈现出一系列独特的特点。
后现代主义诗歌以模糊和多义性、自由和非传统的形式、对传统和现代性的怀疑以及对个体存在的关注为主要特征。
这些特点使得后现代主义诗歌具有强烈的艺术性和思想性,成为了现代诗歌领域中不可忽视的一股力量。
后现代主义文论名词解释
后现代主义文论是一种文学和艺术理论流派,涉及对后现代主义思潮下产生的文学和艺术作品的分析和解释。
后现代主义文论试图理解和解释文学和艺术作品中的后现代主义特征和主题,同时也探讨了后现代主义思想对文学和艺术创作的影响。
后现代主义文论的核心概念和术语包括:脱离线性叙事、拒绝大故事和大理论、重视语言和符号的玩弄、对现实和真实性的怀疑、以及对权威和权力的挑战。
后现代主义文论认为现代主义的探索和实验已经走到尽头,后现代主义则是对现代主义的一种反动和批判,试图挑战现有的文学和艺术形式和观念,探索新的创作方式和可能性。
在后现代主义文论中,一些重要的名词包括:超验现实主义、模拟现实、断裂、混杂、伦理关怀、超文本、去中心化、多重视角、多重叙事、游戏性等等。
这些名词都是用来描述后现代主义文学和艺术作品中的特征和主题。
例如,超验现实主义指的是在文学和艺术中超越现实的表现手法,模拟现实则是指模拟和模仿现实的方式等等。
后现代主义文论的出现对于理解和解释后现代主义文学和艺术作品具有重要意义。
它不仅提供了一种框架和语言来分析后现代主义作品,还帮助我们认识到后现代主义思潮对文学和艺术创作的深远影响。
通过后现代主义文论的研究,我们可以更好地理解和欣赏后现代主义作品,并深入思考现代社会和文化的变革和挑
战。
艺术概论后现代主义名词解释
1. 后现代主义(postmodernism):一种思潮或文化现象,反对现代主义的价值观与方法论,并试图超越其限制。
2. 反启蒙(anti-Enlightenment):否定启蒙运动所强调的理性、进步和自由等概念,认为现代主义已经扭曲了这些原本正面的价值观。
3. 自我指涉(self-referentiality):一个艺术品或文本内部自我指向,在自我解读或自我展现的基础上,反映出后现代主义对真实性和意义的探讨。
4. 超验(transcendence):超越真实的现实观念或境界。
后现代主义强调艺术的超验性,认为艺术是一种建立在非语言和非词汇的符号之上的形式。
5. 重讲故事(narrative reconfiguration):重新解构、重组或重新讲述一个故事。
这个过程不仅仅是故事中的情节、人物或意义的改变,更是对传统故事结构的侵犯和颠覆。
6. 快乐选择主义(pleasure principle):后现代主义的审美意向是让人们通过美感的愉悦来选择和接受作品,不再局限于作品的意义或目的。
7. 去历史化(dehistoricization):去除历史和文化的局限性,将作品放在一种超越时间和空间的现实之中,既回应了现代主义对历史与社会的排斥,也反映了后现代主义抵制传统的历史进程和文化认同。
8. 杂糅(hybridization):将不同的文化元素混合在一起形成新的文化,这也反映出后现代主义对传统文化和意识形态的颠覆和拒绝。
后现代主义文学后现代主义文学是20世纪末至21世纪初的一种文学流派,它涉及了对现实、时间和叙述的重新思考,打破了传统文学的约束,以新颖的手法和形式表达了对当代社会、人类经验和存在的认知。
后现代主义文学的典型特征包括碎片化的叙事结构、文本内部的自指性和异质性、跳跃式的时间序列和多重视角的叙事手法等。
核心特征碎片化的叙事结构后现代主义文学常常采用碎片化的叙事结构,将故事线索不按照传统的时间线性发展,而是以跳跃式的方式呈现。
这种叙事手法能够在读者中引起思考和想象,打破了传统文学的叙事规范,使得文本更加丰富和复杂。
自指性和异质性后现代主义文学作品通常具有自指性和异质性的特点。
自指性是指文本中包含对其自身的讨论和评论,使读者对文本的真实性和意义产生怀疑;而异质性则意味着文本中包含多种不同风格和元素,使得文本充满了矛盾和多样性。
时间序列的跳跃和多重视角后现代主义文学往往通过跳跃式的时间序列和多重视角的叙事手法来呈现故事。
这种手法不仅使得故事更具有深度和层次,同时也激发了读者对多样性和复杂性的思考,使得文本更富有挑战性和启发性。
典型代表作品《百年孤独》《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作品,被认为是后现代主义文学的经典之作。
该小说以魔幻现实主义的叙事风格,讲述了布恩迪亚家族七代人的传奇故事,在时间、空间和现实之间穿插交织,展现了拉丁美洲的独特文化和历史。
《苏菲的世界》《苏菲的世界》是挪威作家乔斯坦·贾德的代表作品,讲述了一个少女苏菲在接受一系列神秘信件和课程的启发下,逐渐理解了哲学、文学和艺术等知识领域的精神内涵和意义。
该小说通过碎片化的叙事结构和自指性的叙述方式,探讨了人类对世界和自身的认知和探索。
总结后现代主义文学以其独特的叙事手法和深刻的思想内涵,开辟了当代文学的新天地。
通过碎片化的叙事结构、自指性和异质性、时间序列的跳跃和多重视角等特点,后现代主义文学挑战了传统文学的规范和通俗化,使得文学更加具有多样性和复杂性。
现代诗歌的派系
现代诗歌的派系可以分为象征主义、现代主义、后现代主义等多个派别。
象征主义是19世纪末开始在欧洲兴起的一个派别,其特点是借助象征和隐喻来表达作者情感和思想。
其代表人物包括法国的波德莱尔、比利时的马蒂纳斯、俄罗斯的布洛克等。
在中国,王国维和严复也受到象征主义的影响,运用象征手法创作了许多脍炙人口的诗作。
现代主义是20世纪初兴起的一个派别,其倡导者认为传统的诗歌形式已经无法满足现实社会的需要,因此需要革新诗歌形式和语言。
现代主义代表人物包括美国的弗罗斯特、英国的艾略特、法国的阿波利奈尔等。
在中国,废话诗派崛起,代表人物有艾青、余光中等。
后现代主义是20世纪中期兴起的一个派别,其主张是在批判现代主义的基础上,进一步推进诗歌的解构和重建。
后现代主义的代表作品充满着幻想、夸张和反讽,意义多层次,不易理解。
代表人物包括美国的爱什唯特、莫蒂默、梅森等。
在中国,六十年代产生了“misty”诗派,代表人物有顾城、北岛、舒婷等。
总体而言,现代诗歌的派系反映了诗歌创作在不同历史阶段的不同特
点和发展方向。
每个派别都有其独特的艺术风格和表现手法,而在当代诗歌中,这些派别的文学遗产也时常为现代诗人所传承和发扬。
后现代主义文学后现代主义是20世纪末的一个文学流派,它在文学领域展现了一种非常独特的风格和特点。
后现代主义文学强调对传统文学规范和结构的颠覆和颇有,通过采用多样的叙述手法和混合多种文体来展现对现实的重新解释和对故事的复杂性探索。
在后现代主义文学中,读者被引导进入一个充满模糊、复杂和多义的文学世界,挑战其对线性故事叙述和固有规则的认知。
后现代主义文学的特点1. 破碎性叙事后现代主义文学常常采用破碎性的叙事结构,打破传统的线性叙事模式,通过碎片化的故事片段和不连贯的结构展现散乱的叙事。
这种叙事手法使作品充满错综复杂的情节和事件,需要读者自行拼凑、解码,参与更为积极的阅读体验。
2. 元小说后现代主义文学中常常出现元小说(metafiction),指小说自觉地揭示自己的虚构性质,引导读者对小说的构成、叙事方式及虚构性进行反思。
这种自我意识的叙事手法让读者置身于一个充满意识形态挑战和自我解构的世界中。
3. 各种文体的融合后现代主义文学更倾向于将不同的文体、语言和体裁进行混合,并在作品中展现出多元的文化元素和风格,扭曲传统文学的分类和归属。
这种混合与融合不仅表现出作品的多样性和丰富性,也呼应了当代多元文化和全球化背景下的文学探索。
后现代主义文学的影响后现代主义文学为当代文学带来了新的可能性和挑战,拓展了文学创作的空间和想象力。
它打破传统的文学规范和结构,让人们重新审视故事叙述的可能性和观念固化的限制,激发了对文学语言、形式和意义的思考和实验。
结语后现代主义文学是一个多样化和引人深思的文学流派,它对传统文学的挑战和创新为文学发展带来了新的视野和前景。
通过破碎性叙事、元小说和文体融合等手法,后现代主义文学揭示了故事背后的多样性和复杂性,为读者和作家提供了更为开放和富有挑战的文学空间。
以上是关于后现代主义文学的一些思考和观点,希望能够带给读者新的启发和思考。
后现代主义文学概述一、后现代主义文学的概念关于现代主义与后现代主义的划分有争议,以前常常不分,“后什么现代还主义”。
区别特征和实质都不同,但是现在逐渐认可。
王岳川、张颐武都已“后”学闻名。
后现代主义是第二次世界大战后在欧美社会兴起的一种文艺思潮,是20世纪上半期现代主义的继续和延伸。
后现代主义继承和发展了现代主义的反传统、反理性精神,并把它推向极端,体现了超越现代主义的一系列企图。
后现代主义不仅反对19世纪以前的传统,而且反对现代主义的传统,这种情况实质是当代西方社会危机、精神危机的形象反映,同时也体现了西方文学在新的社会历史条件下求生存、求发展的艰难历程。
两者的关系。
一种认为后现代主义是现代主义的发展和延伸,继续反传统。
另一种认为,是决裂和反叛,表现了后现代作家抛弃了现代主义文学的内容和企图,因为在他们看来,不仅现代主义以前的文学传统不合时宜,连现代主义也变得日益陈旧。
现在普遍认为,有密切的联系,但是又判然有别,表现出新的文化倾向和文学思潮,无中心,平面化,零散化。
二、词源学解说(曾15)后现代(postmodern)一词首先出现在1870年,由美国画家查普曼提出。
后现代主义的提出如下:⏹1934年,奥尼斯《西班牙与西班牙语美洲诗选》首次使用Postmodernism一词。
⏹1957年,英国历史学家汤因比用于《历史研究》⏹50年代,美国黑山诗派理论家奥尔森经常运用。
⏹之后逐渐被广泛运用于哲学、文化、文学、文论等。
⏹(曾16)后现代主义的时间范围多有争论,通常认为它是西方社会进入后工业化时代的产物,正式出现是二战后50年代末,鼎盛时期是70-80年代,90年代声势大减,余波到20世纪末。
却在中国并存。
三、后现代主义文学产生的背景⏹二战及战后的社会环境;科技与信息的迅速发展;当代哲学和心理学;表征危机的再认识1、二战及二战后劫后余生的社会环境后现代主义文学的直接诱导因素是第二次世界大战以及战后动荡不安的社会生活。
后现代主义文学流派后现代主义文学是20世纪后期出现的一股重要文学流派。
它不仅影响了文学创作,也渗透到其他艺术形式中。
后现代主义文学的特点是复杂的,因此本文将从以下几个方面来讨论后现代主义文学的特点和代表作品,以及它对文学创作的影响。
首先,后现代主义文学的一个重要特点是对传统文学形式和结构的颠覆和重新构建。
后现代主义作品常常采用非线性的叙事结构,打破了传统的时间和空间的限制。
例如,詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》就采用了多种不同的叙事方式,包括笔记、对话和意识流,使得整个小说的结构复杂而多样。
这种特点使得读者不能按照传统的线性思维来理解作品,需要进行更加主动的阅读和思考。
其次,后现代主义文学常常以幽默和讽刺的方式来对社会和现实进行批判。
作家们通过夸张和荒诞的手法,对人类生活和社会制度进行讽刺。
弗拉纳里奥的《任务》就是一个很好的例子,小说中描述了一个围绕着一个看似毫无意义的任务展开的故事,通过对任务及其执行的描写,对官僚主义和人类行为进行了讽刺。
这种幽默和讽刺的手法使得后现代主义作品具有独特的风格和视角。
此外,后现代主义文学还注重对语言和形式的实验。
作家们常常创造新的词汇和语法结构,打破了传统的语言规则。
这种实验性的语言表达使得作品的风格独特而丰富。
例如,托马斯·品钦的《人的地球》就使用了大量的新词和押韵的句子,使得整个小说的语言具有很强的节奏感和音乐性。
这种实验性的语言和形式给读者带来了全新的阅读体验。
最后,后现代主义文学对于现实和真实性的探讨是其重要的主题之一。
作家们常常通过揭示现实的多样性和碎片化来表达对现实的怀疑和挑战。
例如,朱利安·巴恩斯的《光年》描写了一个由多个声音和视角组成的故事,通过不同的叙述角度和观点来展现现实的多维性。
这种表达方式使得后现代主义作品的真实性成为了一个有争议的问题,激发了读者对于真实和虚构的思考。
总之,后现代主义文学是一种具有复杂特点的文学流派。
现代主义与后现代主义是两个不同的艺术和文学流派,它们产生于不同的历史和社会背景,并且具有各自独特的艺术特点和影响。
现代主义起源于19世纪末至20世纪初的欧洲,强调创新、反传统、反理性,以及对个人主观感受和情绪的表达。
在现代主义作品中,形式、技巧和内容常常进行大胆的实验和革新。
例如,抽象表现主义、立体主义、未来主义和达达主义等都是现代主义的代表流派。
而后现代主义则产生于20世纪60年代的欧美,其背景是对现代主义反叛以及后工业社会、消费文化的来临。
后现代主义的特点是多元、折衷和混合,它吸收了多种文化和艺术风格,并且不拘泥于传统的形式和规则。
后现代主义强调开放性、反思性和对话性,对于全球化、文化同质化和大众文化等问题也有着深刻的关注。
尽管现代主义和后现代主义在某些方面存在差异,但它们也有一些共同之处。
首先,两者都强调创新和实验,试图打破传统的艺术规则和形式。
其次,两者都关注个体和社会的边缘群体,对于社会不公和不平等有着强烈的批判意识。
此外,两者都受到科技和文化变迁的影响,反映了各自时代的社会和文化变化。
在现代主义和后现代主义的对比中,可以看出它们之间的连续性和差异性。
现代主义对于形式和内容的革新为后现代主义的多元性和开放性提供了基础。
而后现代主义则进一步扩展了这种革新的范围和深度,将其引入更广泛的文化和社会领域。
因此,可以说现代主义和后现代主义是相互影响、相互促进的两个艺术流派,共同构成了20世纪艺术和文化的重要篇章。
后现代主义艺术学概论
后现代艺术由视觉、感性的审美意识进入人生、社会的哲学思考,或者用他们中间某些人用的术语来说,由“艺术”到“非艺术化”的转变,很自然地会让我们联想起黑格尔关于艺术让位于哲学的观点。
实际上,两者有明显的不同。
波伊斯是20世纪后半叶最重要、影响深远的艺术家之一。
他全面地反省历史,批判当下并向往未来。
波伊斯是一位言行并重的思想型艺术家,因为其作品构成的特殊性,他的多数作品无法以实物的形式进行保留。
尽管不同门类的艺术在其后现代阶段中表现出不同的特征,我们仍然可以总结出某些一般的特征或趋势。
由于“所指”也处于“标记”的领域,社会现实也是由符号解释构成的,不存在符号解释之外的赤裸裸的事实,艺术生产因此就具有现实生产的意义。
在后现代社会,艺术不再是现实的反映;相反,现实是由艺术构成的,现实成了一种虚拟的、构造出来的实在。
图像或影像制作,成为一种普遍的艺术生产方式,同时也是后现代现实的生产方式。
我们可以在威尔什(W.Welsch)和鲍德里亚(J.Baudrillard)等人的理论可以解释这种现象。
由于取消了永恒的本质,一切偶发的事件自身就具有意义。
后现代行为艺术突出了事件的不可重复性,用令人震惊的现场效果,瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。
阿多诺(T.Adonor)和利奥塔等人的理论可以解释这种现象。
现代主义文学概论20世纪的西方文学从纵的走向看可以大体分为两条线索:一条是不断发展变化的现实主义文学,另一条是从现代主义到后现代主义文学。
西方现代主义文学即人们通常所说的现代派文学,是20世纪各种以反传统文学为共同特点的文学流派的总称。
现代主义文学概念⏹现代主义文学可以分为广义的和狭义的概念。
⏹广义的现代主义是迄今为止的所有反传统的文艺思潮流派。
现代主义的源头可追溯到1857年波德莱尔发表的《恶之花》,至19世纪90年代以魏尔伦、兰波和马拉美为代表的前期象征主义高潮的出现,为现代主义文学的形成期,迎来西方现代主义的第一次高潮。
20世纪以来至第二次世界大战结束,为规范的现代主义,也被称为正宗的现代主义,主要文学流派有表现主义、未来主义、后期象征主义、超现实主义、意象派、意识流小说等。
20世纪50年代以来为后现代主义文学,主要的文学流派有存在主义、跨掉的一代、荒诞派戏剧、黑色幽默、新小说派、魔幻现实主义等。
后现代主义既是现代主义的延伸和发展,又是对现代主义的超越和反抗,两者在哲学、审美观念和表现技巧方面有明显的分歧。
⏹狭义的现代主义文学概念就是指20世纪50年代之前的现代主义文学,主要包括未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义和意识流小说等文学流派。
它们大都反对传统文化以社会整体压制个人,以物质现实压制心灵,以理性教条压制感性的弊端,在艺术上突出非理性个体心灵的地位,把文学看作人的语言化生存方式,并由此出发探索新的描写对象和表现方法,努力在与传统文学的区别中发展和壮大自己,为西方文学打开了新的局面。
P369 ⏹现代主义文学产生的根源⏹现代主义文学的产生是20世纪初西方遭遇重重危机的结果。
⏹科技创新和生产力飞跃构成了现代主义文学发展的物质基础。
⏹战争与革命构成了现代主义文学发展的历史前提。
⏹反传统思潮为现代主义文学的发展提供了思想资源。
现代主义文学的基本特征⏹现代主义文学几十年的发展,形成了以反传统为号召,以非理性为追求,以个体心灵活动为中心的基本特征。
而后现代主义对文字、文学是否能如实地表达作者的意图持怀疑或否定的观点。
后现代主义认为创作不必寻求杂乱现象的统一,更不必将其结构成有机的整体以传达什么固定的意义。
而后现代主义认为变化是一切,不可能预先设计,事物生生灭火,永不停止,应当抓住此时此刻的现实生活,给予表达。
后现代主义强调创作要追随多变的想象力的流动,没有预定设想,可以自发的随机创作。
后现代主义重视事物(包括诗歌)的特殊性、地域性。
而后现代主义强调开放式诗歌形式。
威廉斯他的后现代特征主要体现在四个方面:1.没有中心,"没有意念,除非在事物中。
人们找不到中心,即道或逻各斯或理念中心的倾向,他的诗在结构上同艾略特的逻辑理念骨架包裹美丽的感性外衣结构不同。
2.强调诗歌创作的直接性和即时性。
让诗中的一切在透明中呈现出来,竭力捕捉对象最直接的即时状态。
3.反对逻辑因果关系,注重互文性、相对性、流动性。
诗中所有的东西在一定的范围内常常同时并存,虽然它们之间相互作用,但却并不存在因果关系。
4.常以美式口语和俚语入诗,以地区性来代替世界性。
他反对美国新诗在语言上受英式英语的语法、句法、节奏和声韵的束缚,主张回到文字上,。
,威廉斯的诗歌创作的确与以艾略特为代表的现代主义诗歌划了一道清晰的分界线。
后现代主义诗歌的主要特征有:(一)中心消解与意义悬置。
深度模式的消解,即中心消解,在消解后不再试图重建。
放弃寻求为个体信念和理智所确认的对世界再现的企图。
否定在复杂纷繁的具体事物后面有个最高最后的东西。
认为:现象后面没有本质,偶然之中没有必然,意识之中没有无意识,言语背后没有语言。
事物的本质不是被决定的,而是开第 1页放的;事物的性质不是由最高最后的东西决定的,而是由事物与事物的关系决定的。
于是中心泯灭,一切都是边缘。
世界的真理意义也被取消,不论是作为最高的价值、创造世界的上帝、绝对的本质还是作为理念、绝对精神、意义或交往的关联系统,现代自然科学中认识一切的主体都只是人的精神创造出来,用以自我安慰、自我欺骗的东西而已。
是后现代主义精神在诗的渗透和体现。
对陈规陋习的反叛。
“写作”中解除中心,解除等级制度,超越'抒情诗的绝境',运用各种毫不相干的形式,包括理论和叙述,种族和政治争论等等,如珀洛斯说:“与世界以及词语建立联系”。
智利诗人帕拉的诗被称为"反诗歌"。
他在《测验》中问道:“什么是反诗人”?回答是:一个贩卖棺材和骨灰盒的商贾?一个什么也不信仰的教士?一个对自己怀疑不定的将军?一个嘲笑一切的流浪汉……?一个神?一个天真的傻瓜?一个圣地亚哥的乡巴佬?"结论是:你认为哪句话准确 就在下面划一道线。
"什么是反诗歌?回答是:是一杯茶里面的一场风暴?第 2页是一块岩石上的一堆雪?一只装满人类排泄物的小筐……?""划一个十字吧 如果你认为哪个定义正确。
”所谓诗人、诗歌,其实都毫无确定的内涵和意义,都归结为你此时此刻的感觉和兴趣。
你认为是什么,就是什么。
诗歌根本就没有什么本质和意义,有的只是浮于表面的语言符号。
美国诗人安德雷考德拉斯库直截了当地反对意义,他的《反对意义》一诗成了后现代主义诗人消解意义的宣言:"我做的每一件事都是反对意义。
部分是蓄意,更多的是下意识。
"当中心和意义消失之后,诗人变得一无所知,英国后现代主义诗人拉金写道:"奇怪,一无所知,总是拿不准 何为真,何为对,何为实,却又不得不加上一句:'我认为差不多'"。
(二)平面化、零散化与非逻辑化在中心被消解,意义被悬置后。
一切自然走向平面化、零散化和边缘化。
后现代诗最重要的特征之一是:它"远不是'整体性的',而是紧张的、破碎的、与自身分裂的"。
现代主义诗人艾略特、里尔克、瓦雷里那里,诗的深度和意义深藏在文字的背后,读者必须通过不断的阐释和发掘,拨开诗人在字里行间布置的层层迷雾,才能捕获到诗的意义。
而后现代主义诗拒绝深度、拒绝意义、拒绝解释。
诗的意义无须探询,它就在诗第 3页的字里行间;诗也不必解释,只需体验,体验的过程就是意义。
后现代诗的主体性也随着中心的消解而零散成碎片,昔日以诗人为中心的视点被打破,诗歌创作成了一堆破碎的物象。
碎片与碎片之间没有逻辑联系,一切都被随意组合在一起。
英国诗人拉金坚决反对现代主义诗的晦涩难懂,他拒斥那些"让人费解的陈词滥调",因为那会"阻碍作者去发挥独创性"。
英美的"运动诗"、"过程诗"、"断裂诗"将后现代主义诗歌的这种零散化和非逻辑化特征表现得淋漓尽致。
(三)拼贴与反讽性复制后现代主义诗歌的零散化、非逻辑化特征使得它在形式上必然走向拼贴和复制。
譬如美国语言诗派最重要的创作手法就是拼贴画式的写作。
他们常常把不同肌质的语言片断拼贴在一起,形成一个个戏剧性场面或蒙太奇。
而新超现实主义诗人则认为,"每个人都以自己的方式试图在每一首诗里塞进一个宇宙---并非经验的,而是在对几乎所有刺激的反应中他自己的感受所得到的或拼凑的联想"。
肯尼斯科克的长诗《柯,或地球上的一个季节》是一部戏仿拜伦的诗体荒诞小说。
诗人将四个毫不相干的故事交织在一起,所表现的是一个脱节得非常厉害的世界。
后现代主义因为取消了唯一的、本源性的东西,于是一切都处在同一平面上,成了复制。
历史也是这样,它不再是指那个过去发生的唯一的历史事件,因为这个事件是不存在的,存在的只是历史的人对历史所作的各种不同的解释和阐释,历史就是对这些解释的不断的复制。
洛厄尔说,"什么是历史?你不能触及的东西。
"不是为了再现历史,而是要改写历史,将人类可以利用的过去并入当代人的感情之中。
(四)即兴式写作与表演式创作。
后现代诗在消解了深度和意义后,强调偶然的、随意的发挥和行动;在避开了历史和未来的重负后,注重此时此刻的体验和感受。
金斯堡说:"相信技巧使传达失误,因此,我们必须简单直接地写出我们的感觉。
假使对事物的确感觉够强烈,够真确,写出来的就会是诗。
"后现代主义艺术往往被称为行为艺术。
第 4页(五)语言游戏与语言实验。
逻各斯中心主义被消解、意义由于延异被取消之后,世界变成了一个话语的世界。
德里达说:"由于中心或本源的缺失,一切都变成了话语。
"从事解构主义批评的批评家们可以心安理得地沉溺于文本的能指符号中的自由嬉戏了。
"写作,或'作为写作的阅读'是最后一片未被侵占的领域,在写作中,自由的语言游戏可以暂时破坏和扰乱结构意义的专制;而且,写作-阅读主体能够从单一身分的束缚中被解脱成为一个狂喜地弥散的自我。
"在后现代主义诗歌那里也是这样,语言本身就是意义,它拒绝表达,"每个词是块石头象拳头般大小---我一块块扔向黑暗的玻璃窗"。
"我们使用这语言就仿佛我们制造了语言","这语言就是目的,这语言就是地图"。
语言诗派更是直截了当地表明,诗歌的主要原料是语言,是语言产生经验。
后现代主义诗人在语言中找到了自己的家,并在语言中自由自在地嬉戏。
史蒂文斯的代表作《风琴》以纯粹的语言游戏,狂喜的吵吵嚷嚷,改变了美国诗歌的语言风格。
后现代主义诗歌的实验繁多,"诗人开始与声音,也与音乐和其它艺术合作。
无数的译自多种语言的作品出"。
出现在20世纪中叶的德国的具体诗,又被称作"语言实验诗"。
对于实验诗人来说,文字不再具有确定的意义,它只是一种与其语法职能或地位无关的符号,是诗人用以构成某种图形的原料,而这些图形似的文本本身就是目的和意义。
诗人戈姆德林写道:"字是影子影子变成字字是游戏游戏变成字。
"正像字是游戏一样,诗也是游戏。
(六)对东方文化,尤其是对中国文化的衷情。
二战后,特别是60年代以后,西方各国过度发展的工业化导致了环境污染,人与自然关系遭到了破坏,人性所遭受的机械文明的压抑也越来越严峻,于是,后现代主义诗人便通过诗歌创作呼吁人们返回自然,学习中国古典诗歌和老庄哲学的精神和思想,以求达到重新与自然融合,与他人合作,与天地一体的境界。
这种精神与现代主义诗歌所表现的人与自然的冲突、人际关系的冷漠正好相反,这体现了后工业化社会一部分人要求改善生存处境的强烈愿望。
国诗人斯奈德认为,"欧洲的农民巫术,孟加拉的祖教,英国的教友会,日本的立川流,中国的禅"连结在一起,组成了"伟大的亚文化……奥妙的精神与肉体爱的幻象"。
后现代精神及其特征的核心就在于它的反整体性,反同一性,反稳定性,后现代更第 5页应当是多元的、开放的、矛盾的和变化的。
后现代主义诗人有的仍沿用传统的诗歌形式,有的走出了象牙之塔,有的沉溺于自我,有的走向开放,有的追求怪异,有的把玩语言……各种流派风格花样翻新、层出不穷,如:垮掉派、黑山派、纽约诗派、自白派、具体诗派、语言诗派等。
他们以不同的姿态"走进了后现代主义诗歌的新时代"。
后现代主义诗结构显得零散,反讽、复制、即兴写作、语言实验等。
缺乏纲领、共同遵循的原则,统一的创作风格。
是松散的共同体,像色彩缤纷的商场。
包容一切,内部充满了矛盾和困境。
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