下载文档原格式
史上最优美十大钢琴曲钢琴作品是古典音乐中的重要组成部分。
不仅如此，现代音乐中的钢琴作品也往往让人留下深刻印象。
在这份综述中，我们将探讨史上最优美的十大钢琴曲。
1. 贝多芬《月光奏鸣曲》无论你是不是音乐爱好者，你都一定听过这首钢琴曲。
这首来自贝多芬的《月光奏鸣曲》是钢琴曲中最经典之一，也是最受欢迎的作品之一。
它被认为是贝多芬最优美的作品之一，以其美妙的旋律和优美的钢琴演奏而广受欢迎。
2. 莫扎特《第21号钢琴协奏曲》莫扎特是古典音乐中最伟大的钢琴家之一。
他的《第21号钢琴协奏曲》是他最著名的钢琴作品之一，也是钢琴音乐历史上的杰作之一。
这首曲子充满了莫扎特典型的优美旋律和动听的节奏。
3. 舒伯特《幻想曲》舒伯特是钢琴作品中最杰出的作曲家之一，他的《幻想曲》是他最著名的作品之一。
这首曲子对于钢琴演奏者非常具有挑战性，但是也充满了动听和感人的旋律和和弦。
4. 德彪西《月光》德彪西是法国印象派的代表作曲家之一。
他的作品充满了象征主义和情感主义。
他的《月光》就是一个经典的代表作。
这首曲子的旋律自由而华丽，也是德彪西的代表作之一。
5. 肖邦《降E大调练习曲》肖邦拥有许多优美的钢琴曲，他的《降E大调练习曲》是其中最受欢迎的曲子之一。
这首曲子全长大约五分钟，充满了华丽的和弦和动感的节奏。
6. 林肯《这不是爱情》林肯是当今流行音乐领域中最杰出的词曲创作人之一。
他的这首《这不是爱情》以简单、不拘一格的旋律和动感的中英文歌词闻名。
虽然这首歌不是传统的钢琴曲，但是吸引了数百万听众。
7. 柴可夫斯基《六首交响诗》柴可夫斯基是世界上最伟大的作曲家之一。
他的《六首交响诗》是钢琴作品中最著名、最广为人知的作品之一，充满了浓郁的民族和文化元素。
这首曲子的旋律和节奏都非常优美，充满激情和情感。
8. 亨德尔《牧羊人之歌》亨德尔的《牧羊人之歌》是钢琴曲中最为优美的作品之一，也是古典音乐中最熟知的作品之一。
这首曲子通常被用作电影配乐和其他艺术表演，充分展现了优美的旋律和和弦。
最好听的10首钢琴曲1. 贝多芬-《月光奏鸣曲》这首钢琴曲由贝多芬创作，以其温柔、充满激情的旋律而闻名。
它是贝多芬最受欢迎和广为演奏的作品之一，以其优美的和声和独特的情感表达而深受人们喜爱。
2. 肖邦-《降E大调夜曲》肖邦的夜曲系列中，降E大调夜曲是最著名的一首。
它以其优雅、浪漫的旋律和柔和的节奏，展现了肖邦独特的情感和技巧。
3. 舒伯特-《冬天之旅》《冬天之旅》是舒伯特的钢琴曲集，由一组优美的小品组成。
这些曲目以其优雅、深情和富有诗意的旋律而闻名，将听众带入一个寒冷而宁静的冬日世界。
4. 拉赫玛尼诺夫-《前奏曲第一号》拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第一号》是他最著名的作品之一。
它以其激情四溢、充满力量和技巧性的演奏而闻名，是钢琴家们常常选择演奏的经典曲目之一。
5. 肖邦-《革命之Etude》这首肖邦的练习曲以其激情四溢、技巧性极高的音乐表达而闻名。
它的旋律和和声结构充满了力量和活力，是肖邦最具挑战性的作品之一。
6. 梅耶尔-《弥撒曲第二号》梅耶尔的《弥撒曲第二号》是一部宏伟的钢琴作品，以其庄严、充满宗教色彩的旋律和和声而闻名。
这首曲目具有非凡的技巧要求，同时展现了梅耶尔的作曲才华。
7. 肖邦-《小狗圆舞曲》这是肖邦最具活力和欢快的作品之一，以其快速、活泼的旋律和节奏而闻名。
它充满了童真和幽默感，是肖邦作品中的经典之作。
8. 莫扎特-《C小调奏鸣曲》（第8号）莫扎特的奏鸣曲是古典音乐中最重要的作品之一，而C小调奏鸣曲是其中的璀璨之作。
它以其丰富的情感表达和技巧要求而闻名，是莫扎特钢琴作品中最受欢迎的曲目之一。
9. 肖邦-《练习曲革命》这首练习曲以其激情四溢的旋律和技巧性而闻名，是肖邦作品中最具挑战性的曲目之一。
它展现了肖邦的独特风格和对钢琴技巧的巧妙运用。
10. 舒曼-《梦幻曲》舒曼的《梦幻曲》是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作品之一。
它以其富有想象力和变幻莫测的旋律而闻名，展现了舒曼丰富的情感和对音乐故事性的追求。
世界十大经典钢琴曲NO.1 《梦中的婚礼》梦中的婚礼是Paul de Senneville( 保罗•赛内维尔)Olivier Toussaint 奥利佛•图森)作曲,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。
后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔•塞内维尔和奥利维• 图森作的曲子。
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗•塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛•图森(Olivier Toussaint)为理查德•克莱德曼量身定制的，出自理查德•克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
NO.2 《秋日私语》《秋日私语》原名：A commeamour(法语)，曲名意为如情似爱；中文名称又叫《秋的喁语》。
是法国作曲家保罗•塞内维尔和奥立佛•图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine) 两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德•克莱得曼是原演奏者。
《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。
NO.3 《水边的阿狄丽娜》阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。
希腊神话里有一个美丽的传说。
很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion) 。
他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。
他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite) ，赐给了雕塑以生命。
从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
NO.4 《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王” 的小约翰•施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。
世界十大好听钢琴曲（最新版）目录1.世界十大好听钢琴曲简介2.具体曲目及作者介绍2.1 肖邦的《幻想即兴曲》2.2 贝多芬的《月光奏鸣曲》2.3 约翰·汉密尔顿·克拉克的《悲怆的小鸟》2.4 勃拉姆斯的《晨歌》2.5 理查德·克莱德曼的《梦中的婚礼》2.6 门德尔松的《无词歌》2.7 舒伯特的《小夜曲》2.8 柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》2.9 莫扎特的《土耳其进行曲》2.10 弗雷德里克·肖邦的《革命练习曲》正文【世界十大好听钢琴曲简介】钢琴是一种优美动听的乐器，它可以演奏出许多令人陶醉的旋律。
在世界钢琴音乐的历史长河中，诞生了许多经典的钢琴曲。
这里为您盘点世界十大好听钢琴曲，带您领略钢琴音乐的魅力。
【具体曲目及作者介绍】2.1 肖邦的《幻想即兴曲》弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）是一位极具天赋的波兰作曲家和钢琴家，他的《幻想即兴曲》以其华丽的旋律和独特的和声赢得了无数听众的喜爱。
2.2 贝多芬的《月光奏鸣曲》路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国著名的音乐家和作曲家。
他的《月光奏鸣曲》被认为是钢琴曲中的经典之作，其柔美的旋律和富有表现力的和声令人陶醉。
2.3 约翰·汉密尔顿·克拉克的《悲怆的小鸟》约翰·汉密尔顿·克拉克（John Hamilton Clarke）是一位美国作曲家，他的《悲怆的小鸟》以鸟鸣为主题，展现了大自然的美丽和宁静。
2.4 勃拉姆斯的《晨歌》约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是德国著名的作曲家和钢琴家，他的《晨歌》以其清新的旋律和温暖的氛围为人们带来了美好的早晨。
2.5 理查德·克莱德曼的《梦中的婚礼》理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）是一位法国钢琴家，他的《梦中的婚礼》以其浪漫的旋律和富有诗意的表现力令人陶醉。
世界十大经典钢琴曲世界十大经典钢琴曲世界十大经典钢琴曲篇1少女的祈祷《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。
爱之梦浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。
水边的阿狄丽娜《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢；时而低沉；时而婉转；时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。
他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。
他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。
从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
致爱丽丝贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。
在1808—1810年间，贝多芬教了一个名叫特蕾泽。
玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。
在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。
贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。
以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。
贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。
直到十九世纪六十处代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽。
玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。
1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。
从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》。
梦中的婚礼《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制。
连续的八度旋律进行该曲钢琴音乐中的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。
世界著名十大钢琴曲1:肖邦：“军队”波兰舞曲《军队波兰舞曲]》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。
钢琴曲。
肖邦作于1838年10月。
他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。
他的波兰舞曲大致可分为两类。
一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。
本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。
李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。
本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。
它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。
主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。
中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。
第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。
（演奏时间约4分钟）2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。
这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。
拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。
拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。
这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。
世界十大著名钢琴协奏曲1、柴科夫斯基-降b小调第一钢琴协奏曲柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降b小调第一号》是唯一被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。
本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。
作品完成后，并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演，是因为当时莫斯科音乐学院的校长，柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolay Rubinstein， 1835 － 1881，俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟）斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。
柴科夫斯基对此感到很屈辱，但他对这首乐曲有很大的信心，于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗（Hans von Bulw，1830－1894）,由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演，获得巨大的成功。
十一个月后，才在俄罗斯上演，同样也获得了成功。
后来，尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪，从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里，于是二人和好如初。
1889年，柴科夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。
作品共分三个乐章：第一乐章极为庄严而不太快的快板，降b小调，3/4拍。
本乐章是全曲中最为著名的乐章。
作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
第二乐章朴实的小行板和第三乐章热情的快板，也都十分出色。
这部作品是柴科夫斯基的代表作之一。
2、贝多芬-降E大调第五钢琴协奏曲降e大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》，本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。
而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。
世界十大真好听的钢琴曲英文回答：1. Clair de Lune by Claude Debussy.2. Moonlight Sonata by Ludwig van Beethoven.3. Für Elise by Ludwig van Beethoven.4. Gymnopédie No. 1 by Erik Satie.5. Prelude in C Major by Johann Sebastian Bach.6. The Entertainer by Scott Joplin.7. Nocturne No. 2 in E-flat Major by Frédéric Chopin.8. Rhapsody in Blue by George Gershwin.9. Clair de Lune (from Suite bergamasque) by ClaudeDebussy.10. Sonata No. 14 in C-sharp minor, "Moonlight Sonata" by Ludwig van Beethoven.中文回答：1. 月光克洛德·德彪西。
2. 月光奏鸣曲路德维希·范·贝多芬。
3. 致爱丽丝路德维希·范·贝多芬。
4. 裸体舞曲第一号埃里克·萨蒂。
5. C大调前奏曲约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
6. 艺人斯科特·乔普林。
7. E-flat大调夜曲第二号弗雷德里克·肖邦。
8. 蓝色狂想曲乔治·格什温。
9. 月光 (来自贝加马斯克组曲) 克洛德·德彪西。
10. 第14号奏鸣曲，c-sharp小调，"月光奏鸣曲" 路德维希·范·贝多芬。
世界著名的十首钢琴独奏曲钢琴，乐器之皇，在上千年的钢琴文化发展至今，已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来，其中一些流传至今，仍是社会上流人士的最爱，让我们来一起聆听一下传世名曲吧!1.莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》2.贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》3.舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》4.舒曼“梦幻曲”(《童年情景》之七)5.李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》6.勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》7.肖邦《降B小调夜曲》8.肖邦《C小调练习曲“革命”》9.德彪西《亚麻色头发的少女》10.拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》(1)音域宽广。
现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。
有些钢琴的低音区还有比大字二组的A 更低的若干琴键。
这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。
(2)音量变化幅度巨大。
音量是指声音的强度、力度。
钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音(ppp)，也可发出宏亮有力、震撼人心的强音(fff),以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。
并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。
(3)最理想的多声乐器。
由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。
钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。
手风琴、吉他也是多声乐器，但是他们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。
多声，即多声思维。
多声思维，使音乐从单线条的变成多线条复合的，平面的变成为立体的，单色的变成为多色的，这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。
(4)凭着以上三点，使钢琴可以独立成为一个完整的音乐世界。
在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以只有的纵横驰骋。
有人说，一滴水能够映照出整个世界，我们更可以说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。
世界十大经典钢琴曲NO.1 《梦中的婚礼》梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint 奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。
后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
NO.2 《秋日私语》《秋日私语》原名：A comme amour(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。
是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。
《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。
NO.3 《水边的阿狄丽娜》阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。
希腊神话里有一个美丽的传说。
很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。
他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。
他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。
从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
NO.4 《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。
曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
”NO.5 《致爱丽斯》《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。
后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。
德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。
诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。
乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。
第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。
第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。
最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.6 《悲怆奏鸣曲》《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。
后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。
德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。
诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。
乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。
第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。
第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。
最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.7 《蓝色的爱》保罗.莫里哀的名曲，流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本。
保罗·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3)，1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。
10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。
由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。
1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。
1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。
如果想领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。
其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。
它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。
事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。
又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。
”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。
NO.8 《雨的印记》Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。
曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校，后来毕业于“King‘s College of LondonUniversity”，主修作曲。
在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。
因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质;同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。
藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。
很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain.....NO.9 《杜鹃圆舞曲》《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。
约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。
曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。
这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。
据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。
《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。
全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。
由三个小圆舞曲组成。
在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。
它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。
第二段以“la”的长颤音开始。
主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。
第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。
这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。
在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。
《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。
NO.10 《爱的纪念》《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作(他是位长笛演奏家)，根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。
然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。
另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。
中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。
