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107SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02中国钢琴音乐的意象特征与意境表现于 欣摘 要：本文以中国钢琴音乐作为研究对象，对其意象特征以及意境表现进行了分析。
在意象特征方面，本文认为中国钢琴音乐具有文学性、描摹性、抒情性特点。
在演奏上，在对意象把握的同时，还需要从创作背景、音乐表现对象、情感表现以及对比不同演奏版本的角度去表现意境。
关键词：中国钢琴音乐；意象特征；意境表现中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：于欣（1988-），女，硕士研究生，阳泉师范高等专科学校讲师。
引 言音乐是声音的艺术，它最直接呈现给大众的感受，是来自听觉的意象。
[1]意象是中国传统文艺美学中的一个重要范畴，在中国风格的文艺作品创作中具有十分重要的地位。
审美意象作为展现表演者理解作品内涵的途径，对提升钢琴表演的感染力和生命力起着不可替代的作用。
[2]对意象的探索与分析有助于人们能够深刻的领悟和把握中国音乐风格的审美特征和文化特征。
中国钢琴音乐较之西方而言，起步虽晚，但成就颇高，在其短暂的百年发展中，在音乐创作和表演方面为世界钢琴艺术的发展做出了重大的贡献，如何从意象的角度去观照中国钢琴音乐的特点，以及如何在演奏过程中使意象做到充分的表现，对于我国钢琴音乐创作、教学、表演等实践活动的发展有着积极地意义和价值。
[3]因此，本文即从这一角度出发，在深入探讨中国钢琴音乐意象特征的基础上，对其意境的表现谈谈自己的看法。
一、中国钢琴音乐作品的意象特征关于“意象”一词，《辞海》解释其具有两个含义:一是“表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象”；二是“中国古代文论术语，指主观情意和外在物象相融合的心象”。
从文艺作品创作的角度看，以上两种解释均与创作行为相切合，可以解释为在文艺作品中被赋予了意义的艺术形象，即“有意义的艺术形象”就是意象，并且具有客观和主观相结合的特点。
从意象的客观性角度看，意象的载体是客观存在的物象，源于现实生活。
音乐表演二、中国钢琴音乐意境美示例分析以下以王建中《彩云追月》为例，分析中国钢琴音乐中所蕴含的意境美。
（一）引子部分为了弹奏更具有民族音乐特色，乐曲引子部分的音乐表现应赋于联想，节奏稍自由。
开始的和弦用附点节奏奏出，此处可以将和弦的声音想象为民族乐器扬琴敲击出来的音响，触键应轻巧、有弹性，不能过于生硬；接下来的一串琶音弹奏可以想象成古筝在琴弦上的刮奏，应注意乐句感和呼吸感，保证声音的连贯性，像是一个动作完成的。
3.4小节也和前面相同。
第5小节开始，用单音和八度交替进行，此处也可以继续想象成扬琴的演奏，节奏也不能弹得太死板了，可以自由处理一些。
（二）第一部分在两个小节的过渡后，乐曲的主题开始了。
过渡的两个小节，中声部附点节奏的双音应该弹得很轻，这也是渲染了贯穿全曲的主要节奏。
主旋律出来，我们仿佛看见：在夜幕笼罩下的水面上，一轮明月缓缓升腾。
此处应注意双手的层次感，尤其是左手的低音线条不能忽视。
20-21两个小节是段落间的衔接，要弹成一个整体。
右手奏出乐曲主要的节奏，而左手的琶音指法需要理顺，流畅弹奏。
从22小节开始，音乐进入了另一幅画面，音乐给人“空灵”的感觉，在流动的音乐中，我们要发挥想象，联想在碧蓝的夜空中，月亮与云构成的诗情画意的美景。
此时不能将声音弹得过重，否则会破坏这美好的画面。
从30小节开始，右手音符快速的跑动，给人行云流水的感觉，此刻我们仿佛看见“云彩在飞”，而左手用不同的层次演绎了乐曲的主旋律。
这里右手的弹奏如同“轻功”一般，需要反复慢练才能达到想要的效果，左手的主旋律要弹得有表情。
只有这样，我们才能将“云彩在飞”的画面感表达好。
34小节开始，旋律过渡到了右手，此处的弹奏有一定难度，需要反复练习，才能保证流畅演奏。
句子不能有中断感，需要“一气呵成”。
（三）第二部分这一部分由8小节的衔接段和高潮段构成。
衔接部分如同月亮与云彩间的一问一答，应注意节奏感，不能弹得太过死板，同时应注意节奏的准确性。
中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏探析中国古代诗词是中华文化的珍品，它们不仅是文学的精华，也展示了中国人民的智慧和情感。
而艺术歌曲则是诗词的一种表现形式，它将古代诗词与音乐相结合，以感人的旋律和歌声将诗词的意境传达给听众。
而钢琴伴奏则是艺术歌曲的重要组成部分，它在略去歌曲原本的歌词的状况下，以琴声呈现诗词的美感和意境。
本文将探究中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的特点和魅力。
中国古诗词以其奇特的韵律和丰富的意境引人入胜，它们对音乐的要求也较高。
因此，在创作艺术歌曲时，作曲家屡屡选择古诗词作为歌词的基础，以准确地表达出诗词的意境和情感。
在古诗词艺术歌曲中，歌曲的旋律通常以柔美、抒情为主，以表达诗词所描述的唯美和深情。
而钢琴作为主要的伴奏乐器之一，在营建出安静、悠扬的音乐氛围时极其重要。
钢琴伴奏在诗词艺术歌曲中的作用不仅仅局限于弹奏旋律，它还能通过琴声表现出诗词的意境和情感。
例如，在一首表达对大自然赞美的诗词艺术歌曲中，钢琴的伴奏可以通过和弦和音符的运用，带给听众安静、宽广的感觉，让人仿佛身临其境。
或者在一首表达爱情的歌曲中，钢琴的伴奏可以通过演奏出凄美、深情的音色，让人感受到爱情的悲欢离合。
因此，钢琴的伴奏在诗词艺术歌曲中扮演着分外重要的角色。
而钢琴伴奏的表演技巧也需要与古诗词相结合，以更好地表达诗词的意境和情感。
一方面，钢琴演奏者需要准确理解诗词的内涵和情感，从而能够在演奏中准确地传达出歌曲的意境。
另一方面，钢琴演奏者还需要把握好演奏的节奏和力度，以使琴声更好地契合歌曲的节奏和情感，不仅不能掩盖歌曲的旋律，还要使其更加突出。
这对钢琴演奏者的技术要求较高，需要他们具备一定的音乐素养和演奏技巧。
此外，钢琴伴奏也可以通过一些细节的处理来增加歌曲的艺术性。
例如，在某些诗词艺术歌曲中，钢琴伴奏可以通过适当的装饰音符、颤音等技巧来增添音乐的华彩和感染力。
这样的处理既能更好地展示钢琴的表现力，又能使听众更好地理解到诗词的美感和情感。
一、中国古诗词艺术歌曲的历史衍变中国古诗词艺术歌曲的起源最早可追溯到春秋时期，随着时代的发展与变迁，历经《诗经》、《楚辞》、《汉魏乐府》、唐诗、宋词、元曲、明清小曲等诗歌体裁，艺术形式也在不断发生着变化。
19世纪末，正值世纪之交，随着学堂乐歌的兴起，正式开启了中国近代文明。
这一时期，西方先进的作曲技法引入中国，歌曲创作大多采用外国曲调进行重新填词，即“旧曲新词”，中国作曲家自己创作出来的曲调很少，且因其旋律较为单一、歌唱性较弱等问题，没有得到广泛的认可，但也为作曲家们提供了许多创作的灵感与源泉。
[1]20世纪20年代，中国作曲家们不再局限于“借鉴”，逐渐形成了中国艺术歌曲独特的创作风格，即西方的作曲技法与中国民族调式的融合，使之既有严谨的结构，又有强烈的民族风格，这一时期的音乐创作也是中国艺术歌曲的繁荣时期，创作了例如《大江东去》《我住长江头》《花非花》《红豆词》等经典作品。
20世纪50年代，新中国成立，全国沉浸在胜利的喜悦中，当时的音乐文化更多地侧重于政治性，“群众歌曲”及“革命体裁歌曲”成为了当时的创作主流，艺术歌曲由于其强调抒发个人的情感，而被视为了“小资产阶级的产物”，艺术歌曲创作进入了沉寂时期。
20世纪80年代，艺术歌曲创作再次迎来文化的繁荣，至此之后艺术歌曲的发展迎来了新的创作浪潮。
直到现在,中国古诗词艺术歌曲的创作也是我国艺术歌曲创作的主要方向，其中经典作品包括《涉江采芙蓉》《江城子——乙卯正月二十日夜记梦》《枫桥夜泊》《关雎》等。
二、中国古诗词艺术歌曲的风格特点“我们今天所理解的中国艺术歌曲概念，是一个有着特定文化内涵和外延的狭义概念，是一种特定的歌曲体裁，而不仅仅是具有一定艺术性的歌曲或独唱曲的泛称。
”[2]而中国古诗词艺术歌曲的文化内涵和艺术价值在中国音乐文化发展的历史长河中有着不可取代的重要地位。
古诗词艺术歌曲大致可分为两种创作形式，一是古词古曲，即运用古代的诗词与曲调，通过现代的作曲技法与织体进行伴奏部分的创作以符合现代乐器（主要为钢琴）的呈现，这类作品由于受到原创作曲调的限制，一般为一字一音，旋律性不强，因此在音乐表现力方面有所欠缺。
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析《牧童短笛》是我国作曲家贺绿汀1934年创作的钢琴独奏曲，也是他的成名曲。
贺绿汀用中国风格的标题，从写实出发，借用西洋的写作手法，“洋为中用”地完美融合了东西方文化写成的中国钢琴独奏曲。
《牧童短笛》既是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。
它“唱”响了世界，成为中国钢琴界的骄傲，成功地登上了国际乐坛！《牧童短笛》是贺绿汀根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。
乐曲描述了中国20世纪30年代的江南水乡的风景：远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，牧童怡然自得、悠闲惬意地玩耍，时而摇头晃脑吹着清脆、悦耳的竹笛，时而小睡田间，时而端坐牛首哼唱山歌。
贺绿汀巧妙地用钢琴模仿中国民间乐器——笛子的音色，旋律由心底自然流出，舒缓时婉转、动听，欢快时活泼、高亢，处处充满了中国浓郁的乡土气息。
音乐画面极为丰富：碧湖，绿田，孩子；清风，炊烟，农家；青山，翠柳，稻花；夕阳西下……都收进了这幅秀丽的中国水墨画里。
贺绿汀成功地运用了西洋的音乐理论、作曲技法，如复调、和声、曲式等，“洋为中用”地融合了中西方文化，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，但又“没有受到欧洲音乐的审美影响，表现出了中国民族风格的音乐美”。
《牧童短笛》为近代中国钢琴音乐创作树立了典范，探索了一条新路，也为世界钢琴音乐增添了新的品种。
更重要的是，乐曲带领听众感悟到了乡村欢快、柔美的生活和山清水秀、风和日丽、草长莺飞、牧童短笛的田园水乡，让人体会到了真正快乐、幸福、自由的境界。
《牧童短笛》被称为“第一首真正意义上的中国钢琴作品”。
《牧童短笛》赏析《牧童短笛》充满了中国风格：清淡、简洁、流动、意趣盎然。
在这首乐曲里，贺绿汀巧妙地结合了中西方艺术的特色，成功地将两者自然地融为一体。
也可以说，这是作者童年生活的写照。
乐曲一开始就为我们制造了一种清灵、惬意的氛围。
主旋律没有直接来源于民歌，但是听起来却有典型的民间音乐色彩。
彩云追月钢琴曲介绍摘要：1.彩云追月钢琴曲的背景与创作2.彩云追月钢琴曲的旋律与特点3.彩云追月钢琴曲在中国音乐文化中的地位4.彩云追月钢琴曲在国际音乐舞台上的表现5.彩云追月钢琴曲的价值与意义正文：【彩云追月钢琴曲介绍】彩云追月是一首具有浓厚中国民族特色的钢琴曲，其创作背景源于我国传统的中秋佳节。
在这个特殊的日子里，人们常以赏月、吃月饼等活动共度团圆时光。
而彩云追月钢琴曲则用音乐的形式，展现了这一美好的传统节日氛围。
【1.彩云追月钢琴曲的背景与创作】彩云追月钢琴曲创作于1935 年，由著名作曲家贺绿汀创作。
他以中秋之夜的美丽月色为灵感，运用钢琴这一西洋乐器，巧妙地结合了中国民族音乐的元素，创作出了这首富有中国特色的钢琴曲。
【2.彩云追月钢琴曲的旋律与特点】彩云追月钢琴曲的旋律优美、悠扬，充满了诗情画意。
曲中以“彩云追月”为主题，通过流畅的音符和富有层次感的和声，形象地描绘了云卷云舒、月亮时隐时现的美丽景象。
同时，曲中还融入了中国传统民族音乐的五声音阶，使得整首曲子更具有中国韵味。
【3.彩云追月钢琴曲在中国音乐文化中的地位】彩云追月钢琴曲在中国音乐文化中具有重要地位。
作为一首融合了中西方音乐元素的佳作，它成为了中国钢琴音乐的代表作品之一，被誉为“中国钢琴音乐的瑰宝”。
在国内外音乐会上，彩云追月钢琴曲常常作为压轴曲目，为观众带来独特的音乐享受。
【4.彩云追月钢琴曲在国际音乐舞台上的表现】彩云追月钢琴曲在国际音乐舞台上也取得了极高的评价。
许多国际知名钢琴家都曾演奏过这首曲子，如朗朗、李云迪等。
他们用精湛的技艺，将彩云追月钢琴曲的韵味和意境展现得淋漓尽致，赢得了观众的热烈掌声。
【5.彩云追月钢琴曲的价值与意义】彩云追月钢琴曲不仅具有极高的艺术价值，还承载着丰富的文化内涵。
它以音乐的形式，向世界展示了中国传统文化的魅力，增进了中外文化交流。
同时，彩云追月钢琴曲也激发了人们对美好生活的向往，成为了一代代中国人心中的美好记忆。
那些有寓意的钢琴曲
钢琴是一种优美的乐器，有些曲子不仅仅是音乐，还有着深刻的寓意。
以下是几首有着寓意的钢琴曲：
1. 《梦中的婚礼》：这首曲子是由肖邦创作的，寓意着他对未婚妻的思念和对自由的向往。
在曲子中，音乐家将自己的情感和理想融入其中，展现出深刻的内涵。
2. 《梦幻曲》：这首曲子是由李斯特写的，它代表了浪漫主义的高峰。
曲子中有着优美的旋律和华丽的技巧，表现出音乐家对自己的内心世界的探寻和思考。
3. 《荒原上的小路》：这首曲子是由徐梦莹创作的，以荒原上的小路为背景，展现出岁月的沉淀和历史的积淀。
它是一首既感人又悲壮的曲子，深刻地刻画了中国传统文化的精神内核。
4. 《春江花月夜》：这首曲子是由张荣基创作的，以唐代诗人张若虚的名篇《春江花月夜》为主题，表现出中国文化的古典美。
它以优美的旋律和巧妙的技巧，再现了诗人对江南景色的赞美和对社会现实的思考。
这些有着寓意的钢琴曲，不仅能够让人们感受到音乐的美妙，还能够引发人们的思考和反思，具有极高的艺术价值和人文价值。
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05SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22民族音乐元素创作而成的《云南民歌五首》，是一首典型的注重意象和意境塑造的钢琴音乐作品。
该曲以云南地区少数民族的民歌为创作素材，运用了西方音乐的创作理念和演奏技法，通过钢琴演绎增加了和声效果和音色表现，借助钢琴音乐的表现力和感染力，实现了少数民族音乐的钢琴艺术表达，满足了大众的音乐审美需求。
因而，民族化钢琴音乐作品的创作既推动了民族音乐的传承，也为钢琴在中国的民族化发展彰显了独特的审美文化特色。
二、中国民族化钢琴音乐的“意象”呈现（一）民族化钢琴音乐的“意象”特点具体到民族化钢琴音乐中的意象，与常规意义上的意象有着显著的不同。
我国民族化钢琴音乐作品中的意象，是指通过钢琴艺术创作和演奏塑造出的丰富的艺术形象。
因而，在民族化钢琴音乐中所刻画的艺术形象，也符合群众的文化认同和审美追求，是民众在真实的社会生活中产生的真实情感的艺术表达。
所以，我国的民族化钢琴音乐作品的意象特点，就是对民族文化中的人物、风景、事件进行生动的意象性描述，继而再形成生动的音乐画面。
在众多的民族化钢琴音乐作品形成中，蕴含了深厚的民族精神和信仰力量，与人民群众的情感需求高度契合，进行了艺术手段的意象性表达。
钢琴传入我国以后，很长时间普通民众接触不到，还被认为是学院派音乐和贵族音乐。
即便有些作曲家开始进行民族化创作尝试，但是仍然以“进行曲”、“小夜曲”等意象审美形式出现，与中国大众文化审美存在较大的距离。
如今，民族化钢琴音乐作品在传统音乐文化形式的基础上，对优秀的民族音乐素材进行改编和创作，以传统的意象审美为基础来创作出新的民族化钢琴音乐作品，使更多的民族化钢琴音乐作品逐渐与民众的审美追求相融合。
诸如《皮黄》、《中国旋律》等越来越多蕴含审美意蕴，具有鲜明民族文化特色的钢琴音乐被创作出来，并获得大众的审美认可。
因此，民族化钢琴音乐的意象特点更加鲜明，从艺术审美、思想情感等方面，让钢琴艺术在我国的发展具有了与众不同风格特征。
中国钢琴音乐中的诗情画意_意境论文导读:：准确说明了中国民族音乐注重情趣和意境。
诗情画意”一词是这一特点最好的诠释。
论文关键词：中国钢琴音乐，意境，诗情画意
中国“美与善”的统一是中国音乐一大特点，内涵和内在的和谐，把深邃的思想和感情融入其中使音乐具有强烈的内省力。
“诗情画意”一词是这一特点最好的诠释，准确说明了中国民族音乐注重情趣和意境，向善中求美的特点。
“诗中有画、画中有诗”抽象的文字可以让人产生形象的联想，同样形象的艺术可以表达抽象的情趣。
音乐作品有重“意境”的传统，讲究“情景交融、动静相宜、虚实相生、形神兼备” 乐曲如一幅山水画徐徐展开，可以自由遐想和神游，人物只是山水的点缀，主旨是情和意，这正是中国乐曲含蓄缠绵之情感特质。
中国人人生观与自然观讲求情景交融，使听者仿佛置身于充满诗情画意的生活画卷之中，与自然和谐统一。
所以，中国音乐常常讲求与文学绘画的结合，历史上许多名人不仅精通文学，同时绘画音乐的造诣也极高，如王维，姜夔，傅雷等。
中国现代的音乐创作与改编很好的继承了一这传统，借鉴和吸收外来的表现手段技法与中国传统音乐中诗情画意的特点相结合，焕发出新的光彩，钢琴也在此方面做出了很多的尝试努力，根据钢琴特有的音色结构，对曲子的诗情画意作全新的创作与演绎意境，给人以耳目一新之感，创作了许多优秀作品，出现了许多名家名作，如贺绿汀的《牧童短笛》。
在1934年，俄国著名作曲家、钢琴家齐尔品来沪举办“征
求有中国风味的钢琴曲”比赛，贺绿汀写了3首钢琴曲应征，以《牧童短笛》荣膺头奖，此曲短小精致，旋律优美生动，具有浓郁江南淳朴的田园风味，十分清新。
根据传统歌谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”命名为《牧童短笛》。
这首钢琴小品呼应对答式的二声部复调旋律清新、流畅，具有中国民间乐器——笛子的特色，展示了一幅传统的中国水墨画。
在清新的旋律中人们仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着笛子，仿佛置身于纤尘不染的大自然中论文格式模板。
第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑牛在田野里漫游，悠闲地吹着笛子天真无邪的神情令人喜爱。
乐曲中段的节奏和旋律十分欢快，具有传统的民间舞蹈风格。
最后，再现第一段的主题。
这首乐曲具有浓郁的乡土气息，诗画交融，简明易懂。
《夕阳箫鼓》，此曲以诗人张若虚的长诗《春江花月夜》为创作蓝图，情景交融，诗情画意中为我们展现了夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的美好图景，此诗中有许多脍炙人口的名句：春江潮水连海平，海上明月共潮生；滟滟随波千万里，何处春江无月明；江畔何人初见月，江月何年初照人；人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水，这些诗句具体生动而形象，美丽的画卷在我们面前徐徐展开。
黎英海先生于1972年根据琵琶古曲改编成了钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，保留了琵琶古曲的结构样式——变奏曲式，共分十段，引子、主题乐段、主题的八次变奏和尾声。
乐曲描绘了夕阳西下，远处的小舟在江面上荡漾，花影在两岸轻轻摇拽，箫鼓乐器那优美动人的旋律不知从何处隐约传来，渔人们欢快归来，小船过后，夜
晚的江面又恢复了宁静。
[1]黎英海先生曾经就《夕阳箫鼓》的创作也谈道：“从总的形象上表现祖国的大好河山，美丽如画的风景。
”[2]与标题“江楼钟鼓”“月上东山”“风回曲水”“花影层叠”“水深云际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“桡鸣远濑”“欸乃归舟”的音乐意象十分贴合，一幅幅中国传统水墨山水画浮现在我们的眼前。
原诗中的语句也随之在我们脑海中流转，真可谓诗情画意尽在乐中。
《彩云追月》是我国音乐家任光先生创作的一首民族器乐合奏曲。
乐曲抒情优美淡雅清幽深受人们喜爱。
多次改编成歌曲、各种器乐独奏、合奏曲。
原诗如下：站在白沙滩，翘首遥望，情思绵绵，何日你才能回还。
波涛滚滚延绵无边意境，我的相思泪已干。
明月照窗前，一样的相思一样的离愁，阴缺尚能复圆，日复一日，年复一年，一海相隔难相见。
亲人啊亲人我在盼，盼望相见的明天，鸟儿倦飞也知还，盼望亲人乘归帆。
亲人啊亲人你可听见，我轻声的呼唤，门前小树已成绿荫，何日相聚在堂前。
王建中据其改编的同名钢琴曲体现出高度的融合性，既保持了原曲的民族风格，又充分发挥了钢琴富于表现的优势，体现了中国音乐与时俱进的新发展。
全曲通过钢琴对多种民族乐器的模仿，保留原曲的的民族风格同时，借助钢琴特有表现手法，为人们展现出一幅平和、淡雅、意境悠远的中国传统的水墨画。
幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。
第一段节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力；第二段延续第一段，旋律没有冲突，充满了和谐。
听者的乐思自由发展浑然天成；第三段最富有动感，描绘了云月嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然浩瀚夜空
的迷人景色论文格式模板。
作品虽然相对单纯，但透过轻松、流畅、清丽的钢琴织体，依然能够引起我们对美丽的云、月、夜意境的联想，原诗的诗情画意呼之欲出
《山花集》是我国音乐家蒋祖馨先生创作的一部钢琴套曲，分别由《冬日，春之向往》《萌动》《苍松》《山花烂漫》四首钢琴曲组成。
作品通过钢琴模拟民族乐器的奏法产生丰富的音响：为我们勾勒出层次分明的画面，营造出不同的意境，堪称“ 触景生情、情景交融、借物咏怀、物我合一的音诗乐画”。
[3]第一首《冬日，春之向往》模拟了琵琶的音色来写景，描绘了天空中金黄的太阳，对春天的呼唤及遐想，将我们的思绪带入宁静、遐想的意境中，借景抒发作者心中的情感，对春天的向往，对春之先驱的赞颂。
第二首《萌动》模拟了笛子、笙的音色来写景，在竹笛和笙力度及音色的对比下，给我们展示了一幅蜂群飞舞、鸟儿高翔、大地母亲怀抱中各种生命难以抑制的搏动活力的画面。
第三首《苍松》模拟了古琴的音色来写景，古琴低沉浑厚的音响效果，把我们带入一种幽静、古朴苍凉的意境之中。
描画出节峻阴浓、耐岁凌冬、高雅自洁的苍松之貌，使我们产生义薄云天、回肠荡气之感。
第四首《山花浪漫》模拟了古筝的音色来写景，乐曲中大段古筝的“滑音”刮奏的段落，把我们引入山林下，幽泉边意境，山野里簇生的、极富生命力的小花生机勃发，吐蕊怒放，绚丽多彩的画面中。
在中国钢琴音乐中也有不少描绘各地民俗市井、秀丽山川的风俗画的作品，如蒋祖馨的《庙会》和黄虎威的《巴蜀之画》便是其中代表性
的佳作。
《庙会》是对民间场景、民间习俗描绘的一部组曲，是作者摘取了新的社火、庙会民间俚俗的几个片段，通过钢琴这种艺术形式勾勒出了五福颇为鲜明的民俗画卷，从而表达自己的民族情结。
第一首《艺人的小调》曲调清新、哀婉，一唱三叹的音乐语言描绘出了浪迹天涯的艺人的艰辛生活；第二首《二人舞》音乐轻盈、质朴，描绘出一幅浓郁民间特色气氛热烈的舞蹈场面；第三首《老人的故事》是叙事性的曲调，音乐厚重苍凉，似老人在讲述自己的故事；第四首《笙舞》描绘了中国西南苗族在笙的伴奏下，表演者跳舞、用身体表演各种杂技的生动场面；第五首《社戏》音乐集中表现了庙会的盛况，欢欣、热闹。
《巴蜀之画》是采用四川民歌为素材由六首小曲组成的六幅巴蜀风俗画。
短小精炼的《晨歌》把我们带入山区清晨雾色蔼蔼的景致之中；《空谷回响》运用钢琴的力度对比及踏板与音色的变化，生动的营造出了不绝于耳的山谷回声；《蓉城春郊》是对四川平原春回大地的描绘；终曲《阿坝夜会》火热粗犷，旋律活跃欢快，使音乐结束在欢快热烈的气氛中。
中国音乐创作风格历来与美术、诗歌紧密相连，有着它独特的韵味和美感，我们不光要很好的继承这一传统，更要使它发扬光大，在新的时代用新的方式语言手法演绎出新的诗情画意，更好的为现代的人们所接受喜爱，让我们的音乐创作既传承历史，又继往开来迈向未来，涌现出更多更好的作品服务大众，娱悦大众，涵养大众。
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