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艾森曼建筑创作思想探析作为解构主义建筑的代表人物，彼得·艾森曼常常将他所涉猎的各文化领域的知识应用到建筑设计当中。
在他看来，文化是一个交织的关联体，一切文化的现象，智慧的精华，都可能成为建筑学的一部分。
在他的建筑世界中，创作的过程同时也是学术研究的过程。
在这个过程中，他的哲学观，建筑观都会随着研究的深入而发生变化。
旧的观念渐渐被新的观念所取代。
其实，艺术本身就是时代变化的体现。
正如尼采所说，“一切都是错的，任何事都是允许的”。
一、间断性：历史元素的跳跃艾森曼的建筑观强调，现今的建筑不应再无休止的沿用传统的建筑语言。
在科技水平、文化程度不断提升的今天，对传统建筑语言的依赖无疑是一种脱离现实的行为。
然而，反对传统并不代表忽视历史。
艾森曼从不介意在自己的建筑中出现历史元素，相反，他擅长利用历史的元素，将之植入到建筑当中，并显现出来。
历史元素的片段和现代元素交织、碰撞，带给人无限的遐想空间。
而这种将过去和现在巧妙搭接所体现的正是建筑在时间上的非延续性。
在俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心的设计中，艾森曼将其“间断性”的建筑语言表现尽致，他的“广义文脉主义理念”也在这里得到了充分体现。
该艺术中心坐落于一个与其他建筑相关联的空隙场地，而非整块校园场地。
建筑无论整体形式上，还是隐含意义上，都将大学和城市连接在一起。
艾森曼特别注意到俄亥俄州立大学校园道路和哥伦布城市网格相互错位，错位的角度为12.25度。
正是在这个条件的启发之下，艾森曼根据这个网格做出整体布局，将建筑建造在这个庞大的网格体系。
城市网格和校园网格的交织，正如历史元素和现代元素的碰撞。
这种非延续性的建筑思维将整座建筑的文化气息推至高峰，历史和现代碰撞过后相互辉映，浑然天成，融为一体。
同样在这座视觉艺术中心的设计中，艾森曼将基地地下18世纪的机械库暴露在外的举动，也是间隔性的体现之一。
半裸露的机械库以残破的姿态静静伫立，仿佛向我们述说一段历史的记忆与过往。
关于建筑大师彼得·埃森曼Peter Eisenman及其主要作品浅谈(原创)来源：徐华서화的日志大师Peter Eisenman的建筑理念是一种超越传统建筑的，令人耳目一新的。
他总是能从数学的领域里发现建筑的真谛。
我对大师的建筑作品和建筑理念始终都十分的膜拜。
先简单的介绍一下大师吧~彼得·埃森曼（Peter Eisenman），1932年生于纽约，在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校在任教，并主编“反对派”杂志Opposi tions。
1980年自行开业，他的作品多次获奖。
大师是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的评价尤其是高。
埃森曼自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，后受解构主义影响。
另一位我十分喜欢的建筑大师安藤忠雄曾这样评价过他：将建筑与社会脉络及经济脉络分离开，不以任何事物为前提，而且排除所有古典概念上的秩序与顺序，力图确立纯粹的意义上，作为知识操作的建筑空间。
大师认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。
埃森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。
很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。
但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展——帕拉迪奥(Palladio)的建筑，并不比勒.柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。
”大师建筑灵感的来源有二：一是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据二是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。
大师在建筑上一直都是秉承着理论联系实践的建筑思想，通常是在一段时间内的理论引导者这段时期的建筑风格。
彼得·艾森曼的建筑创作浅析彼得·艾森曼（Peter Eisenman，1932年8月11日－），出生于新泽西州，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教，并主编《反对派》杂志。
1980年，他自行开业，他的作品多次获奖。
1982年到1985年期间，他在哈佛大学担任建筑学教授，1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes设计评论家。
著作有：Moving Arrows、Eros and Other Errors和Houses of Cards等，另外，彼得·艾森曼还是美国著名杂志《Oppositions Journal and Opposition Books》的编辑和作者，他还在世界上著名的杂志和期刊上发表了大量关于建筑学方面的论文。
因其碎片式建筑语汇而同各式其他建筑师一起被打上了解构主义的标签。
虽他拒绝被标签化，但仍为了保留他在学术界中的注视而惹起争议。
他在建筑学的理论追求解放及自律性，他的工作从某种意义上说坚持一个企图－解放形式－一种很难了解的奋斗。
他与欧洲知识分子像他的英国辅导者Colin Rowe和意大利史学家Manfredo Tafuri有着牢固的文化关系。
哲学家德里达的工作对艾森曼的建筑有很关键的影响。
艾森曼还是纽约建筑师协会的领导者（即“建筑界5巨头”之一），是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的作品评价很高。
他是首位通过自身领域的工作来证明当代文化是一个交互影响的连续体，而所有的文化现象和人类的知识都有可能成为建筑学中的一部份的建筑师。
1980年，在经过多年的教学、写作和设计并做出令人敬仰的理论工作后，艾森曼将他的专业经验集中在建筑学方面。
他设计了大量的原型项目，其中包括大面积的住宅、城市设计规划、教育器材的设计以及许多私人住宅。
1993年，俄亥俄州哥伦布市耗资6500万美元的会议中心攀行了动工典礼；1996年，耗资3500万美元的阿伦诺夫中心(Aroff Center)动工。
彼得艾森曼的建筑作品的构成试析一．彼得艾﹒艾森曼简介1932年生于纽约，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教，并主编《反对派》杂志。
1980年，他自行开业，他的作品多次获奖。
1982年到1985年期间，他在哈佛大学担任建筑学教授，1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes设计评论家。
二．彼得﹒艾森曼的建筑特点彼得艾﹒埃森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。
尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。
埃森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对“非人性化”观点的同情。
埃森曼设计的作品完全由所安排的格局确定，在预先安排的内容中形成一种不易被人看透的概念。
三．艾森曼的解构主义建筑1.活在建筑的可能性之中虚拟为艾森曼找到一个逃避现实的借口，投资方种种苛刻的要求使他不厌其烦，艾森曼情愿让自己活在幻觉之中，活在建筑的可能性之中。
于是他开始找寻全新的表现方式，几条曲线组成的面、一套网格的定位系统、一种色调和动态的观念——而不是传统的尺度、空间区域的划分——完全颠覆了建筑的经典模式。
那是些怪物，像工业设计中的某一个零件，线条繁复、用意隐晦，也许电脑的硬盘才是它们永恒的归宿。
从水晶几何学中获得的灵感，他把建筑当作了切割机下的钻石毛坯，舒适指数之类的问题他是不屑一顾的，制图法模仿建筑运动的轨迹、瞬时的静止和体量的变化，就好像建筑也是有生命的。
同时这又是一个纯粹的技术问题，只有结构、建筑语言、隐喻和点、线、面、体的组合被单独拿出来分析，人为因素被排斥在决策圈之外了。
电脑设计的迅猛发展为艾森曼的建筑实验提供了契机，在与塞林考德的访谈中，艾森曼强调电脑对于他的重要性，它使原本不可能的事变成了可能，使得无法想象的建筑形态呈现在我们的面前。
彼得·艾森曼建筑作品的构成试析作者简介：1932年生于纽约，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教，并主编《反对派》杂志。
1980年，他自行开业，他的作品多次获奖。
1982年到1985年期间，他在哈佛大学担任建筑学教授，1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes设计评论家。
艾森曼还是纽约建筑师协会的领导者（即“建筑界5巨头”之一），是当今国际上著名的前卫派建筑师。
建筑风格埃森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。
尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。
埃森曼声明：“由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式，所以我正在寻找如何定义空间概念的方式，在可以转移的情况下进行一定的定位关系。
这就是我一直试图做的事，去转移目标，并将目标定义为有概念的建筑”。
埃森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对“非人性化”（anti-humanist）观点的同情。
埃森曼设计的作品完全由所安排的格局确定，在预先安排的内容中形成一种不易被人看透的概念。
他曾获得无数奖项，包括一个古根海姆学会奖(Guggenheim Fellowship)。
美国文学学院的Brenner奖埃森曼的建造作品维克斯纳视觉艺术中心、IBA社会住宅、阿朗洛夫设计与艺术中心、House Ⅰ 、House Ⅱ 、House Ⅲ 、House Ⅳ 、House Ⅴ 、House X 、Cannaregio Town Square-House 11A ：坎那尓乔市镇广场，住宅11A 、House El Even Odd ： EL单双构架住宅、罗密欧与朱丽叶城堡、生化中心、大学艺术博物馆、韦克斯纳视觉艺术中心和美艺术图书馆、卡内基·梅隆研究所、瓜尔迪奥拉住宅、阿诺夫设计与艺术中心、长宫三洋公司办公楼、大哥伦布会议中心、班约勒斯奥林匹克宾馆、库珀学生公寓、格罗宁根音像馆、布谷办公室、雷布斯多克公园总体规划、恩莫利艺术中心、诺德利奇斯德伦道夫总体规划、巴恩霍夫斯伯利奇——腓德烈斯特劳斯规划项目、麦克斯·莱恩哈特大楼、伊门道夫大楼、马格德堡大马士革广场、克林“遗址”纪念馆、2000年大教堂解构主义建筑1、活在建筑的可能性之中在传统建筑体系中，屋顶保护我们的躯体，墙体环绕着我们周围，分割空间，遮风挡雨。
彼得·艾森曼的建筑创作浅析彼得·艾森曼（Peter Eisenman，1932年8月11日－），出生于新泽西州，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教，并主编《反对派》杂志。
1980年，他自行开业，他的作品多次获奖。
1982年到1985年期间，他在哈佛大学担任建筑学教授，1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes设计评论家。
著作有：Moving Arrows、Eros and Other Errors和Houses of Cards等，另外，彼得·艾森曼还是美国著名杂志《Oppositions Journal and Opposition Books》的编辑和作者，他还在世界上著名的杂志和期刊上发表了大量关于建筑学方面的论文。
因其碎片式建筑语汇而同各式其他建筑师一起被打上了解构主义的标签。
虽他拒绝被标签化，但仍为了保留他在学术界中的注视而惹起争议。
他在建筑学的理论追求解放及自律性，他的工作从某种意义上说坚持一个企图－解放形式－一种很难了解的奋斗。
他与欧洲知识分子像他的英国辅导者Colin Rowe和意大利史学家Manfredo Tafuri有着牢固的文化关系。
哲学家德里达的工作对艾森曼的建筑有很关键的影响。
艾森曼还是纽约建筑师协会的领导者（即“建筑界5巨头”之一），是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的作品评价很高。
他是首位通过自身领域的工作来证明当代文化是一个交互影响的连续体，而所有的文化现象和人类的知识都有可能成为建筑学中的一部份的建筑师。
1980年，在经过多年的教学、写作和设计并做出令人敬仰的理论工作后，艾森曼将他的专业经验集中在建筑学方面。
他设计了大量的原型项目，其中包括大面积的住宅、城市设计规划、教育器材的设计以及许多私人住宅。
1993年，俄亥俄州哥伦布市耗资6500万美元的会议中心攀行了动工典礼；1996年，耗资3500万美元的阿伦诺夫中心(Aroff Center)动工。
1985年，埃森曼先生凭借威尼斯第三届国际建筑双年展的“罗密欧与朱丽叶”方案获得石狮奖(头奖)。
埃森曼先生是1991年第五届威尼斯双年展国际建筑展代表美国参展的两名建筑师之一，他的方案被在世界各地的博物馆和画廊内展出。
埃森曼先生是建筑与城市研究所，(Institute for Architecture and Urban Studies)——一个建筑批评的国际性思想库——的创立者和前任所长。
他曾获得无数奖项，包括一个古根海姆学会奖(Guggenheim Fellowship)。
美国艺术与文学学院的Brenner奖。
艾森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。
尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。
艾森曼声明：“由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式，所以我正在寻找如何定义空间概念的方式，在可以转移的情况下进行一定的定位关系。
这就是我一直试图做的事，去转移目标，并将目标定义为有概念的建筑”。
艾森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对“非人性化”（anti-humanist）观点的同情。
艾森曼设计的作品完全由所安排的格局确定，在预先安排的内容中形成一种不易被人看透的概念。
艾森曼也是一位教育家。
1980年，在经过多年教学、写作和令人敬佩的理论创作之后，他创立了自己的职业事务所专门从事建筑。
如果梳理一下艾森曼的庞杂的言说，我们可以把他那些高深的理论分为两大部分。
一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据；另一部分则是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。
现代主义是一个根植于客户需要的理性的完美系统，反映了功能与行为的相互作用，但是从60年代开始，千篇一律的国际主义建筑让人渐感厌烦。
受德里达等解构主义者的影响，艾森曼开始质疑现代主义传统，其中最主要的是质疑现代主义秩序所根植的基础。
艾森曼反抗的对象是传统性，这里的传统性不能理解为古老的或古典的。
建筑的传统性是指社会系统性对某一状态(包括形与意)先觉性的肯定并固定其主导地位。
艾森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。
艾森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。
很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。
但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展——帕拉迪奥(Palladio)的建筑，并不比勒·柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。
”艾森曼将诺曼·乔姆斯基(Avram Noam Chomsky)的生成语法，作为自己思想的语言模型来加以采用。
语言依据有限的规则可以反映无限的事项，乔姆斯基的语言创造理论提出了“变形生成语法”。
这种“语法”，承载着将规则提取出来并体系化的任务。
乔姆斯基的生成语法模型，将焦点对准了语言结构与语言能力所具有的主体知识，从而生成无限的文本。
乔姆斯基的理论被认为是蹈袭了索绪尔的语言体系和运用语言的概念，但与索绪尔无视语言传达机能，将作为传达单位的文本，从“运用语言”的规定中排除出去的方法不同，乔姆斯基将文本的生成视为重要事项提炼出来。
这一理论落实到艾森曼的建筑语言中，就是刻意地将建筑室内的纯几何关系的生成过程在建筑上反映出来。
他以梁、柱、墙作为单词、句子和段落，发展了一套独特的由点到网络的建筑语言。
进入80年代后，艾森曼又尝试着从拓扑几何学、麦卡托网格(Mercator grid)等不同领域中借用大量的理论术语，将他们引入自己的建筑作品中。
在“柏林集合住宅”中，他使用了麦卡托网格，将它作为通向考古发掘物的手段。
在“圣地亚哥项目”中，他试图让建筑讨论不在场的问题，以非传统的造型寻求表达意义的其他途径，而不做可见的东西。
在“法兰克福生物中心”的设计过程中，他运用了DNA在蛋白质合成过程中的三种机制：复制、转录、翻译，来作为建筑布局的主要构思。
而在今年的杰作“布谷大楼”当中，艾森曼将海底扩大学说(place tectonics)理论作为暗喻加以应用，表现出地球变动产生的裂痕。
由地震所引起的建筑崩塌前的“凝结的瞬间”被记录下来。
艾森曼并非是要单纯地表现所谓“凝结的瞬间”，而是意在强调存在于建筑中的从解读的单一化及含义的必然性等等制约中解脱出来的“内在的时间”。
作为一个后功能主义者或者说新理性主义者，他坚信，建筑是自治的，是一块独立王国，建筑师的任务不是像上帝一样“建造”住宅，而是呈现它们，让它们以自己的方式存在。
支离破碎的设计潮流出现在80年代初期和中期，在德里达旗帜的鼓舞下，圣莫尼卡学派的弗兰克盖里、埃里克欧文莫斯以及哥伦比亚大学的伯纳德屈米等人开创了一个新的时代，毫无疑问，艾森曼也是其中呼风唤雨、不可忽略的一员大将，他本人也受邀参加了纽约现代美术馆中举办的“7人解构主义展”。
1983～1989年为俄亥俄州立大学设计的威克斯纳视觉艺术中心是他这一时期的代表作。
在这个设计中，建筑仿佛一把扶梯或者脚手架，又像是某种动物遗骸中的脊骨横卧在大地上。
白色的格架是一个步行的过道，穿过现有的建筑，将校舍和俄亥俄州首府哥伦布的城市建筑连接起来，一种典型的艾森曼式设计风格。
他不会孤立地理解建筑单体，过去与未来、都市与校舍、内与外在艾森曼这里获得某种直接的线索，因为这些二元对立之物在艾森曼看来并没有本质的区别。
建筑评论家菲利普·朱迪狄欧(Philip Jodidio)曾经问过艾森曼类似的问题“当你自己在建筑中时，你不希望空间很舒服吗？”艾森曼回答说进入他的作品“第一感觉可能是不舒服，然后会觉得迷失方向。
”他希望通过这种不舒适的感觉唤起人们对建筑的关注。
“当你感觉舒服时，你会开始忽视空间；在你感觉舒服的地方就意味着忽视建筑。
”同时建筑批评家肯尼思弗兰肯普顿指出，艾森曼的作品不是一种比喻式的，而是言说式的，通过巧妙的措辞，它们被用来反映最深刻的建筑系统，即生命本身。
艾森曼是个聪明人，他不会在一棵树上吊死，他的意义就在于他总能在甲方条条框框的要求之外，找到自我的容身之所，在具有有效部分的真实世界和无法读解的玄想之间徘徊，有时候，他也会写实一些，以使自己的投标不至于在第一轮就被淘汰出局。
艾森曼与解构主义大师德里达合著的《唱诗日记》，记录了他们为巴黎的帕洛阿尔托研究中心所做的设计的全过程。
那些围绕着柏拉图的唱诗文本所写下的讨论手稿、直言不讳的通信、随笔、草图、效果图和模型，勾勒出一幅怪诞紊乱的建筑和哲学图景。
这本怪诞的书为艾森曼带来巨大的声誉，也标志着艾森曼的设计生涯走向了一个新的起点。
埃森曼是一位让人费解的建筑师。
他喜欢用一种与众不同的方式设计建筑。
埃森曼质疑建筑设计中现有的种种标准和原则，将众多其他领域的知识运用到建筑设计中去。
他所引用的理论高深晦涩，阐释作品所用的名词经常属于哲学范畴而非数学概念。
美国建筑界的元老菲利浦·约翰逊曾对埃森曼作品的难解程度发出这样的感叹：“由于他的朋友多半是美国建筑界从来没听说过的思想家和解构主义者，因此我们无法追踪其哲学思维涉及的范围”。
也就难怪普通读者面对他的作品和阐释——特别是作品和阐释摆放在一起——常常感到如入云里雾里。
解读艾森曼，了解他所处的时代，观察他自身的变化。
艾森曼不是最好的建筑师，但一定是一位很重要的建筑师。
他总是处在一种先锋的行列，运用自己独到的见解，融合各种领域的知识，将自己对建筑的概念最大化。
艾森曼的从新现代到结构主义，再到解构主义，这种转换的发生，对后人也是一种启示。
没有人可以脱离社会浪潮而存在，建筑师尤其如此。
一个建筑师的成长也不是一个人的事情，很多时候是一个群体的共同演进。
作为一名建筑界的拓荒者，艾森曼也许并不是最好的建筑师，但无可辩驳是一位非常重要的建筑师。
艾森曼一直以来凭借前卫的理论与实践成为学生和年轻设计师的偶像，世界各地的莘莘学子把在他的事务所中做义工都当作是一件荣耀的事情。
中国建筑师受他影响也很大。
深刻的学习设计方法，肤浅的学习设计手法。
在中国“海龟派”的翘楚之中就有多位建筑师都明显地受到他的影响，以至于在国内建筑界有“当设计没有灵感的时候，那就翻一翻艾森曼的作品，去找一些火花吧”这样的话。
艾森曼的建筑符合时代与背景，在现代主义出现问题时考虑了哲学理论，城市和建筑环境的关联，在计算机技术出现时用计算机技术对非笛卡尔几何学和复杂空间的探讨。
