郑板桥竹石图精选

虚心有节，君子之风：看古人笔下的“竹君子”北宋画家文同，字与可。

他画的竹子远近闻名，每天总有不少人登门求画。

文同画竹的妙诀在哪里呢？原来，文同在自己家的房前屋后种上各种样的竹子，无论春夏秋冬，阴晴风雨，他都经常去竹林观察竹子的生长变化情况，琢磨竹枝的长短粗细，叶子的形态、颜色，每当有新的感受就回到书房，铺纸研墨，把心中的印象画在纸上。

日积月累，竹子在不同季节、不同天气、不同时辰的形象都深深地印在他的心中，只要凝神提笔，在画纸前一站，平日观察到的各种形态的竹子立刻浮现在眼前。

所以每次画竹，他都显得非常从容自信，画出的竹子，无不逼真传神。

当人们夸奖他的画时，他总是谦虚地说：「我只是把心中琢磨成熟的竹子画下来罢了。

」文同《墨竹图》一位诗人朋友称赞他「与可画竹，胸中有成竹」。

人们用「胸有成竹」比喻做事之前已作好充分准备，对事情的成功已有了十分的把握；又比喻遇事不慌，十分沉着。

竹，象形字。

字形像两两并生的修长竹子，竹子有竹叶下垂。

其形状看起来像两个「个」字，其实同根生。

《说文·竹部》：「竹，冬生草也。

象形。

下垂者，菩箬也。

凡竹之属皆从竹。

」意思是说，竹，经冬不死的草。

象形。

两边下垂的笔画，表示笋壳。

大凡竹的部属都从竹。

竹的本义是广为人们所礼赞的高节清风的竹子。

以「竹」为部首组成的文字非常多，且大都与竹子有关。

《辞海》中共收录竹部文字209个，如笔、籍、薄、简、篇、筷、笼、笛、笙、箭、管、箕、箫、筍等等。

倪瓒元《竹枝图》卷竹子与我们的日常生活息息相关，竹子全身都是宝。

竹笋可供食用，不但味道鲜美，而且还是优良的保健蔬菜。

竹心茶，清热去火，竹青是去火清凉的中药材。

竹炭，可以去除环境气味。

竹还可以用于做家具、造纸、制作工艺品和乐器，还可以做园林观赏植物等等。

竹，因为宁折不屈，虚心清劲，坚韧耐寒等品性而备受历代文人雅士所喜爱，它是花中四君子之一，与梅、松一起被称为「岁寒三友」。

吴镇元《墨竹坡石图》轴「竹林之游」说的是竹林七贤无视名利的君子之交。

郑板桥的最经典“竹子”20幅郑板桥，清朝时期著名的画家、书法家和文学家，擅长于画竹。

他的竹子画，以其雄健刚劲、清新自然的笔墨风格和内涵丰富的艺术价值，深受人们的喜爱和推崇。

下面将为大家介绍郑板桥的最经典“竹子”20幅，走进他的竹画世界。

一、“雄浑苍劲”《竹与石》这是郑板桥的代表作之一，画面中有一棵葱郁的竹子，挺拔而苍劲，与一块粗犷的石头形成了鲜明的对比。

浑厚有力的线条，流畅而有节奏的笔法，让整幅画显得极具生命力和张力。

《竹》这幅画中的竹子高高矗立，笔法刚健有力，疏密有致，显得非常的雄浑苍劲。

竹子下方的小草也是画面的点睛之笔，让整幅作品显现出浓烈的生机。

《竹》这幅画中，竹子的笔触纷繁复杂，线条宛如瀑布，一泻千里。

画面中的几段竹子可以说是一段段完整的生命，生机盎然。

同时，画面中的轻灰色调，让人感受到自然的宁静和舒适。

《竹》这幅画中的竹子，笔触硬朗有力，刚劲不羁，展现出郑板桥的勇猛与豪迈。

而在底部细枝垂拱处，则通过柔顺的笔法形成了一个动静结合的场景，增添了一份柔美的情趣。

二、“清新淡雅”《竹与荷》这幅画中的竹子，然发威势，笔触刚健而有力，画面中有草，有石，有渐隐的荷花，给人一种自然而然的感觉，令人心曠神怡。

《竹》这幅画中的竹子，虽然只有一段，但是却非常精彩。

线条流畅有力，疏密有致，除了竹叶的炫丽之外，整张画面充盈着郑板桥的诗意和雅致。

《竹斋幽人》这幅画中的一束竹子，静如处子，纯净清新，笔触幽深灵动。

画面中的小蝴蝶和摆脱了风吹雨打，自然芝士的几只草虫从画面的角落里徐徐展露，令整幅画显得真实自然，看起来非常的舒适宜人。

《竹》这幅画中有一个老竹，色调淡雅清新，线条柔和流畅，富有情趣，营造出松竹丛生的大自然气息，并透露出郑板桥优美的人生哲理。

三、“极尽雅致”《竹子丛生图》这幅画中的竹子扎根丛生，漫山遍野，构图得当且极有一种气势。

画面将竹子从中间使开，有一个突出部分，使整个画面极尽雅致。

《竹子图》这幅画中只有三根竹子，但却足以表达出深刻的人生哲理。

「古文探奇」郑燮题画兰竹石十三则是一篇阐述中国传统文化中兰竹石的审美意蕴的文章。

该文章通过细腻的笔触和深刻的思考，揭示了兰竹石在中国传统文化中的象征意义和美学价值。

首先，作者通过描绘兰竹石的自然形态，表达了它们所蕴含的品质和美德。

兰花的清雅、高洁，竹子的坚韧、挺拔，石头的沉静、稳重，都代表着一种高尚的品质和精神追求。

作者认为，欣赏兰竹石的美，不仅仅是欣赏其外表的形态，更是要领略其内在的精神内涵。

其次，作者探讨了兰竹石在中国传统文化中的象征意义。

在中国传统文化中，兰竹石常常被赋予特定的象征意义，如兰花象征着清雅高洁的品质，竹子象征着坚韧不拔的精神，石头则象征着沉稳厚重的性格。

这些象征意义与中国的哲学思想、道德观念和审美标准紧密相连，深刻反映了中国文化的独特精神和内涵。

最后，作者强调了兰竹石在艺术创作中的美学价值。

在艺术创作中，兰竹石常常被用作表现主题或灵感来源。

通过描绘兰竹石的形象和特质，艺术家可以传达出一种特定的情感和意蕴。

同时，兰竹石的美学价值也体现在其独特的文化内涵和艺术风格上，它们是中国艺术的重要组成部分，对于传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。

总的来说，「古文探奇」郑燮题画兰竹石十三则是一篇
深入探讨兰竹石在中国传统文化中的象征意义和美学价值的文章。

通过阅读这篇文章，读者可以更加深入地了解兰竹石的文化内涵和艺术价值，同时也能够领略中国文化的博大精深和独特魅力。

郑板桥《衙斋卧听萧萧竹》竹石图拓片
清官郑板桥在山东潍县当县令时，顶头上司曾向他索画，碍于情面，郑板桥还是画了。

但当他画完，却也意犹未尽，又题诗一首。

别人写诗歌颂领导，他却公然开骂：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

”
表达的思想是：自己虽是小官，但关心民间疾苦，但恼火的是，眼前的这个顶头上司，什么好事都关心，还利用官职问我索画，可他作为地方官，还有那么多事需要他操心，他怎么就不把心思放在关心民间疾苦上呢。

真是直截了当顶头上司破了一盆冷水。

这下可被领导怀恨在心了，为郑板桥的罢官埋下了伏笔。

乾隆十一年，郑板桥被上司从山东范县调署山东潍县，也就是现在的潍坊市。

同
年，山东发生大饥荒，经常发生人吃人现象。

潍县因灾荒连年，救灾便成了郑板桥主
持潍县政事的一项重要内容，他开仓赈货，招远近饥民过来参与劳动生产，让潍县的大户人家煮粥发放给灾民。

救活了一万余人，深得百姓拥戴。

乾隆十八年，郑板桥六十一岁，灾情未断，紧迫关头需要大量的粮食。

郑板桥等不了层层官员通报朝廷，他私开皇仓放粮救人。

如今，多少潍坊人都得替自己的祖上感谢郑板桥。

而郑板桥却被早已对他怀恨在心的上级一本奏折参到京城，说他私开皇仓，这可是要被斩首的大罪。

所幸得到维县全体老百姓请命求情，才逃过一劫。

最后却也掉了乌纱帽，落得罢官归家。

郑板桥⽵、兰作品集郑燮《⽵⽯图》郑板桥《寿⽵兰芳》图款识：⾃笑书⽣翰墨荒，漫夸⽯瘦⽵兰芳。

千花万卉皆神品，还让君家⽼复堂。

乾隆庚⾠暮春，板桥郑燮郑燮《⽼去亲⽵兰图》款识：少⽇曾探上苑花，乌纱⼀顶负烟霞。

⽽今⽼去亲兰⽵，江南江北总是家。

板桥⽼⼈郑燮郑燮《⽵⽯图横幅》款识：⽂与可墨⽵诗云：拟将⼀段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。

梅道⼈诗云：我亦有亭深⽵⾥，也思归去听秋声。

皆诗意清绝，不独以画传也；不独以画传⽽画益传。

余既不能诗，⼜不能画，然亦勉题数句⽈：雷停⾬歇斜阳出，⼀⽚新篁旋剪裁。

影落碧纱窗⼦上，便拈豪素写将来。

鄙⼈⾔有愧前哲，⼯诗善画者必将有以教我也。

乾隆⼆⼗三年岁在戊寅⽉在仲夏板桥道⼈郑燮画并题。

郑燮《兰⽵图》款识：昔⼈云：⼊芝兰之室，久⽽忘其⾹。

夫芝兰在室，室则美矣，芝兰弗乐也。

我愿居深⼭⼤壑间，有芝弗采，有兰弗掇，各适其⽓，各正其命。

乃为诗⽈：⾼⼭峻壁见芝兰，⽵影遮斜⼏⽚寒。

便以乾坤为巨室，⽼夫⾼枕卧其间。

诞敷年学兄黏壁板桥郑燮奉寄郑燮丛⽵参天⽴轴款识：⽂与可题墨⽵诗云：拟将⼀段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。

梅道⼈有云：我亦有亭深⽵⾥，也思归去听秋声。

皆诗意清绝，不独以画传也，不独以画传，⽽画益传。

余既不能诗，⼜不能画，然⽽亦勉题数句⽈：只道霜筠⼲⼰枯，谁知碧叶⼜扶疏；风雷昨夜清江上，拔出龙孙⼀万株。

鄙夫之⾔，有愧前哲也。

唯⽯兰同学⽼世长兄政之乾隆丁丑板桥郑燮画并题。

⽼世长兄政之乾隆丁丑板桥郑燮画并题。

郑燮《⼗笏茅斋⽵⽯图》款识：⼗笏茅斋，⼀⽅天井，修⽵数竿，⽯笋数尺，其地⽆多，其费亦⽆多。

⽽风中⾬中有声，⽇中⽉中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，⾮唯我爱⽵⽯，⽽⽵⽯亦爱我也。

彼千⾦万⾦造园亭，或游宦四⽅，终其⾝不能归享。

⽽吾辈欲游名⼭⼤川，⼜⼀时不得即往，何如⼀室⼩景，有情有味，历久弥新乎？筹此画构此境何难？敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。

板桥⽼⼈郑燮郑燮《墨⽵图》款识：最羡此君好，须知不可⽆。

郑板桥《墨竹图》：画家的自白，如何用一根竹子编织艺术人生提起郑板桥，大家不陌生吧。

他本名叫郑燮，板桥是他的号，平日里大家都习惯叫他“板桥先生”。

他是康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，看着这一串名号，不由感慨，这就是传说中的学霸吧。

考上进士后，他又到范县、潍县当了县令，实力演绎什么叫“学而优则仕”。

他还是“扬州八怪”之一。

“扬州八怪”并非特指八位画家，而是指清代活跃于扬州地区的一个艺术家群体。

之所以说“怪”，主要指这一群体特立独行，革新求变，张扬个性，创造出了独树一帜的艺术风格。

郑板桥的诗、书、画，人称“三绝”，可见他的业务能力很强。

平日里，他最常画竹子、兰花和石头，其中尤以画竹子时间最长、成就最高、名声最盛，这也让他从“扬州八怪”中C位出道。

大家可能好奇，郑板桥为什么这么爱画竹？他画的竹子背后，有着怎样的故事？他笔下的竹子，为什么如此受欢迎？清代郑板桥《竹石图》纸本水墨01 今天，你画竹了吗？郑板桥一生爱竹，爱到什么程度呢？我只能说，见过爱竹的，没见过这么爱竹的。

先来看看他写的诗：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

意思是，自己四十年来天天画竹，日思夜想的都是竹子啊，可见他对竹子用情至深。

在他看来，小小一根竹子，也内有乾坤。

他曾这样形容自己画竹时的心境： •江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。

在这里，他把竹子分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，“眼中之竹”指画家看到的竹子，“胸中之竹”指画家构思的竹子，而“手中之竹”则指画家笔下的竹子。

画家看到自然之竹的千姿百态，心生感怀，就这样形成了眼中之竹；之后经由主观的构思与艺术的加工，再融入内在的情思，产生了胸中之竹；最后通过笔墨功夫呈现于纸上，手中之竹就这样诞生。

从自然之竹到眼中之竹，再到胸中之竹，最后到手中之竹，恰好对应了中国画创作从观察到构思再到呈现的完整过程。

2019·08图1兰竹石图来源：《画室必备·中国画技法图典·竹篇》郑板桥名燮，字克柔。

康熙三十二年（1693年）出生在江南扬州府（今江苏扬州）兴化县一个没落的书香世家，他家附近的护城河上有一座用木板搭起的桥，俗称“板桥”，所以给他取号为板桥。

郑板桥的一生并不顺利，但是他通过坚持不懈地努力，在磨难中锻炼自己，他后期的诗、书、画达到了一种特殊的境界，他的“诗、书、画”世称“三绝”，自成一体，达到了旷世独立的境界。

郑板桥喜欢画兰、竹、石、松、菊，不仅是喜欢画它们，而且还曾称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”为人间四美。

其中绘画代表作品有《竹石兰蕙图》、《悬崖兰竹图》、《兰竹石图》（图1）等，文学作品有《郑板桥集》。

题画诗《竹石》是郑板桥众多咏竹诗中笔者最喜欢的一首，通过这首诗他不仅赞美了竹子刚直坚毅的品性，更表达了他在面对重重困难和挫折时，宁折不弯、绝不向恶势力低头的品质。

以竹为例，竹子是四季常青的植物，无论在哪个季节，我们都能看到它的身影，最可贵的是不管环境多么恶劣，它都能坚强地生存下来，这种品性是非常值得我们敬佩的。

正如古代文人爱竹，他们不仅仅是爱竹子的飒爽英姿，更是爱竹子的铮铮傲骨。

难怪唐代伟大的现实主义诗人白居易在《题李次云窗竹》中留下这样的佳句：“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。

”在洁白的雪里，竹子傲然挺立，中通外直，不蔓不枝，从不哗众取宠，更不盛气凌人，它朴实无华、坚贞不屈的品性使世人为之倾倒。

唐宋八大家之一的苏轼就曾说“宁可食无肉，不可居无竹”，竹子代表着特殊文化精神，这种精神恰恰代表着诗人刚正不阿的性格。

《竹石》这首诗就寄托了郑板桥的高尚情操。

全诗短小精悍却通俗易懂。

其中第一句写竹子根坚，第二句写岩石为基，第三句写经历磨难，第四句写铮铮傲骨，全诗一气呵成，朗朗上口。

“竹子抓住青山一点也不放松，它扎实地扎根在岩石缝中。

经历成千上万的折磨，无论是东南风还是西北风，它都能顽强抵挡，不屈不挠，依旧顽强地屹立。

郑燮《竹石》原文及翻译赏析作品原文咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

作品注释1、咬定：咬紧2、立根：扎根。

破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

3、千磨万击：指无数的磨难和打击。

坚韧：坚强有力。

4、任：任凭，无论，不管。

尔：你作品译文紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

作品鉴赏这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。

这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。

一个“咬”字使竹人格化。

”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。

它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。

紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。

在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。

有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。

在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。

这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。

这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。

在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。

扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。

”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。

但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。

习作(15分州八督之郑板桥,画了很多竹子,并在上面题诗,他习作(15分）州八督之郑板桥,画了很多竹子,并在上面题诗,他悟出了很多道理，请你以这个材料为题，自拟题目，写一篇作文。

答案：清代“扬州八怪”之一的郑板桥晚年曾在一幅《竹石图》中题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

”郑板桥画了40年的竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。

竹，是“岁寒三友”之一。

竹身修长，柔中带刚；竹身有节，象征人之大节。

青青竹叶在风中飒飒作响，犹如一位傲骨铮铮的谦谦君子临风而立，古人因此以画竹咏竹为乐。

说到画竹咏竹，就不得不提一位赫赫有名的人物——郑板桥。

郑板桥，原名郑燮，世称“板桥先生”，是乾隆元年进士，曾在山东当过十年县令。

由于品性高洁，难与官场众人同流合污，板桥先生后来去官不做，客居扬州，卖画度日，成为“扬州八怪”的代表人物。

郑板桥终其一生，只画兰、竹、石，其中的竹子尤为上佳，世称“板桥竹”。

郑板桥的画中的竹子风韵超然，首先得之于其喜竹爱竹。

他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直，青青郁郁；竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大；竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。

竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。

郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。

”他一生以竹为伴，在自家门口种了许多竹子。

夏天，他在竹林中放一小床，躺着看书、赏竹、嗅竹。

秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。

风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，宛如一幅天然竹画。

郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃，遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。

”他的这段话道出了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。

郑板桥《竹石图》：春雨春风正及时，亭亭翠竹满皆迟
郑燮(1693-1765)，字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间迁居兴化，遂为江苏兴化人。

少孤贫，天资奇聪，慷慨啸傲，超越时辈。

应科举为康熙朝秀才、雍正朝举人、乾隆元年(1736)进士。

曾官任山东潍县、范县知县，有政声。

因荒年助民请赈，得罪豪绅大吏，遂托病辞官归里。

做官前后均居扬州以卖画为生，为“扬州八怪”之一。

擅画兰、竹、松、菊等，而画兰、竹五十余年，具有独特的风格。

郑板桥《墨竹图》
板桥画兰竹，取法于徐渭、石涛、八大山人，而变革创新，自成家法，将书法用笔融于绘画之中，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，借以寄托其坚韧倔强的品格。

擅诗文，诗意新奇，切合时事。

在书法和篆刻方面兼有很高成就。

著有《板桥全集》、《板桥先生印册》等。

郑板桥《兰竹图》
此幅《竹石画》用笔简练，技法纯熟，为板桥画竹的典型风格。

画上有自题款识：“春雨春风正及时，亭亭翠竹满皆迟；主人茶口巡廊走，喜见新篁发几枝。

凤池同学长兄。

板桥郑燮。

”
郑燮《竹石图轴》
郑燮《竹石图轴》（局部1）
郑燮《竹石图轴》（局部2）。

郑板桥《竹石》赏析实用一篇郑板桥《竹石》赏析 1郑板桥《竹石》赏析《竹石》咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

诗词注释咬定：咬紧立根：扎根。

破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

千磨万击：指无数的磨难和打击。

坚韧：坚强有力。

任：任凭，无论，不管。

尔：你诗句译文紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

作品鉴赏编辑这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。

这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青郑板桥诗意竹石山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。

一个“咬”字使竹人格化。

”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。

它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。

紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。

在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。

有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”;有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂;惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。

在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。

这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。

这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。

在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。

扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。

”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。

但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。

清郑板桥巨幅《⽵⽯图》清郑板桥⽵⽯图⽔墨纸本匡时2009秋拍成交价1512万元作品赏析满清统⼀中国后经顺治、康熙、雍正以⾄乾隆，可以算得上是“盛世太平”。

扬州位于江苏省中部，长江北岸，⼤运河⼊江⼝，⾃古为“淮盐”总汇。

也是南北交通要塞，河运集散之地，由于运河的关系，⼜重新繁荣起来了，商旅云集，笙歌达旦。

这是⼀个新兴的城市，居民来⾃全国各地，也没有地⽅观念和排外性，加以富商们尊重⽂⼠，因此，其它地⽅的⽂⼈画家们，也都乐于前来扬州发展，这致使重新繁华起来的扬州成为全国的经济⽂化中⼼之⼀。

所谓的“扬州⼋怪”就是在这样的⼀个社会背景下出现的⼀个新画派。

郑板桥，家喻户晓、充满传奇。

我想作为知识分⼦的郑板桥，他的名⽓⼤更在于他的诗书画“三绝”。

他曲折的⽣活经历，使他的诗书画，在思想内容⽅⾯都具有⼀定深度和⼴度。

他的亲民思想也遍布在他的“三绝”中，他笔下的⽵，往往就是⾃⼰思想和⼈品的化⾝。

他说，他的诗书画是“⽤以慰天下之劳民”的，这也是他的诗书画在民间流传颇⼴的⼀⼤原因所在。

郑板桥的书画因格⾼绝俗，颇受⽂⼈、商贾的青睐，求者众多。

他在给友⼈的信中写道：“索书索画，积纸盈案，催促之函，来如雪⽚，如⽋万千债负，未识可有清偿之⽇否？本件《⽵⽯图》纸本墨笔⽴轴，纵195厘⽶、横100厘⽶，如此巨幅作品在郑板桥的传世书画中也是难得⼀见的。

落款“乾隆甲申，板桥郑燮写”。

（1764年作）郑板桥时年已七⼗⼆岁，也就是在他去世前⼀年所作。

72 岁的板桥给我们留下了许多名作。

现在可见的最著名的是两幅画，就是作于此时。

⼀幅是在扬州所作的兰花，题为“掀天揭地之⽂，震雷惊电之字，呵神骂⿁之谈，⽆古⽆今之画，因不在寻常蹊径中也。

未画以前，不⽴⼀格，既画以后，不留⼀格。

”这是⼀幅板桥画品、⼈品的⾃画像。

还有⼀幅是在兴化杏花楼作的，这⼀年的秋末，他从扬州回到兴化。

秋⾬绵绵，他在杏花楼独酌，醉后画了三竿⽼⽵，数竿⼩⽵，在⽵竿⽵叶之间，⼀反常规，⾃左⾄右分六处写了169个字的长题，别开⽣⾯。

郑板桥的峰石图，无情石头亦有情
郑板桥画竹独特，画石亦如此。

自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。

而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。

画上四句七言诗:
"谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，
挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。

"
诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓"画不足而题足之，画无声而诗声之。

诗画互相为用，开后人无数法门。

"板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。

板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。

画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。