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袁枚散文创作艺术语言风格与艺术追求分析袁枚是中国古代文学史上一位备受推崇的散文家，他的作品以其独特的艺术语言风格和深邃的艺术追求而著称。
本文将分析袁枚散文创作艺术语言风格与艺术追求。
袁枚的散文作品语言风格独特，以清新自然、别具一格而闻名。
他熟练运用比喻、描写和夸张等修辞手法，使作品充满了鲜明的形象和生动的画面感。
在《随园诗话》中，袁枚以“饼之圆满，不得见其成；水之滔滔，不受一溺。
”一语道出饼的圆满和水的浩渺，通过简短的文字描绘出了形象鲜明的场景，给人以强烈的感受和联想。
袁枚在创作中注重用词的选取，他善于运用平易近人的词语，使作品通俗易懂，触动读者的内心。
比如在《随园诗话》中，他用“随便”、“一时”等词语，展示出了自然随意和即时反应的特点，给人以轻松愉悦的感觉。
袁枚的散文作品艺术追求也十分明确，注重表现平凡事物中的美。
他认为生活中的平凡事物也有着无穷无尽的美丽，只要我们用心去发现和感受。
在《随园诗话·石灰吟》中，他写到“凡时无事，东篱涩篱，西菜南茶，北醋惟醋。
然而，此之所养也，亦略堪为乐也。
”这里袁枚用寥寥几句话，表达出他在平凡日常生活中找寻乐趣的态度。
他相信，只要我们用心去细品和体味，就能从平凡中发现美的存在。
袁枚的作品中充满了对生活的热爱和对美的追求，给读者带来了积极的正能量。
袁枚的散文作品还注重情感的表达和思想的反思。
他通过真挚的感情和深刻的思考，表达出对人生、社会和历史的思考。
在《随园诗话·乐章》一文中，他以“夫无知未亡而衔之矣，无行未来而负之矣，世上无事非笑之，然定意是固常时庶乎，而可称乐也。
”表达了对人生的看法。
在他看来，人生中不可避免地会遇到各种困难和挫折，但只要我们积极应对，坚定信念，就能化解困境并找到乐趣。
袁枚的作品中既有对人生的热爱和欣赏，也有对人生的思考和反思，给人以深刻的启示和思考。
袁枚散文作品中的艺术语言风格和艺术追求凸显了他对于生活的热爱和追求美的热情。
随园诗话文学与人性读懂诗的智慧《随园诗话》是清代学者袁枚创作的一部文学评论书籍，共收录了500余篇文章，对古代诗歌进行了深入的研究和评析。
这部书通过对诗歌创作的分析，展示了人性的多样性和智慧，使读者更好地理解和接受诗歌的艺术魅力。
首先，诗歌是一种独特的艺术形式，通过语言的运用和形式的塑造，表达出诗人内心的情感和思想。
《随园诗话》从多个角度剖析了诗歌的创作技巧和艺术手法，使读者了解了古代文人如何通过诗歌表达自己的情感和思考。
这种深刻的思考和文学创作的智慧，既丰富了读者的文化素养，又使读者能够更加真切地感受到诗歌中蕴含的情感和意义。
其次，诗歌是一种能够触动人心的艺术形式。
诗歌中蕴含着丰富的情感和现实生活的体验，通过对人性的揭示和反思，使读者在欣赏诗歌的同时，也思考自己内心的情感和意义。
《随园诗话》中的文章就是通过对诗歌的评论和解读，将读者引导到对自身情感和人性的思考上。
这种深入的思考和自我反思，使读者在阅读诗歌的同时，也对自己和身边的世界有了更深入的理解和思考。
再次，诗歌是一种能够唤起共鸣的艺术形式。
《随园诗话》中的文章不仅对诗歌的意义进行了解读，还将诗歌与读者的生活经验相结合，使读者能够在诗歌中看到自己的影子。
这种将诗歌与现实生活相结合的方式，使读者在欣赏诗歌的同时，也能够深入思考自己的生活和人性。
因此，通过阅读《随园诗话》，读者能够更好地理解和接受诗歌艺术的魅力，并将其应用到自己的生活中。
最后，诗歌是一种能够启迪智慧和提升人性的艺术形式。
《随园诗话》中的文章不仅对诗歌进行了研究和评价，更重要的是通过对诗歌的解读和思考，提出了一些关于生活和人性的见解和思考。
这些见解和思考不仅对诗歌的理解有所帮助，更是对读者自身的成长和提升有着积极的影响。
因此，通过阅读《随园诗话》，读者不仅能够增长知识，还能够提升自己的人生智慧和理解力。
综上所述，《随园诗话》作为一部对古代诗歌进行深入研究和评析的文学评论书籍，既丰富了读者的文化素养，又使读者更好地理解和接受诗歌的艺术魅力。
一、袁枚与《随园诗话》袁枚（1716~1798），字子才，号简斋，晚年自号苍山居士，钱塘（今浙江杭州）人。
乾隆四年（1739年）进士，授翰林院庶吉士。
乾隆七年（1742年）外调做官，曾任江宁、上元等地知县。
33岁父亲亡故，辞官养母，在江宁（南京）购置隋氏废园，改名“随园”，筑室定居，世称随园先生。
自此，他在这里过了近50年的闲适生活，从事诗文著述，选编诗话、发现人才、奖掖后进，为当时诗坛领袖。
袁枚是乾隆、嘉庆时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称为“乾隆三大家”。
清乾隆诗坛之前曾有王士祯鼓吹“神韵说”，片面倡导清远、冲淡、含蓄之作。
乾隆诗坛则有沈德潜标举“格调说”与“温柔敦厚”的诗教观，同时代有翁方纲推崇“肌理说”，导致以考据为诗。
这些诗学主张在很一定程度上阻碍了中国古典诗歌的发展，使清诗面临僵化危机。
为此，袁枚独辟蹊径，从历代诗歌理论中吸取南北朝钟嵘、宋代杨万里、明代李贽、公安“三袁”等人关于诗歌吟咏性情、抒写性灵的观点，加以丰富发展，提出“性灵说”，主张写诗要“独抒性灵，不拘格套”，为清诗创作注入一股新鲜的气息。
对于《随园诗话》的采诗、论诗标准，学界多以“性灵”为标准。
1936年商务印书馆出版的顾远萝先生的《随园诗说的研究》对“性灵说”的意义、源流和“性灵说”的内容论、形式论、创作论、鉴赏论等分别予以探讨，认为性灵是“浓厚的感情和灵敏的感觉”，亦即“内性的灵感”，成一家之言。
20世纪60年代郭沫若先生关于袁枚的研究著作《读随园诗话札记》这样评价：“袁枚于诗主性情说。
所谓性情者，谓抒写胸臆，辞贵自然。
这较王渔洋‘神韵说’之不着边际、沈德潜‘格调说’之流于空套，自然较胜一筹。
”20世纪80年代以来，涉及袁枚《随园诗话》文学思想和文学理论研究的主要文章有松下忠的《袁枚“性灵说”的特色》，王英志的《袁枚“性灵说”探源》，陆海明的《袁枚的文学批评论》等。
近几年，如2001年四川师范大学冯运军的学位论文《袁枚“性灵说”研究》认为：“袁枚提倡的‘性灵’理论，‘以反拟古，重个性，求创新为旨归’，主张‘诗写性灵，唯吾所适’较为准确地揭示了诗歌艺术独特的审美特性。
七律·读袁枚《随园诗话》-论坛-红袖添香近读袁枚《随园诗话》甚是欢喜。
里面观点论断妙，更有被其所选诗句有我许多不知之句，想其阅诗无数鉴赏能力又是超一流，从数万首诗中摘出的句子，的确真是不同凡响。
窃喜自己不必看那么多诗，却得这便宜，嘴都要笑歪的。
读时发现他对名家亦有批评，那些被大众奉若神明的东西，终于也能拉到地上来，不管观点我认同不认同，我喜欢这种感觉。
异样的声音，不正是稀缺的么？他最多记录的还是不知名的人之诗句，并不怎么分析名家诗句与耳熟能详的东西，是非常难得的，也是我喜欢这本书的最大原因。
又想起他在诗话里曾说过郑板桥误听传说他死了而大哭，以足蹋地。
二十年后两人相遇，郑板桥云：“天下虽大，人才屈指不过数人。
”而他赠诗云“闻死误抛千点泪，论才不觉九州宽。
”真是一段叫人会心一笑的佳话呀。
看他所摘诗句想起曹雪芹来，本觉曹雪芹已才高了，红楼梦里的诗句也还不错，但真的跟袁枚比起来，会作若曹公有袁枚之专业，不知红楼梦里的诗句又将好到哪里去之叹呢。
高兴之余敢紧把好诗好句摘抄下来吧。
揽镜人将老，开门草木生。
叶底花开人不见，一双蝴蝶已先知。
临水种花知有意，一枝化作两枝看。
鸿爪春泥迹偶存，三生文字系精魂。
神交岂但同倾盖，知已从来胜感恩。
满地榆钱莫疗贫，垂杨难系转蓬身。
离怀未饮常如醉，客邸无花不算春。
欲语性情思骨肉，偶谈同水悔风尘。
谋生消尽轮蹄铁，输与成都卖卜人。
身非无用贫偏暇，事到难图念转平。
贫犹买笑为身累，老尚多情或寿征。
书因补读随时展，诗为留删尽数抄。
堤远意相随。
山远始为容，江奔地欲随。
到此已穷千里目，谁知才上一层楼。
目中自谓空千古，海外谁知有九州。
秋似美人无碍瘦，山如好友不嫌多。
不待雨来先地湿，并无云处亦天低。
只怜香雪梅千树，不得随身带上船。
长条乱拂春波动，不许佳人照影看。
波虽无恨终归海，人到忘情却省才。
人因福薄才生慧，天与才多恰费心。
凭君眼力知多少，看到红云尽处无？题《风筝》风高欲上不得上，风紧求低不得低。
随园诗话二则《随园诗话》是清代文学家袁枚所创作的一部诗歌理论著作，其中收录了许多关于诗歌创作和欣赏的精辟见解。
以下是两则《随园诗话》中的精彩内容，每则字数均超过500字。
第一则诗者，人之性情也。
近取诸身，远取诸物，发乎情，止乎礼义。
盖诗之为道，原于天地之心，而达于人之性情。
性情所至，诗亦随之。
故诗有工拙，而性情无工拙；诗有古今，而性情无古今；诗有真伪，而性情无真伪。
然则性情之于诗，如水中之盐，蜜中之花，体匿性存，无痕有味，现相可感，是为真诗。
夫真诗者，诗之正也。
袁枚此论，强调了诗歌与性情之间的紧密联系。
他认为，诗歌是表达人之性情的工具，这种性情既可以是个人的情感体验，也可以是对外部世界的观察和感悟。
性情是诗歌的源泉，而诗歌则是性情的载体。
因此，性情的真挚与否直接决定了诗歌的质量。
在袁枚看来，真诗应该是性情与诗歌完美融合的产物，它既有诗歌的形式美，又有性情的真挚美。
这种真诗，既体现了诗人的个性，又反映了人类共同的情感体验，因此具有普遍性和永恒性。
第二则诗贵自然，而自然之极致，乃为神韵。
神韵如空中之音，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
古人诗中有画，画中有诗，盖诗画同源，皆以神韵为宗。
神韵者，诗画之灵魂也。
袁枚在此则诗话中，强调了诗歌的自然之美和神韵之重要。
他认为，诗歌的最高境界是自然，而自然的极致则表现为神韵。
神韵是一种难以捉摸的美，它如同空中之音、水中之月、镜中之象，虽然言语有限，但意境无穷。
在袁枚看来，神韵是诗歌的灵魂，它能让诗歌超越形式和技巧的限制，达到一种超越时空的艺术境界。
同时，他还指出诗画同源，都以神韵为宗。
这一观点体现了袁枚对诗歌与绘画艺术的深刻理解和独到见解。
袁枚关于随园的诗联袁枚的《随园诗话》是一部文学批评著作，其中描写了他的私家花园——随园，而诗联也是随园中的一大景观。
诗联是一种常用于园林中的文学装饰，意境优美，富有诗情画意，袁枚在随园中也为其添了不少美丽的色彩。
下面我从以下三个方面来写一写袁枚关于随园的诗联：一、对随园的咏叹袁枚在《随园诗话》中对随园有着极高的评价，认为随园是“人生一大敬事”，他的诗联也充分表达了他对随园的热爱之情：梅竹藤林晴日好，小桥流水夜来潮。
这句诗联中，梅花、竹子、藤蔓和小桥、流水都是随园中的景观。
袁枚写下这句诗联，既是表达自己对于随园这个福地的醉心之情，也是对随园的吟咏和华美赞誉。
二、对花草树木的描写袁枚的诗联几乎都是用形象生动的文字描绘花草树木的美丽景象，其中最具代表性的四句诗联是：画眉先到竹间来，莺啼犹听柳色催。
蓼茸蒿笋试看尽，蜗牛石径雨踏来。
坐谈笛调复评诗，云雨山河肥羊妻。
这句诗联中的画眉、莺、蓼、蒿、笋、蜗牛、石径，都是随园中最平凡常见的花草树木以及小动物。
袁枚通过这样一种文字形式的描写，以及舒缓、平和的笔调，将一切自然生机呈现出来，让读者真切感受到了自然界的美丽。
三、对自然的咏叹袁枚的诗联多描绘自然景象，而对于自然所呈现出来的鲜明对比更是感悟至深。
在《随园诗话》中袁枚曾说：“诗是画之心语，花是画之色彩。
”这也是他在随园诗联中所遵循的创作思路。
他对阳光、草地、小桥、瀑布、云雨等自然景观的描绘和咏叹，使得随园这个花园跳脱出静态的状态，成为了一个活生生的存在。
总而言之，袁枚的诗联是对随园的生动描绘，而随园又是一个集诗情画意、自然景色、人文历史于一身的完美景观。
这样的恰如其分的表述，既是对随园自然景色的赞美，也是对自然的敬仰之情，更是对人生的崇高追求。
随园是袁枚精心打造的一座私家花园，其构思和营造，着眼于自然、注重精细、讲究雅致，他用自己的诗词给随园增添了浓郁的文化气息。
随园诗联不仅起到了衬托景色的作用，还深化了园林文化的内涵，展现了人文情怀。
随园诗话读后感
《随园诗话》是清代文学家袁枚所著的一部文集，内容涉及文学、历史、哲学、道德等多个领域，其中以文学评论和创作技巧的探讨最为广泛和深入。
读完《随园诗话》，映入眼帘的是袁枚对于文学的极端痴迷和对于文学创作技巧的精湛掌握，这些都使得《随园诗话》成为中国文学史上不可多得的珍品。
《随园诗话》不仅仅是一部文学评论集，更是一部生动的文学创作指南。
袁枚不仅在书中对于文学作品进行了细致入微的点评，还对于文学创作技巧进行了详细的阐述和探讨。
他提出了许多创作上的原则和技巧，例如“以淡为贵”、“言之有物”、“开门见山”等等，这些原则和技巧对于后来的文学创作都产生了深远的影响。
除了对于文学的探讨之外，袁枚还在《随园诗话》中涉及了历史、哲学和道德等多个领域。
他对于历史的阐述深入浅出，富有启发性；对于哲学和道德的探讨则显得深刻而有思想性。
这些内容都使得《随园诗话》成为了一部多方位全面的读物。
总体来说，读完《随园诗话》让人感觉受益匪浅。
作为一部文学评论集，它具有指导和启迪性；作为一部文学创作指南，它丰富了我们的文学知识；作为一部多方位全面的文集，它让我们对于历史、哲学和道德等诸多领域有了更加全面的了解。
因此，《随园诗话》不仅仅是
一部文学经典，更是一部思想启迪之作，值得广大读者细细品味。
《随园诗话》的辩证诗学李玲玲【摘要】《随园诗话》是一部充满辩证思想的诗歌理论批评著作,它在标举真情、个性、诗才等性灵说的同时,亦关注学问、仿古、人巧等一系列诗学问题,并表达了深刻的见解,集中体现了袁枚辩证的诗学思想.【期刊名称】《哈尔滨学院学报》【年(卷),期】2013(034)006【总页数】5页(P64-68)【关键词】辩证诗学;性情;学问;仿古;著我;人巧;天籁【作者】李玲玲【作者单位】广西民族大学文学院,广西南宁530006【正文语种】中文【中图分类】I207.22袁枚是乾嘉诗坛的重要人物，他一生著述丰富，思想敏锐，是当时颇具影响的诗坛将领，特别是晚年所作《随园诗话》几乎家喻户诵。
20世纪以来，中外学者对袁枚的性灵说研究颇多，然而，性灵说是针对诗坛格调说、肌理说对诗歌发展造成的弊病而阐发，目的是唤醒人们对诗歌的清醒认识，在具体论述诗歌创作时，袁枚以辩证的思维处理诗歌创作中的种种问题，在标举性灵说，论述性情、诗才、个性等诗学主张的同时，也发表了对于学问、仿古、人功等问题的深刻见解，显示了袁枚辩证的诗学思想以及对于诗歌的深刻认识。
一、性情与学问性情是“性灵说”的核心内容，也是袁枚论诗讨论最多的问题，这与传统诗学“吟咏情性”之说一脉相承。
这一观点从创作主体的主观感受出发，强调诗歌抒发作者的真实情感。
袁枚一方面从诗歌吟咏性情的观点出发，反对考据家借诗歌卖弄学问，反对诗人于“旧纸堆中求诗”。
但另一方面也提出了对用事的看法。
他并没有极端反对学问，而是主张辩证地处理好学问和性情的关系。
(一)“性情以外本无诗”刘勰曰:“夫以草木之微，依情待实，况乎文章，述志为本，言与志反，文岂足征!”［1］刘勰主张情感真实是为文作诗的首要条件。
袁枚继承了这一观点，“诗写性情，惟吾所适”，［2］这是袁枚对诗歌的基本认识。
首先，袁枚强调把性情放在创作的首要位置。
他认为诗产生于内心本真自然的情感体验:“文以情生，未有无情而有文者”，［2］对乾嘉诗坛诗歌创作真意少而繁文多的现象多有批判。
《随园诗话》读后感
《随园诗话》是清代文学家袁枚的诗歌美学和诗歌理论著作，也是他晚年自刻自印的作品。
这部作品以其独特的观点和见解，深深地吸引了我。
首先，我被袁枚的诗歌理论所吸引。
他反对拟古和矫饰，主张抒写性灵，写真性情，重“真”“活”“新”。
他认为诗歌应该真实地表达人的情感和思想，而不是机械地模仿古人。
这种重视个性、强调真实的主张，与当今社会追求个性、表达自我价值观的观念不谋而合。
其次，我非常欣赏袁枚对于诗歌创作的见解。
他认为诗歌创作应该以自然为师，崇尚自然，追求“性灵”与“灵机”的有机结合。
这种观点让我认识到了诗歌创作的内在规律和艺术魅力，也启发了我对于诗歌创作的思考和探索。
此外，我对于袁枚所描述的诗歌美学和价值取向也深感兴趣。
他认为诗歌应该追求美和善的统一，既要有形式美，也要有内涵美。
这种美学观念不仅提高了我的审美水平，也让我更加深入地理解了诗歌艺术的本质。
总的来说，《随园诗话》是一部充满智慧和启迪的作品。
它不仅提供了深入了解袁枚诗歌理论的机会，也让我对于诗歌创作和美学有了更深入的认识和理解。
通过阅读这部小说，我更加珍惜当下的生活，也更加坚定了自己对于诗歌艺术的追求和信仰。
我相信在《随园诗话》的感染下，我会更加努力地探索诗歌创作的奥秘，去创造更多具有个性、真实、美丽的诗歌作品。
同时，这部作品也提醒我要保持一颗谦虚、敬畏自然和不断进取的心，去面对诗歌艺术的挑战和机遇。
