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解读透纳水彩风景画的色彩作者：蒋本桂来源：《艺海》2009年第01期自古以来，美丽的自然风景就经常在英国文学里被赞颂。
从18世纪中叶开始，风景画开始在艺术领域里扮演着重要的角色。
英国画家通过表现祖国优美的自然美景，来创立具有自己民族特色的风景画，并通过对各种绘画方法的探索和尝试，发现水彩画最适宜于英国这种温润多雨的气候，并适合表现这种色调丰富多变的自然景物。
因此，水彩画便成了英国画家喜爱的画种，并在风景画中取得一定的成就，其中表现最为突出的要算在18世纪末驰骋英国享誉欧洲画坛的约瑟·马洛德·威廉·透纳（1775—1851）。
在他六十多年的人生旅途中，他饱览了英国的自然山川，经历过拿破仑战争的烽火，熟悉英吉利海峡的海潮涛声，也曾多次游历欧洲大陆，其田园风光，修道院、城馆、威尼斯广场以及阿尔卑斯山等。
这些美丽的景色总是令他陶醉、令他神往，因此，他将绚丽缤纷的色彩、饱含浪漫的激情，表现在他的画面上。
如果说在印象派之前的西方传统绘画走到了终点，那么就可以说透纳是在这个点上又出发的人。
如果说印象派是西方现代绘画的起点，那么就可以说透纳是将这个点连接上的人。
从终点连接到起点的线的轨迹，就是透纳在传统与现代绘画中寻找到的坐标。
这个坐标的涵义很深很广，在此，本文仅就他的水彩风景画中的色彩语言进行解读。
一透纳对色彩的感受是神奇而独特的，在他的水彩风景画中表现的色彩既明亮又精神，充满着“运动感”。
如果说人的生命本质在于运动，那么具有“运动感”的色彩就是艺术的生命本质。
绘画艺术虽然在表现运动时只能反映稍纵即逝的瞬间变化，但透纳的水彩风景画却能唤起观众对色彩不同程度的“运动感”，从而引起观众的联想与想象。
对此，透纳时代的理论家早已认为，他是竭尽全力在表现自然景物色彩的“运动感”的人。
罗斯金在讲述透纳的发光学说时也指出，透纳的色视觉恰好是伦勃朗的对立面。
伦勃朗倾向于“递降的”着色法，光是间接使用的，以便加以舍弃和化入阴影之中。
民族艺术的地域之养——析内蒙古水彩画的地域性
颉元芳
【期刊名称】《流行色》
【年(卷),期】2017(000)010
【摘要】内蒙古水彩作为民族文化、民族艺术的一部分,其地域性民族特色体现在方方面面.从其根源讲,内蒙古的地域环境和包括民族宗教、传统习俗、民间艺术等在内的人文因素相结合.直接或间接的影响甚至形成这个地区群体的审美取向、审美结构,进而体现在艺术表达上,使其罩上了一层民族特色的面纱.从其表象来看,作为少数民族地区的艺术家,从情感上都对自己的家乡有着格外的钟爱和敏感,所以作品有相当数量都在表现民族题材内容或民族情感的抒发.
【总页数】4页(P29-32)
【作者】颉元芳
【作者单位】内蒙古艺术学院内蒙古呼和浩特010057
【正文语种】中文
【相关文献】
1.民族艺术审美内涵的地域性特质及变异--经济全球化背景下发展民族艺术的美学研究 [J], 宋生贵
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浅析水彩画在中国的风格演变水彩画作为中国传统绘画的一种现代表现形式，在中国的艺术史上有着悠久的历史。
自20世纪初引进中国后，中国的水彩画风格经历了多次演变，形成了多种不同的流派和特点。
本文将从中国水彩画的历史渊源、风格特点和演变过程三个方面，浅析水彩画在中国的风格演变。
一、中国水彩画的历史渊源水彩画最早起源于古代西方国家，但是它在中国的发展历史较短。
20世纪初，随着中国和西方文化的交流，水彩画被引入中国，迅速受到了艺术家们的关注和探索。
中国的水彩画在其发展过程中，兼收并蓄了中国传统绘画的精髓与西方水彩画的表现形式，逐渐形成了独具中国特色的水彩画风格。
二、中国水彩画的风格特点中国水彩画的风格特点可以概括为“溶入水墨、传统与现代并重、写意与真实共存”。
在中国水彩画中，艺术家们常常以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时又加入了西方水彩画的色彩表现和写实技巧。
这种融合使得中国水彩画在风格上既有中国传统绘画的韵味，又有现代水彩画的新潮与活力。
在中国水彩画的传统中，写意是一种重要的表现形式。
传统的中国水墨画强调意境和意象的表达，不拘泥于细节的描绘。
这种写意的理念也深刻地影响了中国水彩画，使得中国的水彩画在表现主题和气氛上更加注重情感的抒发和意境的营造，更加强调艺术家的个性和创新。
中国水彩画的风格演变经历了几个阶段：初步引进期、探索与融合期、走向成熟期。
初步引进期（20世纪初~1949年）探索与融合期（1949年~1978年）随着中国社会的变革和艺术观念的转变，中国的水彩画开始进入了一个新的探索与融合的阶段。
水彩画家们开始尝试以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时吸收西方水彩画的表现形式和艺术内涵，使得中国水彩画在风格上逐渐形成了独特的特色。
在这一时期，水彩画家们在探索中不断突破传统，追求新的表现方式和创作理念。
艺术家们的作品逐渐呈现出中国传统水墨画的写意和意境、西方水彩画的色彩和光影，创作出了许多兼具中国传统与西方现代的水彩画精品。
浅析当代中国水彩画的现状1.突出地域性和民族性（1）中国水彩地域性的特征中国地大物博,历史文化悠久,而长期以来沉淀的文化差异,使水彩艺术产生地域特征。
对于这种地域差别,最明显的就是南北划分,历史基因和不同的文化传统极大地决定了这种差异性。
水彩画的地域性对水彩画的创作有一定程度的影响,这也使艺术创作风格迥异,形成了中国水彩画的地域特色。
北方水彩画同北方的民风一样,作品多以厚重写实风格为主,与南方水彩的飘逸灵动形成了对比。
吕智凯、奥迪等北方当代的优秀画家,他们的作品都深受大众喜爱。
吕智凯的作品主要表现的是大西北的人情风貌与自然风景,表现了自己对故乡的深深热爱之情和对艺术语言的别样领悟。
他的水彩画有悠远的意境,厚重不失灵动。
画面色调和谐统一,给人一种流畅洒脱的感觉。
（2）民族特色更加显著中国水彩画之所以能快速发展,与中华民族精神和中国传统绘画成就是密不可分的。
中国传统绘画对于水色的运用以及在画面中体现的精神境界都在各个方面作用于中国水彩画,对水彩画有深远的影响。
中国画深受几千年历史文化的陶冶,谢赫提出的气韵生动,是中国传统绘画追求的最高艺术境界。
探寻民族化的水彩艺术风格,要借鉴中国深层文化的内涵。
不局限于事物表面现象,而是要注重情感的表达,追求内心与事物的统一,这种境界是外师造化、中得心源最好的表现。
中国水彩画对气韵生动的追求,表现在西方写实主义之上,深化到精神层面,使中国水彩艺术表现出中国传统文化的另一种形式。
2.题材形式更加多元化随着科学技术的发展,艺术也呈现出多元的发展格局。
与以往的水彩画相比,中国水彩画近几年在创作理念、题材形式上都有了较大的突破。
从以前水彩画作品中我们可以看出作品的题材都只拘泥于相对完整的场面,用具有空间感和传统方式去构图,使画面缺少灵活性,出现了千篇一律的效果。
而在近几年水彩画展中我们可以看到画家选择创作的题材放宽了视野,把视角投入到生活中细微的小场景。
仔细观察画家们的作品,我们可以看到,有的作品中刻画的仅是一面墙。
水彩绘画的中国传统与文化元素水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式，在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它起源于中国古代绘画，在不同的历史时期和地区都有独特的发展和表现形式。
本文将介绍水彩绘画在中国传统文化中的元素，并探讨其对现代水彩绘画的影响。
中国古代绘画以水墨为主要媒介，因此水彩绘画作为一种以水为基础的绘画形式，与中国传统绘画的关系密切。
在中国传统水彩绘画中，常见的主题包括山水、花鸟、人物等。
这些主题不仅反映了中国人的审美观念和人文精神，也展现了中国的自然环境和文化传统。
在中国古代绘画中，山水画以自然山水景色为主题，追求自然与人文的融合。
水彩绘画通过其独特的表现方式，能够更好地表达出山水的灵动和变幻之美。
中国山水画注重“以形写神”，通过线条和色彩的组合来表现物象的形态和神韵。
而水彩绘画则可以通过水的流动和颜料的渗透来表现山水之美，使画面更加生动、细腻。
花鸟画是中国古代绘画的重要流派之一，以描绘花鸟为主题，展现了自然界万物的生命力和美丽。
水彩绘画能够通过其透明、清亮的特性，更好地表现花鸟的鲜活和细腻。
在中国传统花鸟画中，画家注重表现鸟兽的神态和羽毛的质感，以及花朵的颜色和形态。
水彩绘画可以通过颜料的渐变和柔和，更好地表现出花鸟的色彩和质感，从而使画面更具表现力和观赏性。
人物画是中国古代绘画中的重要流派之一，以描绘人物形象和表情为主题，展现了中国人物形象的独特魅力和情感世界。
水彩绘画在表现人物形象时，可以借助透明度和水色的变化来表现肤色和人物之间的关系，使人物更加立体和生动。
在中国传统人物画中，画家注重表达人物的神态和情感，以及服饰的细节和纹饰。
水彩绘画则可以通过线条的勾勒和水色的渲染来表现人物的神韵和情感，从而使画面更具表现力和艺术感染力。
水彩绘画作为一种现代艺术形式，融合了中国传统绘画的元素，并发展出了独特的表现方式。
它以其透明、清亮的色彩和流动、渗透的特性，能够更好地表达出中国传统绘画所追求的自然、灵动和细腻之美。
浅谈水彩风景画的写生技巧摘要：以自然景物为描绘对象的绘画，称为风景画。
而水彩风景画如同中国传统绘画中的山水画，均具有较强的抒情性。
一幅优秀的水彩风景画，不能只有自然景色的现实写照，应该能使观赏者从画面中感受美的表达，使其审美理想与审美情操得到升华的风景作品。
在风景写生中，面对复杂多变的对象，我们常会无从下手。
所以这时需要我们选择地取景，有取舍的去表现。
运用特殊写生技巧表达，才能完成一幅好的作品。
关键词：水彩画；风景写生；技巧表达中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2017）21-0038-01风景画在早期的绘画中还没有成立独立的门类，风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。
直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体载出现与欧洲画坛，并得到极大发展。
而水彩风景画则是形成于德国，成熟于18、19世纪的英国。
每一幅风景作品都是经过精心挑选、对比才可以完成的，所以在选景方面要及其的慎重，一旦选景不好，对画面也是会有影响的。
在人们的理想中，那些秀丽的香格里拉、优美的苏州还是寒冷的西藏，都可以作为风景画的对象来画。
但是，对于风景画来讲，更多的是表现那些富有生活的情趣，具有民族代表的景物。
如安徽宏村的古老屋子、阳江的渔船和陕北郭家沟的山村景色。
即使是那些相对平凡的小镇，只要经过精心组织和处理，也可以成为风景写生的表现对象。
如果是初学者学水彩风景写生，一般选择形体单纯明确、色彩对比强烈、光线相对稳定、空间层次比较分明的景物作为表现对象，不要选择的场景过于复杂、过大。
对于专业的绘画者来说，景物大小、光线强弱都会是决定因素。
首先在复杂比较大的场景中选择一个具体表现的景物，而在这个被确定要加以表现的景观中，依然要对其中的个别的景物作取舍。
可以省略或者删减那些与主体无关的的景物。
在写生过程中，早上的阳光和下午的阳光会有很大的差距，光线会随时间的而改变。
光线有了变化，景物中的受光、背光部分则会相应发生变化，明暗及色彩关系也会随之改变。
论北方游牧文化对内蒙古水彩画创作的影响云宇峰【摘要】北方辽阔的内蒙古草原,是祖国的生态屏障,是内蒙古文化的摇篮,是人类智慧的土壤.在长期的历史实践中,蒙古游牧民族形成了自己的人文观念和审美风尚.内蒙古地区水彩画的发展同样也接受了北方游牧文化的洗礼,游牧文化对大自然的崇拜和依赖,造就并影响了内蒙古水彩画创作的客观性与实践性相融合的美学特征.20世纪六七十年代,以自然景观和草原生活元素为主题的客观性审美创作为内蒙古早期水彩画奠定了丰实的基础;现时期,以大量体现草原游牧生活方式与人文特色为载体的水彩画创作,突出了这一时期实践性与客观性美学特质相结合的审美意识.随着时代发展、生态变迁与环境的变化,对新时期内蒙古水彩画的创作意识和审美样式都提出了新的要求.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】2页(P53-54)【关键词】北方游牧文化;内蒙古水彩画;创作意识;生态变迁;审美样式【作者】云宇峰【作者单位】内蒙古大学艺术学院【正文语种】中文内蒙古水彩画的形成和发展受到了多方面文化的滋养，其中，以内蒙古草原文化为主体的北方游牧文化对其影响尤为直接和深刻，从创作的主题到审美意识都体现出鲜明的地域性特点，渗透着游牧文化深深的烙印。
本文从北方游牧文化与草原生态变迁与内蒙古水彩画发展的关系入手，分析草原文化对当下水彩画创作产生的影响。
历史上所形成的游牧文化与农耕文化的分布格局是十分鲜明的，就其形成原因而言，自然环境因素成为最主要原因。
中国境内，游牧文化主要分布在北部蒙古高原。
生活在这一地域的人们，长期以游牧、狩猎等为主要生产生存方式繁衍生息，在生活习性、文化特点、心理素质等方面形成了共同的特征，逐步融合为与北方草原的生态环境相适应的共同体——游牧民族。
艰苦恶劣的自然条件培养了他们强悍粗犷的性格。
“他们衣皮被旃裘，食肉饮乳，居毡帐，乘坐骑，衣、食、住、行、用与牲畜须臾不可分离。
江南地域自然环境对本土油画审美观念的影响一、江南地域自然环境的特点江南地区包括江苏、浙江、安徽、上海、江西和部分地区。
其地理位置东临东海，南濒长江，气候温和，水文交织，绵延的山脉和湖泊，使得江南地区成为一个美丽的自然风光区。
四季分明，春雨如丝，春风如刀，夏日炎炎，秋高气爽，冬日寒冷，自然景观令人心旷神怡。
这样的自然环境使得江南地区饱含了浓厚的文化底蕴，也成为了许多艺术家灵感创作的源泉。
二、江南自然环境对本土油画的影响1. 艺术风格江南地区的自然环境孕育了一种细腻、柔美的审美情趣，这种情趣在当地的油画艺术中得到了充分的体现。
许多江南地区的油画作品以山水、花鸟、田园等自然风光为题材，画面温婉清丽，古朴典雅，给人以静谧宁静之感。
这种风格在现代的油画作品中依然有所体现，江南地区油画的这种审美情趣也影响了其他地区的艺术家，促进了油画艺术的多样化发展。
2. 艺术表现江南地区的自然环境对本土油画的艺术表现也产生了深远的影响。
在江南地区的油画作品中，经常可以看到山水交融、烟雨蒙蒙的意境表现。
画家通过对江南自然环境的观察和描绘，创作出了许多富有情感的油画作品，使人感受到一种身临其境的意境之美。
这种艺术表现方式也成为了江南地区油画的一个特色，深深吸引着广大艺术爱好者的目光。
3. 文化内涵江南地区自然环境的特点深刻影响了当地油画作品的文化内涵。
江南地区历史文化悠久，文人雅士辈出。
自然环境中蕴含了丰富的人文情怀和历史渊源，这些都为油画作品提供了丰富的文化内涵，使得江南地区的油画作品更富有深意和内涵。
画家们通过对自然环境的描绘，传达了对家乡的情感和思念，也为江南地域的油画注入了独特的文化气息。
三、结语江南地域的自然环境对本土油画审美观念产生了深刻的影响，使得当地油画艺术呈现出了独特的风格和特色。
在全球化的今天，江南地域的油画在传承本土油画传统的也吸收了外来文化的精髓，展现了新的艺术风貌。
未来，随着江南地域自然环境和社会文化的不断变迁，江南地域的油画也将不断发展和创新，为中国的油画艺术增添新的活力和魅力。
