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马克斯·恩斯特MaxErnst的反常世界马克斯·恩斯特Max Ernst1891—1976 德国画家、雕塑家从他对他出生的解释，我们似乎能洞察到他的神奇世界来自何处：“在4月2日9点25分，马克斯·恩斯特从他母亲放在鹰巢中的一枚卵中孵化出来，而那只鸟孵化那枚卵用了37年的时间。
“1909年在上学的恩斯特《中国夜莺》1920年《西里伯斯的大象》布面油画，125.4×107.9cm，1921年画面占据一个庞然大物的怪物形象看起来像一个机械大象。
是恩斯特从一张苏丹人储存玉米的谷仓照片获得灵感而创作照片使恩斯特联想到一只蹒跚的动物标题是根据一首德国儿歌：“大象来自西里伯斯……”。
怪物站在一个看起来像飞机场似的地方伴有天空中的烟迹暗示艺术家一战作战的痛苦经历。
《被盗镜的镜子》被盗镜子是一种浮雕动画从它延伸景深的前景到地平线在这样的结构中心上下移动观众的眼睛创造出距离感邀请到观众去石路上旅行被盗镜子如一个迷人符号漂浮在梦幻之上处于永恒的变态中以丰富的细节描述内在加速退化和衰变的世界他以梦幻的方式描述了他从旧世界到新世界的个人气质在一个充满各种生物的景观里产生超现实主义的游离力量新娘的婚纱新娘裸体裹着红色的婚纱这一婚礼场景以超现实的联想形式以梦幻的意识和情感表达了被压抑的欲望使画面充满了荒诞性荒野里的拿破仑这种风格把人带入了一个陌生的境界。
这些元素出现理解的障碍，但对象以一种具象的方式呈现具有了令人信服的视觉存在人不知其所以然 1922这个世界可能是一个开始或结束的世界因为它可能存在于人类神话般史前史或在时间的结束后发生一些灾难性的事件神仙们的节日恩斯特毫不犹豫地剥夺某些人物或事物的外观以揭示其中熟悉的现象遮遮掩掩引起的似是而非的恐惧又如一个童话世界青春斯在光明下正在陷入一个邪恶的噩梦几乎屈服于残酷生命的脉搏变得僵化像达芙妮变成了月桂树波兰骑士潜伏的威胁感，是如此迷人神秘标题也神秘很容易引诱观众拥抱颓废所设想的世界一个离每个港口都远的地方秘密地在自己内部滋生成长无论是在我们的睡眠梦想还是在我们的梦幻幻想中他用水粉或其他水性介质画出简单的图像将油漆涂在一张纸上在其顶部放置第二张纸施加不同程度的压力抬起第二张纸反复印制以创建更复杂的纹理画面上出现让人惊奇的类似于有机物和矿物形态发现奇怪的令人回味的样式他很少将这种技术用于画布而是将其与各种纸上作品结合使用使用调色板刀通过集中实践他成为了拓印（decalcomania）高手对这个根本不可预测的过程取得了控制力新的主题使恩斯特扩大了这个虚构世界在当时超现实主义绘画中这种鲜明的独特之处使他的画面具有更强的质量和深度他因此激动地意识到了这种技术的全部潜力激发他创造出新视野。
毕加索的画的特点有哪些特征毕加索的画的特点有哪些特征巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
下面是店铺给大家整理的毕加索的画的特点简介，希望能帮到大家!毕加索的画的特点早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。
总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。
毕加索的作品风格毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
画素描的体会和心得6篇心得体会的内容能反映一个人的内心世界，揭示他们真实的情感和思想，通过写心得体会我们能够更好地认识自己的价值观和信念，下面是本店铺为您分享的画素描的体会和心得6篇，感谢您的参阅。
画素描的体会和心得篇1纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。
它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。
以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出新七法，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神。
其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。
我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、形与型的理解误区形与型对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。
形主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，形准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;型主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。
形与型相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。
第五章创意形态造型本章包括以下六节；第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画：一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。
早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。
他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。
从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。
在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20 世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。
包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。
”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。
形――形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。
光、色――明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。
质――材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。
主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。
通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
添画人像教学设计〔共3篇〕第1篇：添画人像添画人像教材分析：本课属于“造型·表现〞系列。
通过本课学习人物半身像和头像的表现方法。
根据提供的人像的一半引导学生通过想象利用线描、色彩的方法生动地表现人像的另一半。
本课在创新思维方面的训练点是发散思维训练。
发散思维是指人们从不同角度、不同方向寻找解决问题途径的一种思维形式。
它从一点出发，沿着多方向、多渠道到达思维目标，具有思维的流畅性、灵活性和独特性。
本课的目的就是培养学生的发散思维，学习人物头像的表现方法，灵活运用所学过的美术知识，根据原作进行想象，充分发挥发散思维去创新设计和表现人物。
教学目标：1、显性内容与目标：应知：了解人物头像的根本结构和特征。
应会：学习人物头像的画法运用发散思维添画人像。
2、隐性内容与目标：训练学生的发散思维激发学生的想象力。
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法学习利用头像的一半创造性地添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
学习材料：教师：教学课件、人物头像图片、绘画用具。
学生：人物头像的图片。
课时安排：2课时。
教学过程：一、启发谈话引入新课：大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，〔师出示一组人物头像〕，同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色〔绘画风格、人物特点〕出示课题：添画人像二、新授：出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的根本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点。
3、简析作品的绘画特色及风格：a素描注重光影和体积感的表达；b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；c版画突出线条的装饰美感； d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比拟好？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度比照的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
