浅谈美术在电影中的运用

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。

美术学毕业论文的选题1.中国工笔花鸟画的意境之美2.中国画人物画的笔墨之韵3.八大山人笔墨研究及对现代花鸟创作的影响4.浅谈电影《满城尽带黄金甲》中美术的运用5.论意境美在苏轼绘画中的表现与研究6.石涛“一画论”的精神内涵7.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”8.论主体情感在美术创作中的重要性9.论中国当代花鸟画中装饰色彩的运用10.浅谈徐悲鸿人物绘画的风格11.现代工笔画与水彩画技法的异同12.浅谈中国画中隐藏的风水痕迹13.论中国画的笔墨14.浅谈中国画的“诗书画印”艺术15.尽其精微--浅谈中国工笔画之写实艺术16.中国人物画的写意及笔墨特色17.浅谈石涛绘画美学18.浅析中国工笔画的构形式19.清水池中有君子－论荷花的写意技法20.意在画中，赋彩施色，论在当代语境下中国画的色彩表现和创新内涵21.乡村题材在现代油画中的运用22.油画风景中罩染技法的表现23.像学与美术鉴赏的一点认识24.浅析莫奈绘画中的光与色25.浅析莫奈绘画中的光与色26.油画艺术形式的张力27.油画风景间接技法的研究28.黄庭坚《砥柱铭》研究及创作运用29.论花鸟画创作中构装饰性30.论写意山水创作中的黑与白31.装饰色彩在当代山水画中的运用32.石涛笔墨研究及对现当代山水创作的影响33.论中国花鸟画的意境美34.浅谈中国工笔花鸟画创作中的主题精神35.论中国工笔花鸟中的意境美36.浅谈题款印章在中国画中的运用37.浅谈山水风景38.论中国工笔画发展史39.浅析梵高油画创作中的风格40.论当代中国工笔画创作中的现代设计元素41.浅谈写意花鸟42.浅谈绘画创作中的情感表现美术插画毕业论文题目1、新闻插画的视觉语言交流探析2、浅析中国传统装饰艺术在现代插画中的创新运用3、线条在插画设计中的表现4、浅述高职听障生插画创作课程的教学特点5、“互联网+”创新时代下的商业插画教学探究6、明代小说插画空间语言探析7、插画设计中现代装饰风格的研究8、萩野多惠子插画的艺术特征9、插画在品牌形象包装中的应用研究10、以文化经济思维看商业插画的发展11、水彩插画的艺术性探究12、基于现代商业活动的.插画设计研究13、基于三维软件技术创作商业插画的分析研究14、浅谈儿童插画的绘画与创作方法15、谈商业插画艺术与流行文化16、现代插画中民族元素符号的融入策略分析17、广西民族风格商业产品插画设计研究18、论流行文化与插画艺术的关联19、商业插画设计项目制教学探索20、基于网络品牌建构的商业插画设计原则探讨21、杭州武林版画书籍插画技艺源流与发展研究22、论现代插画中装饰风格的视觉特性23、论水彩应用于插画的优越性24、插画设计的创意教学思考25、论以商业插画为媒介的品牌情境包装--以女性化妆品包装设计为例26、绘本插画与情感传达之关系研究27、儿童绘本水彩插画的色彩分析28、论插画设计的空间艺术性29、手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构30、将插画艺术引入陶瓷装饰设计的艺术家--艾瑞克·勒维利厄斯31、商业插画中的景谷意识表现形式32、浅析儿童绘本的插画设计33、浅谈插画在视觉传达设计的当代性34、浅析多媒体时代中插画的动态化趋势35、儿童读物插画的主要特征与设计因素36、浅析儿童绘本插画的趣味性表达37、浅谈插画艺术中色彩美学现象38、浅谈国风插画表现技巧39、浅析儿童插画中的情感传达40、插画艺术在平面设计中的视觉语言研究41、产品包装插画的叙事功能--以火柴包装插画为例42、数字艺术CG插画设计研究43、中国古代佛教传播过程中佛经插变化45、科技论文中插规范化46、阅读中插效应的相关研究47、凤冠霞帔插及创意文化产品的创新设计与推广48、对幼儿教学中利用插优化课堂教学的探究49、数字插现代艺术特征探索50、绘本插创作与儿童画的互动性研究51、浅谈插设计与当代绘画艺术之融合52、计算机虚拟现实软件中数字插设计与实现53、浅谈小学英语教材插资源的有效开发54、明清小说插设计中构视觉隐喻研究55、浙江武林版画插艺术与文化价值研究56、近代美术艺术期刊的插艺术研究--以《美术生活》为例57、初中语文教材插科学性与适用性研究58、明代木刻插发展的社会背景59、谈小说文本中插资源的开发与利用60、古籍插“文互融”的审美和出版价值61、语文教材插资源需强化运用62、浅淡小学英语教材插有效使用63、儿童绘本插设计的趣味性表达64、教材插五种使用方法65、分析小学语文教材中插教育性66、例谈插在低年级语文教学中的教学价值67、利用物理插进行德育教育68、如何有效使用初中英语教材中的插69、谈插在初中英语听力教学中的作用70、插创作中的艺术思维与情感表达71、关于提高插教学有效性的几点思考--以人教版小学语文教科书为例72、小学英语教材中插循环利用73、高中物理教材插教学价值的挖掘74、少儿读物插审美分析75、文本插运用的误区与对策76、中国历代帝王典书籍插设计与思考77、明代前期戏曲插与舞台搬演关系辨疑78、论西方艺术插对我国艺术插影响79、浅谈包装文学艺术类书籍中的插创作80、浅谈小学语文课堂教学中插使用的优化81、浅谈文本插在英语阅读教学活动中的有效使用82、论陈洪绶两组版画插中线条和造型的特点83、新中国插艺术风格的渊源及发展84、绘本插非绘画性视觉表现研究85、书籍插多元表现形式探究86、数字化媒体语境下的插设计语言重构87、论中国古代插“线”对现代书籍插设计的价值呈现88、试论中国古代小说插批评功能89、现代商业插设计风格研究90、人教版高中语文教科书插初探91、书籍插色彩应用特点研究92、初中化学教材中插功能与运用93、浅谈儿童插画的创意表现形式94、治愈系插画创作与研究95、民国时期书籍设计中的插画艺术研究96、插画设计中跨时空的语言并置现象97、浅析动画元素对插画创作的作用98、分众包装设计中插画的创意与表现99、浅析商业插画的艺术价值100、插画艺术在平面设计中的意义及作用101、关于绘本书籍插画表现技法的探索102、商业插画在包装设计中的创新应用与价值提升103、探析文结合的插画设计104、女性主题插画的风格类型探析105、浅论信息时代下数字插画艺术的网络传播--以新浪微博为例106、浅析文化创意产业下插画与包装的交融性107、从世界大赛获奖插画看国内纸媒插画发展108、谈广告商业插画表现风格与商品的协调关系109、浅谈插画作品中的色彩运用110、传统装饰艺术对现代插画艺术创作的启示研究。

图1　大圣的形象对比是我们炎黄子孙特有之色。

而对于大圣落魄潦倒时的着装颜色搭配，浅米色更加贴近民众生活。

我们可以想像出麦子在初长成时需要农民辛勤劳作才能成熟，这里上衣的配色暗示着大圣需要经历磨练最终去除浑身的戾气和对世俗的厌弃。

浅蓝紫的裤子配色中，蓝色象征着大海，无边无际的展望，是自由的象征，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。

这里传递出即使大圣流落民间，但本身的高贵依旧永存。

通过着装的变化、颜色的变换而展示出人物的魅力，由此我们可以看出色彩对动画人物的设定具有重要的作用。

综上所述，动画设计师在设计作品的色彩搭配时需要考虑作品受众的年龄、喜好、文化积累等特点，根据作品受众的不同需求进行配色，从而优化作品色彩搭配，使之为作品的传播和发展助力。

1.2 在角色结构方面对于角色结构，我们可以很清楚地了解在美术中，在写生头像时，根据光影关系我们可以给所绘制的画面增加立体效果，而我们只能通过手中的铅笔来表现暗面、灰面、浅灰面、亮面、高光，这样一来，呈现出来的作品具有多种色彩，有了立体效果。

在动画中，我们需要板绘在电脑上合成整个动作或者表情的系列动画，这里通过颜色的深浅变化就很容易地解决了我们的困扰。

例如江流儿这个角色，角色的-22-23--Vol.43/No.10/Westleather脸部轮廓就需要通过一个色系的颜色不同深浅来变现空间上的关系，我们可以清楚地看到脸上的颜色，肉色接近真实皮肤的颜色，对于脸颊用了轻微的又深于皮肤颜色的浅粉色，考虑到儿童脸上粉嘟嘟的样子，这里对角色的脸颊部位又进一步进行颜色的加深，体现出脸部的弹性。

对于动画中不同的角色设计，配色也是不同的，所给观众的效果自然不一样。

总的来说，对于色彩理论和实践，我们必须把握其合理性和科学性，这样我们才能取之不尽、用之不竭，同时在叙述影片的情节过程中更好的表达故事，展现内心的活动及审美。

2 场景与色彩动画里的每一个场景无非就是交代故事的背景和当时所处的生活状态，而故事里的角色所做所为也仅仅受限于这个场景。

托班美术教案：从影视作品中学习绘画技巧作为美术教育的重要一环，幼儿美术教育在托班阶段就开始引领孩子们了解绘画艺术和表达方式，启发创造力和想象力。

随着科技的不断进步，影视作品的质量和数量有了爆炸性的增长，而影视作品中的画面素材和表现手法，成为了一个不可忽略的绘画教学资源。

本篇文章将从影视作品中学习绘画技巧的角度，探讨托班美术教案的设计和实施。

一、影视作品中的绘画元素影视作品中的画面素材多种多样，包括人物、动物、自然景观、城市建筑等等，而这些素材是电影、电视剧和动画片中的必须元素，它们所呈现的着色、线条、质感等画面特征，都可以供孩子们参考学习。

比如，在电影《千与千寻》中，草薙老师和六臂巨人的人物形象，都从画面设计、颜色运用、线条描绘等方面，传递了富有个性和感染力的艺术效果。

而在动画片《熊出没》中，大雪山的峰峦秀丽和动物形象的卡通化手法，也为孩子们学习创作提供了很好的启示。

这些元素表现出的线条、形态、颜色以及画面构成，都能够成为孩子们绘画技巧的参考物。

二、影视作品中的表现手法影视作品不仅提供了绘画素材，还涉及到画面表现手法，如明暗处理、渐变、反差、特效等技巧，为孩子们的绘画创作提供了更多的灵感和想象空间。

电影《星际穿越》中的巨大黑洞，借助视觉效果和剪辑手法，将其呈现出来，就能让孩子们从中学到如何设计反差和渐变，以及使用特效等技巧。

同样，动画片《大头儿子小头爸爸》中，人物表现极其卡通化，能够让孩子们感受到反差和手绘线条的运用。

三、影视作品如何应用于托班美术教学针对以上的元素和表现手法，我们可以在美术教案的设计和实施过程中，融入影视作品的素材和技巧。

具体地，可以按以下三个方面进行操作。

1.选材过程中，优先选择影视作品中有成果的形象，并针对画面构成和线条表现进行分析和优化。

2.在色彩上，借助影视作品中的配色方案和与素材相关的色调，来让孩子们感受到色彩精彩的效果。

3.通过图片欣赏和教学视频的方式，让孩子们对影视作品中的表现手法有所了解。

丝路视野浅谈美术创作中对摄影艺术的借鉴作用吕刚吕渊峰(三峡大学艺术学院，湖北宜昌443002)【摘要】众所周知，美术创作和摄影都同属于视觉艺术的范畴，是艺术表达的两种不同形式。

随着近年来美术创作中对摄 影技术的应用，摄影观念正在丰富着美术设计的内容。

由于当代艺术的多样性，突破了摄影与美术专业之间的学科界限，因此 运用摄影知识来改进原有的美术创作模式和方法，成为我们研究的重要课题。

【关键词】美术创作；摄影；新观念一、 借助摄影手段的当代美术创作美术作为一种以传统手工方式临摹自然的造型艺术，伴 随历史文明的进程而流传至今。

通过描绘的手段来记录生活 场景和社会变化，正是人类早期绘画艺术的起源。

而摄影是 通过物体所反射的光线使感光媒介曝光的过程，强调使用设 备进行影像记录的意义。

虽然在20世纪以前，美术真实模仿物象的技术越来越高 超，但是摄影技术的出现和发展，某种意义上代替了手绘的 功能，美术开始转向画家主观自我的表现。

起初绘画主义摄 影的表达方式最为接近绘画表达的语境，其摄影风格以唯美 的画面语言，追求绘画的效果与“诗情画意”的境界。

绘画 主义摄影的发展经历了三个阶段：仿画阶段、优雅阶段与画 意阶段。

强调自身的艺术修养和审美能力将摄影表达从机械 地摹写对象转换为绘画风格的探索。

其中深受法国印象派绘 画的影响，诞生了印象派摄影流派。

它们主张以“软调摄影 比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影风格恰 好与印象画派表现形式相吻合。

摄影家运用软焦点镜头进行 拍摄，追求一种朦胧的绘画效果。

摄影技术的出现，促使了美术事业的发展，提供给美术 创作更多的表现领域。

现代美术把摄影作为创造视觉对象的 一种普遍手段。

艺术家事先运用摄影收集一些相关的图像资 料，再根据创作需要获取图像信息进行美术创作。

将各种摄 影的表现方式与绘画语言相互并置，意味着图像时代的绘画 艺术发展趋势。

当代画家张晓刚的绘画图式与影像有着鲜明 的共性，油画作品《大家庭》依据早期纪实摄影的样式，将 特殊年代的家庭合影成为笔下描绘的主题，巧妙借助纪实摄 影风格的绘画观念，将特殊年代的家庭合影成为笔下描绘的 主题，巧妙借助纪实摄影风格的绘画观念，画家成功地塑造 出人性对生活遭遇的现实与迟钝。

艺术大观Art Panorama浅谈电影《霸王别姬》的美术分析赵晴（湖南科技大学，湖南 湘潭 411100）摘 要：中国影坛上的“第五代”电影艺术创作家们在影像造型的观念下,将中国电影中普遍的“典型环境”和“典型人物”等传统的创作意识替换。

这一史诗电影便借戏曲“开场”的手法隐喻了主题。

二人走进甬道，场景幽暗，集中的光线拖长二人的影子，仿佛二人身处梦境一般。

影片正是通过《霸王别姬》的故事，进行时代悲剧的救赎，让人们跟随角色悲剧的命运对历史进行反思。

关键词：灵魂；结义；蝶衣；救赎《霸王别姬》（1993，导演陈凯歌，编剧李碧华、芦苇，美术杨占家）影片围绕同名京剧铺展开来，通过讲述京剧人“程蝶衣”和“段小楼”从“结义”“从艺”、到“背叛” 的生命历程，以京剧艺术为反思对象讲述戏与人生的关系，人性中的“迷恋与背叛”，展现出雄浑的史诗美。

中国影坛上的“第五代”电影艺术创作家们在影像造型的观念下,将中国电影中普遍的“典型环境”和“典型人物”等传统的创作意识替换。

他们运用象征、隐喻等现代电影的表现手法使作品获得更丰富的艺术表现力。

导演陈凯歌的《霸王别姬》更是其中的优秀代表。

在影片中的三大章节，九个分中心的叙事结构以及对应的具体的美术设计中均有明显的表现。

在影片叙事的起承转合和随之而来的人性变化中，电影美术既创作出了服务于电影情节帮助完成戏剧任务的场景形态，又生发出了服务于电影核心含义的意境。

一、开场全片开场还未正式进入叙事的第一篇章，而是讲述打倒“四人帮”后段小楼与程蝶衣再一次排《霸王别姬》的场面，影片以《霸王别姬》的“戏中戏”贯穿影片，以这出著名京剧开场破题，又在影片结尾的“姬别霸王”承题，首尾呼应，分别点名、总结了人物的悲剧命运。

这一史诗电影便借戏曲“开场”的手法隐喻了主题。

二人走进甬道，场景幽暗，集中的光线拖长二人的影子，仿佛二人身处梦境一般。

走进剧场，黑暗中仅有一处光线照射进来，画面中的丁达尔效应使场景更添戏剧效果，段小楼和程蝶衣仿佛置身于巨大的人生舞台上，上演一出戏剧。

浅谈党史电影中的美术设计——以党史电影《信仰无敌》为例摘要：每一部电影作品都离不开美术设计，今天的诸多电影作品中，都需要乃至必须依托美术设计。

大部分电影作品所需要表达的特殊意义或艺术，也是通过美术设计而呈现出来的。

一部优质的电影作品，其呈现给观众的是一种活跃且灵动的元素，给观众带来沉侵体验的逼真感觉。

诸多电影作品中都使用美术设计方式将作品的时空在短时间内进行交替，还有的是通过美术方式设计出逼真的场景，通过场景来衬托电影作品中的角色以及推进电影叙事，当然，美术设计还能为电影作品表达出更多元素。

电影作品中人物的着装以及场景的陈设布置和系列道具设计等都离不开美术设计，只有使用好美术设计这一功能，才能将设计与剧情合理且有艺术手段的融合，才能生动的表达出故事需要表达的更艺术水准。

本文主要通过对党史电影《信仰无敌》中的美术设计进行分析，从而更却准地解读党史电影的美术设计，为未来的创作与教学等学术理论作指引。

关键词：党史电影、美术设计目录一、概述 (2)二、党史电影《信仰无敌》美术设计实践详述 (3)三、美术项目实践总结 (5)四、参考文献 (6)一、概述1.1、党史电影概述党史电影是以共产党历史为背景，直呈式讲述共产党成长历程和共产党人奉献事迹的电影。

如《建党伟业》，是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片。

该片从1911年辛亥革命爆发开始一直叙述至1921年中国共产党第一次全国代表大会召开为止共10年间中国所发生的一系列重大历史事件，大体上由中华民国初期动乱、五四运动及中国共产党建党三部分剧情组成。

还有《建军大业》、《飞夺泸定桥》、《建国大业》、《长津湖》等作品，上述作品皆以共产党事业发展为背景，讲述共产党艰苦奋斗、救国救民和发展富国强国的伟大事业。

《1921》让我们了解到共产党初期的艰难与顽强，《建国大业》让我们了解到共产党救国救民的丰功伟业，《建军大业》让我们知道中国共产党的先进战略，富国强国的伟大贡献。