美术教育的实践教学与课堂教学初探
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第1篇一、引言作为一名美术教师,我深知教育事业的伟大与责任。
在教育教学过程中,我始终坚持“以人为本,全面发展”的教育理念,注重培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
本文将从以下几个方面介绍我的日常教学实践。
二、课堂氛围营造1. 课堂氛围的营造是提高教学质量的关键。
我注重课堂氛围的宽松、和谐,让学生在愉悦的氛围中学习。
在课堂上,我采用幽默、生动的语言,引导学生积极参与,激发学生的学习兴趣。
2. 课堂互动环节的设计。
在教学中,我注重学生的主体地位,鼓励学生提出问题、发表观点。
通过小组讨论、角色扮演等形式,让学生在互动中提高审美能力、表达能力。
3. 课堂评价。
我采用多元化的评价方式,关注学生的个体差异,鼓励学生发挥特长,激发学生的学习积极性。
三、教学内容与方法1. 教学内容。
在教学内容上,我注重基础知识的传授,同时关注学生的兴趣和特长。
根据不同年级学生的认知特点,选择适合的教学内容,如绘画、手工、设计等。
2. 教学方法。
在教学方法上,我注重启发式教学,引导学生主动探究、发现。
以下是我常用的几种教学方法:(1)情境教学法。
通过创设生动、有趣的情境,激发学生的学习兴趣,让学生在情境中感受美、体验美。
(2)示范教学法。
通过教师亲自示范,让学生直观地了解绘画、手工等技能,提高学生的动手能力。
(3)任务驱动法。
设定具体的学习任务,让学生在完成任务的过程中,掌握知识、提高技能。
(4)项目教学法。
以项目为导向,引导学生进行团队合作,培养学生的创新精神和实践能力。
四、课外活动与辅导1. 课外活动。
我鼓励学生参加各类美术比赛、展览等活动,提高学生的综合素质。
同时,我还组织学生开展绘画、手工等兴趣小组,丰富学生的课余生活。
2. 辅导。
对于学习困难的学生,我给予个别辅导,耐心解答他们的疑问,帮助他们克服学习障碍。
五、家校合作1. 家长沟通。
我定期与家长沟通,了解学生在家的学习情况,共同关注学生的成长。
2. 家长会。
定期召开家长会,向家长介绍教学内容、教学方法,以及学生在校的表现,增进家校之间的了解。
第1篇摘要:美术教育作为培养学生审美能力、创造力和实践能力的重要途径,在素质教育中占有举足轻重的地位。
实践教学是美术教育的重要组成部分,本文从美术课堂实践教学的意义、现状及对策三个方面进行探讨,旨在提高美术教学质量,促进学生全面发展。
一、引言随着社会经济的快速发展,人们对美术教育的重视程度越来越高。
美术教育不仅能够培养学生的审美能力,还能激发学生的创造力,提高学生的综合素质。
实践教学作为美术教育的重要组成部分,对于培养学生的实践能力、创新精神具有重要意义。
本文将从美术课堂实践教学的意义、现状及对策三个方面进行论述。
二、美术课堂实践教学的意义1. 培养学生的实践能力实践教学将理论知识与实际操作相结合,使学生能够在实践中掌握美术技能,提高动手能力。
通过实践活动,学生能够将所学知识运用到实际生活中,增强解决问题的能力。
2. 激发学生的创造力实践教学为学生提供了广阔的发挥空间,鼓励学生勇于尝试、创新。
在实践过程中,学生可以充分发挥自己的想象力,将创意转化为现实,从而激发学生的创造力。
3. 提高学生的审美能力美术课堂实践教学使学生有机会接触各种美术作品,了解美术发展史,提高学生的审美素养。
通过实践活动,学生能够更好地理解美术作品背后的文化内涵,培养高尚的审美情趣。
4. 增强学生的团队协作能力实践教学往往需要学生分组合作完成,这有助于培养学生的团队协作精神。
在团队中,学生需要学会沟通、协调,共同完成任务,从而提高自己的团队协作能力。
5. 培养学生的综合素质美术课堂实践教学注重培养学生的综合素质,包括道德品质、文化素养、创新能力、实践能力等。
通过实践活动,学生能够全面发展,为未来的职业生涯打下坚实基础。
三、美术课堂实践教学的现状1. 实践教学资源不足目前,许多学校的美术实践教学资源不足,如教学场地、设备、材料等,导致实践教学难以深入开展。
2. 教师实践教学能力有待提高部分美术教师缺乏实践教学经验,对实践教学内容和方法掌握不足,影响了实践教学质量。
美术教学方法初探初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。
那么,该如何来培养农村学生的美术兴趣,提高学生的创造能力?一、了解学生心理,培养兴趣我们都是从学生时代走过来的,应该清楚学生的心理需求。
应该多了解学生、尊重学生的思维表现特点。
比如在七年级“人类的朋友”的美术课上,如果老师一味要求学生按书上的要求去做,按书上的表现方法临摹书本上提供的范画,肯定会有一些学生对此不感兴趣,从而影响课堂教学效果,使学生的绘画积极性受到挫伤。
因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的动物范画,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时地给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生循序渐进。
教师只有了解学生心理,正确地引导,才能培养其兴趣,提高其创新能力。
二、转变教学观念,提高审美意识大家都知道,美术课并不是要把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。
学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄的增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。
要在学习过程中陶冶情操,培养学生的各种能力,提高审美意识。
因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。
而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。
要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。
教师要转变观念,不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式,从兴趣入手,提高创造能力1.改革教学方法美术教育,形象生动,鲜明直观,然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生的兴趣特点与认知规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,降低学习难度,消除学生的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
第1篇一、前言美术教育是我国素质教育的重要组成部分,旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
实践教学是美术教育的重要环节,通过实践活动,学生能够将理论知识与实际操作相结合,提高自身的美术素养。
本文将从以下几个方面对美术课实践教学进行总结。
二、实践教学的目标与意义1. 培养学生的审美情趣审美情趣是人们在欣赏美的事物时所表现出的情感、态度和评价。
通过美术课实践教学,学生可以接触到丰富多彩的艺术形式,提高审美能力,培养高尚的审美情趣。
2. 培养学生的创新精神美术课实践教学鼓励学生发挥想象力,进行创作。
在这一过程中,学生能够学会独立思考,勇于尝试,培养创新精神。
3. 提高学生的实践能力美术课实践教学强调理论与实践相结合,使学生将所学知识运用到实际操作中,提高动手能力。
4. 增强学生的团队协作能力在美术课实践教学过程中,学生需要与同学合作完成作品,这有助于培养学生的团队协作精神。
三、实践教学的内容与方法1. 实践教学内容(1)素描:通过观察、分析、表现物体的结构、形态、质感等,培养学生的观察力和表现力。
(2)色彩:学习色彩的基本原理,运用色彩表现物体的质感、空间、情感等。
(3)绘画:学习各种绘画技法,如油画、水彩、国画等,提高学生的绘画水平。
(4)雕塑:学习雕塑的基本技法,培养学生的空间想象力。
(5)设计:学习平面设计、立体设计等,提高学生的设计能力。
2. 实践教学方法(1)示范法:教师通过现场示范,让学生直观地了解绘画、雕塑等技法。
(2)讨论法:引导学生围绕某一主题进行讨论,激发学生的创新思维。
(3)案例分析法:分析优秀作品,让学生从中汲取灵感。
(4)实践活动法:组织学生参与各类美术活动,如绘画比赛、展览等,提高学生的实践能力。
四、实践教学的成果与反思1. 成果(1)学生的美术素养得到提高,审美情趣、创新精神和实践能力得到培养。
(2)学生的绘画、雕塑、设计等技能得到提升。
(3)学生的团队协作能力得到增强。
第1篇一、引言美术教学是培养学生审美能力、创造能力和动手能力的重要途径。
为了提高美术教学质量,我结合教学实践,从以下几个方面展开论述。
二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识和技能,培养审美观念。
2. 提高学生的动手能力,激发学生的创造力。
3. 培养学生的团队协作精神,提高学生的沟通能力。
三、教学过程1. 导入新课(1)教师通过展示一些美术作品,引导学生观察、分析作品的特点,激发学生的学习兴趣。
(2)教师简要介绍本节课的学习内容,让学生明确学习目标。
2. 教学内容(1)讲解美术基础知识教师讲解美术的基本概念、分类、技法等,让学生了解美术的基本知识。
(2)实践操作教师引导学生进行实践操作,如绘画、手工制作等,让学生亲身体验美术创作的乐趣。
(3)创作指导教师针对学生的作品进行点评,指导学生改进不足,提高创作水平。
3. 课堂活动(1)小组合作教师将学生分成若干小组,每组完成一个美术作品。
学生在小组内分工合作,共同完成作品。
(2)展示与交流各小组展示自己的作品,其他小组进行评价。
教师总结各小组的优点和不足,引导学生互相学习、取长补短。
4. 课后总结教师对本节课的教学内容进行总结,强调重点和难点,布置课后作业。
四、教学反思1. 教学方法本节课采用了讲解、实践、展示、交流等多种教学方法,使学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识,提高学生的动手能力和创造力。
2. 教学效果通过本节课的教学,学生了解了美术的基本知识,提高了审美观念和动手能力。
同时,学生在小组合作、展示交流的过程中,培养了团队协作精神和沟通能力。
3. 教学改进(1)加强学生对美术知识的了解,提高学生的审美能力。
(2)注重实践操作,让学生在动手实践中提高创作水平。
(3)关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在美术教学中得到提高。
五、结论美术教学实践过程中,教师应注重激发学生的学习兴趣,提高学生的审美能力、创造能力和动手能力。
通过多种教学方法和手段,培养学生的团队协作精神和沟通能力,使学生在美术学习中得到全面发展。
小学美术课堂教学“综合探索”领域的初探摘要:随着社会文化的发展越来越多元化,学生们的特长、爱好也越来越朝多元化的方向发展。
在日常生活中通过很多途径都可以接触到关于美术、艺术的知识内容,当前的时代背景为美术综合与探索的教学展开提供了很大的便利。
在教学过程中,主要授课的内容应以课堂中的教材为基础,同时根据学生的学习能力与认知水平,在教学过程中做出适当的跨学科与课外延伸。
本文对小学美术课堂教学“综合探索”领域进行探讨。
关键词:小学美术;课堂教学;综合探索一、小学美术综合与探索领域1、教学模式的设计原则在小学美术的教学中,综合与探索领域的教学模式改革,需要迎合当前社会多元化发展的趋势,将教育与实践相结合,给与学生能充分表现自我的机会,提高学生的参与度。
在教学模式的设计上,教师需要从小学生的实际学习情况和学习需求出发,对学生们的兴趣、爱好、特长有足够的了解,寻找到有利于小学生综合素质发展的教学方式。
在教学过程中,教师应不断强化自身的专业素养,加深和学生之间的沟通与互动,对学生的意见和需求予以重视和采纳,为学生提供充分的选择机会,根据学生的情况来优化课程内容以及教学模式。
同时,在美术教学过程中,教师可以采用多样性的教学形式来展开课题活动,充分发挥学生的创造性。
学校应加大对教学设施、设备等硬件条件的投入,为美术教育提供强有力的支持。
2、审美性原则艺术教育是一个学校美育的最重要内容和最主要的途径,所以艺术教育重在以美育人。
小学美术课程标准提出:让每个学生积极参与美术学习,从中陶冶情操、提升学生的审美能力。
审美性原则就是让学生通过欣赏造型艺术作品和美的事物,并通过创造美的可视形象,来培养学生认识美、体验美、感受美和创造美的能力,来培养、提升学生美的情操和素养。
在学习《神奇的肥皂粉》时,考虑到本课的知识重点为:感悟与发现肌理美,所以为了培养学生的审美意识、审美能力,设计了四个以美育为主题的教学环节:新课导入——感受美(以展示精美图片和撒粉演示来展示)、尝试体验——发现美(学生用喜欢的颜色尝试梦幻的肌理)、交流讨论——理解美(感受美、介绍美、联想美、欣赏名家名作)、合作创造、表现美(联想合作创作作品,体会创造美的感受)。
第1篇一、引言美术课堂是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要场所。
在新的教育理念下,美术课堂实践教学方法应注重学生的主体地位,强调学生的实践参与,培养学生的创新思维和动手能力。
本文将从以下几个方面探讨美术课堂实践教学方法。
二、实践教学方法的原则1. 学生主体原则:在美术课堂实践教学中,教师应充分尊重学生的主体地位,关注学生的兴趣和需求,激发学生的内在动力。
2. 全面发展原则:美术课堂实践教学方法应注重学生的全面发展,包括审美能力、创新精神、实践能力、合作精神等。
3. 因材施教原则:根据学生的年龄、性格、兴趣等特点,教师应采用不同的实践教学方法,使每位学生都能在美术课堂中得到充分发展。
4. 教学相长原则:教师应不断更新教育理念,提高自身素质,与学生共同进步。
三、实践教学方法的具体实施1. 创设情境,激发兴趣(1)利用多媒体技术,展示优秀的美术作品,激发学生的审美情趣。
(2)结合生活实际,让学生发现身边的美术元素,激发学生的创作欲望。
2. 分组合作,共同探究(1)将学生分成若干小组,每组确定一个实践主题。
(2)教师指导学生进行实践探究,鼓励学生互相交流、分享心得。
(3)每组完成实践作品后,进行展示和评价,提高学生的合作能力。
3. 指导实践,注重过程(1)教师根据实践主题,指导学生进行实践操作,关注学生的创作过程。
(2)鼓励学生大胆尝试,勇于创新,培养学生的实践能力。
(3)教师及时给予反馈,帮助学生发现问题、解决问题。
4. 作品展示,评价反思(1)组织学生进行作品展示,让学生在欣赏他人的作品中发现不足。
(2)引导学生进行自我评价和相互评价,提高学生的审美能力。
(3)教师总结实践过程中的优点和不足,帮助学生反思、改进。
四、实践教学方法的评价1. 评价标准:从学生的实践态度、创新能力、作品质量、合作精神等方面进行评价。
2. 评价方法:采用学生自评、互评、教师评价相结合的方式。
3. 评价结果:将评价结果纳入学生的综合评价体系,为学生的成长提供依据。
第1篇摘要:美术实践教学是培养学生审美能力、创新能力和实践能力的重要途径。
本文从美术实践教学的内涵、意义、实施策略以及存在的问题等方面进行探讨,旨在为提高美术实践教学效果提供参考。
一、美术实践教学的内涵美术实践教学是指通过实际操作、体验、探究等途径,让学生在美术学习过程中,充分运用美术知识和技能,发挥自身潜能,实现艺术与生活的融合。
美术实践教学包括以下三个方面:1. 美术技能训练:通过绘画、雕塑、设计等技能训练,提高学生的美术素养。
2. 美术创作实践:鼓励学生发挥创意,创作出具有个人特色的作品。
3. 美术鉴赏与实践:培养学生对美术作品的鉴赏能力,提高审美水平。
二、美术实践教学的意义1. 培养学生的审美能力:美术实践教学有助于学生认识美、欣赏美,从而提高审美水平。
2. 培养学生的创新能力:通过实践操作,激发学生的创造力,培养学生的创新精神。
3. 培养学生的实践能力:美术实践教学使学生将理论知识应用于实际操作,提高实践能力。
4. 促进学生全面发展:美术实践教学有助于培养学生的人格魅力,提高综合素质。
三、美术实践教学的实施策略1. 创设情境,激发兴趣(1)设置与生活相关的课题,让学生在熟悉的环境中感受美术的魅力。
(2)利用多媒体技术,展示美术作品,激发学生的兴趣。
2. 强化实践,注重体验(1)组织学生参观美术馆、博物馆等,让学生亲身感受美术作品。
(2)开展美术社团活动,让学生在实践中提高技能。
3. 注重个性,鼓励创新(1)尊重学生的个性,鼓励学生发挥创意,创作出具有个人特色的作品。
(2)开展美术竞赛,激发学生的创作热情。
4. 优化评价,关注过程(1)建立多元化的评价体系,关注学生的进步和成长。
(2)注重过程评价,鼓励学生在实践中不断尝试、探索。
四、美术实践教学存在的问题1. 实践教学资源不足:部分学校缺乏美术实践教学所需的场地、设备、材料等资源。
2. 教师实践能力不足:部分美术教师缺乏实践经验,难以有效指导学生进行实践操作。
第1篇摘要:随着教育改革的不断深入,美术新课标在教学内容、教学方法和评价体系等方面都进行了创新。
本文以美术新课标为指导,探讨美术教学实践中的有效策略,旨在提高学生的美术素养,培养学生的创新精神和实践能力。
一、引言美术新课标强调美术教育的全面性、实践性和创造性,旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
在新课标的指导下,美术教学实践应注重以下几个方面:1. 注重学生的主体地位,发挥学生的主观能动性;2. 丰富教学内容,提高学生的美术素养;3. 创新教学方法,激发学生的学习兴趣;4. 完善评价体系,关注学生的全面发展。
二、美术新课标教学实践策略1. 注重学生的主体地位在美术教学中,教师应充分尊重学生的主体地位,关注学生的个体差异,激发学生的学习兴趣。
具体措施如下:(1)营造轻松愉快的课堂氛围,让学生在愉悦的氛围中学习;(2)鼓励学生积极参与课堂讨论,培养学生的合作精神;(3)关注学生的个性发展,尊重学生的独特想法。
2. 丰富教学内容(1)拓展教学内容,关注学生生活实际。
教师应将美术知识与学生的生活实际相结合,让学生在学习中体会美术的价值;(2)加强跨学科教学,培养学生的综合素质。
将美术与其他学科如语文、历史、科学等相结合,提高学生的综合素养;(3)注重传统与现代的结合,让学生了解我国美术发展的历程。
3. 创新教学方法(1)采用多媒体教学手段,丰富教学资源。
利用多媒体技术展示美术作品,提高学生的学习兴趣;(2)开展实践性教学活动,提高学生的动手能力。
如组织学生参观美术馆、博物馆,进行实地考察,让学生在实践中学习;(3)实施项目式教学,培养学生的创新精神和实践能力。
教师可以引导学生参与美术创作项目,让学生在实践中锻炼自己的能力。
4. 完善评价体系(1)关注学生的过程性评价,关注学生在学习过程中的表现;(2)采用多元化的评价方式,如自评、互评、教师评价等,全面了解学生的学习情况;(3)关注学生的个性化发展,鼓励学生发挥自己的特长。
美术课堂教学方法初探摘要:美术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育,而且是一个开发智慧的复杂系统工程。
从三个方面对美术课堂教学方法做了初步的阐述:美术的备课过程既要关注教材也要关注学生;突出学生的主体地位,营造创新氛围;绘画中用发散性思维方式去想象。
关键词:美术;课堂;备课;主体地位;想象美术作为一种艺术,不仅能表达感情,使人的创造性得以最大施展,而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。
美术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育,而且是一个开发智慧的复杂系统工程。
作为人文教育的艺术教育,是一种面向全体学生的艺术教育。
学习美术的关键是学生的参与,只有参与,才有体验、才有实践、才有收获。
在教学实践中,教师应该采用灵活多样的教学方法,这样才能起到较好的教学效果。
下面我就谈谈自己在美术教学过程中的一些初步的教学方法的探究。
一、美术的备课过程既要关注教材也要关注学生我们的日常美术课教学存在着随意性。
就美术学科来说,它确实包括的内容较广,一节课,内容太多会显得散乱,学生也容易找不到“点”上。
老师在构思教学内容时一定要把握“度”,这是克服随意性的方法之一。
另外,组织好我们的教学环节,提高教学频率,也是克服随意性的一个好方法。
提高课堂的实效性,让我们的学生在美术课40分钟的教学活动中得到发展。
备课的过程中我们要深入分析教材、分析学生,制订出与学生相适应的教学思路。
要尽可能给学生多一点思考的时间、多一点表现自己的机会、多一点体验成功的愉悦、多一点活动的余地,使学生成为美术学习的主人,让学生自始至终参与到知识形成的全过程中来,让课堂“活”起来,让学生“动”起来,这样才能促使学生逐步从“学会”到“会学”,最后达到“好学”的境界。
二、突出学生的主体地位,营造创新氛围传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。
现代教育则认为,教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会,学生才是教学的真正主体,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。
高职教育中美术基础教学的改革与教学方法初探高职教育中,美术基础教学是培养学生创新能力和审美观的重要课程之一。
目前在美术基础教学中存在一些问题,如老师主导教学、传统教学方法陈旧、学生参与度低等。
为了改善这些问题,引入一些新的教学方法和改革措施是必要的。
美术基础教学应更加注重学生的主体地位,让学生参与到课堂教学中来。
教师应该起到引导和辅助的作用,提供良好的学习环境和资源,让学生主动地发现、探索和解决问题。
可以采用小组合作学习的方式,让学生在团队中互相讨论和交流,激发他们的创造力和想象力。
美术基础教学应注重实践和实际操作,培养学生的实际能力。
传统的美术基础教学大多以理论知识为主,而忽视了学生的实际操作能力的培养。
我们可以在教学过程中加入一些实践性的环节,如画画、设计和制作作品等,让学生在实际操作中学习和提高。
美术基础教学还应注重培养学生的创新能力和审美观。
创新是现代社会发展的重要动力之一,而审美观则是创新的基础。
我们可以在课堂教学中引入一些创新性和有趣的内容,如艺术创作、美术展览等,激发学生的创新思维和审美能力。
美术基础教学还应与其他学科进行深入交叉和融合。
美术不仅仅是一门艺术学科,它与科学、技术、工程和数学等学科存在着紧密的联系。
我们可以将美术基础教学与其他学科进行深入交叉和融合,培养学生的综合能力和创新能力。
美术基础教学的改革与教学方法的探索是一项长期而艰巨的任务。
只有我们不断地探索和实践,才能最终实现美术基础教学的改革与发展。
希望通过相关的改革和措施,能够提高学生的学习兴趣和学习效果,培养出更多具有创新能力和创造力的人才。
美术教育类实践教学内容与分析
美术教育是一种重要的课程,它在培养学生综合能力方面发挥着相当重要的作用。
因此,实践教学内容在美术领域的开展越来越受到人们的重视。
本文将对美术教育类实践教学内容与分析进行讨论,以期推动美术教育的发展。
首先,在美术教育类实践教学内容方面,要能够有效地教育学生,必须充分了解学生的能力,引导学生根据兴趣,把美术学科内容融入到实际活动中,提高学生的美术素养。
可以采取以下教学内容:绘画技巧,比如构图、笔触、色彩搭配等;形体知识,包括基础的立体图形的熟悉,如椎体、四面体、八面体、折叠等;艺术表现,如根据概念表现多种主题;艺术思维,如从艺术视角审视、创造、分析、拓展等;艺术审美,如美术品评价和分析;及其他与美术有关的活动,如参观博物馆、参观艺术展,参与美术设计比赛等。
其次,在美术教育类实践教学内容的分析方面,实践教学是教学活动的重要组成部分,能够提高学生的实践能力,激发学生的学习兴趣。
要对实践教学内容进行准确的评估,应考虑以下几个方面:一是活动安排,要给学生提供适当的活动,激发学生艺术灵感;二是教学方法,要注意内容的准确性和实用性,使学生更好地熟悉相关知识;三是教学效果,要注意评价学生的学习状况,以及在实践活动中所取得的实际成果。
最后,美术教育类实践教学内容的有效实施,有助于学生发展
艺术技能,提高艺术修养。
要促进美术教育的发展,应积极开展实践教学,采用多种方式,如群讨论,个人分析报告,实地考察等,使实践教学内容更好地被学生接受。
综上所述,美术教育类实践教学内容与分析有利于开发学生的艺术潜能,培养学生的实践分析能力,从而更好地促进美术教育的发展。
美术教育的实践教学与课堂教学初探
美术教学,是在美术学科教育目的和课程标准规范下,教师“教”与学生的“学”的统一活动。
美术课不仅需要教师具有丰富的专业知识、较高的造型能力和艺术修养,还因为美术教学涉及到教师对艺术的理解程度,艺术眼光,技能技巧,以及教学经验如何灵活地运用知识,因材施教启发、辅导学生,都对美术教师提出了高标准的要求。
课堂教学是教师教学艺术表演的舞台,集中地体现出一个教师的学识修养、教学水平和课前准备的程度。
优秀的美术教师能在课堂教学中紧紧地把握住每一个教学环节,充分地调动学生学习的积极性和激发学生浓厚的学习兴趣,使每一节课后,学生都急盼下一节课的到来。
怎样把握课堂教学的各环节呢?我的叙述如下:一、打上课预备铃时的教学组织
上课预备铃声响过,教师就应站在教室门口,如同演员登台前一般等待上课。
这对教师本人来说是一种心理准备,是“进入角色”的序曲,是情绪稳定的需要。
教师站在门口准备上课的行动,对学生的心理影响作用很大,是稳定学生情绪,促进学生尽快做好工具准备的无言的组织教学的第一环节。
教师此时的神态要从容、镇定、热情而稍带严肃。
可提醒某某学生将学具放在指定的课桌位置上。
这种对学生的要求和检查,使学生感到教师要求的严肃性和一贯性。
这既是习惯的培养,又利于课堂教学秩序的稳定。
二、讲授前的教学组织
上课铃声响后,教师要以严肃、有神的目光扫视教室的每一个学
生。
当学生们全部稳定下来后,要热情而严肃地走进教室。
学生起立站定肃静之后,教师庄重地向学生还礼,且目视学生坐下。
教师要以温和的态度、期待的目光“环视全班”。
当学生坐稳并安静下来再开始讲课。
虽然这个过程是短暂的,而且是在走“形式”,但形式是为内容服务的,是组织教学中稳定学生心理的必要环节。
是保持教室安静,有一个良好的课堂秩序,使学生精神集中上好课的必要保证和开端。
三、讲授
首先对同学提问或先为巩固已学过的知识进行提问,或以新颖、有趣的导言引入讲授新的课业内容。
提问时问题明确,要事先准备好准确的答案,并对学生的回答予以评价。
讲授新课要先明确所讲授的课题、并板书出来。
板书要注意安排好位置,字迹写得工整、美观。
讲授时教态要从容,情绪要饱满,声音适中。
教师的讲课情绪是组织教学的最好的手段。
教师的饱满情绪会带动学生注意听讲的热情。
教师讲课时要眼神扫视环顾全体学生。
言语要规范、明白、流畅、生动、形象,声调要自然、富有节奏感,于重点、难点处精讲、讲透。
声调也是组织教学、集中学生注意力的手段。
如在课堂上发现有精神不集中的学生,尽可能用暗示的方法,例如用特殊的语调、或语言的突然停顿、目光凝视、或向其移动身体位置的感方法,暗示其注意力集中。
这样学生便会主动调整好精神状态。
不可随意点名训斥挖苦,更不能用粉笔抛掷,这会有失教师行为美。
四、讲授技法时,要以熟练的演示予以配合
教师边讲边画,步骤要清晰,讲解要透彻。
演示时教师自身不可挡住画面,可于黑板两边侧身演示,要讲学生的注意力引入认真的观察。
对重点、难点,要予以语言和动作上的提示,以便加深印象,要边演示边启发学生的观察与思考。
我在讲授与演示或组织教学中,在课前预计的时间内完成,学生在老师的引导下激发出强烈的表现热情之后,并对作业提出明确要求。
五、控制有序的实践环节
此时,往往是课堂上出现骚动的一次高潮,对这一环节的把握极为重要,要估计到学生准备工作的时间,作好布置,加强组织,尽量缩短骚动时间,使他们尽快进入紧张的练习中。
当学生全部稳定并进入练习时,教师开始巡视指导。
巡视辅导全班学生掌握工作步骤,使之有序地操作练习。
进而巡视全班进行情况,指出共同性的问题,让全班停止操作,进行有针对性的具体讲授或具体师范演示的同时及时发现正确作业,展示给全体学生看,以其作为学生作业的示范,引导全班作业有一个好的开始。
讲授、演示和辅导时,要明确教学的重点与难点,它是教学的关键和主攻方向。
尤其在技法课上,教师要紧紧地把握重点,帮助学生突破难点,他们的技能就有一个飞跃。
善于辅导,是体现美术教师教学能力的重要方面。
六、课堂尾声
最后,教师要根据具体情况,留出适当时间进行教学小结,当学
生看到自己完成的生动的美术作品,并感到知识有了增加、智力受到拓展、情感得到抒发、技能有了提高时,他们会由衷地感谢老师,并期盼着下一节美术课的到来。
随着教育教学改革的不断深化,美术教学正在日益受到重视。
因为在整个人类社会历史中,美术本身就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。
根据新的课改理念和美术课程标准的要求,给教师提出了更高的要求:如何做好教师的职责工作;如何更科学地安排教学时间;如何在备课中处理教材,设计好每一堂课的内容和程序;如何提高驾驭课堂的能力等,都需要教师做出更大的努力。
本文依据现代美术教学模式,通过对美术教学的实践以及探究,了解了美术教师的职责,更深刻了解美术教学的准备工作以及教学的实施。
只有不断学习、实践,不断探究,美术教学将丰富多彩。