郑板桥画竹的故事

关于国画有趣的小故事自古以来，国画就是中国传统文化的重要组成部分。

它以其独特的艺术形式和深刻的内涵，吸引着无数人的目光。

国画不仅仅是一种艺术表现形式，更蕴含着丰富的文化内涵和人文精神。

在这篇文章中，我们将分享几个关于国画的有趣小故事，让我们一起领略国画的魅力。

故事一：王羲之的“兰亭序”王羲之是东晋时期著名的书法家和画家，他的作品“兰亭序”被誉为国宝。

据说，有一次王羲之来到一个幽静的山谷，看到一片竹林中有一群白鹅在嬉戏，于是他便在山谷里写下了“兰亭序”。

这些白鹅似乎也感受到了王羲之的艺术气息，纷纷围拢过来，伸长脖子欣赏他的书法。

王羲之也被这群白鹅所吸引，他一边挥毫泼墨，一边欣赏着白鹅的优雅姿态。

最后，他将自己的作品赠给了山谷中的村民，而那群白鹅也成为了他的忠实粉丝。

故事二：唐伯虎的“江南第一才子”唐寅是明朝著名的书画家，被誉为“江南第一才子”。

有一次，一个富商请唐寅画一幅画，要求他在画中加入自己的形象。

唐寅便画了一幅山水画，自己在画中扮演了一个隐士的角色。

富商看了画后非常满意，但唐寅却告诉他：“这幅画好是好，但是缺少一种生气。

”于是，富商请唐寅解释一下什么是“生气”。

唐寅回答道：“生气就是要有人的气息。

画中要有隐士，但是也要有书童才行。

”于是，唐寅就在画中加入了一个小书童，让整幅画更加生动有趣。

故事三：郑板桥画竹郑板桥是清朝著名的书画家和诗人，他以画竹而闻名。

传说有一次，郑板桥到一个寺庙中游玩，看到了一个大竹林。

竹林中的竹子长得非常高大挺拔，而且竹叶也非常茂盛。

郑板桥被这片竹林所吸引，他开始观察竹子的生长情况和竹叶的摆动规律。

经过长时间的观察和思考，郑板桥终于领悟到了画竹的诀窍，他用自己的笔墨将竹子的神韵表现得淋漓尽致。

从此以后，郑板桥便成为了中国画坛上的一位大师。

以上就是关于国画的三个有趣小故事。

这些故事告诉我们，国画不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和人文精神的体现。

在这些故事中，我们可以看到艺术家们是如何用心去感受自然和生活，并将自己的感悟融入到作品中的。

郑板桥画竹子故事嘿，大伙儿，今儿咱们聊聊郑板桥画竹子的那点事儿，保准你听了觉得跟自个儿亲眼见过似的，心里头那个美呀，跟吃了蜜似的。

说起郑板桥，那可是清朝时候的一位大画家，也是个大文人，他的画儿，那叫一个绝！尤其是画竹子，简直就像是竹子自个儿跑到他纸上去了，活灵活现的。

为啥他能画得这么好呢？这里头啊，可有个小故事，挺有意思。

话说郑板桥啊，他自个儿就特喜欢竹子。

他家后院儿，就种了一片翠绿的竹林，每天早起晚睡，他都爱在那竹林子里转悠，跟竹子们聊聊天，看看它们怎么长，怎么在风中跳舞，怎么在雨里坚韧不拔。

这一看，就是好多年，竹子啊，也成了他最好的朋友。

有一天，郑板桥坐在书房里，心里头那个痒啊，就像有千万只小蚂蚁在爬，就想着把心里的竹子画出来。

他拿起笔，蘸上墨，可一瞅那空白的宣纸，心里头又犯嘀咕了：“这竹子咋画呢？是粗点好还是细点妙？叶子是密点好还是疏点美？”正琢磨着呢，外头一阵风吹过，竹林里“沙沙沙”地响，好像在跟他说：“老郑啊，你就按你看到的画呗！”郑板桥一听，嘿，有道理！于是他闭上眼，心里头那竹林就活了起来，每一根竹子都好像有了生命，在跟他对话。

他睁开眼，提笔就画，那笔啊，就像是他心里头的竹子在指挥一样，一会儿浓墨重彩，一会儿轻描淡写，竹子的干，竹子的节，竹子的叶，一一跃然纸上。

画完了，他自己一看，嘿，还真像那么回事儿！从那以后啊，郑板桥画竹子就更有心得了。

他常说：“画竹子啊，得心中有竹，手中有笔，眼里有景，这样才能画出竹子的魂儿来。

”他还说呢：“竹子啊，是君子之德也，它坚韧不拔，清高自持，我画它啊，也是在画我自己。

”所以啊，咱们现在看郑板桥画的竹子啊，不仅仅是在看一幅画儿那么简单了。

咱们看到的是他心中的那片竹林啊，是他对竹子的那份深情厚谊啊！这画儿啊，就像是有了灵性一样儿在跟咱们说话呢：“看俺这竹子咋样？是不是也让你想起了自己的那片小天地？”这就是郑板桥画竹子的故事啦！简单易懂吧？你要是也喜欢竹子啊，不妨也学学郑板桥那样儿去亲近自然去感悟生活去画出自己心中的那片竹林吧！。

题画竹原文及翻译题画竹原文及翻译郑燮还曾因民间疾苦，写过一篇墨竹图题诗，写出了民间的疾苦。

小编为大家整理的题画竹原文及翻译，喜欢的朋友不要错过了。

题画竹清代：郑板桥秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。

惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。

解说一生的付出。

郑板桥以诗书画三绝著称于世，尤以画竹为佳。

“四十年来”告诉我们板桥画竹是付出了一生的心血的。

画竹成了他展示生命的一种方式。

任何一项技术或艺术都值得人去做一生的追求。

也只有把一项技术或艺术作为一生的追求，才可能达到它精纯的状态。

这项技术或艺术也才能成为自己生命的一部分。

“画竹枝”似乎不是一项高深的技艺，但板桥却用一生的思想情感倾心于它，因此，他才对画竹有自己独特的'体验，才画出独具一格的竹子。

技艺的精进，不仅在于生命的投入，还在于生命投入的方式。

做和思就是生命之投入方式。

“日间挥写夜间思”就是板桥画竹的生命投入方式。

有了日间的挥写，加上夜间的沉思，板桥才感悟到了画竹的真谛，才画出了竹枝的神韵。

我们的教学是不是也要用一生的生命来投入，进入“日间教来夜间思”的生命状态，无技巧的境界。

从冗繁到清瘦，可以看出板桥对画竹领悟的过程。

可以想象，刚开始画竹，他是把竹枝的一枝一叶都要画出来的，所谓“一枝一叶总关情”。

但这样的表现只能是自然的忠实的复制和描摹，最高境界只是逼真而已。

而非能表现竹子的精神，表现作者对竹子意义的独特理解，从而达到艺术化的境界。

“清瘦”可以说是板桥对竹子意义特有的发现，这种发现的表现就成了一种艺术风格。

这种风格既有属于竹子的天然素质，有倾注了作者的情思。

也许清瘦的竹子不那么像自然界的竹子，画着画着，对过去的纯描摹而言似乎是“生”了，但这却是一个更高的创新的“熟”的境界。

可不可以这样说，艺术的创造只有当我们在一个阶段以后感觉到了“生”，才能进入另一个“熟”的天地。

生，其实是对当前自我的否定，由生到熟，再由熟到生，不断否定自己，不断上升，以臻完美。

郑板桥画竹的故事介绍郑板桥一生最喜欢画竹子，关于郑板桥画竹的故事也有很多，这些故事虽然有些我们无从考证，但是确实为郑板桥这个人物增色不少，也为郑板桥作品的由来增加了更多的故事色彩。

关于郑板桥画竹的故事，有一个比较有意思。

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郑板桥画竹的故事李婵和郑板桥外出到镇江，金山寺的大和尚知道了就给李婵送了请帖，没有给郑板桥。

于是李婵就想郑板桥炫耀，郑板桥说我们一同来，那么明天一同去，我没有请帖就装扮成你的书童吧，李婵也同意了。

第二天两个人就来到了金山寺，李婵知道金山寺的大和尚叫自己来就是求自己的墨宝的，于是就到了内屋，想为大和尚留下墨宝。

这时候李婵想捉弄一下郑板桥，于是就让郑板桥给自己磨墨，郑板桥笑嘻嘻的就开始了。

就在郑板桥给李婵递毛笔的时候故意将笔掉在了纸上，李婵非常生气，就说这没法写了，你来写吧。

大和尚看到自己珍贵的纸竟然这样就被一个书童浪费了，真是可惜，但是面对李婵他又不好意思发火。

郑板桥说自己不会写，就画一下吧。

于是就在纸上开始作画，不久以后就画好了一幅竹子，还在上面盖了自己的印章，大和尚看着竹子栩栩如生极为喜欢。

当大和尚看到印章上竟然是大名鼎鼎的郑燮的时候彻底惊呆了，赶紧道歉并让小童为郑板桥上好茶。

这就是郑板桥画竹的故事。

郑板桥三绝的三种说法首先是“三绝诗书画”，这也是现在人最为认同的一种说法。

郑板桥在晚年辞官回家，这时候的郑板桥已经非常有名气了，所以他的好朋友李啸村就赠给他一副对联：“三绝诗书画;一官归去来”。

这就是郑板桥三绝的来历，可以说这副对联的形容是非常恰当的，所以在当时也得到了人们的赞同，并被流传下来。

郑板桥在诗书画三方面的造诣都非常高，任何一个方面拿出来都能称之为大家，而他三方面都很强，所以被称为三绝也是理所应当的。

也有人认为郑板桥的三绝是“兰竹石”，之所以这样说是因为郑板桥在绘画上，这三种东西画的最好。

在郑板桥的一生中画的时间最长的就是竹子，其次就是兰草和石头，并且在这三方面的造诣最高，所以有人将郑板桥的这三个称之为三绝。

观察画竹影子的故事
清代有个大画家叫郑板桥，擅长画竹子和兰草。

他画的竹子和兰草，形象真实而优美，行笔劲拔而潇洒，令人叫绝。

他喜欢竹子，经常驻足竹林，细心端详。

他对竹子的观察，可以说是到家了。

天气睛和时的竹，风中的竹，雨中的竹，还有竹叶的形态、组合，竹竿的长势，竹节的样子，他都揣摩透了，了然于心。

他不但仔细观察竹子，还留心竹子留在白墙上、纸窗上的影子，他从这些“竹影”中得到了很大的启发。

郑板桥本来就喜欢“出土便有节，凌空仍虚心”的竹子，再加上他对竹子观察得如此仔细，“入眼”、“入胸”了，所以才画得这么好。

写作文如画画一样，观察是基础。

只有对事物有了透彻的了解，像郑板桥观察竹子那样，由“眼中之竹”，变为“胸中之竹”了，才能把事物写具体，写清楚，写明白。

郑板桥《竹石图》竹引清风，石存岳意名画鉴赏《竹石图》是清代画家郑燮62岁时所画庭院之竹，瘦石壁立，以白描笔意为主，中锋勾勒，用笔致瘦硬的长折带皴勾出坚硬挺削的石质，极尽变化，神韵具足。

石前有两三枝劲拔挺秀的新篁修竹，有呼有应，以“冗繁削尽留清瘦”的简洁画法写成，这正是郑板桥的典型风格。

整个画面，简约明快，竹清石秀，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。

郑板桥画竹以“简、瘦”为上，此图以简劲笔锋勾勒突兀的山石，在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，崚嶒之态顿出。

竹竿虽细却不弱，竹叶少而腴，不乏葱翠富强，一竿修竹顶天立地，其他竹子则交错纷杂有致，虚实、浓淡、高低、远近两相呼应，在妙趣横生间又生一种孤傲之气。

画作上的款书直抒胸怀，题句云：“昔东坡居士作古木竹石，使用枯树而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也；意在画竹，则竹为主以石为辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不执己见，维在活而已……”鲜明地表达了自己的创作思想：首先是作画不落前人窠臼，不能唯古是从，食古不化，主张“师其意不师其迹”，“但得宋元气韵在，何须依样画葫芦”；其次是创作不能恪守陈法，不要怕出格，要追求新的表现手法；再者是创作不迷信古法，不固执己见，做到一个“活”字。

总之，“意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。

独画云乎哉。

”从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”正是从生活形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程。

“意在笔先”是必须遵循的法则，而只有对方法灵活运用才能创造生动感人的艺术形象。

郑板桥《竹石图》这幅《竹石图》，郑板桥将竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，每一片叶子都有着不同的表情，墨色水灵，逼真地表现竹的质感，而且竹的纤细清飒之美更衬托了石的另一番风情。

在构图上又将竹与石的位置关系和题诗文字处理得十分协调，而且他的书法是越到晚年越是风神独具、挥洒自如、翰墨苍劲。

“扬州八怪”之首的金农曾感叹：相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

精心整理
郑板桥故事：写竹明志
郑板桥，名燮，字克柔，号板桥居士、板桥道人，江苏兴化人。

清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一。

应科举，为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，曾任山东范县县令、潍县知县。

郑板桥一生，以写画竹子最为着名：
之徒借此滥用职权，看到哪家小孩在玩牌，即以“抓赌”为名，闯进去敲诈勒索；碰到走夜路的，就污蔑人家是小偷，抓来吊打，讹诈钱财；而对真正的盗首歹人却视而不见。

老百姓为此怨声载道。

郑板桥得知这情形后，一面立即派人严查不法分子，一面立即遣散了自己募人组织起来的巡查队，沉痛自责道：“我愧对子民啊!”
乾隆十一、二年间，潍县连年灾荒，甚至发生了人吃人的惨事。

郑板桥痛心疾首，决定开仓赈灾。

而那些胆小怕事的人却阻止他不要这样做。

郑板桥对此心胆俱裂，激动地说：“时已至此！事已至此！待一层一层禀报上去，苍生百姓早已死光了。

天大之事，由我承担!”他当即开仓拨谷，让乡民按人头领取。

直到他临终那年，他在画竹时还题诗道：
“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风。

”
郑板桥在潍县做官时，曾画过一幅竹子送给上司，画上题诗是：
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

”。

儿童故事：郑板桥画竹“扬州八怪“里有两位最有名的书画家，一个叫郑板桥，一个叫李鳝，两个人都是兴化人，常在一起写呀画的。

有一次，李鳝和郑板桥到镇江，金山大和尚听说李鳝到了，随即派小和尚送去一份金字请帖。

李鳝接到请帖，望望坐在身旁的郑板桥，笑嘻嘻地说:“你老说你名气大，你看我一到镇江人家就来请我了，怎么样？明天，你就看我一个人去吃素菜！”郑板桥看看李鳝两眼笑成一条缝，一脸得意的样子，脱口说道：“明天我也去！”李鳝说：“嗓！人家请的是我呀，又没请你，你怎么去呢！”郑板桥笑笑说：“我比你年轻，明天我装个书童去，不就一起有得吃了吗！”“嗯，好！这个办法不错！”李鳝一听，高兴得直点头。

郑板桥给我当书童，多有台面啊！第二天，李鳝在前，打扮成书童的郑板桥在后，刚来船摆渡过了江，大和尚已在山门迎接了。

大和尚陪着李鳝进了方丈室，小和尚陪着扮书童的郑板桥也随后走了进来。

当即，茶啊点心啊，全送上来了。

李鳝心里话，你找我没得旁的事嗅，总是想要些字啊画的。

便开口说：“当家的，你可准备点纸啊！”“这个，贫僧早已备好。

”说着，就把李鳝引进了客厅。

门一开，只见桌上文房四宝：笔、墨、砚台、宣纸，摆得逸逸当当的。

李鳝再看看郑板桥，心里说：你想吃素食呢？今天就拿你开个玩笑，叫你给我掌墨。

便说：“书童掌墨噢！”什么叫“掌墨”呢？从前，书法考究，要把字写得龙飞凤舞，总要书童出手托住砚台，跟着写字人的笔锋走，字写到哪块，砚台就跟着送到哪块。

郑板桥一听要他掌墨，心里那个气呀！我装个书童嘛，不过是闹着玩玩的！你当真把我当书童使了！这怎么行呢？想不干，又不便开口，哪个要你自己提出装书童的呢！只好忍住不吱声，托起砚台。

李鳝笑眯眯地把笔在砚台上蘸蘸舔舔，摆开架势，刚要下笔。

只听“扑笃“一声，砚台从郑板桥手上一滑，掉在宣纸的正中间，“咕溜溜”地直往纸角上滚。

李鳝一望，哎呀，这下不得了，好端端的一张桌面大的宣纸，打下端向上角染了一条墨黑墨黑的杠。

再加上砚台在上面颠啊颠的，这根黑杠，断断续续，顶天立地。

一枝一叶总关情―郑燮的《墨竹图》一枝一叶总关情―郑燮的《墨竹图》郑燮：《墨竹图》在中国美术史中，寄情笔墨、啸傲林泉的画家不在少数，然能够关心下层民众疾苦者却少之又少。

生活于清前期的郑燮则是与民众“心贴心”的画家。

他不仅通过自己的努力，救万民于水火，更是将这种对底层大众的同情及对黑暗现实的不满融于创作中，并在其擅长的“竹”这一表现题材中加以贴切的表达。

这里的《墨竹图》便是郑燮众多成熟作品中极具代表性的一件。

此幅《墨竹图》为纸本水墨，纵162.5厘米，横47.3厘米，现藏于辽宁省博物馆。

画面上，墨竹瘦劲挺拔，竹枝极细，却扶摇直上，一股凛然傲气充溢其中；竹叶的表现虚实相间，且充满动势。

可贵的是，竹的表现突破了画幅的限制，创造了一种笔断意贯的独特效果。

从笔墨语言的运用来看，画面中竹的笔法带有明显的书法韵味。

如竹叶不仅带有黄体瘦笔与苏字肥锋，而且呈隶书之撇捺态势；竹干则具圆润之篆意。

郑燮在南京博物院所藏《墨竹图》的自题中有这样的陈述：“东坡、鲁直作书非作竹也，而吾之画竹往往学之。

黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之；东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。

此吾画之取法于书也。

”他曾在《板桥题画兰竹》中说过：“与可画竹，鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也。

瘦而腴，秀而拔；欹侧而有准绳，折转而多断续。

吾师乎！吾师乎！其吾竹之清癯雅脱乎！书法有行款，竹更要行款；书法有浓淡，竹更要浓淡；书法有疏密，竹更要疏密。

”郑燮对竹的独特表达也深受徐渭、高其佩二公的影响，诚如其所言：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之；徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意，不在迹象间也。

文长、且园才横而气豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。

”相对于师法前人，郑燮更加注重从现实中获取灵感。

他在《板桥题画兰竹》中说：“余家有茅屋二间，南面种竹。

夏日，新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。

秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。

郑板桥《墨竹图》：画家的自白，如何用一根竹子编织艺术人生提起郑板桥，大家不陌生吧。

他本名叫郑燮，板桥是他的号，平日里大家都习惯叫他“板桥先生”。

他是康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，看着这一串名号，不由感慨，这就是传说中的学霸吧。

考上进士后，他又到范县、潍县当了县令，实力演绎什么叫“学而优则仕”。

他还是“扬州八怪”之一。

“扬州八怪”并非特指八位画家，而是指清代活跃于扬州地区的一个艺术家群体。

之所以说“怪”，主要指这一群体特立独行，革新求变，张扬个性，创造出了独树一帜的艺术风格。

郑板桥的诗、书、画，人称“三绝”，可见他的业务能力很强。

平日里，他最常画竹子、兰花和石头，其中尤以画竹子时间最长、成就最高、名声最盛，这也让他从“扬州八怪”中C位出道。

大家可能好奇，郑板桥为什么这么爱画竹？他画的竹子背后，有着怎样的故事？他笔下的竹子，为什么如此受欢迎？清代郑板桥《竹石图》纸本水墨01 今天，你画竹了吗？郑板桥一生爱竹，爱到什么程度呢？我只能说，见过爱竹的，没见过这么爱竹的。

先来看看他写的诗：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

意思是，自己四十年来天天画竹，日思夜想的都是竹子啊，可见他对竹子用情至深。

在他看来，小小一根竹子，也内有乾坤。

他曾这样形容自己画竹时的心境： •江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。

在这里，他把竹子分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，“眼中之竹”指画家看到的竹子，“胸中之竹”指画家构思的竹子，而“手中之竹”则指画家笔下的竹子。

画家看到自然之竹的千姿百态，心生感怀，就这样形成了眼中之竹；之后经由主观的构思与艺术的加工，再融入内在的情思，产生了胸中之竹；最后通过笔墨功夫呈现于纸上，手中之竹就这样诞生。

从自然之竹到眼中之竹，再到胸中之竹，最后到手中之竹，恰好对应了中国画创作从观察到构思再到呈现的完整过程。