浅谈朗读的三重境界

浅谈朗读的三重境界作者：石井来源：《小学教学参考(综合)》2010年第09期“书读百遍,其义自见”,朗读是语文课堂的灵魂。

离开朗读的语文课堂,无异于“种无根之树,饮无源之水”。

笔者认为,学生朗读时,只有历经“正确、流利、有感情”三重境界,才能形成良好的语感,切实提高语文素养。

一、正确——初读课文找对错所谓“正确”,就是要用普通话,发音清楚、洪亮,字字落实,不读错字,不丢字,不添字,不唱读。

1.自由读。

自由读是让学生借助生字表、工具书,读准字音。

小学生对于朗读有一种急切的心情,希望拿到课文就立即去读。

因此,教师要舍得花时间让学生自由读,让人人都有读书的机会,让学生整体感知课文。

自由读、读正确是由浅入深、螺旋式上升的起点。

2.范读。

范读是作者与学生进行思想交流的中间环节,也是语文教师发挥主导作用的重要途径。

小学生的模仿能力很强,直观、感性的朗读不仅让他们听清字的发音,而且比一味讲怎样读的效果要好得多,好得快。

3.齐读。

齐读便于教师发现问题,集中指导,也便于学生之间在读中互相纠正。

那些平时语言素养较差、语感能力较低的学生,如果让别人教他们读,势必会影响他们的自尊心,而齐读则使他们怀着轻松的心情,积极参与,努力读正确,找到朗读感觉,从而体会到一种成功的愉悦。

二、流利——“大珠小珠落玉盘”流利地朗读,是对朗读的速度和流畅性的要求,是指朗读时的语速一般接近说话的速度,不结结巴巴,不读破句子,不重复字句。

这涉及认知的敏捷性、语言表达,以及对所读材料的熟悉程度等。

1.反复读。

朗读,不是对文章内容的简单复述,而是要掌握一定的技巧和艺术,注意停顿的长短、读音的轻重、语调的高低、速度的快慢等。

如课文《雾凇》中有一句:“从当年12月/到第二年2月间,松花江上游/丰满水库/里的水/从发电站排出时,水温/在4摄氏度左右。

”这里的“丰满水库”是一个地名,不能读破,否则就改变了句子的意思。

遇到一些难以读好的句子,不妨反复练习,各个击破,这对于流利地朗读是大有裨益的。

•••••••••••••••••朗读教学的三重境界朗读教学的三重境界江苏省新沂市第一中学王爱刚邮编：221400古人云：读能通神。

意思是说，朗读可以使人领会文章的精髓。

朗读的重要性可见一斑。

可是在当下的语文教学中，过多的注重了“文”，忽略了“语”，其实“语”的教学也很重要，这其中就包含朗读教学。

在许多教师的语文课堂上，听不到琅琅的读书声，更多的是问题探究、讨论交流，更有甚者，有人认为课堂上读书耽误时间，其实这是没有认识到朗读的重要性。

朗读是学生与作者或者文本进行情感交流的介质，是培养学生语言感受能力与提高学生审美能力的有效途径，朱自清在《朗读与诗》中说：“语言不能离开声调，诗文是为读而存在的。

”；朗读有助于对文本的理解和鉴赏，因为散文、诗词富有音乐节奏美和韵律美，而有些文学作品中的美只可意会，不可言传，读的过程就是意会的过程，正所谓“读书百遍，其义自见”；朗读可以增加学生的语言积累，培养学生的口语表达能力，因为朗读就是“把书面上写的语言变为口头上说的语言，把无声的语言(文字、文章、文学作品)变为有声语言--更能表情达意的口头语言。

”；朗读得多了，形成一定的语言积累，就能更好地运用于书面表达，从而提高学生的写作能力。

既然朗读教学是语文教学的重要一环，那么应该怎样进行朗读教学呢？首先，朗读教学中，要做到求真，也就是让学生读准。

准确朗读是朗读教学的基础，读音再美，如果读错了，显然失去了朗读教学的意义。

在这个阶段，应该要求学生用标准普通话读准字音，吐字清晰，发音清楚，不要读错字、含混不清。

要流畅通顺，做好停顿，避免读破字、读破句读。

这两点看似简单，其实这是对学生朗读识记较高的要求。

停顿包括语法停顿和强调停顿，合理安排停顿的位置和停顿的时间，可以自然地调节朗读者的气息，恰切地还原出原作的语气，生动地表现语言的节奏，从而清晰地提示出原文词、短语、句子、层次、段落之间的内在联系，鲜明突出地表达原作思想内容，而且还能给听者留出思索和消化的时间，以便更好地接受和理解原作的思想内容。

朗读的三重境界建构作者：高存根来源：《语文教学之友》2009年第05期解读一部作品最好的方式就是朗读，朗读可以体味文字的音韵美、欣赏文章的意境美、领略作者的情感美，从而净化心灵，愉悦精神，启迪智慧，直至引发我们的创作灵感。

在此，笔者建构了朗读的三重境界，分别称为“意读”、“情读”、“悟读”，与大家共同探讨。

一、意读：读出文本特色意读即根据诗文朗读的一般技巧，读出文本所蕴含的意义与语言特色，谓朗读的第一境界。

文学作品一般在语言上都有一些特色，而这种由文字造就的音韵美、音乐美与意境之美，只有通过自身的朗读才能感受到。

在学习古典诗词时，意读可激发我们的想象力，想象诗词中绝美的画面。

通过朗读诗词中古人的炼字，特别是作者精心锤炼的，一些别有蕴意的字词，便可读出诗词的特色，体味诗词优美的意境。

如朗读马致远的《天净沙·秋思》，不仅可体会出曲中作者语言的节奏美，还可呈现给听众一幅凄美断肠的落日残照图；朗读李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”与辛弃疾词中“爱上层楼，爱上层楼，欲说还休，欲说还休”时，语调、语速随着情感适当变化，便可体会其叠字运用的独特效果。

优秀的现代文学作品也是如此。

很多作品语言优美，犹如一首悠扬的乐曲，读之朗朗上口，动听悦耳，美不胜收。

意读就是用语言将其中的画面还原展现出来，品味其描写特征。

如读朱自清《荷塘月色》中“曲曲折折的荷塘上面……而叶子却更见风致了”一段，文中语言的节奏美、音乐美与画面美彰显无疑。

二、情读：读出作者情感情读是朗读的第二境界，即读出作者在文中流露出的情感。

声情并茂的朗读则有助于我们对作品情感的抒发与宣泄，可使静态、无声而呆板的语言文字化为动态、有声而灵动的具体情景，使读者、听者与作者的情感交融在一起，从而领略作品的情感美。

既是情读，便要强调用心、动情，要一改唱念式朗读与平水式朗读，眼、口、耳并用，这样带来的感知力远远超过任何单一的效果。

如朗读王维《山居秋暝》(明月松间照)时应恬淡清新；朗读苏轼《江城子》(十年生死两茫茫)时感情应悲痛凄婉；朗读岳飞《满江红》“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。

语文：“三重境界”话朗读解读一部作品最好的方式是朗读。

朗读可以体味文字的音韵美，欣赏文章的意境美，领略作者的情感美，从而净化心灵，愉悦精神，启迪智慧，直至引发创作灵感。

笔者以为，朗读应建构三重境界意读情读悟读。

一、意读：读出文本的特色意读，即要根据朗读的一般技巧，读出文本蕴含的意义与语言特色，其是朗读的第一重境界。

文学作品在语言上一般都有某一特色，而且这种由文字造就的音韵美、音乐美与意境美，只有通过朗读才能感受到。

学习古典诗词，意读可以激发想象力想象诗词中绝妙的画面。

朗读古人的诗词，品味诗词中的炼字，特别是作者精心锤炼的别有意蕴的字词，更是可以读出诗词的特色，体味到诗词优美的意境。

例如，朗读马致远的《天净沙秋思》，就不仅可以体会到作者语言的节奏美，还可以在眼前再现一幅凄美断肠的落日残照图；朗读李清照的寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚与辛弃疾的爱上层楼，爱上层楼，欲说还休，欲说还休，语调、语速随着情感变化，即可体会到叠字运用的独特效果。

优秀的现代文学作品语言优美，犹如一首首悠扬的乐曲，读之琅琅上口，动听悦耳，美不胜收。

意读这些优秀的现代文学作品，就是要用语言将它们描绘的画面再现出来，品味其特征。

例如，读朱自清《荷塘月色》中的曲曲折折的荷塘上面而叶子却更见风致了，就要在朗读中体会这段话的节奏美、音乐美与绘画美。

二、情读：读出作者的情感情读，即要读出文中作者流露出的情感，其是朗读的第二重境界。

声情并茂的朗读可使静态、无声、呆板的语言文字化为动态、有声、灵动的具体情景，使读者、听者和作者之间的情感交融在一起，从而领略作品的情感美，非常有利于抒发与宣泄作品的情感。

情读强调用心、动情，必须摈弃唱念式的朗读与水平式的朗读，眼、口、耳并用。

例如，朗读王维的《山居秋暝》，情感应是恬淡清新；朗读苏轼的《江城子》，情感应是悲痛凄婉；朗读李璟的《浣溪纱》、岳飞的《满江红》、辛弃疾的《水龙吟》，情感应是悲怆激愤；朗读李白的《将进酒》，情感应是悲欢狂放交织。

浅谈朗读法在高中语文诗歌教学中的三个层次古代的诗文教学讲究的是：书读百遍，其义自见。

不得不说，这种办法有其一定的道理。

但在目前信息爆炸的时代背景和教育环境下，书读百遍的做法已经没有了生存的空间。

时间短，教学内容多是现阶段高中教育的普遍现状。

那么在当今的教育背景下，如何让朗读这一有效的诗文教学法起到更重要更高效的作用，是我们第一线的语文教师必须要考虑的难题之一。

目前在高中语文诗歌教学过程中的朗读环节存在着这样的困境：大多数的常态课堂上，朗读只是作为诗歌教学的辅助手段之一，重点在于通过朗读让学生熟悉字音字形和了解基本内容。

至于更高的要求，老师能给出明确目标的，几乎了了。

这其实并没有发挥出朗读法在诗歌内容和情感的涵泳上的重要作用。

笔者经过一段时间的探索，试图从三个层次上对朗读法在诗歌教学中的作用予以发掘。

一、声读法所谓声读法，是指在诗歌教学中以字音、断句、声调、音韵等为指向的朗读方式。

其表现形式是要求学生能够用标准的普通话正确朗读诗歌。

声读法的基本运用方式是授课教师在课前预习中布置朗读任务，要求学生运用声读方式熟悉诗歌字词和内容，或者在上课时运用声读法再次熟悉内容或要求当堂背诵等。

但是这种要求层次相对较低，只是把朗读法的运用停留在了辅助工具的层次上，教师更多的是在课堂上通过讲授的方式分析诗歌，并没有真正做到朗读和诗歌涵泳的有机结合。

这一层次的朗读法对于学生真正理解诗文内容，体会作者情感，获得高层次的审美感受上的作用是不够明显的。

但是声读法在教学过程中也是必要的，它是学生初读诗歌、初步走入诗歌情境的最有效手段，但是在教学过程中如果只停留在声读，显然是不够的。

二、情读法情读法是指在理解诗歌内容、体会诗歌情境、把握作者情感的基础上的情境性朗读。

它要求学生能够表达出作者在字里行间流露出的情感，能够让听者感受到朗读中表达出的画面感。

首先，在声读法的基础上，情读法要求朗读者在声调高低、节奏快慢、轻重音的把握、以及抑扬顿挫上有更高的完成度，实际上就是将朗诵法的一些要求融入到诗歌朗读中来。

浅谈诵读经典三阶段培根说：“读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。

”而现代教育家叶圣陶先生说：“多读作品，多训练语感，必能驾驭文字。

”读书的意义之重可见一斑。

而经典是人类文化的瑰宝，承载着民族智慧的精粹，无论是思想情操的表现还是语言文字的运用都站在了制高点上。

诵读经典，能让我们更好地陶冶性情、培养语感、提高写作能力。

那么，怎样做才能把经典诵读好呢？我认为，诵读经典不能一蹴即就，而是要精心雕琢，通过“正音通文——品情解文——融情入文”三阶段，来把经典“读通”、“读懂”乃至完美地“演绎”。

一是正音通文，读通经典。

这就是说初读经典时要把字音读准，从而把文句读通顺。

《语文课程标准》中对朗读提出了三个要求，即“正确、流利、有感情”。

这就明确了在朗读中“正确”是“流利”的先决条件，“正确、流利”是“有感情”的必备基础。

可见，字音是朗读的基础，音不准，则文不通。

文不通，则意不达。

因此，我们在诵读经典文作时，碰到不懂的字词需查阅字典等工具书，疏通字词。

这一步没有做到，根本谈不上读得流利和有感情。

经典文作中容易读错的字音大致可以分为以下几类：（一）古音字。

语言文字发展到今天，很多文字的读音与古音已经有了很大的不同。

对此，语言学家王力先生曾在《诗经韵读》中指出：“我们并不要求大家用古音来读《诗经》，那是不可能的，也是不必要的……我们读《诗经》主要是了解它的诗意，不是学习它的用韵，所以仍旧可以用今音去读。

”从语音演变规律和“约定俗成”的原则来看，“古音今读”势在必行，这是社会发展的必然趋势。

但是，这“并不意味着将所有的古音字都全盘“今音化”。

否则，这不仅是对语言史实的刻意否定和遮蔽，而且也是对汉语言文化丰富性的抹杀。

除了一些古地名、古国名和古人名应按“旧读”以外，一些古诗文的诵读，为了音韵的和谐、平仄的相合，某些古音字还是适宜用古音来读的。

如：“远上寒山石径斜”的“斜”字应读为“xiá”，《回乡偶书》中“乡音无改鬓毛衰”中的“衰”字应读“cuī”，《阿房宫赋》中的“房”字则是读“páng”才比较恰当。

谈诗歌诵读的四种境界诵读是语文教学的重要环节。

琅琅的读书声不仅能够调动学生的情思，陶冶他们的情操，更能够充分展示语文的魅力。

尤其是在诗歌教学中，诵读更是至关重要。

诗歌的语言含蓄而优美。

成功的诵读不仅可以展示诗歌语言的音乐、韵律之美，更可以让人领悟到诗歌优美深邃的意境，从而受到艺术美的感染熏陶。

诗歌诵读从其效果来看可以有以下四种境界：1读准字音，读顺语句字准句清，音正腔圆，语调得体，这是诗歌诵读的最基本要求，也是较低层次的境界。

在这一过程中，首先要注意古今异读、通假字、多音字等的读音。

例如：高中教材里，苏轼的《念奴娇，赤壁怀古》中的“早生华发”的“华”，应当按古音读作“华(hua)”，因为“早生华发”一句，根据《念奴娇》的平仄，此处应是“仄仄平平”，“华”在此应是平声，这才合乎词牌格律。

如读为现代汉语的上声，就不合格律了。

再如王勃的《滕王阁序》中，“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”一句中的“潦”字，是多音字。

在此语境中是“雨后积水”的意思，应该念“lao”，不能念成“liao”。

其次要注意句间停顿、句中停顿以及诵读时的语调。

句间停顿的长短可根据不同的标点来确定，逗号稍短促，句号稍拖长，章节之间要比句间停顿更长一些。

而句中停顿则要根据不同情况来确定，可分为自然停顿、音节停顿、情感停顿、意义停顿等。

把握准句间与句中的停顿，还要在诵读时注意语调的变化。

以李白的《蜀道难》为例；开篇，噫吁嗽，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!“噫吁喊”是惊异之辞，可读得高昂。

“危”“高”，同义重出，极言蜀道之高。

“乎”“哉”等语气词可延长。

“蜀道之难”，要读得平缓，略作自然停顿后，再用升调读“难于上青天”五字。

以体现作者的赞叹之情；“上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹。

”这一层紧承上文，写蜀道的高峻，虽有道而人难行。

“上有”二句从不同角度展示蜀道的概貌，要读得慢些，作意义停顿，使听者产生视线移动的感觉，重音要落在“六龙回日”“冲渡逆折”二语上。

从“言象意”三层次浅析朗诵艺术朗诵艺术是一种通过声音表现文字内涵的艺术形式，是语言艺术的一种变体。

它包含了言、象、意三个层次，每个层次都有其独特的特点和表现方式。

言是朗诵艺术的第一层次，指的是通过声音的发出，将文字转化为语言的过程。

在朗诵中，演员通过准确的发音、抑扬顿挫的语调、咬字清晰的语气，使文字有了生命力，更好地传达给观众。

在言的层次上，演员需要具备良好的发音和语言表达能力，才能使文字更加通透、动人。

象是朗诵艺术的第二层次，指的是通过音调、语气的变化，给文字赋予形象和色彩。

在朗诵中，演员可以通过改变音调的高低、语速的快慢、音量的大小等手段，让观众感受到文字情感的变化。

在朗诵一首悲伤的诗词时，演员可以使用低沉、哀怨的音调，减慢语速，以营造压抑的氛围，让观众感受到文字中的悲伤情绪。

象的层次上，演员需要具备丰富的表演技巧和情感表达能力，才能将文字更加生动、形象地展现出来。

意是朗诵艺术的最高层次，指的是通过声音的演绎，传递文字所蕴含的深层次的意义和思想。

在朗诵中，演员需要通过深入理解文字的背后含义，用自己的声音去表达并感染观众。

通过对节奏的把握、停顿的运用、声音的质感等手法，演员可以让观众更深层次地理解和感受到文字所传达的思想和情感。

意的层次上，演员需要具备对文字的深刻理解和洞察力，以及对声音的掌控能力，才能将文字的内涵传递给观众。

“言象意”三层次是朗诵艺术的重要元素，每个层次都有其独特的特点和表现方式。

言是文字转化为语言的过程，需要准确的发音和语言表达能力；象是通过声音的变化赋予文字形象和色彩，需要表演技巧和情感表达能力；意是通过声音的演绎传递文字的深层次的意义和思想，需要对文字的理解和声音的掌控能力。

这三个层次相互依存，相互作用，共同构成了朗诵艺术的魅力和韵味。