浅析迹象论对当代工笔画的启示--以李戈晔的游泳系列为例

美术艺术研究 Research on Art and Art139浅析线在工笔花鸟画中的表现与审美刘婷婷（四川美术学院，重庆 401331）摘要：中国画艺术所表现出的特点不是对客观的摹拟与再现，而是追求生命本体的精神追求，而这一追求正是工笔花鸟画中线所体现出的魅力与审美价值所在。

通过线在工笔花鸟画中的外在表现形式与内在审美认知的研究，从而得出观点：中国绘画艺术中的线是受中国哲思影响的重视审美认知表现的线。

今天的工笔花鸟画的线必须符合当下的审美需求，对工笔花鸟画线的审美方面问题的理解与研究，是对提高创作水平的最直接有效的方法之一。

关键词：线；工笔花鸟画；表现；审美“线”在几何学上的含义是指一个点任意移动所构成的图形，是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹，在中西绘画艺术中，线都是艺术表现的重要艺术语言。

中国绘画在对线的运用方面，更注重内在本质的意象表达，而不是外在真实物象的模拟。

因此，中国画中的线，并不是几何意义上的线，而是在中国哲思影响下所产生的重审美法度的线。

正如李泽厚先生说的：线所传达的艺术美，不是一般化的形势美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。

一般形式美经常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西，“有意味的形式”则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。

一、工笔花鸟画线的外在表现形式工笔花鸟画的线是对所描绘的对象作概括性的模拟，其外在表现形式在创作实践中主要以描法实现。

线的描法，中国画称为线描或白描，工笔花鸟画白描用线一方面是对物象的结构塑造与质感进行表现，严整匀劲的基础上展现行云流水般的飞动之势；另一方面是表现物象的精神，注重线与线之间的关系，在协调统一里蕴含微妙而丰富的变化。

工笔花鸟画白描的用线，造型的功能是绝对的，独立变化的可能性较少，这点既是工笔花鸟画用线的特点，同时也是其对抒情和意境表达方面的难点。

线所表现出的对象的质感、结构与形象精神，通过抽象的点、线、面疏密节奏的有机组合形成对象的骨、筋、肉血，通过这些要素进而激发出所要表现的内心情感和想象。

当代工笔画的创作思考之管见工笔画形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋，但伴随着文人画的兴起，工笔画日渐式微。

如今，在文化大发展大繁荣的当下，工笔画再次复出。

近几年中国工笔画一度成为热门画种，在全国大型展览中也可看到工笔画的形式、风格越来越多，而且表现出很多出人意料的特殊效果，因而备受大家的喜爱。

在继承传统中应延展思路让工笔画的创作能更具艺术表现力，同时挖掘具有深度思想内涵的优秀作品，才是现当代工笔画家应具备的素养。

从我国历代名家来看，创作应当从以下三个方面来认识。

一、对传统工笔画的继承与发展唐、五代和两宋的工笔画繁荣，形成了难以逾越的艺术巅峰，那些彪炳史册的经典之作，为艺术家提供了奋进的标杆。

如果不借古开今，精深研究，不认真继承传统艺术遗产与文化的精华，并有所创造和发展，现代工笔画难免显得肤浅。

中国工笔画是以线为基础的墨彩体系，从古至今不论工笔或写意，都是运用线条为主要塑造形象的。

就像没骨法，它也有线的痕迹，不过它是以线的宽窄、长短变化使用线，技巧寓意体面的表现手法罢了。

用线造型是中国传统绘画的主要特征之一，也是与西画不同的最大区别。

用线造型是一种高度概括的艺术手法，是造型最方便的凭借手段。

线描艺术的表现本体是“心性之像”。

线有四种表现功能：一曰表现形体，二曰表现质量，三曰表现光色，四曰表现情意，也就是线意。

线意也可以说是线性，而线性即是心性的表征，中国传统视觉艺术是流动的线意造型。

例如：任伯年、陈洪绶、范曾用线造型就很有表现力，通过线条来抒发人他们的思想感情，彰显他们的精神气质，创造出的作品给人以美的享受！工笔画用线多以毛笔墨线为主，这是一个特点。

同时，墨本身是彩又是极度色，属中性色，和任何冷暖色都可以协调，单纯用墨作画，同样能完整表现物象。

所以，用墨在中国画中有它的特殊地位，从古至今用墨用色一直都没有间断过。

在原始社会就开始用墨线勾画，用墨用色渲染，最早是以五色出现。

传说黄帝时能染五色衣裳，西周时已有“画缋之事，杂五色”之述。

试析当代工笔画中的肌理之美作者：李云鹏来源：《艺术评鉴》2019年第12期摘要：随着社会的发展与时代的进步，古人的传统绘画技法已经不足以表现我们当代的一些物体，比如毛衣、牛仔服饰等，也越来越难以满足当代人的审美需求，因此肌理随之而生，并且在绘画中得到了广泛的运用，尤其在当代工笔画中更为普遍。

肌理能更好的表现物体的材质美、意境美和意蕴美，也为艺术家们提供了一条创新的路径。

关键词：当代工笔画; ;肌理; ;材质美; ;意境美; ;意蕴美中图分类号：J212; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）12-0028-03中国工笔画自诞生起至唐宋达到顶峰，然而到了明清时已了无生机，但是发展到20世纪，随着社会的发展与进步，当代工笔画已呈现出一派欣欣向荣的景象。

新的科学技术不仅带来了新的绘画材料，更为画家们的艺术创作带来了更大的探索空间。

一、肌理概述杜甫《丽人行》中的“肌理”就是指女子细腻的皮肤。

“肌理”一词是从法语“matiere”翻译过来的，从广泛意义上来看是指物质的材料，不同的物体是由不同的材质构成的。

从根本上来说，所谓“肌理”就是质感，是构成物体及其表面的一种纹理组织，不同的材质有不同的纹理，如木制家具的纹理，动物皮毛的斑纹，纺织品的组织结构等，因此也会给人的视觉和触觉产生不同的感受，如细腻光滑的皮肤，粗糙的麻绳编织物等。

因此也可以说肌理是大自然赋予自然界的一种美，这种美可以为艺术家吸收借鉴并运用在自己的创作中，从而产生了绘画中的肌理之美但也不乏有些机理效果是艺术家在创作中偶得的。

在绘画中，肌理是创作者根据自己的审美取向以及所要传达的思想情感，采用绘画技巧和一些绘画工具材料相结合而形成的具有审美价值的不同纹理效果。

根据创作者所使用工具的不同，肌理可以分为笔绘肌理和非笔绘肌理。

笔绘肌理就是用传统的绘画工具、材料和技法来表现物象从而产生的肌理效果，如在山水画中用毛笔和墨，采用不同的皴法来表现山石的不同质感。

2015/03浅谈绘画中迹象论的体现文/赵国丽【摘要】“迹象是绘画的基本元素”由钟孺乾首次提出，本文试从迹象论的观点浅析英国画家尤恩·乌格罗的绘画作品体现出的迹象关系，以期从这样一个全新的视角来阐释尤恩·乌格罗独具魅力的艺术作品。

【关键词】迹象论；尤恩·乌格罗；绘画元素——以尤恩·乌格罗作品为例一、绘画与“迹象”钟孺乾认为迹象是绘画的基本元素，绘画活动的一个简单事实是：落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达。

“迹”，在画中指某“象”的质地，它既包含艺术家在创作中使用的色彩、笔触，也包含绘画材料本身的肌理、质感；“象”，指表现对象的形状与态势。

而“迹象”，在绘画作品中则指画的各个视觉因素的状态和质量。

迹与象相辅相成，没有无迹的象，也没有无象的迹。

然而，仅仅是做迹造像还不能成为一幅真正的艺术作品，因为创作过程（即迹象发生的过程）中始终伴随着人类的精神活动，钟孺乾将人类精神活动衍生出的观念、境界、情感、美，以及一切你想（或别人以为你想）表达的内涵抽象表述为“X”，即：画=迹+象+X。

二、尤恩·乌格罗作品中迹象论的体现尤恩·乌格罗(1932~2000）是英国当代画坛公认的具象绘画大师。

他的作品不仅吸收了早期意大利文艺复兴绘画均衡、稳定、简洁的艺术理念，而且融合了塞尚重视绘画的形式构成和内在结构的艺术理念，形成了颇具秩序感的绘画世界——他将真实物象的轮廓与结构提炼、简化为几何样式，与色彩一起形成极具张力的纪念碑式图像。

（一）“迹”的体现在尤恩·乌格罗的艺术作品中，最显而易见的“迹”为作画过程中遗留下来的测量痕迹。

尤恩·乌格罗认为自己作品中的测量痕迹是整体构成中不可或缺的组成部分，以至于在绘画的每一个阶段，他都不厌其烦地用自制的测量工具对物象进行测量，“你怎么能不要那些画痕呢,若下一秒钟就需要它们?我没有真正完成一幅作品,就停下了,然而,如果我把那些量痕抹去,那么它会成为另一幅画。

试析当代工笔画中的肌理之美1. 引言1.1 概述当代工笔画的发展背景当代工笔画作为中国传统绘画的一种延续和发展，在当代艺术领域中占据着重要地位。

随着社会的发展和艺术观念的更新，当代工笔画不断融合现代元素，呈现出更加丰富多样的艺术风貌。

在当代工笔画的发展背景中，我们不得不提及中国传统绘画古老而悠久的历史。

作为中国绘画的主流传统之一，工笔画自古以来就备受推崇。

其精细的线条、细致入微的表现技巧以及丰富多彩的表现形式，为中国传统绘画增添了独特的韵味。

随着现代社会的发展和人们审美观念的日新月异，当代工笔画逐渐走向了多样化和个性化的发展方向。

许多当代工笔画家在传统工笔画的基础上进行创新，尝试融入当代艺术的表现方式和思维，使作品更具现代感和时代性。

在这样的背景下，当代工笔画逐渐成为当代艺术市场的一匹黑马，受到越来越多艺术爱好者和收藏家的青睐。

其精湛的技巧、独特的风格以及丰富的文化内涵，使当代工笔画在当下艺术界中独树一帜，具有着不可替代的地位。

1.2 介绍当代工笔画的肌理表现当代工笔画是中国传统绘画艺术的一种表现形式，在这样一个现代化的社会背景下，工笔画家们也开始尝试运用不同的技法和表现手法来呈现自己作品中的肌理之美。

肌理表现是工笔画中非常重要的一个方面，它能够让作品更加生动和立体，给观众带来视觉上的愉悦和审美享受。

当代工笔画家们在绘制作品时，常常会通过精细的线条和浓淡的色彩来表现不同材质的肌理。

通过勾勒出细腻的纹理和纤细的线条，工笔画家们能够让观众感受到作品中物体的质感和形态，从而更加深入地理解作品所传达的主题和情感。

在当代工笔画中，肌理表现不仅仅局限于传统的画面构图和题材选择，更多的是通过创新的手法和艺术表现来展现出肌理之美。

通过运用不同的绘画材料和技巧，工笔画家们能够创造出具有现代感和个性化的作品，从而赋予传统工笔画更加丰富的内涵和表现力。

当代工笔画中的肌理之美是一种融合了传统与现代的艺术表现形式，它既传承了传统工笔画的精髓，又具有了更加丰富多样的表现方式和审美特点。

·艺术研究摘　要：纵览近些年的各大美术展和高校毕业展，在中国画的创作中，尤其以工笔形式表现的作品数量开始攀升。

工笔画在当代的迅猛发展不仅由于其自身强大的包容性所带来的无限创新空间，而且其精勾细描和制作的肌理效果所产生的视觉冲击力更能适应当代人的审美需求，还有一点是相比较写意画而言工笔画创作的成功概率较高。

关键词：工笔画；创新；审美需求；成功率1　工笔画的创新空间较大工笔画由于自身的创作方式和表现技巧等特性，决定了工笔画比起写意画能更自由地汲取并融入西方绘画的一些表现形式、绘画语言和创作观念等。

例如，在当代工笔画创作的构图上，开始摒弃传统布局中“自然天成”的表现方式，越来越重视画家的主观印记，把西方现代设计中构成的表现方式与工笔画的创作融合，将点、线、面进行巧妙的组织对比，产生一种节奏感，再运用超现实主义的创作观念重新组织画面，从而更能自由灵活地表达时间和空间感，使画面展现出一种强烈的视觉效果和形式美。

在绘画材料的使用上更多样化，开始使用除传统的毛笔、宣纸和绢等以外的绘画工具和材料，如纱布、化纤材料、砂纸、岩彩等。

当代画工笔的艺术家们为了充分发挥色彩的表现力，追求传统中国画颜料难以企及的画面效果，开始普遍使用除传统的国画颜料中石色和草色以外的颜料，如岩彩、丙烯、水彩等。

这对工笔画来说也是一次色彩意义上的革新，使工笔画表现的空间进一步扩大，形象更加真实生动，画面的视觉效果更具吸引力。

在表现技巧上为了追求物象的质感和视觉张力借助新型材料广泛制作肌理效果，以此打破了传统工笔画以勾线平涂为主的二维空间的视觉特性。

例如，积水法、拓印法、撒盐法、撒肥皂法、喷染发、洗擦法、揉纸法、脱落法等的普遍运用不仅能更好地表达物象的质感之美，还能给观众带来深刻的视觉感官体验，从而突破了中国传统工笔画“随类赋彩”的用色观念和分染、罩染、平涂、勾勒等的表现技巧，使得工笔画的色彩和技法更为丰富。

当代画工笔画的画家们的用色观念也发生了很大的变化，大胆的用色并带有画家自己的主观性，常常把画面中的色彩处理成统一的色调，再依据画家自己的创作意图来处理画面的明暗和色彩的冷暖关系，从而表现出一种朦胧含蓄，或是超现实主义，或是古朴典雅，或是逼真写实等的审美情调和具有一定的空间感的画面效果，传达创作者独特的审美情趣和思想情怀。

浅谈当代工笔画流派及其特征发布时间：2023-02-03T05:28:31.384Z 来源：《科技新时代》2022年第18期作者：李芊晔[导读] 工笔花鸟画是中国的一种传统绘画形式,是中国画的一个重要门类。

它以花鸟为主要描摹对象,注重写实,李芊晔吉林艺术学院吉林长春摘要：工笔花鸟画是中国的一种传统绘画形式,是中国画的一个重要门类。

它以花鸟为主要描摹对象,注重写实,其技法特征是线条细腻工整、画面清新典雅、色彩绚丽、整体表现力强。

当代工笔画的创作过程中,想要向观众展示出更好的艺术作品,引发观众共鸣,就需要同时重视构图形式和情感的表达,二者缺一不可,构图可以进一步提升画家的艺术素养,创作出更具格调、趣味性、鉴赏性的工笔画作品。

关键词：当代工笔画；工笔画流派；工笔画特征；前言：当前一部分画家和相关流派较为注重画面的视觉效果和情感体现,导致构图形式单一,缺乏个人创造性,画面趋于同质化;而另一部分画家在创作时更看重个人绘画技法的体现,导致画面出现只展示技巧,不重视情感表达的情况。

本文对当代工笔画的构图来介绍不同流派工笔画的特征。

1当代工笔画的构图1.1满构图从战国时期的帛画,到晋唐时期华丽灿烂的仕女图,再到宋元时期惟妙惟肖的花鸟山水画,工笔画随着时代的更迭逐渐发展成熟,形成了独具风格的艺术画风。

工笔画在唐宋时期之前是我国主要的绘画表现形式,其兴起时间与我国绘画起源时间基本同步。

但到了宋元时期,由于文人山水画和写意画的兴盛,工笔画在中国画中的主导地位发生改变,明清时期工笔画的地位进一步被蓬勃发展的文人写意画所取代,但宫廷画院中始终有着喜爱创作工笔画作品的画家,因此工笔画仍保有它的一席之位。

随着时代的不断发展,当代工笔画家在传承发扬我国传统美学的基础上,吸收了国外现代艺术和美术教育内容,对工笔画在构图、题材、表现力等方面进行了创新,使其形成具有现代审美意境的当代工笔画。

当代工笔画在构图和情感表现上既受到国内传统美学的熏陶,又吸收了西方绘画的艺术表现形式,首先就体现在对构图的创新和变化上,特别是在当代景色工笔画中,呈现出与传统中国画不同的艺术面貌。

浅议当代工笔画的写意性作者：李秀娟来源：《青年文学家》2012年第06期摘要：提及工笔画，人们总会联想起它在表现方式上的细腻工整和表现效果上的“写实”性审美取向，然而这并不意味着细腻工整和“写实”是工笔画唯一的艺术特色。

工笔画具有“写实”性，同时也具备“写意”性趣味“奔放自由”的特征。

“以意赋色，随类赋彩”是工笔画用色的指导思想。

工笔画的写意性表现在造型、用笔、用色等方面。

工笔画的造型特征属于“意象”造型。

这种“意象”造型既不同于西方绘画的写实特点，也不是完全的变形夸张手法。

它是在写实的基础上，对客观形体加以取舍，在变形夸张的同时，对事物的本来面貌加以描绘。

对形的处理要求主客观统一，重于对线条松动灵活的追求，是对物象形体的高度提炼与归纳。

中国对传统绘画色彩的运用，在构图、造型上都受“意”的支配。

关键词：当代；工笔画；写意性；分析[中图分类号]： J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-06-0107-01引言工笔画不仅要考虑到用笔工细、造型严谨、设色精致、写意并不等于写实等特点，还应注重其内在的写意性特点。

其实，工笔画无论在构思、造型上，还是在用笔用墨、用线用色上都有其本质上的写意性。

工笔画在工整细致的同时，也有写意性的一面，不是一味地去追求照片似的真实感，面面俱到，而是对物象形体的高度提炼与概括。

一、以形达意与线的表现性（一）用笔用线的写意性工笔画的线是对对象形体结构的准确把握，具有很强的概括力、提炼性，能有效地表现出对象形体的特征，使整个画面和谐统一，所以线条的组织及线型的变化直接决定了画面的效果和写意性。

北齐曹仲达画佛像，笔法稠密，衣服紧窄，犹如水中而出；唐代吴道子画人物，笔势生动，衣带飘举，被后人称之为“曹衣出水、吴带当风”。

从脱水而出、当风一舞所具有的规整、飘逸、刚劲、柔美的线条中，我们不难体会到传统工笔画的写意趣味。

以元代王绎的《杨竹西像》和明代曾鲸的《张卿子像》为例，这两幅人物画，可称得上是工笔画中的写真极品了，画家在准确表现人物形体特征的同时，尤其注重把握对象精神，成功描绘出了体现人物思想、心性的艺术形象。

试析当代工笔画中的肌理之美【摘要】当代工笔画是一种独具特色的艺术形式，其中肌理之美扮演着重要的角色。

本文针对肌理之美在当代工笔画中的表现方式进行了深入探讨，分析了光影效果、色彩运用和细节描绘对肌理之美的重要性。

通过对当代工笔画家对肌理之美的探索，我们可以看到肌理之美在丰富和提升作品整体艺术表现力方面的作用。

结合色彩和光影效果，肌理之美在当代工笔画中展现出独特的艺术魅力。

肌理之美不仅是当代工笔画中不可或缺的重要元素，同时也丰富了作品整体的艺术表现，使其更加具有独特的魅力和吸引力。

【关键词】关键词：当代工笔画、肌理之美、艺术特点、光影效果、色彩运用、细节描绘、艺术表现、艺术魅力。

1. 引言1.1 当代工笔画的艺术特点当代工笔画是传统工笔画在当代艺术语境中的延续和发展。

与传统工笔画相比，当代工笔画更加注重表现现实生活中的细微之处，追求更加真实、细腻的表现方式。

当代工笔画家们在传统技法的基础上，融入了现代审美观念和艺术表现手法，使得作品更具当代感和个性。

他们在创作中注重对光影的捕捉和运用，通过精细的笔触和色彩层次的运用，展现出作品独特的韵味和魅力。

当代工笔画在题材选择和表现手法上也更加多样化和个性化，展现出艺术家们丰富的内心世界和审美追求。

总体上，当代工笔画以其精湛的技艺和独特的艺术表现风格，在当代艺术领域中独具一席之地，成为艺术市场上备受关注和推崇的一种艺术形式。

1.2 肌理之美在艺术中的重要性肌理之美在艺术中的重要性，是指在绘画过程中通过描绘物体表面的纹理、质感和细微的变化来表现出作品的立体感和真实感，从而增加作品的艺术感染力和观赏性。

肌理之美是当代工笔画中不可或缺的重要元素，它不仅可以提升作品的艺术品质，还可以赋予作品生动的情感和魅力。

肌理之美可以让观众在欣赏作品时产生身临其境的感受，仿佛可以触摸到作品中所描绘的物体表面的纹理和质感。

这种真实感和立体感可以让作品更富有吸引力，引起观众的共鸣和情感共振。