面纱影评篇一
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电影面纱观后感看了这部电影,心里就像被投进了一颗小石子,泛起的涟漪一圈圈地在心底荡漾开来。
影片中的故事发生在 20 世纪 20 年代的英国。
女主凯蒂是个美丽却有些虚荣的女子,为了逃避母亲的催婚和周围人的闲言碎语,匆匆嫁给了沉默寡言的细菌学家沃特。
沃特带着凯蒂来到了中国上海,然而他们的婚姻生活并不幸福。
凯蒂觉得沃特沉闷无趣,沃特则对凯蒂的轻浮感到失望。
电影里有个场景让我印象特别深刻。
那是在一个夜晚,沃特和凯蒂坐在家中的客厅里,灯光昏黄。
沃特在专注地看着他的医学书籍,而凯蒂则百无聊赖地摆弄着手中的扇子,眼神游离。
房间里安静得能听见时钟滴答滴答的声音,这种寂静让人感到压抑。
凯蒂试图打破这份沉默,她娇声娇气地跟沃特说起自己在舞会上的见闻,可沃特只是偶尔抬起头,敷衍地应和一声,然后又沉浸到他的书里去了。
凯蒂的脸上闪过一丝失落,她的眼神从期待变成了无奈,最后化作了冷漠。
后来,沃特发现凯蒂出轨了当地的一个官员。
那一刻,沃特的眼神里充满了痛苦和愤怒,而凯蒂则是满脸的惊恐和愧疚。
沃特没有大吵大闹,而是做出了一个让人意想不到的决定——他要带着凯蒂去一个正在爆发霍乱的偏远山村。
在那个小山村里,一切都显得那么破败和荒凉。
破旧的房屋,泥泞的道路,还有那些面黄肌瘦、眼神中充满绝望的村民。
凯蒂一开始对这里充满了恐惧和厌恶,她觉得自己被沃特惩罚,被丢进了一个地狱般的地方。
但是,随着时间的推移,凯蒂慢慢地发生了改变。
她看到沃特每天不辞辛劳地救治病人,不顾自己的安危,那种专注和坚定让她开始重新审视自己的丈夫。
有一次,凯蒂跟着沃特去看望一个病重的孩子。
那孩子躺在一张破旧的床上,小脸烧得通红,呼吸急促。
沃特轻柔地检查着孩子的身体,眼里满是关切。
他耐心地安慰着孩子的父母,告诉他们该怎么做。
凯蒂站在一旁,看着沃特的一举一动,心中突然涌起一股莫名的感动。
还有一次,凯蒂主动去帮忙照顾那些病人。
她穿着朴素的衣服,头发随意地扎在脑后,脸上不再有往日的娇嗔和任性。
《面纱》爱情与背叛的考验爱情,这一古老而永恒的话题,总是充满着无尽的变数和考验。
它既能让人沉浸在幸福的海洋,也能让人陷入痛苦的深渊。
而背叛,就像是爱情路上的一道深深的伤痕,一旦出现,便会给双方带来难以承受的痛苦。
《面纱》这部作品,便深刻地揭示了爱情与背叛之间的复杂纠葛。
故事中的女主人公凯蒂,生活在一个虚荣的家庭环境中,她渴望通过婚姻来摆脱自己的困境。
于是,她匆匆嫁给了沃尔特,一个她并不真正了解和爱的男人。
然而,婚后的生活并没有如她所愿,她感到了深深的失落和空虚。
在这种情况下,她遇到了查理,一个表面上风度翩翩、充满魅力的男人。
凯蒂被查理的外表和甜言蜜语所迷惑,陷入了一段不该有的婚外情。
沃尔特发现了妻子的背叛,他的内心充满了痛苦和愤怒。
但他并没有选择立即爆发,而是以一种极其冷静和理智的方式,带着凯蒂前往了霍乱肆虐的疫区。
在那个充满死亡和恐惧的地方,凯蒂开始重新审视自己的人生和爱情。
在疫区的生活是艰苦而残酷的。
凯蒂看到了生命的脆弱和无常,也看到了沃尔特的勇敢和无私。
他全身心地投入到对抗霍乱的工作中,试图拯救更多的生命。
在这个过程中,凯蒂对沃尔特的看法逐渐发生了改变。
她开始意识到,沃尔特并不是她曾经认为的那样无趣和沉闷,他有着高尚的灵魂和深沉的爱。
然而,当凯蒂想要重新挽回与沃尔特的感情时,一切都已经太晚了。
沃尔特最终因感染霍乱而去世,留下了凯蒂独自面对自己的过去和未来。
此时的凯蒂,心中充满了悔恨和自责。
她意识到,自己曾经对爱情的追求是多么的盲目和肤浅,她因为一时的冲动和虚荣,背叛了真正爱她的人,也失去了自己的幸福。
《面纱》让我们看到,爱情并不是简单的激情和浪漫,它更需要理解、尊重和责任。
凯蒂在追求爱情的过程中,迷失了自己,忽略了沃尔特的优点和对她的真心。
而背叛,不仅伤害了对方,也最终伤害了自己。
从另一个角度看,查理这个人物也值得我们深思。
他表面上的魅力和温柔,实际上只是为了满足自己的私欲。
他对凯蒂的所谓“爱情”,只是一种欺骗和玩弄。
一座城的倾覆成全了白流苏。
一场乱世的霍乱成全了沃特与吉蒂。
或固执,或骄傲。
戴着面纱拒绝审视,这爱情的无端与短暂。
可这都只是电影里的戏码,太平盛世里没有灾祸与无常,戴着面纱的人们依旧看不清内心的表情。
这世界,男人有的忠贞不渝,一颗朱砂恒印在心。
也有的,处处风流,说着何必太认真。
女人有的聪敏,内心明镜,懂得争取幸福。
有的却迷恋镜花水月,以为自是特别,该当拥有荡气回肠的爱情。
于是愚钝者难免被骗受伤,这不是上帝的错。
只是不清醒的人该当此报。
而这是电影,会有一些奇迹让你我唏嘘感动。
所以吉蒂是幸运的,自小娇纵任性,连婚姻大事都草率对待。
却偏偏碰到一个如此爱她的沃特,执意结婚,以为日久就会有爱。
可其实爱情没那么伟大,也要天时,地利,人和才会有恰如其分的结局。
他努力讨好的举动在她眼里是索然无味。
彼此努力寻找的都是对方所缺,没有人看到那些确实的存在。
于是她轻易投进别人怀抱,以为是伟大的爱。
却在最后狼狈收场。
只有那个深爱自己的男人还等在原地。
他用一次自杀式的旅行去惩罚这无计可施的关系。
惩罚太过爱的自己,和不够爱的对方。
不交流,不相视。
冷漠的残忍和隔世的绝地让她无所适从。
她负气的吃没有煮熟的蔬菜,是想惩罚对面的他,还是要得到关注?而沃特也沉默的将蔬菜吃下去,彼此伤害着,却又都无能为力。
最终,是陌生的瘟疫之地拯救了两个人。
人都如此,在陌生的环境里容易害怕,本能的想要亲近熟悉的人。
正是这样,一直戴着面纱的吉蒂才开始愿意去观察,去了解。
才发现之前那个古板沉闷的丈夫是如此道德高尚,让人敬仰。
而煎熬里的沃特,也在那首熟悉的钢琴曲里发现,恨之浓烈都只缘于更深的爱。
于是旧有过往在这陌生的地方都渐渐死了,新的希望随爱衍生。
如果他们走过了这场霍乱,重回文明世界,这特定环境催生的爱又会不会迅速夭折?如果他们没有走这一遭梅谭府,是否仍会在一起,却各怀心思面似好合的生活着,象大多数人那样?可惜,故事没有如果。
沃特得了霍乱,在片尾迅速的死去。
《面纱》引发的正邪思考观后感电影《面纱》引发的正邪思考观后感电影《面纱》是一部让人深思的作品,它以独特的方式揭示了人性中正邪两面的存在。
通过细腻的情节和精彩的表演,影片引发了我对正邪的思考,让我不禁反思自己内心中的善恶之分。
影片以一个普通人的视角展开,主人公李明在一次意外中失去了记忆,被迫重新认识自己和周围的人。
然而,随着故事的发展,我们逐渐发现了李明内心深处隐藏的邪恶面。
他在恢复记忆后,不仅对他人施加了暴力,还参与了一系列犯罪活动。
这种正邪两面的描绘,让我思考人性中的复杂性和善恶之间的边界。
首先,影片通过主人公李明的角色,展现了人性中的正面。
在他失去记忆之前,他是一个善良、正直的人,对周围的人充满关爱和同情心。
他与家人、朋友之间的亲密关系,以及对陌生人的善意行为,让我感受到人性中的温暖和善良。
然而,当李明恢复记忆后,我们看到了他内心中的邪恶面。
他开始对他人施加暴力,参与犯罪活动,甚至对自己的家人也展现出冷漠和残忍。
这种转变让我不禁思考,一个人内心的善恶之分是否真的存在,或者说正邪并不是二元对立的关系,而是同时存在于每个人的内心深处。
影片中的另一个角色,女主角小芳,也引发了我对正邪的思考。
小芳是一个善良、乐观的女孩,她对待生活充满希望和积极态度。
然而,当她遇到困境时,她也展现出了一些邪恶的行为。
她为了保护自己和他人,不得不使用一些不道德的手段。
这让我想到,当我们面临生存和利益的压力时,我们是否也会被迫展现出自己内心中的邪恶面?通过这部电影,我开始思考正邪之间的边界。
正邪并不是一个简单的二元对立,而是存在于每个人内心深处的复杂力量。
人性中的善恶之分并不是固定不变的,而是受到环境、经历和压力等多种因素的影响。
我们每个人都有可能在某些情况下展现出邪恶的一面,而在另一些情况下展现出善良的一面。
这部电影引发了我对自身内心的思考。
我开始反思自己在面对困境时的选择和行为,以及是否会被外界的诱惑和压力所左右。
我意识到,正邪并不是一个简单的黑白对立,而是需要我们在现实生活中不断思考和抉择的问题。
电影面纱英语观后感电影是一种具有极高艺术性和流行性的娱乐形式,可以唤起人们最真实的情感和思考。
《面纱》是一部感人至深的电影,通过展现女主角的生活故事,给观众带来了强烈的思考和触动。
我在观看电影后,对其中展现的主题、角色以及故事情节有了一些深刻的体会。
《面纱》的主题之一是勇敢面对困难和改变。
电影中的女主角在面对一连串的不幸和逆境时,没有放弃,而是以勇敢和坚强的态度去面对。
她用自己的努力和决心克服了一个又一个的困难,最终实现了自己的梦想。
这样的主题让我深思,我们在面对困难时是否也能勇敢地面对,而不是选择退缩或逃避呢?电影中的角色刻画也非常出色,每个角色都有着鲜明的个性和故事性。
女主角的坚韧和执着,让人深深地钦佩和感动。
而她的父母则代表了传统的观念和价值观,他们始终对女儿的选择持保守和质疑的态度。
这种代表传统观念的角色在故事中不断与女主角产生冲突,制造了紧张和悬疑的氛围。
这些角色的互动和发展让整个故事更加丰满和有趣。
故事情节的设置也非常巧妙,通过交织不同的线索和时空,给观众带来了很多的悬念和惊喜。
电影的叙事方式非常精湛,每一个场景都设计得非常细腻和有内涵。
导演通过精心编排的画面和镜头语言,营造出了一种紧张和压抑的氛围,更加突显了角色之间的矛盾和冲突。
整个故事的发展过程让观众一直保持着高度的兴奋和好奇心,这是我观看电影时最喜欢的一种感觉。
在电影中,我对女主角的命运感到非常同情和心疼。
她经历了一个又一个的挫折和磨难,但始终没有放弃对幸福的追求。
她不断地努力和奋斗,最终收获了属于她的幸福。
这让我想起了现实生活中的很多人,他们也面临着各种各样的困难和挑战,但他们依然坚持着追求自己的幸福和梦想。
电影中的女主角给了我很大的鼓舞和力量,让我相信只要坚持不懈,就一定能实现自己的目标。
《面纱》的另一个主题是自由和独立。
女主角在电影中一直秉持着自己的理念和信念,不受他人影响和控制。
她不仅追求自由,还敢于去争取自己的权利和尊严。
《面纱》爱情与背叛的考验爱情,这个永恒的主题,总是充满着甜蜜与苦涩,忠诚与背叛。
而在《面纱》这部作品中,爱情与背叛的交织,更是将人性的复杂展现得淋漓尽致。
故事的主人公是凯蒂和沃特。
凯蒂是一个美丽而虚荣的女子,她急于在社交圈中找到一个如意郎君,以摆脱自己逐渐大龄未婚的尴尬境地。
沃特,一个沉默寡言却有着深沉内心的细菌学家,走进了凯蒂的生活。
他们的结合并非源于炽热的爱情,对于凯蒂来说,更多的是一种无奈的选择。
婚后,凯蒂随沃特来到了中国的一个偏远小镇。
在这里,生活的单调和沃特的沉闷让凯蒂感到无比的压抑。
她渴望激情,渴望被关注,渴望那种能让她心跳加速的爱情。
就在这时,查理出现了。
查理英俊、风趣,善于迎合凯蒂的心思,让她感受到了从未有过的快乐。
凯蒂迅速陷入了与查理的婚外情中,她以为自己找到了真正的爱情,却未曾料到,这只是一场虚幻的美梦。
当沃特发现了凯蒂的背叛,他的内心遭受了巨大的打击。
然而,他并没有立刻爆发,而是选择了一种看似冷静却充满报复意味的方式——带着凯蒂前往霍乱肆虐的地区。
凯蒂在这个过程中,从最初的恐惧和抗拒,逐渐开始反思自己的行为。
她发现查理不过是个自私自利的伪君子,在面临威胁时,毫不犹豫地抛弃了她。
而沃特,那个一直被她忽视和冷落的丈夫,却在艰苦的环境中,默默地为拯救生命而努力。
在疫区的日子里,凯蒂经历了心灵的洗礼。
她看到了死亡,看到了人性的善良与丑恶,也看到了沃特的高尚和坚韧。
她试图弥补自己的过错,重新去了解和关心沃特。
然而,命运却对他们开了一个残酷的玩笑,沃特不幸染上了霍乱,最终离开了人世。
《面纱》中的爱情,是如此的真实而又残酷。
凯蒂的背叛,源于她对爱情的无知和对生活的不满。
她追求的是表面的浪漫和激情,却忽略了真正的爱情是需要时间和经历去沉淀的。
而沃特,他深爱着凯蒂,却不懂得如何表达自己的情感,这也在一定程度上导致了他们婚姻的危机。
这部作品让我们思考,爱情到底是什么?是一时的激情冲动,还是长久的陪伴与理解?背叛又意味着什么?是对爱情的毁灭,还是重生的契机?凯蒂在经历了这一系列的波折后,虽然失去了沃特,但她也获得了成长,明白了爱情的真谛。
《面纱》:一场跨文化的爱情冒险想象一下,你是一位20世纪初的英国美女,突然被扔进了中国的风景如画的山水之中,这是不是有点像穿越剧的开场?《面纱》就是这样一部小说,它不仅带你穿越时空,还让你深入探讨爱情、婚姻和自我发现的奥秘。
一、人物:不只是名字,是故事的灵魂基蒂·费恩,我们的女主角,是个典型的“颜控”,她的婚姻选择更像是一场时尚秀,而不是心灵的契合。
而她的丈夫瓦尔特·费恩,一个沉默寡言的科学家,他的爱深沉而复杂,就像他研究的细菌一样,需要显微镜才能看得清楚。
至于查理·汤森,他是那种典型的“渣男”,帅气、风趣,但就是不靠谱。
二、情感冲突:爱情里的“过山车”基蒂和瓦尔特的婚姻,就像是一场没有火花的烟花表演,平淡无奇。
而查理的出现,就像是突然扔进火堆里的火柴,瞬间点燃了基蒂的激情。
但是,当激情退去,留下的是深深的自我怀疑和对真爱的渴望。
基蒂的内心戏,比任何一部肥皂剧都要精彩。
三、文化碰撞:东西方的“舞蹈”《面纱》不仅仅是一部关于爱情的小说,它还巧妙地展现了东西方文化的碰撞。
基蒂和瓦尔特在中国的经历,就像是一场跨文化的“舞蹈”,他们必须学会在不同的文化节奏中找到自己的步伐。
四、主题与象征:揭开“面纱”“面纱”在小说中是一个重要的象征,它代表了基蒂对自己真实感受的遮蔽,也象征着文化之间的隔阂。
随着故事的发展,基蒂逐渐揭开了这层面纱,不仅看清了自己的内心,也对周围的世界有了更深刻的理解。
五、结论:一场心灵的成长之旅《面纱》是一部让人深思的小说,它不仅仅是关于爱情和婚姻的故事,更是一次心灵的成长之旅。
毛姆用他那幽默而犀利的笔触,让我们看到了人性的复杂和文化的多样性。
读完这本书,你可能会发现自己对爱情、婚姻和自我有了全新的认识。
《面纱》就像是一部精彩的电影,每个角色都鲜活地跳跃在纸上,每个情节都充满了转折和惊喜。
它不仅让你思考,还让你笑,让你哭,最重要的是,它让你成长。
这是一部值得一读再读的经典之作。
电影《面纱》观后感
电影《面纱》可以说是我看的第一部美国文艺片(我定义的),美国
导演美国演员却拍出了中国最原滋原味的“情”。
男主是医学博士,对女
主一见钟情,并迅速与其结婚,可惜的是女主爱上的只是男主带给她的社
会地位。
女主婚后无法忍受寂寞,然后出现了婚外情。
男主发现后出于报
复心理,将女主从安逸的生活带向了地狱般的折磨,他是真的要报复女主么?虽然他一再强调我恨我曾经爱过你,真的只是曾经么?其实在我看来,他知道世上也只有他才会给女主真爱,否则他就不会这么“狠心”地把她
带到霍乱肆虐的偏僻山村,而不是把她留在上海等着被男二玩腻抛弃然后
独自面对社会道德等各方面的折磨。
他爱她,以一种“变相”的方式爱的
深沉。
整个故事女主都没有说一句“我爱你”,自始至终直到男主染上霍乱
死去。
最后的对话是,“请原谅我”(男)--“原谅你?”“没什么需要
原谅的”(女)。
仔细回味女主的回答,你会发现爱真的是不需要言语,
爱其实就是包容你所爱的那个人的一切。
如果不是爱他,她会说没什么需
要原谅么?“我爱你”三个字在这里似乎显得是那么的多余。
爱是什么,
爱就是行动。
既然上面提到了择偶观,在这里就说一下吧。
在爱上一个人之前我们
会有各种各样的标准,但爱上一个人之后你会发现所有的标准都是那么的
不堪一击。
女主说一个女人可不会因为一个男人道德高尚就爱上他,可是
后来呢,她还不是爱上男主他啦?所以说,一切都是那么的捉摸不定,就
像我的择偶观,哈哈。
面纱影评--2021年面纱影评(一)这个片子已经看了比较久了。
回国期间又看了一遍。
回来又看了一遍。
一直没有写什么,因为这个片子从始至终都给人一种缓慢平静不事声张的感觉,看了喜欢,也并神情没有要奔走相告的急切心情。
国内当时上档和黄金甲冲突,还掀起一阵子小范围的保卫面纱的媒体运动。
未果,倒是爱德华·诺顿影展在上海悄悄应邀参加,已届不惑的诺顿(!时间过得真快,初见他在Primal Fear里面还嫩得能掐出水)并不似自己扮演的角色那般张狂,斯文地出席宣传,赞同行,赞剧组,赞中国,在DVD花絮外边感谢观众。
然后就像这部电影一样,很快显现出来在媒体关注的热点之外。
这个戏他将要了六年,他同时也是制作人,他亲自邀请Naomi Watts出演Kitty这个角色,虽然Nicole Kidman前段时间也在考虑范围之内。
他研究原著小说的背景,也为故事发生地-二十年代的南方中国小山村-做足准备,主要包括当时的政治环境,人文环境等等。
小说原作者毛姆如果泉下有知,也应该感到欣喜吧。
毛姆的小说很尖刻,但同时也很细腻。
《面纱》并不是毛姆最著名的小说,不过抄写他显然擅长写这种在大灾难中个人救赎的故事,而且他的故事过场往往也并不温情和给人以鼓舞,反而是酸楚和轻浮让人印象更为深刻,这和他的个人经历有关,也多少反映在《面纱》里头沃特这个人物身上。
这一切都做得举重若轻,这不是倾城之恋,也不是霍乱该时期的爱情,我说过这个片子的格局其实并不大,在瘟疫和生死面前,爱情只能是慰藉,结局也并不一定宿愿。
Kitty的迅速结婚和白流苏比较有几分相像,只不过她到接下来也并没有真正爱上Walter。
Walter对Kitty的一见钟情可以说是有同等悲剧性的,他并不知道她想什么,自己又能给什么,也不会知道如何去爱。
但是他并不是一个软弱无力的人,相反,他决定带Kitty到霍乱疫区,其实是较为冷酷的。
特别是当时他已经知道Kitty红杏出墙,Walter并没有找墙外的Charlie摊牌,甚至他经过两人两人长夜的房间,莱桑代利县都只是轻轻走过而没法推门捉奸(后来Kitty问他为什么,他说:It didn”t worth it,又说maybe I”m too proud to fight)。
电影面纱观后感:隔着面纱,我看到的是所有人的恐惧《面纱》这部影片根据毛姆同名小说改编的。
小说通过讲述凯蒂与丈夫瓦尔特与情人查理之间的爱情故事,为我们展现了一个女人成长的历程。
凯蒂从小被母亲简奥斯汀夫人当做为其寻找优秀丈夫而作为培养对象,然而,现实不尽如人意,凯蒂最终与医生瓦尔特结合,不存在爱与被爱,仅仅只是为了结婚而结婚。
这样的结合是存在弊端的。
于是查理的出现与其自身的气质吸引着凯蒂,在她最初看来,查理,拥有着丈夫所没有的特质,他温柔体贴,可以满足凯蒂对于情爱的满足。
也因为如此,当真相显露。
人变得现实又露骨,于是出轨事件被瓦尔特医生发现,于是医生给了她两个选择,要么与他一起去霍乱发生地,要么让查理离婚与凯蒂结婚。
于是,凯蒂在找了查理倾诉后,受到查理的敷衍。
于是她选择了随丈夫远行。
最初她在去霍乱发生地时,并不关心此地的风景在她那时的心内,充满着对丈夫的不解,怨气满腹,然而,在这里度过的一段时间后,她变得开始成熟,思考起了自我的价值。
正如修道院的嬷嬷所说“你只有去爱别人才会被别人所爱。
”现实生活中不也是这样的道理么?当你学会了爱自己,你会遇到珍视你,把你宠上天的男子或者为你奋不顾身的女子。
当后来丈夫去世,凯蒂也早已看清了情人的面目。
再次相见,她还是无法忍住自己的需要,最终她离开了查理,回了家乡,而此时她的母亲也已离开,她终于成熟,她说了这样的话语“我希望是个女孩,我想把她养大,使她不会犯我曾经犯过的错误。
当我回首我是个什么样的女孩时,我非常恨我自己,但是我无能为力。
我要把女儿养大,让她成为一个自由的自立的人。
我把她带到这个世界上来,爱她,养育她,不是为了让她将来和哪个男人睡觉,从此把这辈子依附于他。
”她寄希望于未来,指望在孩子身上不要重蹈覆辙,她的孩子一定得独立,自由,这多么像《飘》里的那个固执的郝思嘉,她对白瑞德的背影低语:“你明天说不定又会属于我了。
”女人,在感情世界里,是那么的小心翼翼,是那么的自我又固执。
面纱影评面纱影评(一)这个片子已经看了很久了。
回国期间又看了一遍。
回来又看了一遍。
一直没有写什么,因为这个片子从始至终都给人一种缓慢平静不事声张的感觉,看了喜欢,也并没有要奔走相告的迫切心情。
国内当时上档和黄金甲冲突,还掀起一阵子小范围的保卫面纱的媒体运动。
未果,倒是爱德华·诺顿影展在上海悄悄举行,已届不惑的诺顿(!时间过得真快,初见他在PrimalFear里面还嫩得能掐出水)并不似自己扮演的角色那般张狂,斯文地出席宣传,赞同行,赞剧组,赞中国,在DVD花絮里面感谢观众。
然后就像这部电影一样,很快消失在媒体关注的热点之外。
这个戏他准备了六年,他同时也是制作人,他亲自邀请NaomiWatts 出演Kitty这个角色,虽然NicoleKidman曾经也在考虑范围之内。
他研究原著小说的背景,也为故事发生地-二十年代的南方中国小镇-做足准备,包括当时的政治环境,人文环境等等。
小说原作者毛姆如果泉下有知,也应该感到欣慰吧。
毛姆的小说很尖刻,但同时也很细腻。
《面纱》并不是毛姆最著名的小说,不过他显然擅长写这种在大灾难中个人救赎的故事,而且他的故事结尾往往也并不温情和给人以鼓舞,反而是酸楚和冷酷让人印象更为深刻,这和他的个人经历有关,也多少反映在《面纱》里面沃特这个人物身上。
这一切都做得举重若轻,这不是倾城之恋,也不是霍乱时期的爱情,我说过这个片子的格局其实并不大,在瘟疫和生死面前,爱情只能是慰藉,结局也并不一定圆满。
Kitty的迅速结婚和白流苏很有几分相像,只不过她到最后也并没有真正爱上Walter。
Walter对Kitty的一见钟情可以说是有同等悲剧性的,他并不知道她想要什么,自己又能给什么,也不知道如何去爱。
但是他并不是一个软弱无力的人,相反,他决定带Kitty到霍乱疫区,其实是相当冷酷的。
特别是当时他已经知道Kitty红杏出墙,Walter并没有找墙外的Charlie摊牌,甚至他经过两人云雨的房间,都只是轻轻走过而没有推门捉奸(后来Kitty问他为什么,他说:Itdidn”tworthit,又说maybeI”mtooproudtofight)。
他是一个木讷的人,是一个细菌学家,他有他自己的方式。
Walter和Kitty谈话那场戏格外好看,Walter 的愤怒和痛苦都掩盖在平静无情的语调之下,他甚至同意让Kitty去见Charlie,并且答应如果Charlie同意离婚娶Kitty,他就放了她。
他敢这么说,是因为他知道Charlie绝然不会为了Kitty离婚,这个世界比Kitty 想的复杂得多。
他冷眼看她去接受心碎的现实,溃败绝望难堪地回来跟他一起到中国南方的疫区。
Walter大获全胜,两个人伤痕累累地上路。
在桂林的戏有趣很多,也越发细腻。
人物慢慢出现,然后慢慢各自揭开面纱,从陌生到熟悉。
包括卫兵,医生,居民,嬷嬷,佣人。
我记得Walter第一次在黄秋生带领下去看水源,路边一个居民用中文骂他“英国人滚回去”,Walter不解地回头看,在前面带路的黄秋生脸上一个不易察觉的偷笑。
还有在井边Walter急着跟老黄解释井水受霍乱菌污染不能再喝,老黄不怎么搭理他,Walter更急,问:canyouspeakEnglish?老黄翻白眼慢条斯理地:YeahDr.Fane,IreceivedmymilitarytraininginMoscaw,ifyoudon”tlikeEnglishwecanspeakRussian。
诺顿赞黄秋生是好演员,老黄的确好样的。
哈哈。
在疫区Walter忙于医疗研究工作,Kitty整日无所事事,内心苦不堪言,当地认识唯一的英国朋友也只能是一起喝喝酒。
两个人经过冷战,停战,厌倦,疫情严重的小镇不似上海,这里没有舞会,没有玩伴,没有安逸的生活,甚至连音乐唱片都没有,只有骚乱,并不友好的居民,病菌,死亡,和乏味至极的日子。
这也是毛姆的冷酷之处吧,一个绝佳的互相惩罚的环境,又如同炼狱,让人迫切渴求新的慰藉,或者重新审视周围的人和事。
Kitty一个偶然的机会去见了孤儿院的嬷嬷,后来开始在孤儿院帮忙,很多修女都因为霍乱陆续死去,Kitty在那里看到一架钢琴,某天她带着孩子们弹琴,Walter从门口经过,停住,想起自己在伦敦初见她时的那晚。
两人后来每晚偶然也会坐在一起交谈,也可以平静地说起过去,说起对于爱情各自相差太多的期望值,和各自作下的愚蠢的事。
他们又在一起,可是也不能说这就是一段成功修复的感情,用Kitty 的话来说,更像是义务(Duty),然而孤儿院的嬷嬷说:Whenloveanddutyareone,graceisuponyou。
重头去爱并不一定引致完美结局,不久之后Kitty发现怀孕,却不能确定孩子是Charlie的还是Walter的,过往总是回来纠缠,但是当下两人心情平静,Walter说,Itdoesn”tmatterrightnow。
某天Walter到孤儿院,Kitty正和孩子们午睡,阳光正柔和地照在她的身上,他俯身吻上她的额头然后离开。
数日后Walter不幸感染上霍乱,Kitty陪在他濒死时的床边,他说forgiveme,她说there”snothingtobeforgiven,她最后说I”msorry。
其实,是否原谅已经不重要,歉意也来的太晚。
影片最后演五年之后的伦敦,某天Kitty带个小孩在去买花,那里也是Walter向她第一次求婚的地方。
出门她们再遇到Charlie,Kitty已经心如止水。
Whenloveanddutyareone,graceisuponyou。
那孩子我看长得还是像Walter。
片子拍得非常耐心,音乐非常出色,摄影也是。
《梦之浮桥》歌声里,是Kitty和Walter共度唯一也是最后的一段心灵宁静的时光,他们从未拥有过炽热的爱情,在任何时候。
诺顿说电影比原著有更大的自由度,毛姆的冷酷在影片结尾转变成了遗憾与忧伤,同时也有平静的温暖。
这个片子本身,可能也需要一点耐心来观赏吧。
喜欢片中每一个人的表演,尤其是NaomiWatts,可笑的是NaomiWatts是生在英国长在英国的,14岁才移居澳洲,居然也被指英国口音不纯正。
好像每个人心中都有自己的英国口音纯正不纯正的标准,也不管是否符合事实。
英国人口音有轻有重,也分地方,很多人一听见比较重的英国口音,就说是串味的澳洲音或者故意伪造的(比如说Peyton英音不正的),殊不知山外有山天外有天,你以为你都知道?Youhavenoidea。
诺顿的英音倒是时有小漏洞。
诺顿此次的演出全都在细节上,这和他以往惯常的大反差表演大有不同。
或者不张狂的诺顿让人不习惯,但是,说到底,看戏看到什么,全在于心能看到什么。
补:写下这些,也是因为在某处看到我很喜欢的一个blogger,在没有看完全片的情况下就把这片子批得体无完肤,如果我只看过半部(而且是后半部)电影,我是绝对不敢妄加批评的,至少,要完整看过才有资格作评说吧,也可能,别人和我的标准不同。
这片子如果缺少了在伦敦和上海的那些戏,那故事的意思就几乎没有了。
而人物到了疫区的种种表现,也就失去了逻辑上和情绪上的支持连贯。
再加上不知道小说原来的脉络,则完全是无法理解,甚至曲解为Kitty求丈夫回心转意的戏码,殊不知满拧了。
诺顿说自己并没有野心成为伟大的演员,但是他拍这部电影让我心生敬意。
六年的准备,一部并不十分著名的小说,一个已经慢慢被淡忘的作家。
耶鲁历史系毕业的诺顿,把小说细细筛过,拍出这样一部优美的电影。
当然,这并不是一部可称荡气回肠的,史诗般的,划时代的电影,或者可以把它看作一个电影人完成自己的心愿,同时给观众重新讲述一个令人叹息,微笑,会意的故事。
这片子辗转到华纳独立电影直至完成,也是一群人用心的结果。
用心拍的电影才会好看,对此,我以用心去看,作为回报和致敬。
面纱影评(二)《面纱》是部不错的电影,可惜由于宣传不到位,没有引起多大反响,很多人甚至都不知道这部影片在国内公映过。
在同事的强烈推荐下,终于看完了这部影片,看过之后有一种奇异的感觉一时难以用语言表达出来。
是什么呢?最先回现在眼前的是影片中那画卷一般美丽沉静的桂林山水。
十年之前去过桂林,至今记忆犹新,因此对这样的画面有一种特别的亲切感,电影中的漓江弥漫着陈旧的色调,犹如晒黄的老照片,看上一眼就会勾起对陈年沧桑的无限回忆。
我想整部电影带给我的感觉就如这锈色覆盖下的江水,虽然波澜不惊却带给人无尽的回味。
波澜不惊是指影片没有通过刻意夸大矛盾来推动剧情,一切都顺其自然,制作细腻而不铺张。
首先男主角的一见钟情显得那样笨拙,甚至在女主角赏花的时候还大谈细菌,没有丝毫浪漫情调可言,接下来的求婚更见不到爱情电影中常现的手捧转运金珠跪拜在石榴裙下的情景。
而女主角同意结婚是因为迫于家庭压力只是想嫁而不是相爱。
就是这样一对被中国式包办婚姻拴绑在一起的国际主义战士不远万里来到中国。
俗话说强扭的瓜不甜,婚后不久,妻子发现刻板寡言专心于工作的丈夫并不是她心目中的如意郎君,很快她就陷入难以打发的无聊日子中,这时候一个道德败坏的第三者闪亮登场,及时向她伸出援助之手抚慰她寂寞的芳心心,一场“红杏出墙”的婚外恋如期而至。
戴绿帽的丈夫也在他们偷情的直播现场如期而至,影片的第一个高潮“戏点”也如期而至。
这段戏对于导演和演员来说都应该是一个发挥才能的机会,有很多种极易出彩的设计,比如怒发冲冠捉奸在床;抑或是响彻云霄的耳光大战,可是以上热闹场面却没有如期而止,导演选择了压抑克制来处理这段内容——男主角碍于面子没有揭穿他们,只是悄然离去,又采用很不“爷们儿”的处理方式,胁迫不贞的妻子一起走向霍乱蔓延的小镇,使这对貌合神离的夫妻走上“徇情”之路。
在这个风景如画却死气沉沉的小镇里,夫妻俩先后投入到“抗霍救灾”之中,通过并肩战斗,彼此有了新的认识,相互间多了更多的理解和宽容,从前的怨气逐渐消解,爱情之火重新燃烧,在拯救难民的同时也拯救了他们的婚姻,塑造了一对中为西用的“先结婚后恋爱”的爱情典范。
照理这个思想转变的过程应该是另外一个“戏点”,可编导依然处理得内敛含蓄,放弃了通常导演喜欢的炫技。
妻子瞒着丈夫的一次微服私访了解到工作狂的丈夫原来从事的是拯救民众的高尚职业;妻子为孤儿弹琴时丈夫在门外不经意的一瞥发现了妻子并不是享受安逸没有爱心的人;两人心心相融也仅仅是通过秀美的漓江上共乘竹筏时短暂的相偎一带而过,没有丝毫过火造作之处。
就像丈夫为村民们架造的水车,涓涓细流,水到渠成。
这段爱情故事本该完美善终。
这时候全片最大的戏点出现了,丈夫染上霍乱,生命即将枯竭,“生离死别”是任何一个搞电影的人都不会放过的高潮大戏。
参见琼瑶剧中歇斯底里大发作及韩剧中涕泪纵横。
但是本片导演似乎有意将隐忍淡调进行到底。
在丈夫的病床前两人双手相握,最后一次交流的关键词只是“请原谅”和“对不起”,只言片语便已完成了相互间心灵上的救赎。