后现代主义艺术思想影响下的景观设计

西方后现代主义设计对中国当代设计的影响初探作者：周敏来源：《设计》2018年第11期摘要：随着我国家综合国力的提升，国内现代设计水平也得到高速发展。

我们开始“走出去、引进来”并更多地学习和借鉴西方设计理念和设计手段，将本土文化和设计思想采用西方后现代设计手段和先进材料表达出来，不仅使得我国当代设计水平有更进一步的提升，而且有助于我国的设计走向世界舞台。

关键词：西方后现代主义建筑设计景观设计设计手段设计思想一、后现代主义设计的概念在上个世纪六十年代末七十年代初，随着社会不断发展和进步，为了满足更高层次的需求，建筑的形式和界定有了一定的变化。

尤其是在工业革命以后，由于生产力和社会生产方式有所变化，世界建筑观念也随之改变，于是现代建筑产生了。

现代建筑设计的主要原则是重视功能，提倡实用性。

就如马斯洛的人类需求金字塔所示，人类在满足了基本的物质需求之后，往往会考虑精神方面的需求。

于是一部分西方国家最先产生了突破功能性的人性化与自由化的后现代主义设计。

“后现代主义”一词最先影响到建筑领域后来逐步发展到文学等多个不同的领域。

不同于现代主义设计，后现代主义设计在满足基本需求的情况下，不再力求设计中的使用功能，而是更加注重建筑的装饰性，这一时期的设计大胆打破了以往的思想，在满足实用功能的基础上还提高了建筑本身的视觉效果。

二、后现代主义设计的特征从文丘里的“反现代性”到詹克斯明确提出“后现代主义”，一定程度上表示西方和世界设计潮流开始发生转变，在理论上逐渐摒弃现代主义的建筑风格并产生了一系列后现代建筑和理论。

由于人们对以往千篇一律的建筑开始厌倦，在精神和审美方面有了多元化的需求，所以后现代主义设计出现了，总的可归纳为以下几点特征：1.推崇非理性，批判理性化；推崇差异性，批判“整体性”。

后现代主义认为，由于现代主义过度强调理性化，所以形成了很多的社会性问题，因此后现代主义设计极力反驳这一点，其主张装饰性就是一个有力的证明，不再只是注重理性的功能主义而是推崇创新、求异，追求与众不同。

大地艺术对现代风景园林设计的影响引言随着城市化的加速，越来越多的人开始关注城市空间的建设和塑造。

风景园林作为一种新兴的艺术形式，正在逐步融入城市的建筑、道路和公园设计中，并且在这一过程中，大地艺术被广泛应用。

大地艺术作为一种将自然元素纳入艺术作品中的创作形式，已经成为现代风景园林设计中不可或缺的一个部分。

本文将从大地艺术的定义、特征以及在现代风景园林设计中的应用和影响等方面进行探讨。

什么是大地艺术？大地艺术（Land Art）作为一种后现代主义的艺术形式，兴起于20世纪60年代末期。

它强调艺术创作必须保持与自然的紧密联系，并将人类的技术力量与自然结合，使得自然元素成为艺术作品的一部分。

大地艺术不追求静态的表现形式，而强调作品与时间和空间的关系，其艺术形式包括地上、地下和水上创作。

大地艺术强调的是将自然元素纳入艺术作品中，在作品创作的整个过程中，自然因素是与艺术家和观众共同创造的。

艺术家通过对自然环境的改造、组合或移动，使自然元素成为自己创作的表达媒介，形成具有艺术效果的艺术品。

对于大地艺术来说，艺术作品不仅仅是艺术家的创意、形式和意义的体现，而是与大自然的关系交融在一起。

大地艺术有其自身独特的艺术特征，如艺术的作品融合在自然环境中，艺术家将自然元素当作艺术作品的主题和素材，作品的体验与自然环境的体验相结合等。

大地艺术在现代风景园林设计中的应用随着城市规模的不断扩大，城市园林设计越来越注重自然元素在其中的应用。

大地艺术在现代风景园林设计中的应用也越来越广泛。

大地艺术与现代风景园林设计是完美的结合，因为它们共同强调自然元素的利用和保护。

首先，大地艺术能够创造出与自然环境和谐的艺术品，使得公园等场所更有生命力。

其次，大地艺术还能够增加景观的多样性，使得景点更加吸引人。

此外，大地艺术还能够提高场所的文化价值和知名度，促进旅游和文化产业的发展。

如美国著名的纳齐科（Robert Irwin）景观设计，便是将大地艺术和自然拓展到了极致，通过雕塑、雕琢、整理和观赏性的场所规划，将景观调整到了和谐的境界。

怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响波普艺术对现代景观设计的影响：波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。

波普艺术的显著特征在于它的反叛性。

波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。

波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。

有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

受波普艺术影响的园林实例：查尔斯•穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。

它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。

在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。

广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。

与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。

但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。

与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。