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重振雄风电影观后感《重振雄风》是一部由李安执导，李连杰主演的动作电影。
影片以中国武术的传统文化为背景，讲述了一个挑战国际恶势力的故事。
观看该片后，我深受感动，并从中获得了不少启示。
首先，影片展现了中国功夫的魅力。
李连杰的身姿矫健，动作流畅，展示了中国武术的各种技巧和精髓。
他不仅力道十足，而且行云流水，让人目不暇接。
通过这部影片，我对中国功夫有了更深的了解，也对这门古老而神奇的技艺产生了浓厚的兴趣。
其次，影片表达了对家园的深情和对民族精神的赞颂。
主人公在国外遭遇恶势力的侵害，但他没有选择退缩，而是毅然决然地对抗敌人。
这种对家园的热爱和对民族精神的坚守，令人佩服。
在敌人的威逼和诱惑面前，主人公始终保持了中国人的尊严和骄傲，坚决捍卫了自己的尊严和权益。
这种民族精神给予我极大的鼓舞和启发，让我明白爱国主义情怀的重要性。
最后，影片反映了正义战胜邪恶的力量。
在电影的故事中，邪恶势力试图打压主人公，但最终他们被主人公的智慧和实力所击败。
这种战胜邪恶的力量令人信服，在现实生活中也存在着。
当我们面对不公平和不义，只有坚定正义之心，勇敢地与邪恶势力战斗，才能取得胜利。
这部影片给予了我无限的勇气和力量，使我坚信正义会战胜邪恶。
总而言之，《重振雄风》是一部充满动作和扣人心弦的影片。
通过观看该片，我感受到了中国功夫的魅力、对家园的眷恋和民族精神的坚守，同时也深刻认识到了正义战胜邪恶的力量。
这部影片让我感到自豪和自信，激励着我在日常生活中努力奋斗，为传承中华文化、维护社会正义作出自己的贡献。
我相信，只要我们保持对事业和正义的执着追求，我们一定能够重振雄风，创造属于自己的辉煌。
精武英雄影评观后感《精武英雄》是一部由李连杰主演并执导的功夫片，于1994年上映。
这部电影以其精彩的打斗场面和深刻的剧情引起了广大观众的热烈讨论。
个人观后感如下：首先，我要说影片《精武英雄》以其出色的武打场面征服了观众。
从开篇的比武擂台到最后的英雄豪情，电影中的每一场打斗都展现出了李连杰的过人武术功力。
这些动作戏的打斗场景以其快速而流畅的招式给观众带来强烈的观赏愉悦。
同时，电影采用了多个角度和快剪辑的手法，使得观众仿佛置身于搏斗的现场，身临其境地感受到视觉和听觉的冲击。
这些精彩的打斗场景展示了中国功夫的精妙之处，也彰显了中国人民在近代史上的拼搏精神。
其次，影片通过讲述一位年轻学生陈真如何在外国压迫下保护中华武术的故事，融入了深刻的社会意义。
陈真作为一位德高望重的师傅，不仅承载着传统的武术荣誉，也代表着中国人民的尊严和自豪。
在片中，陈真将武术看作是传承中华民族文化的重要方式，他不仅坚持维护中华武术的纯粹性，还通过自己的努力和智慧，成功将中华武术传播到了国际舞台上。
这反映了中国人民在外国压迫下保护中华文化，维护民族尊严的意志，也反映了中国人民在近代史上对国家利益的担当和忠诚。
此外，电影中的剧情设置紧凑且具有厚重感，给观众留下了深刻的印象。
影片从一开始便将观众拉入陈真的故事当中，通过他在日本武道馆打败外国武术高手的镜头来展现其出类拔萃的实力和对家乡的深深眷恋。
随后，又通过陈真被迫参加恶名昭著的擂台赛来展示他对武术的坚守和纯真的信仰。
在这种一步步推进的剧情铺垫下，观众被深深打动和引导，对于主人公的情感和经历产生了共鸣。
虽然这部电影的主题与政治无关，但在其情节之中，却可以看到中国人民在抵抗外国侵略和捍卫民族尊严方面的勇敢精神。
影片中塑造的陈真形象是一个充满阳刚之气的英雄人物，他不屈不挠地捍卫正义，代表着中国人民的意志和国家的利益。
这种英雄形象激励着观众在现实生活中保持坚定和不屈的信念。
总而言之，《精武英雄》是一部以中国功夫为主题的电影，通过其精彩的打斗场面，深刻的剧情和对传统文化的追寻，赢得了观众的喜爱和认可。
李连杰功夫电影的巨星李连杰，是中国功夫电影的巨星，他的作品不仅深受国内观众的喜爱，也在全球范围内赢得了广泛的认可和赞赏。
李连杰的功夫电影作品不仅展现了中华武术文化的魅力，同时也传递了人类共通的价值观和情感。
下面将从李连杰的电影风格、角色塑造以及对武术的传承等方面展开讨论。
一、电影风格李连杰的功夫电影以其精湛的武技和动作场面著称，他在《黄飞鸿》系列、《少林寺》等影片中的表演，不仅充满力量和速度感，同时也展现了他对武术的完美掌握。
同时，李连杰的电影作品往往注重故事情节的深入和人物性格的塑造，通过细腻的剧情和角色的发展，让观众在享受武术动作的同时也能深入思考人性和社会问题。
二、角色塑造在李连杰的电影中，他饰演了许多具有特点的角色，每个角色都有自己独特的个性和价值观。
例如，在《无敌干探》这部影片中，他扮演的角色是一个正直勇敢的警察，为了正义而战斗，坚定不移地捍卫了法律和公正。
而在《太极张三丰》中，他饰演的则是一个智慧而谦和的太极大师，通过太极哲理引导观众去思考生活和世界的真谛。
这些角色的刻画不仅给观众带来了乐趣和感动，同时也向年轻一代传递了积极的人生态度和价值观。
三、对武术的传承作为中国功夫电影的代表人物，李连杰一直致力于推广和传承中国武术文化。
他的电影作品中运用了大量的中国武术元素，将武术技巧和哲学思想融入到剧情之中。
例如，在《少林寺》这部影片中，他向观众展示了少林寺独特的武术技艺和宗教信仰，通过电影向世界展示了中国武术的精髓和博大精深。
同时，李连杰还在事业的巅峰时创办了自己的武术学校，并通过各种途径将武术推向世界舞台，为促进中华武术的发展做出了重要贡献。
总结：李连杰作为功夫电影的巨星，他的电影作品不仅展现了中国武术的魅力和精髓，同时也传递了人类共同的价值观和情感。
他的电影风格精彩独特，角色塑造鲜明有力，并通过电影向世界传递了中国武术的艺术美和文化内涵。
李连杰不仅仅是一位优秀的功夫演员和电影制作人，更是中国武术文化的伟大传承者和推广者。
中国武术表演观后感中国武术的博大精深，是体育运动，是竞技运动。
下面是中国武术表演观后感，欢迎阅读。
中国武术表演观后感1 武术是中国的国粹，世界上都叫中国功夫。
我不会功夫，我也不懂武术。
但是我喜欢李连杰演的《少林寺》，拳脚、器戒一招一式看着都很真实。
成龙的喜剧功夫片也还行，打打闹闹中也能显示出功夫的真实性。
现在的一些港台功夫片导演拍出的一些所谓功夫片里的大侠、武林高手，出手就是一加农炮，抬脚就是一精确制导炸弹。
人在空中飞来飞去，太厉害了，神了，好像任何一个都能保着唐僧去西天取经。
大陆的一些导演也紧跟风儿，还沾沾自喜，以为学到了什么精髓，大有青出于蓝胜于蓝的劲头儿。
别跟我说艺术高于生活，高大了，大发了。
叫人看着有点儿倒胃口了。
京剧也是中国国粹，外国人也有学唱京戏的，但是再怎么学他也唱不出中国人唱的京剧味儿。
主要是他们没有中国人的文华底蕴，只是学了京剧的皮毛，形似而非。
如果我们自己为了迎合什么，而在我们的京戏里添加美声添加花腔女高音能成功吗？不知道！文化大革命时我们曾经尝试过京剧改革，叫革命样板戏，化妆该现代了，唱腔可还一直用‘西皮’、‘二黄'‘根本’没有动，开出了另色鲜花。
也有过交响乐‘红灯记’，但那还是京戏吗？武术。
是体育运动，是竞技运动，没有了竞技没有对抗就不太好看。
台上表演的武术套路就象花样体操，还有点儿像舞蹈，表现不出来中国武术的博大精深。
电视台经常转播武术门派的擂台赛，听各门派的师傅们讲自己的门派功夫时，说的全头头是道，怎么攻怎么防很有章法，大有一招制敌的架势。
可是一到选手上台对抗时就有点儿走样咯，一通胡打乱踢，全凭蛮力。
一个个累得呼哧带喘，汗流浃背。
每个选手却都有一个什么什么剑，什么什么刀，什么什么拳、脚一类的名子。
是自己起的吗？还是组委会给分配的？这使我常常产生“这就是中国武术吗？”“这些武术高手们要是遇上许三多会怎样？”的疑问。
前几天看了一点儿中央四套播的，中国武术门派的介绍，只看到了最后的几分钟。
武术研究2019年2月第4卷 第2期李连杰好莱坞功夫影片武术文化要素研究姚 敏1 牛 静2 蒋湘平11.湖南师范大学体育学院，湖南 长沙 410000；2.首都体育学院，北京 100191摘 要：文章主要通过文献资料法、逻辑分析法、观察法等研究方法,对李连杰在好莱坞中国功夫影片中的武打成分、文化精神呈现、人物类型特点进行了分析。
主要研究结果为：（1）李连杰在好莱坞影片中主要是“恶魔坏蛋”“英雄”“仙侠”等人物类型。
（2）影片中的格斗风格是具有中国武术套路式唯美的格斗。
（3）好莱坞影视中的中国碎片化元素呈现越来越多，但都只是充当背景一带而过，突出的武术精神主要是西方式个人英雄主义、部分功夫禅学语言思想等，对海外人士了解中国文化起到了引导作用。
（４）由于中西方文化主线存在差异，武术文化具有的内在文化精神很少体现出来。
关键词：武术文化 李连杰 好莱坞 功夫影片中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：2096—1839（2019）2—0035—041 前言伴随着电影形式的广为传播，武术借助这种媒体得到了前所未有的传播与发展，二十世纪七十年代左右，功夫片在海外市场开始进入黄金时期。
在海外，李小龙、成龙、李连杰分别作为不同形象的中国功夫的身份将中国功夫带进好莱坞，从此在西方人的字典中有了“功夫”的身影。
也使得中国的传统文化以及带有东方韵味的中国功夫在世界各地传播和发展。
通过查找大量的文献，发现关于李连杰好莱坞功夫影片的研究较少，大多数都在对个别功夫影片或者功夫明星形象为切入点进行研究，而对李连杰好莱坞功夫影片中武术文化层面研究较少。
在此背景下，本研究将以李连杰好莱坞华语中国功夫为题材的12部影视作品为研究对象。
本研究将通过对李连杰好莱坞华语中国功夫片为切入点来对影片里所凸显的功夫技击层面展示以及在好莱坞功夫影片里所体现的中国武术文化的表现进行研究。
透析李连杰影片中所体现的武术文化表征，对于海外武术文化发展提供借鉴理论。
少林寺李连杰观后感作为一部描绘中国武术的经典电影，《少林寺》无疑是一部让人印象深刻的作品。
我有幸观看了这部电影，并且对其有了很多的感悟和思考。
电影以少林寺为背景，讲述了一个小和尚的成长故事。
李连杰饰演的小和尚名叫张三丰，他性格单纯善良，对武术有着强烈的兴趣。
但是，在整个电影中，张三丰一直面临着各种困难和挫折。
他首先遭到了众多师兄的排挤和歧视，但他并没有因此而放弃，而是一直保持着对武术的热情和努力。
在少林寺里，李连杰饰演的张三丰不仅拥有厉害的武术功底，同时也展现出了非凡的智慧和勇气。
在面对武林中的恶势力时，他运用智慧和武术技巧，终于打败了敌人，保卫了少林寺。
这个过程中，他还得到了许多师兄的理解和认可，最终成功地实现了自己的理想。
电影中的角色和故事情节都为观众提供了许多值得思考的问题。
首先，少林寺代表了中国武术的精神和文化传承，它象征着中国人对自己文化的自豪和坚持。
而张三丰则代表了普通人对梦想的追求和努力。
他不仅有着强大的武术技巧，更重要的是，他拥有积极乐观的心态和对自己的信心。
这种信心和积极态度是他能够克服各种困难和挫折的关键。
另外，电影也反映了中国武术的智慧和哲学思想。
少林寺里的武术不仅仅是一种身体上的锻炼，更是一种精神和修养的培养。
张三丰通过不断的实践和思考，逐渐领悟到武术的真谛。
他的武术不仅仅是为了战胜敌人，更是为了保护自己和他人的安全。
这种对武术的理解不仅仅是技巧的追求，更是一种责任和担当。
在整个观影过程中，我深深地被电影中的情节和角色所打动。
《少林寺》不仅仅是一部动作片，更是一部关于责任、信念和追求的电影。
通过张三丰的成长故事，它向观众传递出一种正能量和积极的思考方式。
它告诉我们，只要我们有着坚定的信念和奋斗的态度，就可以克服一切困难，实现自己的理想。
总的来说，观看《少林寺》让我受益匪浅。
它不仅仅是一部具有代表性的中国武术电影，更是一部引人深思的作品。
它通过张三丰的故事，向观众传递出了许多积极的价值观和思考方式。
李连杰武侠电影的文化内涵与艺术精神作者：方刚来源：《电影评介》2010年第08期摘要：中国武侠电影是最具有民族文化特征的一种类型影片，在它的发生发展过程中，李连杰作为演员起到了举足轻重的作用。
他主演的武侠电影中将人文、民族、侠义等因素演绎发挥得淋漓尽致。
其影片中塑造的武侠形象、动作理念和民族文化等因素，鲜明体现着东方民族文化的内涵与精神。
关键词：李连杰武侠电影武术精神武侠电影是中国叙事电影的一种特有类型，它呈现的是一个超越现实、充满理想主义色彩的世界，这里既有侠肝义胆、来去自由的人物，又有荡气回肠慷慨悲歌的故事。
从20世纪20年代开始至今，武侠电影都以它特有的方式发展着、演变着。
武侠电影大致可以分为几个阶段。
多用内景拍摄打斗舞台化的邵氏拍片时代、场景写实注重真功夫的合拍片时代、以电影手段强化动作感的“徐克时代”、利用电影特技制造奇迹般视觉效果的“周星驰时代”。
李连杰作为武侠电影演员，其武打动作既独特新颖又具有民族个性，所塑造的人物更具有中国传统意义上的侠者风范。
从1979年的《少林寺》到2006年的《霍元甲》，依靠数十年扎实的武打功底，李连杰成为了华人影圈无可争议的功夫皇帝。
一武侠电影作为一种有民族文化特色类型片的特殊规范，在武侠电影的构成要素中，除了“传奇”与“情趣”之外，“武”与“侠”是两个最为基本的要素。
在传统的武侠观念里，可以为“侠”的人物，不仅要有一身高超精绝的武功，更要有一种主持公道、坚守正义、爱憎分明、疾恶如仇的品质，以及重承诺、疏财富、轻生死、敦风节，为打抱世间不平而勇于赴汤蹈火，不惜牺牲的精神。
中国早期的武侠片论者，就很坚持这一点，他们认为：侠情的影片，大都含有锄奸除暴、救良济贫的意义。
陈墨在他的《武侠电影漫谈》一文中，分析了武侠电影的特殊规范，指出其三个基本元素：“武”、“侠”、“传奇”，另外还有一个潜在的要素“趣”。
“武”指“武术”或“武打”；“侠”指“侠客”或“侠义”；“传奇”指“传奇的性质”或“传奇的故事形式及其结构方法”；“趣”即“情趣，意趣，创作者的审美趣味”。
李连杰霍元甲观后感电影《霍元甲》是中国功夫巨星李连杰主演的一部传记动作片，该片于2006年上映，由徐克导演。
影片讲述了中国武术家霍元甲的一生，以及他为推动中国武术在国际舞台上的发展所作出的努力和牺牲。
观看这部电影后，我深受震撼和感动，对于中国功夫的卓越魅力有了更深层次的认识。
首先，电影《霍元甲》通过精彩的剧情和演员的出色演技，将霍元甲这位传奇人物栩栩如生地呈现在观众面前。
李连杰扮演的霍元甲在片中不仅展现出了举世无敌的武术技巧，更表现出了他作为一个人的坚韧和勇气。
他在面对歧视和挑衅时始终保持着谦逊和忍耐，同时也对自己和中国功夫有着无尽的热爱和追求。
李连杰的精湛演技将霍元甲这一角色塑造得栩栩如生，使观众真实地感受到了他的坚持和奉献精神。
其次，电影《霍元甲》通过深入的情节和细腻的拍摄手法，展示了中国功夫的独特之处和卓越魅力。
在这部电影中，观众可以看到中国功夫的独特技巧和精湛手法。
每一场打斗场面都经过精心的设计和打磨，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，电影还通过反复的剧情铺垫和细腻的细节描写，展现了中国功夫的内涵和哲学。
中国功夫注重于修身养性，强调内外兼修，这一精神内核在电影中得到了很好的体现。
此外，电影《霍元甲》还通过讲述霍元甲的一生，勾勒出了一个真实而感人的故事。
霍元甲出身于书香门第，他生而聪颖，但在年幼时却由于脆弱的身体条件内，遭受了严重的歧视和虐待。
他经历了数次奋发努力，最终成为了一位杰出的武术家。
他为推动中国武术在国际舞台上崭露头角，为中国人争光，为自己的梦想不懈努力。
然而，在他站在人生巅峰时，遭受了意外的痛苦，最终牺牲了自己的生命。
这个故事感人至深，让人对霍元甲的坚持和奉献精神深感敬佩。
最后，电影《霍元甲》还通过对中国社会背景的描绘，勾勒出了中国人民在那个时代所遭受的苦难和冷酷现实。
中国武术往往被视为一种“蛮力”和“野蛮”，在西方社会并不被重视。
然而，李连杰饰演的霍元甲通过自己的努力和成就，向世界证明了中国功夫的独特之处。
精武英雄观后感精武英雄是一部由李连杰主演的功夫电影，它于1994年上映，讲述了中国武术的精髓和力量。
这部电影以其精湛的武术动作和深入人心的情感描绘而闻名。
在观看这部电影后，我对其感受良多。
首先，我被精武英雄中展现的中华武术的魅力和美学吸引了。
电影中的武术动作精彩纷呈，每个动作都展示了中国武术的独特之处。
尤其是主演李连杰的表演，他的每一个动作都如水般流畅，犹如一幅舞蹈，美轮美奂。
其中的武术技巧和身体控制的精准程度，令人叹为观止。
观看这部电影让我深深地被这种古老而神秘的武术所吸引，并且对中国文化有了更深入的了解。
其次，我被电影中的主题所震撼。
精武英雄不仅讲述了武术的力量，更强调了坚持真理和正义的重要性。
电影中的主人公是一名年轻的武术家，他为了保卫中国武术的荣誉和尊严，挑战了外国武术家的统治。
通过电影中人物的奋斗和矛盾，我们可以看到一个充满荣耀和勇气的中国精神。
尽管武术在电影中充当了推动剧情发展的关键因素，但它也带给观众更多的思考和启示。
最后，我对电影中的情感描写印象深刻。
电影中的角色展现了不同的内心世界和情感体验。
特别是主人公在面对挑战和艰难抉择时的痛苦与挣扎，给人留下了深刻的印象。
电影通过这些细腻的情感描写，展示了不同人物的复杂关系和成长过程。
这让我想起了人物在现实生活中面临挑战时的同样思考与选择，电影引发的情感共鸣目不暇接。
综上所述，精武英雄这部电影在展现中国武术的魅力和力量的同时，也通过其深入的情感描写和复杂的人物关系，给观众带来了更多的思考和启示。
它不仅是一部武打片，更是一部带给人们智慧和力量的电影。
精武英雄的精彩之处不能仅仅用语言来表达，它需要每个观众自己去体会和感受。
这部电影让我对中华武术有了更深刻的理解，并且在情感上也受到了启发。
我相信，这样一部融合了武术、人性和情感的电影，将会持久地影响着观众们的内心世界。
《功夫梦》影评《功夫梦》是一部由李连杰主演的武打片。
影片以中国武术为主题，以精彩的打斗场面和优秀的演员阵容吸引了无数观众的目光。
作为一部传统武打片，它带给观众不仅是视觉盛宴，更是对功夫精神的思考和传承。
首先，影片展现了中国功夫的博大精深。
从影片开场的经典武打镜头，一直到片末的精彩大战，观众可以看到各种不同风格和门派的武术技巧。
每一个动作都充满力量和美感，展示了中国功夫的独特魅力。
同时，影片还通过武打的讲究细节和技巧，彰显了中国功夫强调的是内外兼修，融合了哲学思想和健身效果。
这种以人为本、注重身心统一的武术精神，给观众带来了深刻的触动。
其次，影片反映了中国功夫文化的传承和创新。
在剧中，李连杰饰演的主角扮演了一个传承了中国功夫的武师。
他不仅拥有过人的武术造诣，更重要的是他对传统文化的执着和敬畏。
通过他的举动和言行，观众能够感受到传统文化的深厚底蕴和智慧。
同时，影片也給出了不拘一格、敢于创新的中国功夫新风貌。
李连杰的角色在传统功夫基础上加入了一些西方的拳法和特技动作，呈现出独具一格的个人风采。
这种传承与创新的结合，使得中国功夫在当代得以延续和发展。
此外，影片还通过主线故事和人物情感展示了中国功夫背后的精神内核。
李连杰的角色在影片中经历了一系列的挑战和磨砺，从而逐渐成长为一名真正的武术大师。
这个过程，并不仅仅是技术的提升和力量的增强，更是对自身的修炼和对世界的认知。
他用自己的实际行动证明了“忍辱负重、勇往直前”的德行。
他敢于面对困难和挫折，从中吸取教训，不断追求卓越与完美。
这种对于理想信念和追求卓越的坚持，正是中国功夫背后那股强大的精神力量。
总的来说，《功夫梦》是一部值得观赏的电影作品。
它不仅提供了炫酷的武打场面和迷人的演员阵容，更重要的是，它传达了中国功夫的博大精深和深厚底蕴，展示了中国人民对于传统文化的执着和对卓越的追求。
通过这部电影，观众不仅可以欣赏到高水平的打斗技巧，更能够领略到中国功夫背后蕴含的文化智慧和精神力量。
精武英雄：功夫片中的教科书，动作电影的巅峰之作，永不过时的经典精武英雄：动作电影的巅峰之作，一部有思考的教科书级别的动作电影精武门的故事，除了李连杰的《精武英雄》，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过。
但是其他所有人的演绎关于陈真的形象都脸谱化了，就是剧情无非民族仇恨，人物无非是陈真为了师父打日本人。
但是这部《精武英雄》却有些不同。
第一，他没有脸谱化日本人也没有脸谱化中国人。
就是电影中的人物形象各异，比如霍廷恩是个保守的当权者（能接受妓女不能接受日本人，迷踪拳不外传），比如日本武术家船越文夫，他的形象不再是我们印象中的那种日本坏人的形象，而是一个宗师的形象。
包括根叔、上海警察局头目之类的小角色，都有自己的光彩。
第二，这部电影不再是单纯的讲民族仇恨，而是阐述武学精神。
描述了中日武术家正常的武术交流。
这是以前的精武门的故事是不存在的，超过了平常影片的打打杀杀。
第三，电影中的民族主义和爱国主义不在是狭隘的，而是对民族主义和爱国主义进行了反思和批判，比如电影中有一个情节，陈真战胜霍廷恩后，带着光子默默离开，但是他从此变得在社会上没有了立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。
我们看电影知道，光子的形象是正面的。
她没有错而我们却把他当成做错事的人来对待，不公平。
由此联想到中国前几年抵制日货而打砸抢烧的事件。
抵制，我们可以选择不去购买，发展支持国产，但不能使用暴力。
熟悉功夫片的都知道，这部《精武英雄》在国际上的影响力，他被称为功夫片中的教科书。
电影虽然不再是脸谱化的讲故事，但剧情肯定也不会脱身与我们耳熟能详的精武门故事，电影讲述的是陈真本来是在日本学习先进技术，喜欢上了日本女孩山田光子，但是因为父霍元甲的死，于是只好回到中国，追查师父死因。
电影动作干净利索，不拖泥带水。
情节紧凑，配乐很赞。
即使是日本人的形象也都很经典：周比利演的军国主义分子、船越的日本武学大师风范、温柔体贴光子女神。
当然电影中最有看点的还是动作，《精武英雄》中的动作不再是简单的见招拆招，这点很重要，以前的香港电影的动作片，就是你出招我挡住，然后我再出招你来挡。
我眼中的李连杰电影我眼中的李连杰电影(2006-02-10)作者：栀子107看完了《霍元甲》，感慨于这么多年来他奉献给我们的这么多好电影，真的想就此写些什么。
李连杰从82年拍的《少林寺》到今天的《霍元甲》，共30余部电影，大多数我都看过，就这些电影，谈谈自己的看法，欢迎大家指正。
我觉得李连杰的电影可以按时间和发展阶段分为５个代表时期：一. 少年成名这一时期开始于令他名声大噪的《少林寺》。
对于他如何开始学武，天赋过人，成就卓著，以及如何幸运的成为《少林寺》的主角，我们都暂切不提，就那部电影而言，是我这般年纪的人在孩提时代的经典记忆。
可以说那是武打电影的一座里程碑。
他那轻灵飘逸的动作和淳朴真实的演出让整个世界为之折服。
就算是到了今天，这部电影还是有他独特的魅力。
我相信大家小时侯都有过几个小朋友互相比划，边“嘿，哈”地喊着，边模仿《少林寺》中武打动作的记忆。
《少林寺》的大获成功，使得他又在之后几年拍了类似风格的几部电影，如《少林小子》，《中华英雄》，《南北少林》等，这几部电影我没有太多的印象，也许是风格和《少林寺》太象了，几乎没什么突破的缘故。
直到1988年的《龙在天涯》，才让人们眼前一亮，我记得我看那部电影时，觉得这好象是李连杰身上发生的真实故事，讲诉的是他作为中国国家武术队成员在国外表演期间，一位师兄向往更富有的生活偷偷留在国外，而他也没搭上回国飞机，在国外的一些经历。
我个人觉得那是这一时期除了《少林寺》之外的唯一一部精彩作品。
二. 在香港成就功夫片颠峰上世纪70年代末到90年代末是香港电影最鼎盛的时期，而其中尤以90年代初以后最为风光，李连杰赶上了这个好时候，所以有人说是香港电影成就了李连杰。
但是我们知道整个90年代，李连杰与成龙、周润发、周星驰一样是香港电影史上最繁荣的盛世的缔造者之一，所以我宁愿说是李连杰在某种程度上成就了香港电影（至少是功夫电影）。
因为正是动作片这一电影类型成就了香港电影的传奇岁月。
精武英雄的观后感《精武英雄》是由李连杰主演的一部经典功夫电影，讲述了一个精彩纷呈的中国武术故事。
影片通过李连杰饰演的角色陈真，展现了一位普通人通过不断努力和坚持，最终成为了一位真正的武术英雄的故事。
观看完《精武英雄》后，我深受启发并有许多感悟。
首先，影片中呈现了中国传统文化中的武术精神。
陈真在片中经历了种种艰难和挫折，但是他从不放弃，始终坚信只要努力就能够战胜困难。
这种积极向上、顽强拼搏的精神是中国武术文化中的核心价值观之一。
在现实生活中，我们也经常面临各种困难和挑战，但是只要怀有坚定的信念和毫不气馁的精神，我们就能够克服一切困难，取得成功。
其次，影片中揭示了武术的内涵和哲学。
陈真在学习武术的过程中，不仅仅是学会了一套招式和技巧，更重要的是领悟到了武术的杰出真谛。
他在师傅的指导下，认识到武术是一门坚韧和柔软并存的艺术，需要通过内外兼修才能达到高深境界。
这种以武术为载体，强调和谐、平衡的思想深深地打动了我。
在现实生活中，我们也需要不仅注重外在表现，更要注重内心的修养和内在的力量。
电影中的武术场景极具观赏性，《精武英雄》的武打动作设计精巧独到，将中国功夫盛世的风采展现得淋漓尽致。
特技演员们的身手矫健，快速的动作和精准的运动，给观众带来了无尽的惊喜。
通过电影，我看到了中国武术的博大精深，也深感中国功夫的独特之处。
这也让我更加热爱中国传统文化，对武术有了更深的认识和欣赏。
影片不仅仅注重了武术方面的呈现，还深入探讨了社会和历史背景。
《精武英雄》所描绘的时代正处于中国传统武术的兴盛时期，以派系之争为背景，展现了中国武术世界中的种种挣扎和斗争。
这让我对中国武术的传承和发展有了更多的思考，也让我对中国古代历史产生了更多的兴趣和好奇。
此外，《精武英雄》中的角色塑造也非常精彩。
电影中的陈真不仅仅是一个普通人变成英雄的故事，更是一个关于友情、家庭和责任的故事。
陈真一直秉持着对家人和朋友的责任心，他无论面对多大的困难都能毫不犹豫地挺身而出。
《大师兄》电影解说文案《大师兄》，由中国著名导演张艺谋执导，著名演员李连杰领衔主演。
影片于今年上映，在全球影迷中引起了极大的关注和热议。
本片以中国传统武术为主题，通过精彩的剧情和出色的演员表演，向观众展现了中国武术之美，同时也传递了深刻的思考和情感。
影片通过展现中国武术的独特魅力，勾勒了主人公成长与自我救赎的故事。
故事背景设定在一个名叫“武学之城”的古镇上。
镇上聚集了众多的武术门派，以及各种传承千年的武术技艺。
主人公王霸因一场意外而离开自己曾经熟悉而热爱的武术世界，多年后重回故地，却发现武术已经沦为商业化的工具。
影片通过主人公的遭遇和成长，揭示了现实社会对传统文化的商业利用与忘却。
同时，也通过描绘主人公与恩师的师徒情，表达了对传统文化的怀旧和敬仰之情。
在现代社会的浮躁之中，传统文化不断被遗忘，那些承载着智慧和精神的价值也逐渐消失。
通过这一故事，影片呼吁观众去关注并传承传统文化的珍贵之处。
《大师兄》不仅仅是一部动作片，更是一部寓意深远的作品。
影片巧妙地结合了中国武术与现实社会的问题，通过武术的纯粹和自由，反思当代社会盈利至上和商业利用的现象。
同时，影片也讲述了主人公的内心成长和自我救赎之旅，使得观众可以从中找到共鸣。
影片取景地在中国的古镇，在摄影和剧情处理上，张艺谋展现了卓越的艺术才华。
通过精心设计的场景和出色的摄影技巧，影片给人一种恢宏壮丽的感觉，同时也充满了浓郁的中国传统文化氛围。
李连杰在影片中的出色表演更是给观众留下了深刻的印象。
他凭借精湛的功夫和出众的演技，将主人公王霸的内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以随着他的成长和反思，感受到一个个智慧和挣扎的瞬间。
总的来说，《大师兄》是一部充满思考和情感的影片。
通过表现中国传统武术之美，展示了中国文化的独特魅力。
同时，影片也用细腻的情感描绘了主人公的成长与自我救赎之旅。
无论是对中国文化的传承还是对当代社会问题的反思，影片都给观众带来了深刻的思考与震撼。
功夫、性格、理念与命运：《精武英雄》，最好的武打片张佳玮作家2小时前以前聊过：我觉得最好的武打片，是《精武英雄》。
《功夫》很好，但好得有门槛：那是对老粤语武侠片的历史大总结。
若没那么丰厚的阅片量，看起来乐趣会略微打折。
《一代宗师》也很好，但那已经不算武打片了，更像是人物传记。
就像宫宝森对叶问说的，“我们不比武功，比想法”。
《精武英雄》是新老观众都能看得出的好。
有些地方好得爽脆利落，有些地方好得源远流长。
打得漂亮的电影很多，打得有风格很少。
靠功夫讲道理的电影很多，讲得生动的很少。
多种价值观融汇的电影很多，能将各种价值观不偏不倚，描绘清晰的很少。
《精武英雄》前一年，李连杰和钱小豪合作了《太极张三丰》，众所周知。
里头钱小豪为人急功近利，打法凶狠粗暴，口号也桀骜不驯：“我命由我不由天！”李连杰则是打法圆融如意以柔克刚，性格则是“双手一推非黑也非白，不好也不坏，没有胜又何来败，没有去哪有来，手中无剑心中无尘，才是我胸怀。
”从打法风格到性格到为人处世，处处性格决定命运。
武打设计、情节铺设和镜头语言，都很完美。
《精武英雄》，还要有意思得多。
《太极张三丰》涉及两个主要人物，两种人格，两种命运。
《精武英雄》乍看是中日两边。
凡涉及中日的脸谱化电影，很容易中国人是一边，日本人是一边。
但《精武英雄》里，又不同了。
霍元甲之子霍廷恩，代表中国人传统功夫的一派；打法也秀雅严谨，法度精致，但不够凶猛；性格上谨慎温和，讲传承，重规矩。
芥川龙一，代表日本武术少壮派，打法也刚猛霸道，性格也略耿直，还讲点武德。
发现自己只是用来对付霍元甲的工具人，胜之不武，还会喝到大醉，终于被杀。
陈真代表开眼看世界的那派中国人，既懂中国功夫，也融汇西式技巧，不拘泥传统，讲求实际，推崇速度和力量。
缺点是性格有时过于直接，不懂人情世故。
船越文夫代表日本传统功夫，对中国功夫（和霍元甲）极有敬意，当年代表黑龙会和孙中山也有交往，此时不愿意当军部走狗。
藤田刚却是彻底的日本军部作风：蛮横霸道，至刚至猛，凶残狠毒，不择手段。
李连杰武术电影观后感英文文档：After watching Jet Li"s martial arts movies, I am deeply impressed by his exceptional skills and the way he brings traditional Chinese martial arts to life on the big screen.Jet Li, as an actor, has always been a symbol of strength, agility, and precision in the world of martial arts cinema.The movies showcase the beauty and the artistry of martial arts, but they also tell compelling stories that are rooted in Chinese culture and history.The fight scenes are not just displays of physical prowess, but they also convey a deeper sense of spirituality and discipline.Jet Li"s dedication to his craft is evident in every frame of his movies.He has managed to preserve the essence of traditional martial arts while also adapting it to the modern film industry.His movies are a testament to the power of perseverance, discipline, and the human spirit.Overall, Jet Li"s martial arts movies are a thrilling and enlightening experience that showcases the best of Chinese culture and leaves a lasting impression on the viewer.中文文档：观看李连杰的武术电影后，我对他卓越的技能以及如何将中国传统武术生动地呈现在大银幕上印象深刻。
李连杰中国功夫巨星的传承与创新李连杰是中国功夫界的巨星，他通过自己对传统功夫的传承与创新，将中国武术推向世界舞台。
在他的影响下，中国功夫在国际上得到了广泛的认可和传播。
本文将从李连杰的传承、创新和影响力三个方面展开论述。
一、传承李连杰拥有着丰富的中国功夫传统背景。
他从小接受传统武术的训练，并在早期电影中展现了他对传统功夫的扎实功底。
在电影《黄飞鸿》系列中，李连杰饰演的黄飞鸿凭借传统功夫和民族英雄主义精神，打破了西方观众对中国武术的刻板印象，将中国功夫的魅力展现给了世界。
李连杰对传统功夫的传承不仅止步于电影表演，他还积极推动中国功夫的研究和发扬。
他成立了李连杰中国武术研究院，致力于传统功夫的保护和研究。
他还亲自出任武术研究院院长，将自己多年的功力和经验传授给后辈，为中国武术的传承培养了一批优秀的接班人。
二、创新除了传承传统功夫，李连杰也积极进行功夫的创新和融合。
他将传统功夫与现代舞蹈、戏剧等元素结合，创造出独具一格的表演形式。
他在电影《少林寺》中的表演，不仅展示了传统功夫的力量和美感，还融入了自己的个人风格和现代元素，使功夫表演更加具有观赏性和艺术性。
李连杰的创新不仅表现在表演方式上，他还积极推动中国功夫的国际化。
他在好莱坞电影中饰演了多个中国英雄角色，并将中国功夫的精髓融入到他的动作设计中。
这使得中国功夫成为了国际动作片中不可或缺的一部分，为中国文化的传播贡献了巨大的力量。
三、影响力李连杰作为中国功夫界的代表人物，他的影响力不仅局限在电影界。
他通过自己的行为和言论，传递了中国功夫的精神和价值观。
他始终强调养生保健和身心和谐，倡导人们通过功夫修身养性。
他的言行举止展现了中国功夫家的风范和修养，激励了一代又一代的人们向他学习。
李连杰的影响力还体现在对年轻一代的启发和激励上。
他积极参与公益事业，致力于培养年轻人的品德和价值观。
他通过自己的经历告诉年轻人只有坚持不懈的努力，才能取得成功。
他的奋斗故事激励了许多年轻人追求梦想，努力拼搏。
李连杰电影中的武术价值取向新探作者：贾澎来源：《文学教育》 2021年第14期贾澎内容摘要：武术以中华文化为底蕴，是中国传统的体育运动项目，注重习武之人的内外兼修，其价值取向呈现多元化倾向。
上个世纪初，随着影视媒介对武术要素的引入和融合，特别是八十年代后，武侠电影逐渐呈现出了百花齐放的盛况。
本文以李连杰三个时期的武侠电影为例，发现不同时期的武侠电影对武术的价值取向呈现出了各自特点，其内在原因与受众群体的心理期待有一定关系。
关键词：武侠电影武术价值取向李连杰中国武术是中华文化为底蕴，以技击动作为主要内容，以套路和格斗为运动形式，注重内外兼修的中国传统体育项目,是中国传统文化重要的组成部分。
武术作为中国的瑰宝，在历史的长河中融入了儒家思想、道家精神、佛家修养等学说的影响，逐渐成为中国历史不可或缺的一种文化和信仰[1]。
因此其价值取向也呈现出多元化趋。
可以说，它既是一种体育运动，又是一种观赏性极强的艺术，同时还体现了一种精神境界，能使人领悟到许多人生的哲理。
二十世纪以来，随着电影事业在全球的广泛传播，武术借助这种影视媒体在影视界大放异彩。
而这种盛况，在改革开放以后的中国大陆，表现的尤为明显。
李连杰作为中国武侠电影史上一个划时代人物，已为社会各界冠以“功夫皇帝”至高荣誉。
从1982年的《少林寺》，到上个世纪九十年代的《方世玉》系列，再到2006年代李连杰武侠电影的封山之作《霍元甲》，李连杰在这三十年里总共拍摄了三十多部电影。
根据武侠电影中对武术价值取向的不同，李连杰的电影可以分为三个阶段，每个阶段里都透露出了武术不同的侧面，而每个侧面也都反映了不同时期受众群体的心理期待。
下面笔者分别对不同阶段李连杰电影的价值取向及其原因进行分析：第一个时期：武侠电影对武术的价值取向是将武术作为中华文化符号呈现出来，其电影在于展露武术的艺术性、技术性和其强身健体功能。
其中以“少林”电影系列为代表。
上个世纪八十年代初期拍摄的武侠电影表现尤为突出。
