美术设计作为一种影视语言，是影视作品影像系统中不可缺少的造型元素。
在影视作品的艺术创作中，美术设计起着重要作用，直接影响着作品的成败。
美术设计为影视作品营造了一种物质的可视形象，对影视作品的整体造型表现起着制约作用。
影视作品中美术设计的成功在于将场景设计、色彩设计、服装设计等进行完美制作，达到场景、人物与气氛的有效融合，从而更好地服务于剧情。
本文通过分析电影作品中的美术设计，为观众更好地理解影视作品的艺术魅力提供参考。
影视作品是一门集众多艺术于一体的综合艺术，因此，它是一种围绕导演为中心的集体创作形式。
与一般的绘画艺术不同，影视作品的美术设计不是以独立创作的形式出现在剧情中，而是融于整部作品中的一个重要组成部分。
美术设计在剧本的基础之上，通过对影视作品中的场景、色彩、服装、灯光等进行可视化造型设计，实现对影视作品在造型上的有效表达，充分展现影视作品的美学特征和艺术魅力。
文章将着重对影视作品中美术设计的场景设计、色彩设计与服装设计进行分析，以更好地理解影视作品的艺术魅力。
一、影视作品中的场景设计影视作品中的场景设计主要通过对空间组合与造型原理进行有效运用，以构造特定的空间艺术形象，展现影视作品的空间美。
场景设计中的造型是艺术家为体现影视作品的视觉形象所运用的各种有效因素，从而更好地展现作品的创作构思。
影视作品中的场景设计是美术设计师设计出的空间造型上的“未来建筑”，是技术性和艺术性的完美结合，对影视作品中时空、人物性格、时代背景、幻境等的塑造具有重要作用，有效提升了影视作品的审美价值。
如动画片《秦时明月》，设计师运用光影来对荆天明躲避秦皇追杀的情形进行塑造，为观众营造一种神秘的幻境，吸引观众的好奇心。
同时，光影在对镜头画面的营造方面起到了强烈的空间塑造作用，具有无与伦比的艺术美感。
影视作品通过对场景设计来对作品的内涵进行有效强化，使观众充分感受到影视作品中的氛围，凸显影视作品的时代性、人物特性，从而更好地表达导演的创作意图。
如电影《长恨歌》，影片通过对场景的精心设计，有效推动情节的发展。
女主人公的住所爱丽丝公寓随即随着故事情节的发展来得以精心设计，宽敞豪华的客厅、古典的家具充分展现了王主任所秉持的生活品味，公寓中的窗帘等装饰品则展现了王琦瑶独特的心思。
这一场景设计，蕴涵着王琦瑶对王主任的依附关系。
当新中国成立后，王主任的倒台使得王琦瑶沦为平民，这时的影片场景则以上海的里弄为背景，狭小的房子里摆设着精雕的花纹家具、窗帘等，向观众传递了王琦瑶曾经奢华的过去。
导演通过对场景赋予美术性设计，不仅有效传达了影视作品的内涵，同时也使作品富有美学价值，吸引众多观众的眼球。
影视作品中的场景设计有助于渲染环境氛围，从而推动故事情节的发展。
影视作品将剧情的特殊要求和现实中的建筑等实物进行有效融合，为观众营造一种特定的环境氛围，实现与观众心灵上的共鸣。
如王家卫导演执导的《东邪西毒》，整部影片都围绕拒绝与被拒绝的感受来进行氛围渲染。
美术设计师运用美妙的音乐、个性的摄影角度、倾斜式的构图等，将影片中的荒漠营造出冷僻、疏离和孤独的氛围，给观众一种迷茫的空洞感。
在这种绝美的凄凉中，为观众展现了古典的现实美，在拒绝与被拒绝之间徘徊，逐步推动情节的发展。
又如《老店》，在杨掌柜对伙计进行训话时，掌柜在二楼的楼梯上，伙计在天井中，这种空间位置上的高低差异显示了人物地位的尊卑之分，为我们展现了杨掌柜的骄横。
影视作品的美术设计师通过对场景的精心设计，彰显了影视艺术魅力，有效推动了故事情节的发展。
二、影视作品中的色彩设计在影视作品的美术设计中，色彩是一种独特的介质，是直接对观众视觉产生冲击的语言符号，对有效传递作品信息、表达作品内涵具有不可忽视的重要作用。
因此，色彩设计是影视作品中美术设计的重要环节。
影视作品中的色彩设计有助于塑造完美的人物形象。
在影视作品中对色彩进行有效运用，可以对主人公的人物个性、情感等进行有效塑造，为观众呈现鲜活的人物形象。
如电视剧《末代皇帝》，通过对色彩进行灵活设计与运用，对末代皇帝——溥仪从关押到特赦期间的整个心路历程进行了完美演绎。
关押初期，电视以灰暗色为主色调，来为观众呈现一个沦为阶下囚的伪满洲国皇帝经历身份地位的骤变所体现出的颓废与消沉。
在关押的期间，溥仪接受监狱管理所的改造，认识到自己的叛国行为。
这时的剧情增添了白色、淡粉色和绿色等色彩，色调开始趋于明亮，以向观众表达溥仪开始逐渐从阴霾中走出，心情得到释然，整个人感受到阳光的普照。
剧情在色彩、色调上的变化处理，为我们展现了溥仪心灵上的释放，展现了他对新生活的渴望。
当溥仪离开拘禁所之后，开始在植物园进行任职。
这时的剧情色彩以绿色为主，配以多种鲜明的色彩，画面具有极高的饱和度，向我们展现了溥仪得到了重生。
电视剧《末代皇帝》中色彩的有效运用，完美塑造了影视作品的人物形象。
色彩的有效设计对观众视觉产生强烈冲击。
在影视作品中，通过对色彩进行奇特运用，可有效传达作品内容，在视觉上给观众带来强烈的冲击。
如由西班牙导演阿尔莫多瓦执导的电影《高跟鞋》，影片中的女主人公蕾薇卡用枪杀害了她的丈夫，却没有承认。
在她的母亲临死之前，她承认了所有的罪行。
这时，影片在她脸上赋以温柔的傍晚的阳光，脚上穿着红色的高跟鞋，并让她想起很多小时候的事情。
但是当她转身发现自己的母亲已离去时，影片的光线逐渐暗淡，在黑暗中赋以蕾薇卡的哽咽。
同时，影片还于结尾处射入一道侧光，以向观众传递女主人公蕾薇卡的新生。
这种色彩的不断变化，给观众带来强烈的视觉冲击，营造了对女性的关怀气氛。
又如，电影《老井》是一部对革命老区现状进行反映的纪录片。
因此，影片用黑黄色为主色彩，来展现生活环境的艰苦、生活条件的拮据。
然而，革命老区的人们却穿着颜色鲜艳的服饰来展现自己对生活的热情，体现他们顽强的奋斗精神。
影片的整个画面为观众展现的是一种积极向上的氛围。
通过颜色上的巨大反差，给观众造成视觉上的冲击，展现作品的艺术魅力。
影视作品中的色彩设计是作品表情达意的无声语言。
影视作品中的色彩设计，不仅给观众带来视觉上的审美，同时也对有效传递剧情意境起着重要作用。
如著名导演张艺谋先生在他的作品中善于将冷暖色调进行强烈对比，达到对剧情的有效渲染。
电影《红高粱》中运用暖色调红色来描述高粱酒、花轿和奶奶的红棉袄，用黄色来描述高粱地;用冷色调黑色来描述爷爷的皮肤，从而在强烈的色调对比中进行了剧情的强烈渲染，对人的生命仪式得以完成。
电影《黑影中的舞者》以主人公塞尔玛的眼疾为主线，通过灰黑色和鲜艳的颜色对他眼中的现实世界和幻想世界进行描述。
这种颜色的对比运用，向观众完美地展现了现实世界与内心世界中丑陋与美好的强烈反差。
三、影视作品中的服装设计在影视作品的美术设计中，服装设计是一个重要的门类，可以推动影视主题的完整展现。
同时，服装设计所蕴含的艺术性，增强了影视作品的观赏价值和艺术魅力。
一方面，服装设计有助于真实地反映影视作品。
第一，服装设计有助于更好地表现影视作品的时代背景。
影视作品中的服装设计要和剧情中的特定时代、民族与地方相吻合，以体现真实的时代特色。
即影视作品中的服装设计真实地反映了影片的时代背景。
如，由谢晋导演执导的《鸦片战争》，影片的真实性首先通过服装的精心设计来体现。
清代服饰杂糅了中西文化、满汉文化与前朝、清王朝的时代特色，是极具特色的服装类别。
因此，影片在清朝服饰的设计上需要充分考虑当时的历史事实。
如，皇帝的袍服既传承了汉民族中龙的传统文化，将款式设计为满式，绣以五爪金龙和五彩祥云，并且继续沿用明代的补子。
又如文官的袍服在剪裁和色彩上都做出相应改变，一品官员官服绣以仙鹤、二品为锦鸡、三品为孔雀、四品为云雁、五品为白鹇、六品为鹭鸶、七品为灞鹳、八品为鹌鹑、九品为练雀。
影片中的官员严格按照等级来进行服饰穿戴，真正体现了历史的真实背景。
第二，服装设计有助于更好地凸显人物特性。
在影视作品中，服装不仅是必要的实物品，同时也对表现人物的社会地位、性格特征等起到重要作用。
另一方面，经过艺术加工的服装有助于营造影视作品氛围，提高审美价值。
第一，对服装进行适当的艺术裁剪，以更好地服务剧情需要。
如由李少红导演执导的《橘子红了》，影片中的服装以中国清朝末年的服装为主，并对其加以适当的艺术加工，使影片中角色的服装既富有时代特色，又具有审美价值，对烘托影片氛围具有突出作用。
首先，影片的服装设计师将女主人公的袖子变得更宽，内衣的袖子也加宽;其次，对主人公服装的面料、装饰等细节充分修饰，对于内衣的袖口也进行与外面大袄同样精心的装饰;再次，主人公服装的轮廓一改清末时的修身特点，而变得肥大且富有层次性;最后，影片的服装设计师还充分借鉴中国的传统服饰与少数民族服饰的设计精华，自己进行大胆想象，设计出令观众耳目一新的服装，如乔禾的服装、大妈的服装等，都使服装成为影片在特定场合中的有效生命体。
服装设计师的这些艺术加工，有效烘托了影片氛围，使影片中主人公的服装彰显美感，凸显了影片的审美价值。
第二，巧用配饰来增添服装亮色，为剧情主人公增光添色，提高影视作品的艺术美感。
如影片《印第安纳·琼斯》中的主人公哈里森·福特身穿皮夹克，头戴软呢帽，给人一种坚挺的感觉，从而为观众营造了一个精神抖擞的男主人公形象。
四、结语美术设计处处体现在影视作品中，其所蕴涵的无与伦比的魅力增强了作品的艺术魅力。
在影视作品中，美术设计随着影视作品的性质不同而承担着不同的角色，如背景、台词、演员等。
美术设计对于影视作品的成功之处就体现在它对剧情需要的充分满足，并更好地彰显影视作品的艺术价值。
因此，影视作品中的美术设计，不论是场景设计、色彩设计，还是服装设计，它们都有效服务于整个影视作品，在不同的方面对影视作品进行烘托，从而增加影视作品的鲜活力，表现影视作品的艺术魅力。
