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第1篇在繁忙的都市生活中，能够有幸与一位致力于教育事业的音乐家进行深入交流，无疑是一次难得的精神盛宴。
近日，我有幸采访到了我国著名音乐教育家李教授，通过与他的对话，我对音乐教育有了更为深刻的认识，也对李教授的人格魅力和教学理念深感敬佩。
以下是我在访谈中的心得体会。
一、音乐教育的本质在访谈中，李教授首先向我们阐述了音乐教育的本质。
他认为，音乐教育不仅仅是教授音乐知识，更重要的是培养学生的音乐素养，激发他们对音乐的热爱，让他们在音乐中找到心灵的寄托。
音乐教育应该是一种全面、立体的教育，它不仅关注学生的技能培养，更注重培养学生的审美情趣、道德情操和人文素养。
李教授举例说，在教学中，他常常会让学生聆听不同风格、不同时期的音乐作品，让他们在欣赏中感受音乐的魅力，从而培养他们的音乐鉴赏能力。
同时，他还注重培养学生的合作精神，让他们在合唱、合奏等活动中学会与他人共同协作，体验团队的力量。
二、音乐教育的创新面对日益激烈的社会竞争，音乐教育应该如何创新？李教授认为，音乐教育创新的关键在于与时俱进，关注学生的实际需求。
首先，教师要不断更新自己的知识体系，掌握最新的音乐教育理念和方法。
其次，要善于利用现代科技手段，如多媒体、网络等，丰富教学内容，提高教学效果。
在访谈中，李教授分享了一个生动的案例。
他曾尝试将音乐教育与语文、历史等学科相结合，让学生在欣赏音乐的同时，了解相关文化背景和历史知识。
这种跨学科的教学方式，既拓宽了学生的知识面，又激发了他们的学习兴趣。
三、音乐教育者的责任作为一名音乐教育者，李教授深感责任重大。
他认为，音乐教育者不仅要具备扎实的音乐功底，还要有爱心、耐心和责任心。
爱心是教育者的基石，只有真正热爱音乐、热爱学生，才能将音乐教育的真谛传递给学生。
耐心和责任心则体现在对每个学生的关注和引导上，让他们在音乐的道路上不断成长。
在谈到如何面对学生的个性差异时，李教授表示，他始终相信每个学生都有其独特的天赋和潜力。
文化跨界与交融———黑龙江流域少数民族音乐的创新与传承摘要：音乐作为少数民族重要的精神载体，在以其审美价值与文化内涵感动世人的同时也为世界非物质文化遗产积淀了宝贵的历史财富。
文章以黑龙江流域内满、朝鲜、蒙古、回、达斡尔、锡伯、赫哲、鄂伦春、鄂温克和柯尔克孜等10个世居本省的少数民族为窗口，一窥黑龙江流域少数民族音乐的整体面貌，并在此基础上，探究如何更好地创新与传承这些民族音乐文化，寻求传承途径的探寻与拓展空间，将其发扬光大，以至流芳百世。
关键词：非物质文化遗产民间传统音乐少数民族创新与传承哈尔滨石油学院/张建明哈尔滨师范大学音乐学院/王锐艺术研究 民族文化追索 2020·3“人之文明，无文象不生，无文脉不传。
无文象无体，无文脉无魄”，文化能够跨越历史与时空，是一个民族的精魄，文化的多样性源于民族的多样性。
在黑龙江这片极具魅力特色的沃土上，生活着53个少数民族的人群，经过历时推演和变迁，形成了时代口口相传的少数民族民间音乐。
本文试图通过对黑龙江流域少数民族音乐传承保护思索与研究，探寻更多元化的传承路径和发展模式，更好服务于保护该流域及地区的传统特色音乐文化。
一、黑龙江少数民族音乐守护与拓展随着高科技和信息全球化的发展，不同地区的文化相互之间发生碰撞，或造成文化休克（即culture shock ）等交流障碍，或产生文明冲突，全球文化的同质化倾向愈发严重，民间少数民族的文化正在遭受“无妄之灾”，其中，音乐这种在民间多数以口头方式代代流传的文化首当其冲。
纵览黑龙江全境流域，拥有着质朴粗犷、旋律平稳、铿锵有力，多采用八角鼓伴奏的信奉萨满教的满族音乐，汇聚了不同音乐类型、不同实际用途的雅乐、民俗音乐和宗教音乐的朝鲜族音乐，以口语化的说唱艺术“胡仁乌力格尔”为名称的蒙古族传统民间音乐，以及众所周知的被收入国家级非物质文化遗产名录达斡尔族的乌钦、鄂伦春族的摩苏昆、赫哲族的伊玛堪的曲艺音乐等等，都充分体现了传承保护黑龙江流域少数民族音乐文化不与伦比的价值与意义。
汪立三不仅是一位优秀的作曲家，而且十分热爱中国传统文化，尤其喜爱绘画。
上中学的时候，他就经常去美术教师宿舍看书、欣赏、揣摩。
多年来他无论身处何境，始终保持着这个爱好。
汪先生说：“我很喜欢梵高的画，热情、色彩丰富、感染力特别强。
还有康定斯基——抽象派的鼻祖，他的画是无声的音乐。
”汪先生不仅喜欢欣赏画作，而且喜欢收藏名画，自己也亲自作画。
正因为他对绘画的热爱，使他比其他音乐家更敏锐地发现了东山魁夷画作中可以用音乐语言来表现的绘画意境，从而找到了钢琴创作的灵感，诞生了《“东山魁夷画意”组曲》这一名曲。
三、汪立三创作的中国钢琴作品《涛声》钢琴作品《涛声》是《“东山魁夷画意”组曲》的第4首，亦是此组曲的主题中心。
音乐叙述了唐朝中国著名和尚鉴真法师6次东渡日本那段富于传奇色彩的历史故事，颂扬了鉴真大师为了崇高的信仰多年来决不动摇、排除万难、不惜献身的精神，表现了鉴真大师为事业奋斗的崇高精神和坚定的意志。
汪立三在《“东山魁夷画意”组曲》中，借鉴了我国国画中题款的方法，通过文学语言帮助人们去理解作品和曲作者的意图，以达到丰富想象的目的。
钢琴作品《涛声》开头的文字是：古老的唐招提寺啊！我遥想一苇远航者的精诚，似闻天风海浪化入暮鼓晨钟。
在钢琴作品涛声里面，汪立三根据画意，在以下几个方面做了精心的构思。
在钢琴作品《涛声》里面，汪立三根据画意，在以下几个方面做了精心构思。
（一）音调的选择为了表现鉴真庄严、高贵、神圣的形象，钢琴曲选取了中国佛教音乐曲调（重庆佛乐“香花清”）[3]作为《涛声》开头的主题素材（1-4小节）。
为了表现唐招提寺建成钟鼓齐鸣、佛光照耀、普天同庆、鉴真登上神圣殿堂的形象，全曲的高潮（113-127小节）选取了佛教音乐“登宝殿”（也叫“请圣”）曲牌第1小节的音乐材料。
为了使涛声具有明显的日本风格，作曲家没有使有现成的日本音调，而是在作品中成功地运用mi-fa-la-xi-do-mi.这种日本都节调式音乐，如39-56，81-91，94-102小节。
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，向大家介绍一位我们敬爱的老教师——李老师。
李老师是我们学校的一名资深教师，几十年来，他用自己的爱心、耐心和智慧，培养了一批又一批优秀的学生。
下面，就让我带领大家走进李老师的教学生涯，感受他的风采。
一、忠诚教育事业，矢志不渝李老师自参加工作以来，始终忠诚于党的教育事业，几十年如一日，兢兢业业，无私奉献。
他始终坚信，教育是国家的未来，是民族的希望。
为了教育事业，他付出了自己全部的热情和精力。
二、关爱学生，寓教于乐李老师是一位深受学生喜爱的老师。
他深知，教育不仅仅是传授知识，更重要的是培养人的品德。
因此，他在教学中，始终把关爱学生放在首位，关注学生的成长，关心学生的生活。
他善于发现学生的优点，鼓励学生发挥特长，让学生在快乐中学习，在成长中收获。
1. 爱心呵护，温暖学生心灵李老师对学生充满爱心，他用真诚的心去关爱每一个学生。
在课堂上，他耐心解答学生的疑问，关心学生的困惑；在生活中，他关心学生的生活，帮助学生解决困难。
在他的关爱下，学生们感受到了温暖，学会了感恩。
2. 教学有方，寓教于乐李老师善于运用多种教学方法，使课堂变得生动有趣。
他善于将知识点融入到实际问题中，让学生在实践中掌握知识。
他还鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的思维能力和创新精神。
在他的课堂上，学生们不仅学到了知识，还收获了快乐。
三、严谨治学，追求卓越李老师在教学过程中，始终严谨治学，追求卓越。
他深入研究教材，不断更新教育理念，提高自己的教育教学水平。
他注重培养学生的综合素质，关注学生的全面发展。
在他的努力下，他所教班级的学生在各类竞赛中屡获佳绩。
1. 严谨治学，不断提升自我李老师深知，作为一名教师，必须具备扎实的专业知识和丰富的教学经验。
因此，他不断学习，积极参加各类培训，提高自己的教育教学能力。
他还经常阅读教育教学类书籍，汲取他人的先进经验，为自己的教育教学工作提供有力支持。
2. 追求卓越，培养优秀人才李老师始终坚持追求卓越，以培养优秀人才为己任。
第1篇大家好！今天，我站在这里，心情无比激动，因为我即将退休，结束我长达几十年的音乐教师生涯。
此刻，我想对大家说一声：“谢谢第2篇时光荏苒，岁月如歌。
转眼间，我已从讲台上的音乐教师走到了退休的门槛。
回首这几十年的音乐教育生涯，心中充满了感慨与喜悦。
今天，我想借此机会，向所有关心、支持我的人，以及那些曾经是我学生的孩子们，表达我最真挚的感谢和祝福。
记得初涉音乐教育这片沃土时，我还是一个怀揣梦想的年轻人。
那时的我，对音乐有着无尽的热爱，对教育充满敬畏。
那时的我，带着一颗赤诚的心，踏上了音乐教育之路。
如今，当我回首这段旅程，不禁感慨万分。
一、桃李满园，收获满满几十年来，我见证了无数个孩子的成长，他们从稚嫩的小学生，成长为风华正茂的青年。
每当看到他们在舞台上自信地演唱，或在比赛中取得优异成绩，我的心中都充满了自豪。
我想，这就是教育的魅力，也是我作为音乐教师的最大成就。
在我的教学生涯中，我始终坚信“教育是爱的传递”。
我关心每一个学生的成长，关注他们的心理健康，用心去聆听他们的心声。
我努力让音乐走进每一个孩子的心中，让他们在音乐的世界里找到快乐、自信和力量。
记得有一次，我班上有一个叫小明的学生，他性格内向，不爱说话。
刚开始学习音乐时，他对音乐毫无兴趣，甚至有些抵触。
我了解到这一情况后，并没有放弃他，而是耐心地与他沟通，鼓励他参加学校的合唱团。
在合唱团里，小明找到了属于自己的位置，他的自信心也逐渐增强。
最终，他在一次比赛中取得了优异的成绩，我也为他感到由衷的高兴。
在我的教学生涯中，像小明这样的例子还有很多。
他们都是我心中宝贵的财富，是我音乐教育生涯中最美的风景。
二、岁月如歌，感恩同行在这漫长的教育生涯中，我遇到了许多良师益友，他们给予了我无私的帮助和鼓励。
我要感谢我的母校，感谢那些为我传授知识的老师们，是他们为我奠定了坚实的教育基础。
同时，我也要感谢我的学生们，是他们让我体会到了教育的真谛。
感谢我的同事们，是你们陪伴我度过了无数个难忘的日子。
百年时空联作者：马颖来源：《音乐生活》2016年第01期2015年，在中国音乐学院首任院长安波同志诞辰一百周年、逝世五十周年之际，为纪念这位功勋卓著的音乐家，更好地推动中国民族音乐教育体系的建设工作，12月19日上午8点30分，在北京亚奥国际酒店，中国音乐学院举办了“纪念安波诞辰一百周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会”。
出席会议的有：中国音乐家协会名誉主席、解放军艺术学院原院长傅庚辰，中共辽宁省委宣传部副部长、省文联党组书记盖成立，中国音乐学院党委书记闫拓时、院长王黎光，沈阳音乐学院院长刘辉等全国十余所音乐艺术院校的院长及教授代表以及相关艺术研究机构的专家学者，安波家属、家乡代表，包括中国音乐学院音乐学系、作曲系的老师和博硕学生共计200多人参加了此次学术会议。
此次会议的议题：1.回顾、论述安波对中国音乐事业做出的杰出贡献。
回顾、总结安波在中国音乐学院建院初期对构建中国民族音乐教育体系的构想、措施与实践经验。
2.反思当代中国民族音乐教育之得失，为逐步建立中国民族音乐教育体系提出建议。
大会开幕式由樊祖荫教授主持，王黎光院长、傅庚辰主席、盖成立副部长、刘辉院长等先后致辞，对安波先生在我国音乐事业发展中做出的丰功伟绩予以高度评价。
王黎光在致辞中指出：安波“是中国音乐学院的首任院长，也是中国音乐教育事业的领航人。
举办纪念活动的目的，就是让我们再一次走近安波先生、进一步懂得并深刻地认识安波先生。
通过一百年前和一百年后的时空穿越，把我们的精神连在一起，让前辈们的成就和贡献，成为我们今天虚心学习、奋斗不止的宝贵精神财富。
”傅庚辰评价道：“安波同志是文艺界一位卓越的领导干部，是德艺双馨的领导人才，是扎根生活、深入民间，继承民族音乐的先行者……他是中国共产党队伍中一位优秀的共产党员，是我学习的榜样。
”盖成立强调：“我们纪念安波同志，除了寄托我们对他的怀念之情，更重要的是激励我们继承传统，肩负起繁荣发展新时期文艺的重任……继承和发扬安波等老一辈文艺工作者的光荣传统，学习他们心系人民的情怀，精益求精的创作态度和献身艺术的忘我精神，为推动社会主义文艺繁荣发展贡献力量。
| Yi Jiao Lun Tan •艺教论坛U即兴钢琴教学与传统钢琴教学对比研究王婷婷哈尔滨师范大学音乐学院摘要：钢琴教育法有很多，但是最适合当代人的教学法值得我们深思，我们需要站在世界音乐背景下研究中国音乐教育文化，慢慢发现其中存在着的问题，我们试图分析和解答这些问题，试图站在不同文化和时代背景下研究如何做好音乐教育，如何提高全民音乐素质教育。
关键词：即兴传统钢琴演奏中图分类号J624.1 文献标识码:A―、即兴钢琴教学法（这里引用《不靠谱原创音乐教程》为主要研究对象）(一) 《不靠谱原创音乐教程》概述《不靠谱原创音乐教程》是一部记录人生的成长日 记。
这本教材记录了每个孩子在不同人生阶段的原创 音乐作品，原创素材全部来自于书中的内容，通过学习 右手节奏型、左手伴奏型和声模式进行等完成一部又 一部属于孩子们自己的作品。
而且，创作主题由老师引 导，每一单元都不尽相同，慢慢地做到孩子的生活与音 乐息息相关，不断让孩子在生活中寻找灵感与音乐融 合。
艺术源于生活，收集灵感的过程尤为重要，教孩子 找到一种方式抒发出想表达的心情和意境，把音符和 演奏变为诉说的方法，使人与琴恰如其分地融合在一 起。
这是原创音乐教育的核心，即着重关注个体、抒发 个体心理。
(二) 教学理念文章编号:1008-3359(2021)02-0115-04在传统的、严苛的，甚至极其枯燥的音乐教育模式 下，有很多孩子刚刚生长出的对音乐充满渴望的根须，还没有真正接触到音乐肥沃的土壤时就已经枯萎凋零，他们受到的伤害可能导致一生都不会再去接触相关的领域。
这就是传统音乐教育可悲的现实。
可我们不妨也假设下，如果教育方法合理得当、音乐课堂妙趣横 生、孩子的收获清晰可见，那么，谁又能保证那些夭折了音乐梦想的孩子中没有真正的天才，不能从音乐中得到宝贵的收获呢？(三)教学内容1.文字介绍《不靠谱原创音乐教程》是一本由浅人深的文化科普教材。
本书在指导孩子进行音乐创作的同时，将中国传统经典和科学文化常识融合进来，让孩子在学习音乐的同时对文化经典和科学常识有更深人地理解。
教师简介付伟刚：哈尔滨师范大学书法专业硕士研究生，哈尔滨学院讲师。
中国书法家协会会员，黑龙江书法教育委员会委员。
哈尔滨大学、黑龙江财经学院和黑龙江东方学院客座教授。
其书法作品先后入选中国硬笔书法家精品展、第三届国际篆刻书法作品展，荣获桃花源全国书画展优秀奖、第九届中国钢笔书法大赛成人组优秀奖、第六届文华杯硬笔书法大赛优胜奖和百杰中国书画家称号等。
付老师指导的学生分别在“第六届希望杯全国师生书画大赛”和“冰雪情全国师生书画摄影邀请展”中获一等奖和金奖。
王柏松：哈尔滨师范大学政治教育专业毕业，进修于南京艺术学院,哈尔滨学院副教授。
中国书法家协会会员、黑龙江省当代艺术研究院研究员、黑龙江省书法家协会学术委员会委员。
作品先后入选“全国第七届书法篆刻展览”、“全国第六届书学讨论会”、“中国书协培训中心十年教学成果展览”等。
主编人民教育出版社全国高师《书写》和黑龙江省初中写字课程《初中语文写字教师教学用书》，著有《规范汉字书写指南》一书。
发表论文若干篇。
梁骜:中国书画家协会理事，一级美术师。
哈尔滨统战书画院副院长。
哈尔滨书画研究会艺术顾问。
海峡两岸艺术交流协会副主席，陕西美术馆特聘美术师，黑龙江美术家协会会员。
现任教于哈尔滨艺术与设计学院。
荣获黑龙江省书画名人奖章。
注册一级美术设计师。
周盈：鲁迅美术学院摄影专业毕业，西安工程大学艺术学专业硕士研究生。
哈尔滨学院讲师。
国家高级摄影师，中国高等教育摄影教育委员会常务委员，哈尔滨卓智影像广告有限公司项目总监、资深摄影师、高级平面设计师。
师从中国著名商业摄影大师胡黎明先生。
著有《商业摄影后期制作》、《手机摄影轻松学》等书。
程法伟：清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业毕业，哈尔滨学院讲师。
从事陶瓷造型与装饰艺术研究，现任黑龙江陶瓷艺术设计协会副秘书长。
张田梅：哈尔滨工业大学材料学硕士研究生，东北林业大学在读博士，哈尔滨学院讲师，从事工程材料耐久性研究。
多次指导学生参加全国大学生周培源力学竞赛、黑龙江省大学生结构竞赛取得优异成绩，并多次获得优秀指导教师奖。
