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唐枫1232116建筑生成的逻辑之道——读艾森曼《概念建筑的注释》有感摘要：本文意在探寻彼得·艾森曼对于概念建筑的注释过程，包括从语言学的语义学和句法学方向进行辩证论证，同时结合他的建筑设计实践，进一步理解艾森曼笔下概念建筑的具体含义延指。
关键词：彼得·艾森曼概念建筑注释过程语言学语义学句法学建筑设计实践一、背景材料1.1关于作者——彼得·艾森曼彼得·艾森曼（英语：Peter Eisenman，1932年8月11日－），出生于新泽西州，美国建筑师，因其碎片式建筑语汇而同各式其他建筑师一起被打上了解构主义的标签。
虽然他拒绝被标签化，但仍为了保留他在学术界中的注视而惹起争议。
他的建筑学的理论追求解放及自律性，他的工作从所有意思来说都坚持一个企图－解放形式－一种很难了解的奋斗1。
他与欧洲知识分子像他的英国辅导者Colin Rowe和意大利史学家Manfredo Tafuri有着牢固的文化关系。
哲学家德里达的工作对艾森曼的建筑有很关键的影响。
1.2“概念建筑“简介维基百科中“概念建筑”词条的解释是：“概念建筑是一种建筑外部环境设计原则的外延途径用概念化和本质化的表达建筑形式。
”表述比较宽泛，也比较综合。
Ruth Malan在《A Trace In The Sand》一文中对概念建筑做出如下阐述：“‘概念建筑’是建筑体系的概念化观念。
他描述了这个体系的设计想法的概念性层面，“这是从系统论的角度试图给概念建筑定下基调，已有一定理论深度。
而Colin Rowe在《On Conceptual 1维基百科，“彼得·艾森曼”词条Architecture》中谈到概念建筑时有不少轻松诙谐的论述部分，“我的第一反应是，任何建筑不都应该是‘概念性‘的么？“”如果不是这样，那马塞尔·杜尚一定有值得研究的地方“。
如此看来，作为概念建筑的研究和批判其实本来就该是建筑师和评论家集中注意力的领域。
艾森曼建筑创作思想探析作为解构主义建筑的代表人物，彼得·艾森曼常常将他所涉猎的各文化领域的知识应用到建筑设计当中。
在他看来，文化是一个交织的关联体，一切文化的现象，智慧的精华，都可能成为建筑学的一部分。
在他的建筑世界中，创作的过程同时也是学术研究的过程。
在这个过程中，他的哲学观，建筑观都会随着研究的深入而发生变化。
旧的观念渐渐被新的观念所取代。
其实，艺术本身就是时代变化的体现。
正如尼采所说，“一切都是错的，任何事都是允许的”。
一、间断性：历史元素的跳跃艾森曼的建筑观强调，现今的建筑不应再无休止的沿用传统的建筑语言。
在科技水平、文化程度不断提升的今天，对传统建筑语言的依赖无疑是一种脱离现实的行为。
然而，反对传统并不代表忽视历史。
艾森曼从不介意在自己的建筑中出现历史元素，相反，他擅长利用历史的元素，将之植入到建筑当中，并显现出来。
历史元素的片段和现代元素交织、碰撞，带给人无限的遐想空间。
而这种将过去和现在巧妙搭接所体现的正是建筑在时间上的非延续性。
在俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心的设计中，艾森曼将其“间断性”的建筑语言表现尽致，他的“广义文脉主义理念”也在这里得到了充分体现。
该艺术中心坐落于一个与其他建筑相关联的空隙场地，而非整块校园场地。
建筑无论整体形式上，还是隐含意义上，都将大学和城市连接在一起。
艾森曼特别注意到俄亥俄州立大学校园道路和哥伦布城市网格相互错位，错位的角度为12.25度。
正是在这个条件的启发之下，艾森曼根据这个网格做出整体布局，将建筑建造在这个庞大的网格体系。
城市网格和校园网格的交织，正如历史元素和现代元素的碰撞。
这种非延续性的建筑思维将整座建筑的文化气息推至高峰，历史和现代碰撞过后相互辉映，浑然天成，融为一体。
同样在这座视觉艺术中心的设计中，艾森曼将基地地下18世纪的机械库暴露在外的举动，也是间隔性的体现之一。
半裸露的机械库以残破的姿态静静伫立，仿佛向我们述说一段历史的记忆与过往。
关于建筑大师彼得·埃森曼Peter Eisenman及其主要作品浅谈(原创)来源：徐华서화的日志大师Peter Eisenman的建筑理念是一种超越传统建筑的，令人耳目一新的。
他总是能从数学的领域里发现建筑的真谛。
我对大师的建筑作品和建筑理念始终都十分的膜拜。
先简单的介绍一下大师吧~彼得·埃森曼（Peter Eisenman），1932年生于纽约，在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校在任教，并主编“反对派”杂志Opposi tions。
1980年自行开业，他的作品多次获奖。
大师是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的评价尤其是高。
埃森曼自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，后受解构主义影响。
另一位我十分喜欢的建筑大师安藤忠雄曾这样评价过他：将建筑与社会脉络及经济脉络分离开，不以任何事物为前提，而且排除所有古典概念上的秩序与顺序，力图确立纯粹的意义上，作为知识操作的建筑空间。
大师认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。
埃森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。
很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。
但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展——帕拉迪奥(Palladio)的建筑，并不比勒.柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。
”大师建筑灵感的来源有二：一是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据二是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。
大师在建筑上一直都是秉承着理论联系实践的建筑思想，通常是在一段时间内的理论引导者这段时期的建筑风格。
设计创新的评埃森曼的《10座建筑》及其形式分析方法伊萨克·米디丹·艾森曼（Isaac Middendorf Eisenman）是一位享有盛誉的美国建筑师和理论家。
他的作品在全球范围内受到广泛关注和认可。
他以他的《10座建筑》一书闻名于世，这本书探讨了建筑设计中的形式与意义之间的关系，并提出了一种创新的形式分析方法。
《10座建筑》这本书是艾森曼于1967年出版的，探讨了建筑中形式和空间之间的相互关系。
该书以十个虚构的建筑项目为例，通过对这些项目的形式进行分析，揭示了建筑形式中的意义和潜在的设计原则。
艾森曼的《10座建筑》引入了一种新的形式分析方法，他将形式视为一种有机的整体，与建筑的功能和空间相互依存。
他关注的不仅是建筑的表面形式，更关注建筑形式的内涵和潜在的意义。
他的形式分析方法不仅考虑了建筑的空间关系和功能布局，还考虑了建筑的历史和文化背景，以及建筑的影响和感知。
在《10座建筑》中，艾森曼通过对虚构建筑项目的精确描述和细致分析，探讨了建筑形式和建筑空间的相互关系。
他通过对建筑的切片和拆解，揭示了建筑形式中的隐含结构和意义。
他的形式分析方法并不只局限于对建筑的静态形式的研究，他还探讨了建筑形式的演变和变异，以及建筑形式与周围环境的互动。
艾森曼的形式分析方法的创新之处在于，他将形式视为建筑设计的核心，建筑的意义和功能都是由形式来决定的。
他认为形式应该是建筑设计的起点，而不是终点。
通过对形式的深入分析和研究，他希望能够揭示建筑形式的潜在意义和设计原则，为建筑设计提供一种新的思维方式和方法。
彼得艾森曼的建筑作品的构成试析一．彼得艾﹒艾森曼简介1932年生于纽约，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。
他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教，并主编《反对派》杂志。
1980年，他自行开业，他的作品多次获奖。
1982年到1985年期间，他在哈佛大学担任建筑学教授，1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes设计评论家。
二．彼得﹒艾森曼的建筑特点彼得艾﹒埃森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。
尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。
埃森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对“非人性化”观点的同情。
埃森曼设计的作品完全由所安排的格局确定，在预先安排的内容中形成一种不易被人看透的概念。
三．艾森曼的解构主义建筑1.活在建筑的可能性之中虚拟为艾森曼找到一个逃避现实的借口，投资方种种苛刻的要求使他不厌其烦，艾森曼情愿让自己活在幻觉之中，活在建筑的可能性之中。
于是他开始找寻全新的表现方式，几条曲线组成的面、一套网格的定位系统、一种色调和动态的观念——而不是传统的尺度、空间区域的划分——完全颠覆了建筑的经典模式。
那是些怪物，像工业设计中的某一个零件，线条繁复、用意隐晦，也许电脑的硬盘才是它们永恒的归宿。
从水晶几何学中获得的灵感，他把建筑当作了切割机下的钻石毛坯，舒适指数之类的问题他是不屑一顾的，制图法模仿建筑运动的轨迹、瞬时的静止和体量的变化，就好像建筑也是有生命的。
同时这又是一个纯粹的技术问题，只有结构、建筑语言、隐喻和点、线、面、体的组合被单独拿出来分析，人为因素被排斥在决策圈之外了。
电脑设计的迅猛发展为艾森曼的建筑实验提供了契机，在与塞林考德的访谈中，艾森曼强调电脑对于他的重要性，它使原本不可能的事变成了可能，使得无法想象的建筑形态呈现在我们的面前。
