抽象形态的椅子

MING RI FENG SHANG

29艺 术 设 计

文|张以达浅析荷兰风格派《红蓝椅》设计

摘要：《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一，是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品，是对蒙德里安的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。设计师里特维德也是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的最为重要艺术家之一。关键词：里特维德；荷兰风格派；设计与艺术；科技；经济；文化一、设计与艺术这张《红蓝椅》是他在1918年的作品，灵感是來自于手推车。这张椅子最大的特色是：沒有用到钉子固定,而是采用卡榫的做法。为了方便裁切，只用到厚、薄两块木材；薄的那块切成两部分：一为座椅，一为靠背。而 厚的那块木板，切成长短不一的长度，组成椅子的架构及扶手的部分。通透、以激进的方式清晰的表达功能、断面严格的裁切。红蓝椅，是功能与诗意的完美结合。 从形式上看，蒙德里安的作品《红黄蓝相间》是《红蓝椅》的平面雏形，《红蓝椅》是对其立体化的翻译。蒙德里安最擅长运用格子中不均衡的色彩关系达到视觉平衡。把荷兰风格派绘画艺术的极其简洁有序的色彩、造型和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中。论《红蓝椅》结构，13根笔直的木条相互穿插，不同于传统的榫接方式的使用了螺丝螺帽固定。由木方子和板材构成。以三度空间的完美形式体现了风格派的绝对抽象原理。红蓝椅以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。能经得起时间的洗礼，多少沧桑之后蓦然回首，形态时尚依旧，理念新锐依旧。在这件作品当中，里特维德巧妙地控制和考量直线以及竖面和横面之间的相互作用，就像在自己的建筑设计中所做的那样。虽然这把椅子最初设计于1918年，但它的色彩方案——三原色（红黄蓝）加黑——直到1923年左右才被最终采用，这种色彩与风格派小组以及其中最著名的理论家和实践者蒙德里安的风格十分接近。里特维德希望自己的家具设计最终能够投入批量生产，而不是用于手工制作。他的目标是在结构关系上做到简明。红蓝椅应用了当时随处可得的标准板材。里特维德相信，对于家具设计师来说，有一个比仅仅为了满足身体舒适更加伟大的目标：精神上的舒适与安逸。里特维德与风格派艺术和建筑运动中的同仁们共同努力，试图建造一个立足于人造秩序基础之上的和谐的乌托邦。他们相信，这样的乌托邦可以帮助经历了第一次世界大战毁灭性混乱的欧洲重获新生。在他们看来，新的形式在这个重建过程中是必不可少的。二、设计与科技设计发展的脚步离不开科技发展的大环境。随着科学技术的不断前进，新型材料的产生与使用，设计成为了科学技术商品化的载体。而设计的结构也越来越优化合理。外观上的简约大气现代也成为了主流。风格派设计所强调的结构第一和艺术与科学紧密结合的思想的原则，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。红蓝椅满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果。在设计体现艺术的同时不能忽视科学的原理。设计要首先科学最后艺术考虑，忽视科学的存在，必然使设计落空。里特维德也始终关注着设计与工业革命带来的工业化生产的结合以及适于现代社会生活家具的新材料的运用。《红蓝椅》所使用的材料随时间的推移，也有所改变了。由最开始的全部由木材所制，到木板刷漆，到现在用的有色板材与木方子。甚至还有用塑料材料制成的，制作材料随着科技发展而改变。三、设计与经济这种标准化的构件为日后批量生产家具和工业造型产品提供了潜在可能性。它与众不同的摆脱了传统的风格的现代形式成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求。《红黄蓝相间》成为现代主义在形式探索上的里程碑。对整个现代主义设计运动、产生深刻影响，以及巨大的经济潜力。常年居高不下的销量，深刻的体现了设计能够提高产品附加值，创造更大的经济效益。四、设计与文化在文化与哲学上，《红蓝椅》的理性化设计与设计师对第一次世界大战的反思和抗争有着必不可少的联系。它的独特表现形式，摆脱了传统风格对家居设计的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了荷兰风格派哲学思想和美学精神的《红蓝椅》成为现代主义一个非常重要的划时代作品。对于整个世界的现代主义设计运动都产生了深远的影响。功能已不再是唯一标准，视知觉上的满足和心理上的充实在此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。它受到当时文化的影响，却又反映了当代文化。 五、总结《红蓝椅》是一种家具风格的设计与形成，它对整个家具产品和家具行业有着深刻的影响，里特维德曾说：“结构是服务于构件间的协调的，这样才能充分保障各个构件间的独立性与完整性”，红蓝椅正是采用这种理念，所以才能以自由和清晰的形象树立于空间之中，形式从抽象中全然显现出来，红蓝椅的理性化设计是对一站时期的反思，有着十分合理化的艺术联系，是把艺术化转化为形象化的最好家具形式。每件大师的名品都有自己的韵味。一件家具最后能成为世界级经典作品，最重要的理由，是它是否能经得起时间的洗礼，多少沧桑之后蓦然回首，形态时尚依旧，理念新锐依旧。里特维德设计这款椅子不是用来给任何人坐的，他展示了一种概念，因此影响了一代设计师。

抽象形态的椅子

#创意家居#家居是一种生活态度。一款名为Jenagh的椅子，打破传统座椅造型，采用全金属外框结构，在金属结构的镂空部分塞入一个个的软球，色彩鲜艳时尚。这样的设计使得我们可以使用自己认为舒适的状态去坐、躺、依，让我们以一种最放松的状态得到休息。。

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抽象形态的椅子

色彩鲜艳时尚

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凳子尺寸有哪些?哪种比较合适放卧室

凳子的种类是有很多的，有折叠凳、圆凳、竹凳与竹式凳、树

根凳与石凳以及条凳等。而不同种类的凳子尺寸都是不同的。 折叠凳的标准尺寸为29*22*32cm，这种凳子用起来是很方便，

并且携带的时候很方便。 圆凳子自古都是比较流行的，而且圆凳子的造型多样，凳子尺

寸是不固定的，有大有小，有高有低。一般常见的圆凳的凳子尺寸直

径为40-60cm，高度大多在50cm左右。 竹凳子一直是家具中喜爱的用材，厂家利用竹子的性能，把它

弯成圈，或在竹器上缠裹使用，就能塑造出简单的形制。而竹凳子尺寸也是分大小长短的，尺寸很多的，而常见的有24*18*24cm。

树根凳利用自然的树根形态所做的凳子，树根凳子不仅造型独

特，而且还能够给人呈现出夺人眼目的抽象美。树根凳尺寸一般都是比较小的，大概高度都在30-50cm之间。而宽度就要其不同大小来确

定了。 石凳一般都是置于花园里面的。

儿童椅子,尺寸:450 x 450 x 230mm

网吧专用椅子(尺寸：60*50*) 吧椅, 尺寸: W45 X D50 X H110;

常规椅子尺寸设计为：

坐垫至地面的高度在400—450mm之间;坐垫的长×宽：

450×450(mm)。

浅议新日式坐具的形态构成设计

作者：胡帅

来源：《人间》2016年第24期

摘要：新日式坐具是从明治维新起，传统日式坐具不断吸收西方外来文化的基础上形成了新型家具。它的主要类型包括了椅子，登子和沙发。家具的形态是它的外部形态和由外部形态给人的印象总和，里面包含了立体构成形态，色彩形态，意象形态，技术形态，环境形态，等形态因素。由于主题的需要这里重点讨论前三种因素。

关键词：立体构成形态；色彩形态；意象形态

中图分类号：J50-4文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0260-01

一、立体构成形态

立体构成形态与审美需求有密切关系，新日式椅子款式众多，由于在这里难以一一赘述，故从对现代家具发展的启示以柳宗理的蝴蝶凳为例，解析日本当代家具是如何基于禅宗文化和审美被设计出来的。从产品概念生成的角度来分析，设计师深受日本民艺的影响，使用日本传统和服作为原型进行蝴蝶凳设计，当和服被穿上以后选取人的阔带及以下部分高度抽象简化成两块曲面，再进行组合形成蝴蝶抽象形象。体态轻盈，翩翩欲飞的优美造型体现出了生命的活力，这种活力感与心理量有关，蝴蝶凳体现出来的分量感就是心理量，心理量不是对物理量的心理感觉描述，它是指造成形态外部结构的内部内力运动向外扩张的力的感受，人们会将形态结构下面的这种扩张力感受感觉为生命的活力，这是人的视觉经验。一个被压抑的弹簧形态给人以强烈的向上冲动的感觉，也就是内力在反抗外力的表现（生命活力），这给人带来生命的运动感，而只有那些反应“人类本质的力量”表现在形态上才会让人们所喜爱，“人类本质的力量”就是前进，向上，勇敢等。形态具备了心理量才会有分量，才会“好看和有感觉”。蝴蝶凳在继承和服形态的同时注入了蝴蝶的飞舞动势，一种轻盈飞舞的慢速度感，柔和的力感。

而另一个重要方面，禅宗文化也被自然的表现出来，凳子的两个木质曲面像一双腕部相抵的手掌向上伸展，上下各边的含蓄弯曲，这种参禅式的合手给人以禅坐的宁静和思考。“禅坐”是禅宗的一类重要的修行方法之一.即寂默静坐，它要求心注一镜，正审思虑反观自身，修行弃恶，达到个人心性的自明与自现，以实现自觉、自悟而升涅梁之境。