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艾森曼建筑创作思想探析作为解构主义建筑的代表人物，彼得·艾森曼常常将他所涉猎的各文化领域的知识应用到建筑设计当中。
在他看来，文化是一个交织的关联体，一切文化的现象，智慧的精华，都可能成为建筑学的一部分。
在他的建筑世界中，创作的过程同时也是学术研究的过程。
在这个过程中，他的哲学观，建筑观都会随着研究的深入而发生变化。
旧的观念渐渐被新的观念所取代。
其实，艺术本身就是时代变化的体现。
正如尼采所说，“一切都是错的，任何事都是允许的”。
一、间断性：历史元素的跳跃艾森曼的建筑观强调，现今的建筑不应再无休止的沿用传统的建筑语言。
在科技水平、文化程度不断提升的今天，对传统建筑语言的依赖无疑是一种脱离现实的行为。
然而，反对传统并不代表忽视历史。
艾森曼从不介意在自己的建筑中出现历史元素，相反，他擅长利用历史的元素，将之植入到建筑当中，并显现出来。
历史元素的片段和现代元素交织、碰撞，带给人无限的遐想空间。
而这种将过去和现在巧妙搭接所体现的正是建筑在时间上的非延续性。
在俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心的设计中，艾森曼将其“间断性”的建筑语言表现尽致，他的“广义文脉主义理念”也在这里得到了充分体现。
该艺术中心坐落于一个与其他建筑相关联的空隙场地，而非整块校园场地。
建筑无论整体形式上，还是隐含意义上，都将大学和城市连接在一起。
艾森曼特别注意到俄亥俄州立大学校园道路和哥伦布城市网格相互错位，错位的角度为12.25度。
正是在这个条件的启发之下，艾森曼根据这个网格做出整体布局，将建筑建造在这个庞大的网格体系。
城市网格和校园网格的交织，正如历史元素和现代元素的碰撞。
这种非延续性的建筑思维将整座建筑的文化气息推至高峰，历史和现代碰撞过后相互辉映，浑然天成，融为一体。
同样在这座视觉艺术中心的设计中，艾森曼将基地地下18世纪的机械库暴露在外的举动，也是间隔性的体现之一。
半裸露的机械库以残破的姿态静静伫立，仿佛向我们述说一段历史的记忆与过往。
彼得·艾森曼建筑作品的构成试析作者简介：1932年生于纽约，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教，并主编《反对派》杂志。
1980年，他自行开业，他的作品多次获奖。
1982年到1985年期间，他在哈佛大学担任建筑学教授，1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes设计评论家。
艾森曼还是纽约建筑师协会的领导者（即“建筑界5巨头”之一），是当今国际上著名的前卫派建筑师。
建筑风格埃森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。
尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。
埃森曼声明：“由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式，所以我正在寻找如何定义空间概念的方式，在可以转移的情况下进行一定的定位关系。
这就是我一直试图做的事，去转移目标，并将目标定义为有概念的建筑”。
埃森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对“非人性化”（anti-humanist）观点的同情。
埃森曼设计的作品完全由所安排的格局确定，在预先安排的内容中形成一种不易被人看透的概念。
他曾获得无数奖项，包括一个古根海姆学会奖(Guggenheim Fellowship)。
美国文学学院的Brenner奖埃森曼的建造作品维克斯纳视觉艺术中心、IBA社会住宅、阿朗洛夫设计与艺术中心、House Ⅰ 、House Ⅱ 、House Ⅲ 、House Ⅳ 、House Ⅴ 、House X 、Cannaregio Town Square-House 11A ：坎那尓乔市镇广场，住宅11A 、House El Even Odd ： EL单双构架住宅、罗密欧与朱丽叶城堡、生化中心、大学艺术博物馆、韦克斯纳视觉艺术中心和美艺术图书馆、卡内基·梅隆研究所、瓜尔迪奥拉住宅、阿诺夫设计与艺术中心、长宫三洋公司办公楼、大哥伦布会议中心、班约勒斯奥林匹克宾馆、库珀学生公寓、格罗宁根音像馆、布谷办公室、雷布斯多克公园总体规划、恩莫利艺术中心、诺德利奇斯德伦道夫总体规划、巴恩霍夫斯伯利奇——腓德烈斯特劳斯规划项目、麦克斯·莱恩哈特大楼、伊门道夫大楼、马格德堡大马士革广场、克林“遗址”纪念馆、2000年大教堂解构主义建筑1、活在建筑的可能性之中在传统建筑体系中，屋顶保护我们的躯体，墙体环绕着我们周围，分割空间，遮风挡雨。
彼得·艾森曼建筑作品的构成试析一艾森曼生平简介彼得•埃森曼1932年出生于美国新泽西纽华，1955年获得康奈尔大学建筑学学士学位，随后在哥伦比亚大学攻读建筑学获得硕士学位，之后又相继获得剑桥大学文学硕士及哲学博士学位。
另外，他还被授予芝加哥伊利诺伊大学的美术名誉博士。
还有美国建筑师学会颁发的1991年度国家荣誉奖。
二艾森曼的建筑作品最早的作品是从1967年开始的，艾森曼的建筑作品了表明这些建筑不属于任何人和任何具体的内容，他以号码来命名它们。
住宅I-VI作品（1968 -1975年）住宅X作品（1975年）旅游金融中心（1986年）IBA社会住宅（1987年）阿朗诺夫设计及艺术中心（1988年）维克斯纳视觉艺术中心（1989年）小泉三洋办公大楼（1990年）埃默里大学艺术中心（1991年）nunotani办公楼（1992年）哥伦布会议中心（1993年）世界大惨案受难者纪念场（1996年）三核心设计体系艾森曼声明：“由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式，所以我正在寻找如何定义空间概念的方式，在可以转移的情况下进行一定的定位关系。
这就是我一直试图做的事，去转移目标，并将目标定义为有概念的建筑”。
艾氏建筑总是呈现出复杂暖昧的结构关系、丰富多变的体穿插。
然而这些若似非理性的建筑却是建立于严谨多样的理性设计手法之上。
艾森曼《图解日记》一书是其对自身设计经验的回顾。
结合艾森受在书中对图解内在性的归纳以及笔者对其作品的分析, 在剖析视觉艺术中心之前有必要对互动网格、尺度的消解、立方体、形、风车构图等核心体系进行阐述曰。
当然艾氏的手法远不止如此本文所述均与视觉艺术中心相关,诸多手法汇聚成相互制约、相互关联的互动体系形成艾氏固有的设计核心。
在维克斯纳创作过程中，1 互动网络通过解位《引获褥信息并引入相关的另一系统形成互动网格, 是艾森曼的设计手法之一；2 尺度的消解艾森曼将分形几何看作是传统几何学的拓延与发展并在一系列的建筑中运用一种叫做比例缩放的手法。
彼得艾森曼的建筑作品的构成试析
一．彼得艾﹒艾森曼简介
1932年生于纽约，他在康奈尔
大学获建筑学学士学位，在哥伦比
亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大
学获博士学位。
他曾先后在剑桥大
学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈
佛大学等校任教，并主编《反对派》
杂志。
1980年，他自行开业，他的
作品多次获奖。
1982年到1985年期
间，他在哈佛大学担任建筑学教授，
1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes
设计评论家。
二．彼得﹒艾森曼的建筑特点
彼得艾﹒埃森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。
尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。
埃森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对“非人性化”观点的同情。
埃森曼设计的作品完全由所安排的格局确定，在预先安排的内容中形成一种不易被人看透的概念。
三．艾森曼的解构主义建筑
1.活在建筑的可能性之中
虚拟为艾森曼找到一个逃避现实的借口，投资方种种苛刻的要求使他不厌其烦，艾森曼情愿让自己活在幻觉之中，活在建筑的可能性之中。
于是他开始找寻全新的表现方式，几
条曲线组成的面、一套网格的定位系统、一种色调和
动态的观念——而不是传统的尺度、空间区域的划分
——完全颠覆了建筑的经典模式。
那是些怪物，像工
业设计中的某一个零件，线条繁复、用意隐晦，也许
电脑的硬盘才是它们永恒的归宿。
从水晶几何学中获
得的灵感，他把建筑当作了切割机下的钻石毛坯，舒
适指数之类的问题他是不屑一顾的，制图法模仿建筑
运动的轨迹、瞬时的静止和体量的变化，就好像建筑
也是有生命的。
同时这又是一个纯粹的技术问题，只
有结构、建筑语言、隐喻和点、线、面、体的组合被
单独拿出来分析，人为因素被排斥在决策圈之外了。
电脑设计的迅猛发展为艾森曼的建筑实验提供了契机，在与塞林考德的访谈中，艾森曼强调电脑对于他的重要性，它使原本不可能的事变成了可能，使得无法想象的建筑形态呈现在我们的面前。
一些潦草的想法一旦经过电脑软件的处理，它们会逐渐完整起来，以令人惊讶的方式去配制一套想象之物。
在传统建筑体系中，屋顶保护我们的躯体，墙体环绕着我们周围，分割空间，遮风挡雨。
的确，这是建筑的首要功能，也是基本的功能，但建筑的形态显然并未穷尽。
我们的内心被繁杂的表象所充满，艾
森曼试图进入一片心理上的空旷。
建筑裸露在他的面前了，它的钢筋、表皮、文脉都是自我指涉的，似乎在有意向我们所尊奉的美德、优雅、秩序和慰藉发起挑战。
2.建筑是自治的
作为一个后功能主义者或者说新理性主义者，他坚信，建筑是自治的，是一块独立王国，建筑师的任务不是像上帝一样“建造”住宅，而是呈现它们，让它们以自己的方式存在。
支离破碎的设计潮流出现在80年代初期和中期，在德里达旗帜的鼓舞下，圣莫尼卡学派的弗兰克盖里、埃里克欧文莫斯以及哥伦比亚大学的伯纳德屈米等人开创了一个新的时代，毫无疑问，艾森曼也是其中呼风唤雨、不可忽略的一员大将，他本人也受邀参加了纽约现代美术馆中举办的“7人解构主义展”。
建筑批评家肯尼思弗兰肯普顿指出，艾森曼的作品不是一种比喻式的，而是言说式的，通过巧妙的措辞，它们被用来反映最深刻的建筑系统，即生命本身。
3.他一直是个反对派
佩思的安伯艾公共高中建筑设计竞赛是为高中改建而举办的，它不是简单的翻新，而是希望建筑体现出一种新精神，与学校的课程建设共同构成一个人居的新场所，一个教学的新天地。
彼得艾森曼的作品和威克斯纳视觉艺术中心所做的设计有着相似之处。
一条通道穿过整个学校，两翼是又像坡地又像拱桥一样的土木建筑。
经过建筑的掩饰，街道从室外空间一变而为半室内的场地，在建筑的阴影中若隐若现。
临街建筑构成了一个藕断丝连的空中走道，将两片校舍联系在一起，于是整个校园就成了一个不可分割的整体。
就在这个整体中，咖啡厅、阅览室、图书馆、多媒体教室、室内体操场、礼堂和健身中心一应俱全，这一次，艾森曼没有故弄玄虚，他仔细地考察了当地的人文环境，并以一种凝练、冷静的姿态出现，建筑构型浑然一体，同时，也不乏艾森曼招牌式的造型特征，比如说动态的理念贯穿始终：一个更为封闭的环境要营造的是一种家园的感觉，一到夜晚，建筑物就会从一所高中转变为一个拥有图书馆的社区活动中心。
四．主要建筑作品分析
1.维克斯纳视觉艺术中心
1983～1989年为俄亥俄州立大学设计的威克斯纳视觉艺术中心是他这一时期的代表作。
在这个设计中，建筑仿佛一把扶梯或者脚手架，又像是某种动物遗骸中的脊骨横卧在大地上。
白色的格架是一个步行的过道，穿过现有的建筑，将校舍和俄亥俄州首府哥伦布的城市建筑连接起来，一种典型的艾森曼式设计风格。
他不会孤立地理解建筑单体，过去与未来、
都市与校舍、内与外在艾森曼这里获得某种直接的线索，因为这些二元对立之物在艾森曼看来并没有本质的区别。
2.IBA社会住宅
3.意大利维罗纳卡斯托拉维奇奥博物馆
罗纳卡斯托拉维奇奥博物馆的庭院中彼得·艾森曼的装置艺术" (令人停步的花园)对于建筑理论，解构主义哲学的主要渠道是通过哲学家与彼得·艾森曼的影响力。
艾森曼从解构文艺运动和根据记载的在拉维列特公园竞选项目与德里达的合作中悟出了一套哲学。
德里达、艾森曼和丹尼尔·李伯斯金都关心在场形上学。
这也成了建筑理论解构主义哲学的主要课题。
“此在”与“不此在”的辩证或者“实在”与“空虚”都常见于艾森曼的建筑项目。
德里达和艾森曼都相信所在地就是建筑，而“此在”与“不此在”的辩证则存在于建构与解构之中。
五．总结
彼得﹒艾森曼是一位出色的建筑师，也是一名教育家，他思考的不仅仅是建筑本身而是人与建筑的和谐交融，他的解构主义建筑思想是对传统的反对，它的建筑是自由的，存在着意想不到的可能性，是创新，是他所独具的风格。
在大师身上，我们看到的不只是建筑，更应该是他所具有的优秀的品格和职业精神。
他在建筑设计中追求解放与自律性，有着深厚的文化联系。
参考资料：《当代世界建筑经典精选》，百度文库。
