电影美术中的写实与写意

电影美术中的写实与写意电影是视听结合的艺术，但就电影对观众的感染力来说，首先还是视觉。

视觉是人类获取信息的首要方式，因此，一部电影如果不能在视觉元素上吸引人，那它肯定是失败的作品。

影响影片视觉效果的因素很多，电影美术就是其中之一。

所谓电影美术，即为影片造型进行设计和制作的美术创作。

它是由美术师在参加电影制作的过程中，或者是制片在电影实践中引起美术质的变化得来的。

[1] 电影美术承担着整部影片人物造型和环境造型任务，它在影片艺术创作中起着重要的视觉形象造型作用以及创造影片艺术价值和美学价值的重要作用。

[2] 具有较高的艺术水准和良好票房的电影，一般来说都具有优秀的电影美术设计。

观影者往往关注影片的整体艺术效果，而电影美术消融在影片中，不易被观众关注，从而保证了观众对影片欣赏的连贯性。

不同题材的影片需要不同的艺术效果，同一部电影的不同部分也需要不同的表现形式，因此，电影美术也要进行不同风格的创作。

本文从电影美术对影片中写实类视觉风格和写意类视觉风格的不同创作，来浅析电影美术的审美特征。

写实类视觉风格即指画面追求逼真、生动性，令观众产生形象的真实和内容的真实。

电影通过造型手段来达到接近生活现实，通过形象的典型性使其成为生活的浓缩。

电影逼真的效果会令观众误以为其所反映的就是生活本身，从而使观众体验源于生活又高于生活的艺术享受。

电影美术反映出的真实既可以是生活中的真实，也可以是心理上的真实。

通过电影美术的造型结合演员的表演，使观众可以走进片中人物的情感世界，这就是心理上的真实。

首先，观众欣赏到的是“艺术真实”，要让他们体验到“生活真实”，就要求电影美术的人物造型和环境造型表现出贴近生活的真实性，通过每一个细节的字斟句酌来使艺术真实上升到生活真实。

每一部影片都有它阐述的时代背景，有故事发生地的地域特色和民族特色，有与风土人情相联系的生活细节，这一切，都要在电影美术的造型艺术中给予充分的体现，从而使观众相信影片的真实性。

以1983 年上映的影片《不该发生的故事》为例，片中讲述了1979 年冬党的三中全会后，农村实行生产责任制后发生的故事。

影片反映了“文革”后我国东北农村的生活面貌，从环境造型到人物造型，电影美术赋予了影片强烈的东北农村的乡土气息，使影片具有很强的真实感。

农民穿着厚厚的粗布棉袄，外沿向上卷起毛茸茸的棉帽子，高筒的大棉鞋，踩在皑皑的白雪之上，一眼就可以看出只有我国北方才有的严寒天气。

还有他们住的尖顶房子，土坯垒起的墙，细格子木窗上糊着窗户纸，南北对面的火炕，厚厚的棉门帘，典型的“关东”特色。

再加上马拉的大车，毛驴推的磨盘，热气腾腾的大锅煮着的豆汁，冒着烟雾的老旱烟，让观众透过画面仿佛嗅到了地道的东北庄稼人身上的土味儿。

如此令人真实亲切的画面，是电影美术人不懈努力执著追求的结果。

拍摄影片需要典型场景、环境，而实际生活中符合要求的场景很少见。

提供符合剧情展现的有强烈时代气氛和鲜明地方色彩的环境，是美术师的首要任务。

[3] 电影美术师在影片摄制之初，就要根据影片的剧情和导演的要求设计、加工和创造出符合要求的典型场景。

以《双旗镇刀客》为例，影片讲述了在古老神秘的西部小镇展开的武侠故事，小镇就成了典型的环境。

影片中观众见到的小镇屹立在荒凉的大漠之中，既有岁月流逝风沙侵袭的苍凉，又有饱经沧桑的古拙和神秘。

具有西部特色的平顶缓坡的民舍，厚厚的黄土墙，古朴而带有地域特色的羊圈、马厩，厚重的木门等，显示出大漠中孤独小镇的独特韵味。

除了古老的城墙外，其他建筑都是为拍摄影片临时搭建的，因此，要让这些建筑具有人们生活过的痕迹，就需要人工进行雕琢。

影片中，我们看到被缰绳磨得油光发亮的拴马桩，被手蹭得发黑的门把以及烟熏火燎的土坯墙脱落的墙皮等，其逼真程度足以乱真。

由此令观众相信，在大漠中真的存在这样一个小镇，那充满传奇色彩的故事也就有了根基。

其次，观众通过欣赏影片，还可以体会到片中人物的内心，这就要求电影美术恰当配合演员的表演，诠释出片中人物的真实心理。

片中人物出现的场景、所穿的服装、用到的道具等，都要为增强人物的表现力而服务。

而人物最难以表现的就是情感，影片需要演员消除表演的痕迹，以使观众感受真实。

当演员没有夸张的表情和动作时，情感的诠释就要配合场景造型等因素。

以第83 界奥斯卡奖最佳影片《国王的演讲》为例，影片讲述了英国国王乔治六世矫正口吃的故事。

影片一开头，在伦敦温布利体育场举行的帝国博览会上，英王乔治五世的次子约克公爵在父亲的要求下作闭幕式演讲。

他望着话筒万分恐惧，在话筒的另一边，就是他要面对的十万多名观众，而电波的那边则是全世界的听众。

银灰色的话筒此时泛着铁青色，而右下角的红色直播信号灯则不安地闪烁着，这一切都让人感觉不安和焦躁。

天空中阴云密布，而人们的装束亦是给人阴沉沉的感觉。

这里的布景让观众感受到巨大的压迫感，从而体会到约克公爵如被人扼住咽喉的恐惧和压抑。

此外，处于人物主观视角的场景也可直接诠释出人物的真实心理。

典型的空间环境与人物的性格特征和心理情绪等相联系，对环境的着力渲染可以更好地体现出人物内心的波澜。

还是以《国王的演讲》为例，片中约克公爵和夫人在布朗丁•本瑟姆医生那儿得到的治疗方法，是让伯蒂含在嘴里六七颗玻璃球，然后尝试发音。

脸涨得通红的伯蒂仍无法发音，他气急败坏地吐出玻璃球，摔手而去并要求妻子以后不要再给他找医生了。

之后镜头切换到外景，浓雾密得仿佛撕扯不开，一辆汽车缓缓驶来，伊丽莎白透过布满水珠的车窗向外望着。

窗外昏暗的雾霭中，一排公寓式建筑映入眼帘，它们在雾霭中摇摇欲坠，带给人不安的感觉。

路标显示是哈利大街，伊丽莎白又一次踏上了寻找医生的路途。

沿途伊丽莎白没有一句对白，但场景的变化却把她内心对一个又一个医生的失望展现出来，但无奈的是，她仍旧要寻找下一个医生。

二写意类视觉风格即指画面追求超越现实，将美术创作的思维赋予充分的想象力，使其创造出与真实生活呈现游离状态、具有魔幻性质的画面，以此实现艺术超越生活的美。

写意类画面，其目的是通过超越现实的画面直接把握生活的本质，并把这种本质通过画面夸张地表现在观众面前。

观众受到画面震撼的同时，也自然而然地了解了画面想要阐述的生活。

对于写意类画面，电影美术在创作中主要突出画面的象征意义，要达到这种目的，一般通过以下两种方式。

一是通过构图方法，令客观景物产生象征意义。

所谓电影构图，就是指电影画面中物体的空间布局与构成方式，它的关键在于运动。

[4] 通过电影构图，二维平面的电影画面在观众的眼中会产生三维立体空间的错觉，也就是说，画面产生了层次感和纵深感。

构图是电影众多形式语言中的一种，导演和电影美术师通过对场景和人物造型的创造加工，进而对他们有机排列与组合，构成影片画面的整体美学，传达出超越画面的象征意义。

以陈凯歌导演的《黄土地》为例，影片摄影师就是著名导演张艺谋，片中画面的构图沉稳、厚重、简洁，给观众以强烈的视觉冲击。

影片的构图特征首先体现在它的全景式大色块构图上。

片中运用大量的全景镜头来表现黄土地的壮阔和广博，人在这片土地上显得那么渺小和无力。

在黄土地上辛勤耕耘的农民赶着牛犁地，远远看过去，如同在高高的峁顶缓慢爬动的生灵。

在这苍凉的天地间，只有信天游肆意飘荡着，而歌者却被深深束缚在这块土地上，一如他的父辈、祖辈的人们。

影片中对人的渺小的关照，不只是全景，而且还在于其大色块的构图方式上。

张艺谋在对《黄土地》的画面构图进行评价时说：“注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积。

” [5] 实际上，片中很多画面黄土地都占据了约四分之三的空间。

如翠巧爹在犁地那场戏中蹲在犁完的地垄沟旁，处于画面的右上犄角，画面上方被一小窄条蓝天铺满，翻开的黄土地的线条占据了画面的绝大部分，这种构图传达出土地是这里的绝对主导力量，人只是在其上艰难生存的生灵，和蝼蚁无异。

二是通过对画面进行超现实主义的渲染，来达到超越现实的象征意义。

当观众欣赏影片时，会在无意识的状态下把影片中见到的与其生活经验相比较，从而得出对影片的看法。

当电影画面超出其生活经验时，观众会不由自主的产生非真实感，其结果只能有两种。

一种是观众不接受这种不真实，认为影片拍摄水平不高，影片的表现力也就大受影响。

另一种则是观众接受这种不真实，认为观看影片得到了超越现实生活的审美体验。

因此，电影美术在对画面进行超现实主义渲染时，观众的接受程度是首要考虑的因素，这一点，在张艺谋的影片中就做得很出色。

以其代表作《红高粱》为例，片中用到的大量的浓烈的红色，热情似火又如阳光般眩目，冲击着观众的视觉神经，令观众感受到创作者的激情。

红色在这部影片中成为具有象征意味的主观色彩，不仅表现出蓬勃旺盛的生命力，也与张狂野性、粗犷豪迈连在一起。

影片中最震撼人心的一段就是接近结尾处与日军的激战，“我奶奶”最先中枪倒地，一坛子红色的高粱酒打碎在地上。

农民们拿着他们自制的火坛、土雷冲向日本军车，爆炸的赤红火焰染红了整个画面。

爆炸之后站起的“我爷爷”走到“我奶奶”身旁，日食出现了，整个画面沉浸在一片血色之中，那红色之浓烈让人不忍猝读。

影片通过超现实主义的渲染，令红色产生了强烈的象征意义，将中华民族生生不息的生命力生动地展示在观众面前。

综上，良好的电影美术创作，既可令观众感受到影片的生活真实，又可以使观众体验到超越生活真实的艺术真实。

在进行电影美术创作时，要根据影片中视觉风格的不同而作相应的变化。

电影美术是不能脱离电影而单独存在的，只有完美服务于影片的艺术整体，才能体现出电影美术的价值。