徐克谍变 赏析

电视剧《谍变》的严重失真吐槽曲平疫情闹得，憋得连续看了几乎所有中国大陆拍摄的目前网上能看到的所有国安类的电视剧。

大部分还不错，无论是演员还是服装道具及摄像特技等，看样子投资人没少卖力气，没光用几滴红药水愚弄观众。

笔者也是“哈姆雷特”之一，没有奢望与苛求，大多起码可以让人看下去。

然而，《谍变》开头假模假式，使人期望很高的错觉。

七、八集过后，实在让人大跌眼镜。

从整体故事情节设计，到男女主演的感情纠葛，既不符合我国国安现状，也有背人情常理。

可谓——大假。

首先，整体故事情节荒唐。

影片大背景，是当前一个重要的国际能源会议定于我国一个沿海小市召开在即，已知外部敌特潜入境内，内外勾结，伺机破坏。

这样重大事件，我们国家和省级国安毫不知情，市国安局长像胡传魁似的大草包，对手下主体处长做什么一概不知，只知道说大话套话，胡乱训斥。

这是影片总体设计上的严重失实。

我国有六万多国安队伍，再怎么改革，党和政府的领导关系还是极其紧密的，纪律是严明的。

当下网络化办公，尤其是公安和国安。

这么严重的国际间谍破坏案，我国市一级级国安是没有权利自行处理的。

局长越是草包就越不敢知情不报，岂不狗胆包天？而把国安处长几乎描摹成一个无组织无纪律的私认侦探。

好像没有这个国安处长，国际石油会议就报废了。

太虚假，有损国家和国安队伍形象。

二是主演和女友及下属关系有背常理。

首先显得虚假，一般说来，国安处长的女友不应该是二百五，她是报社有才干的大记者，而且是主要专栏作家。

一个记者、作家，即便年轻，也必然具有超长的洞察力和机敏。

一个小小的市级国安，巴掌大胆的地方，连男朋友的亲密朋友都了解，对其前女友也了解，唯独对准备以身相许、共同生活一辈子的男友，只知道一个肉体，其他一无所知？再者，男友几次已经透露了国安身份，而女友权当儿戏，而对假“国安”一句儿戏却当真。

把一个优秀女记者的智商和水准，鼓弄成低级妇女的小心眼儿，逃离现实，轻易扔掉工作，到处窥视男友私情，甚至下作到变相劫持孩子，搞恶作剧。

175　第2卷第1期 文化纵横中国武侠电影中的武打设计以及奇观场景布设过程中，加之丰富想象而使其独具特色，并且形成了独特的暴力美学。

武侠电影将暴力与美学融合在一起，成为了暴力美学这一新的概念。

一、武侠电影与暴力美学暴力美学在中国电影创作过程中导演通过感官刺激将动作场面采用特技手段进行处理，并且将原本暴力而又血腥的一些镜头进行了艺术性处理，从而促使观众产生一种良好的影视体验，后现代色彩非常的鲜明。

暴力美学属于审美新思潮，英雄主义对其影响较大，反权威、反经典，而且追求自由和独立。

本质上来讲，暴力与美学之间的关系并不紧密，二者存在于不同体系之中，后现代主义逻辑将二者有机地结合在一起，便形成了被受众广泛接受的暴力美学。

事实上，人类对力量或者暴力的崇拜可以追溯到原始社会，古代中国对力量以及暴力的崇拜催生了中国功夫。

智慧的先辈们通过对自然的模仿以及对飞禽走兽和山水植物的观察，创造出多种武术招式和套路。

在中国武侠电影中，中国功夫和武术已经成为不可或缺的一部分，同时也是暴力美学的主要元素，同时也萌生出更多新的审美体验。

一方面观众可通过观赏中国功夫以及武术招式来有效消解传统的纯暴力性，另一方面还可以将内心的负面情绪和感受通过观看武侠电影而逐渐消解。

随着电影内容和情节的递进，其感染力非常的强，广大观众会与武侠角色共鸣，并且随剧情的不断推进而产生为正义而战的豪情。

实际上暴力美学并非表现暴力，而是为了展现其“美”的一面；暴力仅是表现美的手段和方法，在中国武侠电影作品中使用暴力应当坚持道德准则，即侠义精神。

二、暴力美学在武侠电影中的表现（一）影像展示中国武侠电影以侠客风格为主线，如果想在影视作品中展现侠义，电影影像展示所起的作用非常重要。

比如，影片中的一些武打动作，视觉冲击性加强。

在影像展示过程中，导演采用特殊的镜头和色调控制手段，在影片中融入特技，表达出导演的“暴力”风格。

中国武侠电影被广大受众所喜爱，原因在于其电影特技、镜头的独特应用。

中国电影艺术史课程影评电影：《蝶变》作者：崔学号：2011xxxx学院：光电工程学院变幻莫测，起伏跌宕——浅谈《蝶变》伴随着经济与科技的飞速发展，世界已经进入日新月异的现代化时代，千百年前的冷兵器也早已被尘封，但是与刀剑并行的武侠却依旧活跃在影视中，并凭借着不断更新换代的拍摄技术与特效手段，令武侠剧不衰反盛，成为影视中的一颗瑰丽的明珠。

从中国首部电影《定军山》到国际武打巨星李小龙的《猛龙过江》，再到今天火热的商业武侠大片《狄仁杰之神都龙王》，“武侠”作为中国影视作品中不可或缺的重要题材，不仅深受大众青睐，也在一定程度上反映并影响着国人的价值观念，这一点在“义薄云天”、“忠肝义胆”等“武侠”味十足的经典成语中都可以得到应证。

通过在课堂上对中国电影历史的学习，并有幸欣赏到武侠片中的经典作品——《蝶变》，我对中国武侠电影有了更深的认识。

《蝶变》是导演徐克早期的作品之一，被认为是对香港电影乃至中国电影都具有划时代意义的武侠电影。

制作于三十年多年前的《蝶变》虽然没有商业大片《阿凡达》那般华丽炫目的特效，也没有金庸武侠中那样缠绵悱恻的情感纠葛，但是却凭借着巧妙的拍摄手法，扣人心弦的故事情节、别具一格的叙事方式而博得观众的认可。

影片以《蝶变》为题，“蝶”字表明影片将以“蝴蝶”为线索，一步步的将故事展开。

“蝴蝶”伴花丛而生，一直以来被认为是美丽、浪漫的代名词，而影片中却为其渲染上一层惊悚、阴暗的色彩，这种违反常规的变化无疑会在一开始激起观众的观看兴趣，令观众带着诸多的疑问与猜想走进剧情，在观影的同时，随着方红叶的推理和一个个新发现的线索，不断的修正自己的猜想。

题目中另一个字——“变”也颇有深意，“变”字不仅仅指蝴蝶的变化，也暗指江湖多方势力之变，帮派关系之变以及昔日手足反目成仇之变，诸多的变化更令影片的剧情起伏跌宕，可以说一个“变”字贯穿全文。

关于电影的叙事方式也值得一番探讨。

影片的开始从方红叶的角度总结了近数十年武林的基本情况，并以此为过渡，引出下文蝴蝶杀人之谜。

化 身份 的确 认这 一 主题 。因此 ， 我们 有理 由这 样说 ： 徐克 电 影， 是 香港 人集 体进 行 的一 次精彩 绝伦 的文 化 寻根之旅 。 那么， 这部 参 考 了 ｌ ９ ６ ０ 年 电影 《 林 海 雪原 》 、１ ９ ７ ０ 年 现 代京 剧样 板 戏 电影 《 智取 威 虎山 》的 “ 徐 克版 ” ， 为何 能 够 赢得 男女老 幼观 众 的青 睐？这 个 疑问是 中国各方 舆论 谈 论 的焦 点 。 回答 这 个 问题 ， 卣 ’ 先要 清 楚 徐克 的导 演艺 术 和 影 像 风格 ， 这 部 电影里 有 多年来 不变 的徐 克风 格 和徐 克本 色 。 徐 克 的 电影 之 所 以能 够 吸 引观 众 ， 关 键 一 点 就在 于 他 的影 片是 视 觉 盛 宴 ， 险、 怪 的 动作 设 计 ， 诡、 异 的 运 动 短 镜 头， 电脑特 技 的天 马行 空式 的大 胆运 用 ， 使得 他 的 电影无 论 是武侠片、 动作片、 喜剧 片还 是 一些 偏 文 艺 的影 片 ， 都 具 有 险、 怪、 诡、 异 的影像 风 格 ， 总 能引 人 人胜 。徐 克 版 《 智取 威 虎 山 》中 ， 导 演这 次 大 胆 引入 了武 侠 片 的手 法 来 重构 样 板 戏， 人 物 的动 作 和枪 火 的处 理 也 都是 武 侠 化 的。 这种 影 像 风 格 的武 侠 风 并不 是 说 让人 物 飞大 遁 地 ， 一 个 个 都成 了武 功 高强 的江 湖 侠 客 ， 而 是在 镜 头 运动 、 面 面构 冈 、 叙述 节 奏 等 方 面引 入武侠 片 的手法 ， 略有 夸 张 ， 但 不离 写实 风格 太 远 。２ ０ ３ 队长少 剑 波带 着 队员 以寡退 敌 ， 与威 虎 山八 大金 刚 之 首 枪 战时 ， 动 作 场 面 十 分 的精 彩 。演 员 奇 、 险 的动 作 设 计， 诡、 异 的运 动短 镜 头 加上 快 速 的剪 辑 ， 使 得 段 落节 奏 非 常的 紧凑 ， 打 斗场 面酣 畅淋 漓 ， 一气 呵成 。 总之 ， 徐 克版 《 智 取 威 虎 山 》虽然 在情 节 上没 有完 全跳 出样 板戏 二元 对立 逻 辑思维 ， 但 矛 盾 冲 突激 烈 ， 故 事 叙述 节 奏 紧 凑 ， 解 放 军 与人 民群 众 和土 匪 之 问 的矛 盾一 直 贯穿 于影 片 的始 末 ， 杨 子 荣 冒充 胡彪 混入威 虎 … ， 与 土匪 头子 们斗 智斗 勇 ， 不 断成 功地 将 情 报输 送给解 放 军 ， 最后 迎 来 了解 放 军与 座 山雕 的决 战 。 矛盾 冲突 一个 接一 个 ， 一 浪又 高过 一浪 ， 同时 又穿插 一下 搞 笑、 幽默 的桥 段 ， 观 众 的心情 时而 紧 张 ， 时而 放松 ， 正是 在这 观影 的一 张一 弛之 中 ， 体会 到 了观影 的快 乐 。 除此 之 外 ， 徐 克 十 分 注重 对 电脑 特 技 的运 用 。有 一 句 话 最 能 体 现 出徐 大 师 的魅 力 ： “ 只有你 想 不 来 的功 夫 ， 没 有他 拍不 出来 的动 作 。 ”影 片中 ， 张 涵予饰 演 的英 雄人 物杨 子荣 ， 威 虎 山与 猛虎搏 斗 的场 面 ， 由于 电脑 特 技 的高水 平应 用， 整 个 搏 斗场 面 显得 十 分 的逼 真 。还 有 结 尾处 的飞机 大 战， 很有 几 分好 莱坞 大 片的 味道 。 电脑 特技 的应 用 ， 无 疑 大 大增 强 了影 片的视 觉 冲击力 和艺 术表 现力 。 徐 克版 《 智取 威 虎 山 》 ， 对 主 人公 杨 子 荣 的塑 造 ， 不同 于 中 国大 陆 一般 的主旋 律 电影 。张 涵予 饰 演 的杨 子 荣 ， 皮 肤黝 黑 ， 一 脸 的胡须 ， 还会说 土 匪黑 话 ， 多 少显得 有 点匪 气 。 他 既 是 有 勇 有谋 、 大 义凛 然 的英 雄 ， 也 是 在雪 地 里拉 屎 的 “ 土匪 ” 。可 以 看 出 ， 徐克并不是想要塑造一个 “ 高大全 ” 式 的完美 主 义 的英雄 ， 而是 尽量地 展 现给 观众 一个 真实 的 、 有普 遍人 性 的杨子 荣 。 徐 克版 《 智 取威 虎 山 》虽 然 取 得 了可 喜 的票 房 成 绩 ，

徐克的导演生涯香港电影的忠实Fans，没有不知道《倩女幽魂》、《东方不败》、《黄飞鸿》这些经典港产片的，也没有不知道徐克这个名字的。

从香港电影新浪潮开始，一直到现在，二十余年来，徐克对于有着“东方好莱坞”之美誉的香港电影来说，是其中最重要的代表人物之一。

徐克的电影，无论是在电影技术，还是在创新意识方面，在香港近百年的电影史上都占有举足轻重，而且是不可或缺的重要地位。

从艺术层面上讲，如果没有徐克，那么香港电影将会完全是另一个模样。

而今，我们在香港电影正处于新近日，第11届亚洲电影大奖在香港文化中心举行，著名导演徐克获颁“终身成就奖”。

如今67岁的徐克是华语影坛备受尊崇的导演,在40年的影艺事业中，他曾执导38部和监制16部作品。

这些作品也揽获了香港电影金像奖、台北金马奖及威尼斯影展等多项大奖。

而他也因电影中独特的想法，独特的个性被业界和影迷亲切地称为“徐老怪”，他富有天才想象力的影像风格独树一帜，尤其是引领了华语电影视觉特效技术的革新。

武侠“鬼才”徐克：引领华语电影独树一帜. All Rights Reserved.C over P eople封面人物本栏目冠名：东莞鸿企机械有限公司的没落和探索时期的时候，回顾徐克的电影世界，就似乎显得更有意思起来。

要讲徐克，首先要从香港电影新浪潮讲起。

香港电影历经数十年，于七十年代中后期开始进入了低潮期。

当时的粤语片题材贫乏，技术落后，老一辈的电影人纷纷淡出影坛，观众也开始转向观看明星云集、制作精良的西片，香港电影的市场一片惨淡。

在这个危难的时候，1979年，以徐克、许鞍华、谭家明等人为代表的一批从国外留学归来的青年导演进入电影界执导了他们的第一部电影作品。

也就是在这一时期，徐克在无线电视台以完全电影的手法拍摄了根据新派武侠小说名家古龙的武侠名著改编的同名电视连续剧《金刀情侠》而技惊四座，受到著名电影制作人吴思远的青睐，力邀其进入电影圈。

徐克崭露头角之后，为感念吴思远的知遇之恩，终于走出电视台，加入思远电影公司，以其极具爆破力的激情拍摄了《蝶变》（1979年）、《地狱无门》（1980年）、《第一类型危险》（1980年）三部风格奇诡萧杀，题材急激偏怪的影片，因而成为香港电影新浪潮中最为独具匠心的代表作品。

十年铸一剑，妙手创风格——徐克作品动作风格漫谈十年铸一剑，妙手创风格——徐克作品动作风格漫谈谈徐克作品的动作风格，不是一件容易的事。

虽然徐克享有“武侠电影宗师”的美称，但他的作品类型与风格其实是非常多样化的，武侠片只占其中的一小部分。

此外，熟悉香港电影制作的人士都清楚，电影的动作风格一般是“动作指导”的工作，作为监制或导演的徐克似乎贡献不大。

这样一来，问题就产生了：“徐克式动作风格”能不能谈？如果能，该如何谈、从哪方面谈？首先，如果我们将“动作片”的范围扩大，使其不仅包括传统的武侠片、功夫片，将那些只要有较强肢体对抗场景的电影都包括进来的话，徐克作品中除了《梁祝》等少数的几部外，就都可以算作“动作片”。

徐克如此喜爱动作题材，作为一名有激情有能力的导演，肯定也有自己对于动作风格的看法。

其次，一部电影的动作风格是多种因素作用的结果，要了解徐克的风格，就必须将他个人的贡献“提纯”出来，这才谈得上所谓“徐克式动作风格”。

一般说来，有三方面因素可以影响一部电影的动作风格：动作设计、影像风格、导演的整体意图。

其中动作设计的影响是最直观的，也是最为人所知的，袁和平、程小东、元奎等正是籍此名扬海内外。

影像风格在这里主要指摄影与剪接对动作设计的辅助作用，个别电影如《东邪西毒》其影像风格主宰了动作风格。

相对来说，导演意图对动作风格的影响历来被忽视了，这对于那些动作指导兼任导演或者导演个人风格不强烈的作品来说没有问题，但却不适应有性格的徐克作品。

鉴于上个世纪八九十年代香港电影制作的行情，这里将徐克担任监制（制片）与导演的影片都算“徐克作品”，而由于他在新武侠电影中的旗手地位，他的大多数作品都是经典的武侠电影，由于其经典地位，人们从动作设计方面来阐述其动作风格已经够多了；影像风格与表现手法，其实是影响动作风格的很重要一个方面，随着动作设计的日趋成熟，其实这方面的作用将越来越明显，未来的整体动作风格将很大程度上取决于影像风格。

徐克：江湖别样美作者：暂无来源：《东方女性》 2011年第2期文／安洛斯变，就是唯一的不变1951年，徐克出生在越南西贡，他的童年时光是在恐怖和变动中度过的。

那时越南正在经历战争，重型的军队、坦克车、军车、照明弹、警报、枪声成为他不可磨灭的童年记忆。

1966年他跟着家人从西贡到了香港，两个小时的飞机，两个不同的世界，这种体验的落差深深影响到他后来的人生观：“人生最精彩的地方，是你找到更好更不一样的一些可能性。

”16岁时，他通过朋友的介绍到学校读电影，高中毕业后留学美国继续深造，却又恰逢美国反战运动风起云涌，一年后辍学的他在美国四处游历。

1977年，26岁的徐克从美国学成归来，雄心勃勃的他带着憧憬来到无线电视台面试，却惨遭淘汰。

心有不甘的他给无线老板写了一封自荐信，意外的他被录取。

一年后，徐克感觉自己不适合无线电视台。

已经积累了一定的经验的徐克跳槽到了“无线”的对手“佳视”，开始拍摄电影。

可是，电影出来后，自我宣传却成了老大难的问题。

平时喜欢看娱乐杂志的徐克随手拿起一本书，看到封面“施南生”三个熟悉的大字。

当时，施南生已经是“佳视”的高层了，徐克便去找施南生帮忙，居然得到了肯定的答复。

于是，在施南生的运作下，徐克为佳视拍摄了九集连续剧《金刀情侠》．这部作品中他的才华被电影老板吴思远看中，于是徐克的第一部电影《蝶变》就在1979年新鲜出炉。

1981年，徐克在施南生的引荐之下加盟新艺城，当时这家公司并不大，但胜在公司领导层的黄百鸣、麦嘉、泰迪罗宾、曾志伟、石天以及施南生他们善于听取意见，并且把一个剧本拿出来反复研讨，加上新加盟的徐克，这就是后来闻名香江的“新艺城七人组”。

徐克加盟新艺城公司之后，听取众方意见，并且按照黄百鸣编写的剧本来拍成的电影《鬼马智多星》，上映后居然大卖特卖，同年还为他赢得金马奖最佳导演奖，这一年徐克才30岁，正可谓意气风发之时。

携手金玫瑰，沧海一声笑除却事业的辉煌之外，徐克一同收获的还有他的“金玫瑰”施南生。

克。理解并欣赏这一位在电影之路上独孤探索的江湖怪客。
（ 作者单位： 北京城市学院）
画面却显然借鉴 自 希区柯克的 《 ，其蝴蝶杀人的场面更 鸟》
是近乎复制的重现了希区柯克镜头中惊悚诡异的气氛 ，只
魂》 《 、 新龙门客栈》的成功还是 《 顺流逆流》 《 、 新蜀山
传》的失利。徐克在创作中所表现出的勇气、创新精神似
乎具有一种超越时代的特征。正如张艺谋所说 ： “ 对于一
竟然是一个手无寸缚鸡之力的书生。影片 《 刀》中，徐克 更是表现出了对于传统武侠电影强烈的反叛意识。影片中 的刀客丝毫没有侠者的风范，他们茫然地在街头游走 ，随 时杀人或者被杀的命运。而欲望则成为刀客杀人的唯一动 机。影片一开始的无名僧人打抱不平 ，颇有侠骨，然而转 眼之间就被人用下三滥的手段害死 ．其境遇之悲惨完全打 破了观众对于武侠电影的心理期待。影片中铁头在妓院中
叙事流程，他找到了古老的题材与现代生活的交汇点 ，实 现了历史与现实的对话 、 喻世与娱乐的契合。
其三。类型的作者：杂糅与超越
《 蝶变》改编自古龙的小说 《 吸血蛾》 ，然而本片却融
入了惊悚片、科幻片的元素，开场蝴蝶诡异的飞起落下的
价值最终判断往往取决于票房的结果。或者成为先人一步 的开拓者．或者成为一脚踏空的巨人。无论是 《 倩女幽
这是充满哲学意味的人生思考和现实观察。
段 在 段 深 洋 保 再 出 ｚ 耋 至尾 ，海环 题 提影 。 结 落蓝 的主次 。 一 ， 甚
类型电影面对市场．创新面对作者。艺术的创新与市 场的博弈永远是一个复杂而又难以言明的命题。自我突破 与超越是徐克电影创作一贯具有的创新秉性。然而，不断
不过将原作中的漫天的飞鸟变成 了蝴蝶。而 《 地狱无门》

从期待视野的角度看徐克电影《智取威虎山》对小说《林海雪原》的改编摘要：期待视野是接受美学中的重要理论，对研究由文学改编而成的电影具有重要意义。

本文将从期待视野的理论及其与电影的关系着手分析电影《智取威虎山》对小说《林海雪原》的改编。

影片通过对英雄传奇的再现和个人特色、流行元素的植入唤起了观众的期待视野。

在嵌套式和个人化的叙事模式中，影片对革命战争中个体的发掘和沟通历史与现实的尝试造成了审美距离和视野的变化。

尽管影片在实现历史与现实的对话方面未必是成功的，但仍不失为是一种有益的尝试。

关键词：期待视野《智取威虎山》《林海雪原》改编一、接受美学中的期待视野理论接受美学理论兴起于二十世纪六七十年代，现象学和解释学是其主要的理论渊源，这一概念由德国学者姚斯提出，并将其运用于文学史的研究中，强调读者在文学活動中的主体性。

其中，期待视野理论是姚斯接受美学思想的一个重要方面，他指出：“一部文学作品，即便它以崭新的面目出现，也不可能在信息真空中以绝对新的姿态展示自身。

但它却可以通过预告，公开或隐蔽的暗示，预先为读者提示一种特殊的接受。

”期待视野并非是一成不变的，“假如人们把既定期待视野与新作品出现之间的不一致性描绘为审美距离，那么新作品的接受就可以通过对熟悉经验的否定或把新经验提高到意识层次，造成‘视野的变化”。

姚斯认为，这种审美距离决定了艺术作品的特性。

二、《智取威虎山》对观众期待视野的唤起电影《智取威虎山》在情节上大体忠实于原著，迎合了中老年观众集体记忆。

此外，为了吸引作为电影消费主力军的年轻群体，电影也加入了许多流行元素，给老故事穿上时尚的外衣。

可见，年长观众与年轻观众都是该电影所设定的目标人群。

电影从以下两个方面唤起了观众的期待视野。

（一）英雄传奇的再度演绎作为革命通俗小说的《林海雪原》带有很强的浪漫主义精神和传奇色彩，小说借鉴了传统小说的结构，情节曲折离奇，广受欢迎，成为一代人的集体记忆。

值得一提的是，原著小说是以少剑波为主人公的，这一年轻英俊、智勇双全的人物在小说出版以后却受到众多读者的批评，主要是因为他表现的“个人英雄主义”与当时的文艺观念不相符，后来的改编作品多以杨子荣为主人公，以智取威虎山为核心情节。

叙 事人 一 样 ，继 续 详 细 地 讲 完 了 田风 等 人 的争 斗 过 程 与最 后结 局 。 由于 电影 叙 事 总是 以摄 影 机 为 中介 ， 很难 像 第一 人 称 小 说 一 样 严 格 地 按 照 固定 内聚 焦 的
采 用 了通 常所 说 的 “ 第 一人 称 ” 叙事 。 仔 细分 析 片 中 出现 的 八 段 方 红 叶 的 旁 白 ，会 发
的旁 自从 远 处 走 来 ，然 后 他 停 了一 下 ，似 有 不 舍 地
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ４— ０ ７— ２ ０
作者简介 ： 戴德刚ｆ １ ９ ７ ５ 一） ， 男， 电影学 博士。 北京 电影学院文学系副教授 。 研究方向 ： 电影 叙事 的定量分析、 收视率分析以及影视传播现 象与理论。
地 方。
许 多代表 性 人 物 不 久就 退 出 了 电影 界 ，平 均 艺 术 生
命 相 对短 暂。 就 以 上 两 点 而 言 ，徐 克 可 谓 香 港 电 影
对叙 事形 式 进 行 探 索 与 创 新 在 香 港 新 浪 潮 电影 中并非个 例 。《 蝶 变 》 的叙事 探 索主 要体 现 为在 一部
创作 目标 的唯一战将。也是 因为这个角度 ， 《 蝶变》
作 为徐 克 的处 女 作 ，也作 为 香 港 电影 新 浪 潮 的代 表
性 作 品 ，显 得 更 加 具 有 被 再 次 分 析 的必 要性 。在 笔
“ 叙述 者 ” 、见 证人 与 积 极 参 与 者 方 红 叶 伴 随 着 自己
商 业类型 片 中提 出 了叙 事可 靠性 的 问题 。
新浪 潮运 动 中 比较 特 殊 的 一 位 导 演 。 因 为 ，他 是 至
今还 活跃 在 电影 产 业 第 一线 、并 且 以类 型 片 为 主要

《谍变》读后感
《谍变》是一部讲述间谍故事的小说，作者以其独特的笔法和深刻的洞察力，
将读者带入一个充满谎言、欺骗和危险的世界。

在这个世界里，每一个角色都可能是一个谍报人员，每一个行动都可能是一场阴谋。

小说以其扣人心弦的情节和令人惊叹的反转，让人欲罢不能，令人沉迷其中。

在阅读《谍变》的过程中，我深刻感受到了作者对于人性的深刻洞察和对于社
会现实的敏锐把握。

小说中的每一个角色都有着复杂的内心世界和矛盾的情感，他们不仅仅是简单的好人或坏人，而是充满了人性的复杂性和矛盾性。

作者通过这些角色的塑造，让读者在阅读的过程中思考人性的本质和道德的边界。

另外，小说中的情节设计也是非常精彩和扣人心弦的。

作者巧妙地安排了一系
列的谜团和反转，让读者在阅读的过程中不断猜测和揣摩，引发了强烈的阅读欲望。

每一个情节都紧扣主题，扣人心弦，让人无法预料下一步会发生什么，这种紧张感和悬疑感让整个故事更加引人入胜。

除此之外，小说还通过对于谍报活动的描写，展现了一个充满阴谋和欺骗的世界。

在这个世界里，每一个人都可能是一个谍报人员，每一个行动都可能是一场阴谋。

作者通过对于谍报活动的描写，揭示了现实世界中的一些黑暗面，让人深思人类的本性和社会的现实。

总的来说，读完《谍变》让我深刻感受到了作者对于人性和社会的深刻洞察和
对于故事情节的巧妙设计。

这部小说不仅仅是一部讲述间谍故事的小说，更是一部让人思考人性和社会现实的作品。

通过阅读这部小说，我不仅仅获得了阅读的乐趣，更深刻地理解了人性的复杂性和社会的现实。

愿我们在阅读的过程中，能够不断思考和探索，从而更好地理解这个世界和自己。

48文化·碟影评踪洗去了政治魅影的《智取威虎山》香港导演徐克携带新拍的电影《智取威虎山》进入内地院线，成为电影市场的一件盛事。

2014年12月24日首映当日，《智取威虎山》排片量高达28516场次，在国内电影市场占比35.44%，迅速把先于其上映的《微爱之渐入佳境》和《一步之遥》甩在了后面。

《智取威虎山》在上映之前，即已在国内舆论界引起阵阵骚动，这种骚动不止于对电影本身艺术成就的探讨，而是更多地着眼于这部作品的历史背景。

说起《智取威虎山》，国人对它的情感可以说是五味杂陈，作为一部曾经在40多年前的“文革”中大出风头的京剧，它在文艺领域万马齐喑的环境中与其他几个“样板戏”一起，通过政治的推手，达到了家喻户晓的普及程度，几乎每一个稍能识文断字的国人都能哼上几句，民间甚至不乏高手能够全本唱念。

但是，由于它们是在当时肃杀的政治环境中脱颖而出的，因此在“文革”结束后迅速地走入了冷宫，一些在“文革”中饱受摧残的老人更是对其深恶痛绝，用巴金的话来说，一听到它的旋律，就要浑身发抖。

对于更多的经历了那个时代的普通中国人来说，他们对于《智取威虎山》等“样板戏”却并不是那么反感，甚至颇有亲切感。

在今日的K歌厅里，有人如果能够唱上一曲杨子荣的“打虎上山”，就会赢来满堂喝文_南言徐克版的《智取威虎山》，洗去了“样板戏”或者“红色经典”的政治魅影，让艺术欣赏回归到了艺术的场域。

. All Rights Reserved.工友2015年第2期49彩，而能够享受这种荣耀的演唱者，基本上都是在那个时代打下的“童子功”，这也证明了一个朴素的道理，青少年时代接受的文艺作品，将影响到一个人的一生。

正是由于这个原因，尽管巴金和他的同时代人在其生前曾经对“样板戏”的复活加以痛斥，但以他们的微弱之力，从来没有阻挡住《智取威虎山》这样的作品在市场上流传。

在他们陆续逝去以后，这些作品更是全面复活，只是不再具有“样板戏”的标签。

但是，在“样板戏”的标签被撕去以后，不知从什么时候开始，以《智取威虎山》为代表的这批作品又被封为“红色经典”。

徐克的魔幻武侠片探析作者：王芊艺来源：《传媒论坛》2019年第17期摘要：谈到香港武侠片，大多数人都会想到徐克的代表作，自1979年《蝶变》开始，徐克导演就创造着自己的武侠世界。

近十年来，徐克更是壮大了自己的武侠帝国，将极具魔幻色彩的元素融入武侠之中，形成独具特色的魔幻武侠片。

从首部《通天帝国》的奇毒到《神都龙王》中的异兽，再到《四大天王》中迷离众生的方术，徐克已然建立了专属于“狄仁杰”的电影宇宙。

《神都龙王》片尾彩蛋放出23幅概念图更是肯定了徐克塑造“狄仁杰”系列的决心。

面对中国电影市场的多元化发展，徐克电影的“狄仁杰”系列作为少有的系列魔幻武侠片值得反复研究与借鉴。

本文将从魔幻元素及武侠的融合、人物塑造、魔幻世界架构及文化溯源等方面阐述徐克“狄仁杰”系列的魔幻武侠类型特征。

关键词：类型电影;魔幻;武侠片中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 17-0-02魔幻電影产生发展于西方，托马斯·沙茨在《好莱坞类型电影》中提到：魔幻电影脱胎于神话传说，并常常需要一个具有神秘不可知力量的道具呈现。

在狄仁杰三部曲中，常常可以看到神话元素的出现。

在纵观中影史，早在1928年，《火烧红莲寺》便可看作是中国魔幻武侠片的萌芽之作。

《蜀山传》即可看作是徐克最早加入CG技术的魔幻武侠电影。

狄仁杰系列则是中国电影工业化运营以及导演对“魔幻武侠”追求下的多重产物，这构成了集魔幻、武侠、悬疑、动作等于一体的复合型商业电影。

一、魔幻元素及武侠的融合导演将故事背景设置在唐朝，贯穿电影的主要人物为武则天和狄仁杰。

这些设置给予魔幻元素充分展开的条件。

中国传统文化和西域文化结合，形成了影片魔幻的风格，《通天帝国》中从异国上贡而来的剧毒生物“赤焰金龟”，《神都龙王》中的“东岛帮”觊觎帝国统治，《四大天王》中被先帝失允的“封魔族”疯狂报复。

武则天作为唯一的女皇帝，自然也成为了丰富故事的蓝本。

徐克蝶变观后感徐克是我心目中最具代表性的香港导演之一，他的电影作品深深地打动了我。

近期，我观看了他的一部新片《蝶变》，让我对徐克的创作才华有了更深的认识。

本文将分享我对《蝶变》的观后感。

首先，我要说的是《蝶变》的故事情节非常引人入胜，充满了悬疑和扣人心弦的剧情。

电影以律政团队为主线，揭示了社会深层次的黑暗与腐败。

故事中的角色都有自己的心理和动机，他们的发展和变化都在给观众带来意想不到的震撼。

剧情的转折和反转设计得恰到好处，让人难以预料，保持了高度的紧张感。

其次，徐克在电影的视觉表达上做到了极致。

他运用了多种特效技术，将现实与幻想相结合，创造出独特的艺术风格。

电影中的画面非常精美，色彩鲜明，给人一种极富冲击力的感觉。

在场景的切换和构图上，徐克也做到了独辟蹊径，给观众带来了全新的视觉享受。

除此之外，电影中的演员表现也非常出色。

徐克一贯善于挖掘演员的潜力，并且给予他们很大的发挥空间。

这部电影中的每一个角色都是鲜活的，演员们用精湛的演技将角色塑造得栩栩如生。

特别值得一提的是女主角的演技，她在片中展现了出色的表演功底，将角色的复杂内心世界展示得淋漓尽致，令人印象深刻。

《蝶变》的音乐也非常出众，它与电影的情节和画面完美地相融合。

音乐的节奏和旋律都能够引发观众的情感共鸣，使整个电影更具感染力。

音乐的运用不仅提升了电影的视听效果，还能够加深观众对角色情感的理解。

此外，《蝶变》中的影像语言也十分独特。

徐克运用了各种镜头语言，如追逐镜头、特写镜头等，通过影像的速度和角度来表达情绪和冲突。

这种影像语言的运用不仅提升了电影的艺术性，也让观众更能够深入地理解角色的内心世界。

总的来说，我对《蝶变》这部电影赞不绝口。

徐克以他一贯的创作风格，用精湛的技艺和独特的视角，打造了这部令人印象深刻的作品。

故事情节扣人心弦，视觉效果精美，演员的表演出色，音乐和影像语言的运用恰到好处。

这部电影不仅满足了观众对于剧情和娱乐的需求，更引发了观众对于社会黑暗面的思考。

74电影理论Film Theory魏珍珍徐克电影的美学特质与意蕴【作者简介】魏珍珍，女，湖北武汉人，湖北工业大学艺术设计学院讲师，主要从事视觉传达，平面设计研究。

徐克生于越南，但更多的时间在香港度过，对于影视方面的学习开始于他的少年时期，之后在香港和美国等地进行了更加专业的训练，最后在德州大学毕业。

毕业后他从事了不同类型的电视制作，由他的第一部纪录片开始到后来的《小人物》《金刀侠侣》《蝶变》等，一部部精彩的影片陆续出现在大众的视野里。

他初入影视界时诡异的影视风格还不能被所有的受众所接受，为了改变这种现状，他开始向主流的方向靠拢，这一转变让他既赚得了票房也赚得了在影视界的认可。

上个世纪90年代是徐克导演生涯的鼎盛时期，他引领了香港进入新武侠电影时代，那被称为电影传奇的《笑傲江湖》《黄飞鸿》《黄飞鸿之男儿当自强》和《东方不败》等影片在赚足了观众的钞票的同时也赢得了一片喝彩。

徐克的电影在某种程度上有着其他影视作品无法企及的高度，他在对故事中人物情感和心理变化的处理上极其细致，在对人物形象的塑造上标新立异，对观众的视听觉体会也给予了极大的关注，本文就是在进行其特点的解读。

一、 徐克电影创作的美学意蕴（一）凄美的爱恨情仇每一部影片中所讲述的故事都是不同的，每一个故事中的人物都有着只属于他们的爱恨情仇，那爱有如巍峨高山一样的父爱，有如气壮山河一样的博爱；有想爱也不能爱的无奈之怨恨，有痛入骨髓的极恨；那情有的如流水一样的稍纵即逝，有的如磐石一样的坚贞不渝。

在徐克的影视作品中，无论是情亦或是仇，都带着些许凄美，凄美的爱恨情仇编织了一个个传奇式的故事，演绎了一代代人的悲欢离合。

在徐克的众多作品中关于人物情感的把握最突出的当属他1993年拍摄的《白蛇》和《梁祝》，《白蛇》中徐克对传统神话的进行了彻底地颠覆，虚构了一部不折不扣的悲剧，温婉动人的白蛇千年修行只为得到与许仙的一段爱情，可是尽管她拼尽全力去维护还是不能摆脱被压在雷峰塔下的命运，她孤身一人在雷峰塔下思念着她的挚爱许仙，而她电影《龙门飞甲》剧照75MOVIE REVIEW 电影评介2015年第19期苦苦思念的人却看破一切遁入佛门。

浅析徐克电影世界中的特征元素摘要：徐克作为香港影坛最重要的商业片导演之一，凭借其天马行空的想象力和卓尔不群的创造力带领香港电影进入一个影像奇瑰、意蕴驳杂的新阶段。

不论是担任编剧、导演、监制还是策划，其电影中都带有浓浓的徐克个人风格与印记，在个性张扬、杂糅中西、斑驳陆离的电影叙事中散发着独特的文化意涵和艺术魅力，轻易地将观众征服。

关键词：徐克爱恨情仇民族情怀徐克原名徐文光，祖籍广东海丰，1951年2月生于越南西贡市，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。

他自幼便对电影有着浓厚的兴趣，中学时期便与友人合拍8毫米的以魔术表演为题材的短片。

1969年高中毕业后进入美国德克萨斯州州立大学修读广播电视/电影课程，期间与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。

1975年大学毕业后，在当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院，并在当地的华语有线电视台工作。

1977年回港后，在佳艺电视从事编导、监制工作。

1978凭借《金刀情侠》一举成名，之后导演的《英雄本色》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等片蜚声海内外，成为“香港电影新浪潮”的领军人物，开创了香港电影新的时代。

徐克作为香港影坛最重要的商业片导演之一，凭借其天马行空的想象力和卓尔不群的创造力带领香港电影进入一个影像奇瑰、意蕴驳杂的新阶段。

不论是担任编剧、导演、监制还是策划，徐克对创作总是全方位地控制，使其电影中都带有浓浓的徐克个人风格与印记，在个性张扬、杂糅中西、斑驳陆离的电影叙事中散发着独特的文化意涵和艺术魅力，轻易地将观众征服。

在本文中，笔者将结合徐克的几部作品对徐克电影中的特征元素进行浅析。

一、奇幻灵异的影像风格和怪力乱神的电影叙事20世纪70年代，香港电影正处于发展阶段，当时的电影布景多在室内，制作粗糙，手法老套，而徐克的影片一改当时香港传统电影所惯用的的硬桥硬马、真功实打路线，更多的引入了动作美学和特技效果，将梦幻的电影特技与怪力乱神的电影叙事结合在一起，营造出了行云流水的打斗设计和奇幻迷离的影像风格，给观众带来了强烈的视觉冲击和审美乐趣。

为香港“新浪潮”电影主角之一的徐克最为显著的特点就 是对电影特技的成功运用。从他的第一部电影 《蝶变》开 始，乃至随后的《地狱无门》《新蜀山剑侠传》等电影，无一 不为观众展现了电影后期特技制作的强大能力。而作为徐 克代表作的《倩女幽魂》，则是很好地体现了徐克天马行空 的想象力，这部影片向人们演绎了人鬼情未了的爱情故 事，塑造了小倩这个家喻户晓的角色。
被外界誉为“徐老怪”导演的徐克，以其独特的创造力 赋予武侠电影新的形式，他的影片创意独特，风格多变。作
徐克武侠电影的风格特点从叙事上来说是前卫的、多 变的，但是徐克在剑走偏锋的同时没有放弃社会主流思 想，并且能从中寻求新的切入点。在主流题材中不断地注 入新的电影元素，塑造新的英雄形象。
（一）颠覆性与前卫性的叙事风格 徐克的第一部电影作品《蝶变》，电影情节的开展恰如 其名字一样，彻底颠覆了传统武侠电影的叙事规律。影片 从一位完全不懂功夫的普通角色入手，以一个“江湖旁观 者”的身份去看待电影江湖中的“血雨腥风”。整部影片从电
视听解读
浅析徐克武侠电影的风格特点及审美体现
□ 王萌
摘要：徐克作为现当代香港电影的代表人物，他拍摄的电影可以说影响了一代人对于武侠电影的记忆。本文力图通 过对徐克武侠电影的分析去揭示其隐藏在“刀光剑影”下的人性，并通过对其创作思想的研究揭示其电影的意境美、思想 美、人性美，从而探索徐克电影的美学风格和文化内蕴。
一、香港“新浪潮”电影及徐克武侠电影概述
二、徐克武侠电影的风格特点
上世纪 70 年代末 80 年代初，香港电影“新浪潮”中， 一批掌握着专业电影知识的“海归派”导演，拍摄了一批具 有强烈影射现实意味，技巧前卫，素质精良的作品，震撼了 当年的香港影坛。这批“新生力量”的出现为香港电影事业 注入了新鲜的血液，他们创作电影改变了传统的香港电影 的叙事以及拍摄的固化模式，使香港电影的发展进入了一 个新的历史时期。徐克就是其中具有代表性的一位。关键Biblioteka ：徐克；武侠电影；特点；审美；风格