如何完成一件作品
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做一首歌的基本流程做一首歌的基本流程:1,作词作曲。
一般是先词后谱曲,也经常有先作曲后填词的情况。
前者比较多。
词曲完成之后,一般由曲作者本人制作小样,自己录上唱。
一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。
之后留好备用。
2,歌手听过小样,敲定演唱这首作品之后,曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。
找编曲。
3,编曲拿到曲谱和小样(有时不需要小样),开始进行编曲。
注意,需要录制真实乐器的声部,一般也都先用MIDI做好。
(等以后录的时候再删掉)弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。
节奏吉他一般只需标注和弦。
华彩有时需要将谱子打出,有时不需要,只标注和弦和风格注释,由吉他手即兴。
4,编曲完成之后,将每一个声部的乐器导出分轨音频,包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。
注意,理论上讲,这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器,全部为干声。
但有的合成音色自带效果,可另当别论。
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。
以便交换文件。
通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
5,将分轨交付录音棚。
导入苹果机。
同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。
6,录制真乐器。
一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。
便于与吉他手、乐队指挥交流,把握演奏风格。
7,录制歌手人声。
可以监棚录制,也经常不需要监棚(以免影响歌手状态)只由录音师和歌手来完成录音。
8,歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后,将所有分轨(包括伴奏分轨、人声、乐器等等)交付混音师。
要求较高的,一般都是找国外的混音师。
9,混音师拿到分轨之后,在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下,使用数字或者纯模拟(由制作人指定)方式进行混音。
为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器,完成混音。
10,制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师(要求较高的一般找国外的母带师)。
做手工的过程写一段话手工制作是一种充满乐趣和创造力的活动,通过亲手制作各种物品,可以发挥自己的想象力和创意。
手工制作的过程包括选择材料、设计构思、制作过程和最终完成品等多个环节。
选择材料是手工制作的第一步。
根据自己的需求和喜好,选择合适的材料是很重要的。
比如制作手工饰品,可以选择各种珠子、线材和配饰;制作手工卡片,可以选择彩纸、剪刀和胶水等。
接下来是设计构思的过程。
根据自己的想法和创意,设计出独特的作品。
可以画草图或者在脑海中构思完成品的样子。
设计构思是手工制作的灵魂所在,决定了最终作品的风格和特点。
然后是制作过程。
根据设计构思,开始制作作品。
首先要准备好所需的工具,比如剪刀、针线、胶水等。
根据设计的要求,将材料进行裁剪、缝合、粘贴等操作。
制作过程需要耐心和细心,要注意每一个细节,确保作品质量。
在制作的过程中,可能会遇到一些问题。
比如线材打结了、贴错了位置、剪得不整齐等。
遇到问题不要气馁,要有耐心和决心去解决。
可以寻求他人的帮助,或者自己动手解决问题。
解决问题的过程也是学习和成长的机会。
最后是最终完成品。
经过一番努力,手工制作的作品终于完成了。
可以为自己的作品取一个特别的名字,给它一个独特的标识。
完成品可以是一件美丽的手工饰品、一张精美的手工卡片、一件实用的手工小物件等。
无论是什么样的作品,都是自己的努力和创造的结晶,都值得骄傲和喜悦。
手工制作不仅是一种创造性的活动,还可以培养人的动手能力和创造力。
通过亲手制作,可以提高自己的观察力、想象力和动手能力。
同时,手工制作也是一种放松和享受的过程。
在制作的过程中,可以忘却烦恼和压力,全身心地投入到手工制作中,享受到创造的乐趣。
手工制作也是一种节约和环保的方式。
通过使用废旧材料或者循环利用材料,可以制作出有用的物品,减少浪费和对环境的污染。
手工制作也可以培养人的耐心和毅力,因为制作过程中可能会遇到各种问题和困难,需要耐心和毅力去解决。
总的来说,手工制作是一种有趣且有益的活动。
植物记录卡,如何写成一篇作文三年级全文共8篇示例,供读者参考篇1亲爱的小朋友们,大家好啊!今天我们来聊聊植物记录卡,以及如何把它写成一篇有趣的作文。
你们知道吗?在我们身边,有许许多多种类不同的植物,它们有的高高的,有的矮矮的;有的叶子绿油油的,有的开着五颜六色的花朵。
植物真是美丽又神奇的生命体啊!我们可以好好观察它们,记录下它们生长的点点滴滴,这样就能更好地了解和欣赏大自然的鬼斧神工了。
那么,我们应该怎样记录植物呢?别着急,我们有一种特别的"植物记录卡",就是为了帮助我们好好观察和记录植物而设计的。
植物记录卡上有很多个小格子,每个格子代表不同的内容。
比如第一个格子是"植物名称",我们要在这里写上这株植物的名字;第二个格子是"生长环境",要记录下它生长的地点和环境;第三个格子是"外形特征",需要详细描述一下这株植物的高矮、颜色、形状等等。
还有更多的格子,需要我们记录植物的生长过程。
我们可以每周或每月观察一次,把新发现填写进去。
渐渐地,这张小小的记录卡就变成了一本生动的植物日记,记载着这株植物从出生到长大的全过程!有了丰富的观察内容,我们就可以根据记录卡写一篇生动有趣的植物作文了。
作文可以从介绍植物开始,然后描写它的外形特征,接着讲讲它生长的环境和条件,最后回顾一下我们观察到的生长过程,写写自己的感受和体会。
写作文的时候,要尽量使用生动有趣的词语,把平时观察到的细节描写出来,让读者仿佛看到了一株活生生的植物在慢慢成长。
比如这样:"清晨,叶子上总挂着晶莹的露珠,在阳光下闪闪发亮,美极了......"多好的词语啊!此外,作文开头和结尾也很重要。
开头要吸引读者,让人想一读再读;结尾则要点题,把中心思想再次强调一下。
比如"每株小小的植物,都是大自然的杰作,值得我们珍惜和欣赏。
"好了,通过我的讲解,你们是不是觉得写植物记录卡和作文并不难呢?现在就让我们动手去观察身边的植物吧,用文字和图画充分记录下它们的精彩瞬间。
做手工的朋友圈句子简短1. “今天完成了一件漂亮的手工作品,太有成就感了!”2. “手工创造的快乐,无法言喻!”3. “手工艺术成就美好生活。
”4. “用心制作,每一处细节都是我的心血。
”5. “手工制品,让我们感受到手指的力量。
”6. “有心人,必有手艺。
”7. “用双手创造美好,是我最大的爱好。
”8. “生活中的琐碎细节,就能创造出最美的作品。
”9. “手工既是生活的调味剂,也是心灵的寄托。
”10. “手工能够带给我无尽的乐趣和满足感。
”11. “做手工是一种对生活的热爱和追求。
”12. “手工让我更了解自己的内心和价值观。
”13. “每个手工作品都是独一无二的,饱含着手工师的心血。
”14. “手工让我找到内心的平静和自我定位。
”15. “用手工传承经典,追溯历史和文化。
”16. “做手工不仅仅是一种乐趣,还培养了我的耐心和毅力。
”17. “手工作品向世界传递着我的个性和品位。
”18. “手工作品,无需华丽的外表,只需要细致、耐心、用心。
”19. “手工艺品能让我们重新感受到手作物品带来的价值和魅力。
”20. “手工,能够让我们一起创造、分享和享受美好的艺术品。
”21. “手工艺是一种自我表现和表达情感的方式。
”22. “在寻找美的过程中,手工作品是我们最好的向导和伴侣。
”23. “手工艺是一种艺术,是生活中最珍贵的财富。
”24. “手工把我们的生活点缀得更美,更有朝气。
”25. “手工创造了最好的时光和回忆,它们将陪伴我一生。
”26. “手工作品不仅仅是手艺人的收获,也是生活的馈赠。
”27. “手工艺品能让我们保持静心并享受创造的过程。
”28. “手工让我感受到了自由和创造力的无限可能。
”29. “手工作品,是我们手中的艺术品,更是我们余生的见证。
”。
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如何制作一个简易风向标范文1.把做风向标所需的材料和工具准备好。
2.把几根吸管的尖全部剪掉。
在一根粗吸管上剪下一寸长的一段。
把这根一寸长的吸管的一端,从中间竖着剪开半寸长的裂口。
3.把这个裂口打开,包裹在另一根粗吸管中间,用胶带粘好。
4.用裁纸刀劈开一个一公分大的裂口。
把另一根完整的细吸管,穿过这两根小吸管中间劈开的口子,两根小吸管就串在长的细吸管上了。
然后在长吸管的下方。
5.把口子分开,按在小碗上,用胶带跟小碗粘在一起,它就立在小碗上了。
套在第12步竖着的细吸管上,风向标的骨架就做好了,6.下面来做箭头和四个方向牌。
先用瓶盖在硬纸板上画出四个圆。
在圆里,用英文字母标出四个方向。
然后把四个圆剪下来。
7.画四条斜线,画出方向标前面的那个箭头。
用彩笔涂上颜色。
8.然后用剪刀剪成一大一小两个箭头。
把四个方向牌和这两个箭头分别插在架子上的裂口里。
一个漂亮的能转动的方向标就做完了。
扩展资料:在风力的作用下,风向标绕铅直轴旋转,使风尾摆向下风方向,头部指向风的来向。
风向标感应的风向必须传递到地面的指示仪表上,以电触点式最为简单,但一般只能作到每一个方位(22.5°)有一个触点。
精确的方法有自整角机和光电码盘。
风向标的箭头永远指向风的来源,其原理其实非常简单:箭尾受风面积比箭头大,若箭头及箭尾均受风,箭尾必会被风推后,使箭头移往风的来源。
风向标装置於高杆子上,为使风向纪录更准确须於杆底用指南针测定10秒的风向(当时风向须稳定)。
风向标装置于高杆子上,为使风向纪录更准确,须于杆底用指南针测定10秒的风向(当时风向须稳定)。
今天看见《科技报》上介绍的制作风向标,来了兴趣,准备自己试试。
按照介绍的要求,我准备了两张卡纸、一把剪刀、一卷透明胶、一根硬一点的吸管、一只带橡皮的铅笔和一根大头针,大头针是从乡下拿过来的。
制作风向标的材料准备好了,就开始做了:我先把硬一点的吸管的两端用剪刀剪开约一厘米的缝隙;再用剪刀把一张卡纸剪成一个大小适中的箭头,把另一张卡纸建成一个稍大的箭翼,我费力很大的劲也剪不出箭翼,后来我去请教妈妈。
一件手工小制作作文一件手工小制作作文1今天,我想做一双美丽的拖鞋。
材料有:各种颜色的卡纸、双面胶、硬纸、铅笔、剪刀。
我准备好材料,先把脚放在粉红色的卡纸上,用铅笔画出轮廓,再用剪刀剪下来做鞋样,红色的卡纸变成了鞋样。
然后,在鞋样的反面分别贴上两条双面胶,再把鞋样粘贴在硬纸上,沿着鞋样剪下硬纸,鞋底就做成了。
接下来,用粉红色的卡纸剪四根厘米的纸条,将两端分别粘贴在硬纸上,一只鞋底贴两条。
然后用剪出两个蝴蝶节,贴在纸条上方,一只鞋一个蝴蝶节。
很快,拖鞋做好了。
我拿着自己做好的'鞋给妈妈看,妈妈笑着对我说:“你真棒!做的很好!”。
我穿上拖鞋来到客厅,摆了个pose,把正在看电视的爷爷奶奶逗得哈哈大笑。
哈哈我的拖鞋还挺结实的!一件手工小制作作文2今天放学,老师布置了一道特殊的作业——和家长一起完成一件手工作品。
回家后,看到家里有喝完的雪碧瓶,我想:不是正好可以用雪碧瓶做一只小花篮吗?说干就干,我准备好雪碧瓶、彩笔、双面胶、透明胶、剪刀、假花等材料,我们就开始动手做了起来。
首先,我在雪碧瓶身上横着画一条线,沿着线把雪碧瓶剪下一截。
接着,我用彩笔在剪下的瓶身上,竖着画出1厘米等宽且同长度的`线,然后把这些线从上到下一一剪开。
在妈妈的帮助下,把这些长条一一弯曲,用透明胶固定在瓶身上,其中留下一组向上弯曲再把两端粘在一起,这样花篮的提手就做好了。
最后,用之前准备的彩色小假花,一朵朵地摆在花篮中心。
花篮里顿时显得五颜六色,十分漂亮!看!我的小花篮终于做好了,废旧的饮料瓶变成了精美的工艺品,欣赏着自己的劳动成果,我开心地笑了!一件手工小制作作文3上海植物园科普夏令营的活动有很多,我最喜欢制作押花书签。
植物园的老师已经准备好白胶、牙签、卡纸、裁好的图画纸、彩笔、塑封膜、打孔机、丝带、塑封机、压扁的干花和叶子,我们就开始动手制作书签。
首先,把白胶挤在卡纸上;接着用牙签沾一点卡纸上的.白胶,粘在挑选的花和叶子的背面;然后把花和叶子贴在裁好的图画纸的两面,还可以在图画纸上面写字;最后把图画纸放在塑封膜里去老师那里塑封,用剪刀把多余的塑封膜剪掉,也可以打洞穿上美丽的丝带,这样押花书签就做好了。
初一学生怎样写好作文(7篇)景物描写在渲染气氛、烘托人物心理、表现人物性格、深化作品主题等方面起着重要作用。
事实上,我们的学生写风景时,往往东拉西扯,缺乏感情,不能给人留下深刻的印象,更不能充分发挥风景描写在叙事中的作用。
为了更好地表达我们的感情,我们可以根据情况采取适当的措施为景物描写服务,依靠丰富多彩的景物描写来表达我们的情感,努力使文字情绪化,情景交融。
第一,形象生出情感。
形象是用来放置主观感受和思想的客观对象。
抒情可以靠形象支撑,情感诗意如画。
比如我们熟悉的《智利之歌》:“智利河,阴山下,天如穹苍,笼盖四野。
天空灰蒙蒙的,荒无人烟,风和草都低到看不到牛羊。
”通过瑰丽的意境和无限的生命力,展现了壮丽的草原风光,体现了作者热爱家乡的自豪感。
再比如一篇满分作文:“梨花匆匆。
都说梨花又都到春天了,但是因为父亲的老实,我说梨花散了,飞珠碎了,充满了这个老农品质的光泽。
哪怕散成泥,碾成灰,依旧芬芳!我有很长一段时间,我的梨花。
”这篇文章讲的是我父亲因为烂梨而失去诚信,因为还了骗来的钱而恢复诚信。
故事虽然简单,但是一地梨花的描写给读者留下了深刻的印象。
这种“一地梨花”不仅创造了诗歌的意境,而且与父亲的形象相交融,成为人格美的象征。
第二,爱的触摸。
“点染”是古诗词中常见的艺术手法。
语文课本上有很多“点染”的句子,比如《琵琶行》里的“东有静舟,西有静舟,我们看见白色的秋月入江心”;《扬州慢》“二十四桥犹在,波涛摇曳,冷月无声”;在吉翔宣纸,院子里有枇杷树,是我妻子去世那年种的,现在它们像一个盖子一样优雅。
因为他们聪明的点染和真挚的欲望,极具感染力。
试想,如果学生能在中考作文中写出一两个“点染”的句子,一定会激发阅卷老师的精神,激发他以强烈的情感渗透去打高分的欲望。
一个同学的母亲去世了,他写了一篇《母亲》作为纪念。
他在文章中写道,母亲下葬后的那个晚上,他欲哭无泪,感情无法表达,于是换成一个场景:“傍晚,一轮冷月挂在风大的天空。
作品实施方案怎么写作品实施方案是指在完成作品策划和设计后,为了确保作品顺利实施和达成预期目标而制定的具体方案。
一个好的作品实施方案能够有效地指导实施过程,提高工作效率,降低风险,保证作品的质量和进度。
那么,作品实施方案怎么写呢?下面将从几个方面进行介绍。
首先,作品实施方案应该包括清晰的目标和任务。
在编写实施方案时,首先要明确作品的实施目标,即要达成的预期效果和成果。
同时,还要列出实施过程中需要完成的具体任务和工作内容,确保每个环节都有明确的指导和要求,避免出现工作混乱和重复。
其次,作品实施方案需要考虑资源和条件。
在实施过程中,各种资源和条件的充分利用是保证作品顺利进行的重要保障。
因此,在实施方案中要对所需的人力、物力、财力等资源进行详细的规划和配置,确保能够满足实施过程中的需要。
同时,也要考虑到可能出现的风险和问题,提前做好预案和对策,确保能够及时有效地处理各种突发情况。
另外,作品实施方案还需要明确的时间节点和进度安排。
在编写实施方案时,要对整个实施过程进行合理的时间规划,确定各个阶段和节点的时间要求,确保作品能够按时完成。
同时,还要对实施过程中可能出现的延期和变更进行考虑和预案,确保能够及时调整和处理。
最后,作品实施方案还需要考虑团队和沟通协调。
在实施过程中,团队的协作和沟通是至关重要的。
因此,在实施方案中要明确团队成员的分工和责任,建立有效的沟通机制和协作机制,确保团队能够高效地工作。
同时,还要考虑到可能出现的沟通障碍和团队冲突,提前做好预案和处理方案,确保团队能够和谐合作。
总之,作品实施方案的编写需要全面考虑作品实施过程中的各种因素和情况,确保能够有效地指导实施工作,提高工作效率,降低风险,保证作品的质量和进度。
希望以上内容能够对您有所帮助,谢谢!。
如何完成一件作品
作者:郭成
来源:《投资与理财》2015年第02期
你谈艺术品,我也谈艺术品。
死盯着拍卖图录和价格曲线,多少缺了点雅兴。
美国艺术新闻网采访了几位艺术家,听他们聊聊这些艺术品到底怎么才算完成了?
在19世纪的英国,给干透了的油画刷上光油的那天,就是作品完成的日子。
1835年,艺术家特纳在众人围观之下,用手指头和刮刀沾着颜料画了一幅《议会大厦的火灾》。
这一场炫技直接征服了当时的艺术评论:“他画完了,一句话没说,站起来就走了。
”
内行看门道,“知道画完了”就像是得到了神谕。
不是所有艺术家都能像特纳一样自信爽快。
Mark Sheinkman在重色底子上擦出白道儿,用巨大的尺幅制造出具有科技感的画面。
“作品不放在我画室里,我就觉得它就应该是画完了。
要是因为没卖掉,又运回来,那我就可以再在上面画。
”
Mona Kuhn的作品大多是把自己脱光了,放到美妙的大自然中拍摄。
她把一件作品的完成比喻成是孩子的出生:“如果你准备好了,就要让它离开你,或者是你根本把持不住它了。
一旦生出来,作品就有了自己的生命。
”
当然也有艺术家的作品并不像结果那样看上去轻松愉快,有的作品从被创作到结束要经历漫长的时间,在不断地实验和揣摩过程中渐渐完善,我们看到的结果中凝结着漫长的时间。
Rona Pondick上次举办展览已经是7年前的事了。
“我做作品非常慢,作品简直是难以想象的少。
在确定作品完成之前,我得不停地实验和揣摩。
有时候可能要5年、10年,或者更长时间,我才能确定我的作品做完了。
”Pondic一件名为《狗》的雕塑,在用蜡做了两次小样之后,她又用铜浇筑,但是对结果并不满意。
她又用黄色的不锈钢做实验。
“我把不满意的部分切掉,一遍又一遍重新做,直到达到我想要的效果,这个过程花了我大概五六年的时间。
”
“我怎么能知道我的作品结束了?”Ellen Harvey任性地将问题抛了回来,“当一件作品不得不被强行搬走的时候,那就是我的答案。
几年前我参加特纳当代艺术展,开幕前一个小时我还在修改作品,直到美术馆馆长过来跟我说‘Ellen,别弄了!’我才停下手中的工作。
这就是这件作品完成的时候。
”
Louise Fishman说:“在我脑子里如果有一件作品结束了,我就没法忘了它。
第二天我再来到画室的时候,看到那件作品还在,我会觉得这简直就是一团垃圾。
”Fishman在无法抉择的时候,会找一个亲近的朋友坐下来,一起决定到底是不是完成了。
她还说:“作品送到画廊,人们会用另外一种眼光去观看,画廊是一个既个人又公共的大空间。
一件作品在我的工作室以外的地方展出,与展出环境,与别人的作品,或者是我自己的其他作品的不同摆放发生关联,这是另一种完成。
我很少去画廊看自己的作品,这时候要是再看一眼,我很可能会觉得它还没完成!”
也有人不知道什么时候结束,做着做着就做过了,比如这位叫Ursula von Rydingsvard的雕塑家。
“对我来说,最不好的情况可能是一件作品早就该结束了,但是当我意识到的时候,我发现做得太过了。
本来想要隐喻在作品中的意义表现得太明显,把话说得太清楚了,也就失去了想象的空间。
塞尚后期的作品中一个很重要的审美标准就是:在作品中留出了很多可供呼吸的空间。
”von Rydingsvard说,“阐释更多意义的空间是艺术当中最有吸引力的部分。
”
雕塑家Nari Ward 1993创作的开创性的作品,由365个废弃的婴儿车组成。
由于作品体积庞大,必须重新组织这些元素,才能在新的空间展出。
《NYC1993:实验喷气机,没有星星的垃圾堆》的新展览在纽约新美术馆展出。
这样一件作品其实是在材料一定的情况下不断变化的。
Ward描述他和画廊间的对话:“我都记不清画廊说过多少回‘有藏家对你那件作品感兴
趣。
’当然我也非常喜欢,但是那件作品没有了!‘你对它做了什么?卖了吗?’我说‘没啊,现在它变成了另一件了’。
”
达芬奇在500年前就说过,“艺术是不会结束的,它只会离开。
”但是Ward对作品的重新利用会不会成为未来艺术生态化的未来?。