古代艺术品收藏与鉴赏
－－“盛世收藏，乱世黄金。”
近年来，我国收藏品市场日益升温。受收藏品交易激增的推动，有专家认为，目前国内拍卖市场正处于爆发式增长的临界点。统计数据也证明了这一点，2004年中国各大拍卖行的总成交额高达69亿元人民币，加上民间交易，我国全年的收藏品市场交易规模大约在100亿元以上。
有资料显示，美国最近10年各行业的投资回报率，按投资种类分别为房地产4.7%、股票17%、收藏品24%，收藏品占据着重要地位。在国内，近几年收藏品市场也是热点频现，书画、瓷器、玉器、邮币卡、青铜器、钱币、家具等领域的市场行情不断走高。在收藏品主体方面，全国目前有收藏爱好者7000多万人，以民营企业家、IT精英、传媒大腕、演艺界名流为全新阵容的新富豪，正在成为中国收藏品市场的强势群体。而向来走在投资潮流前沿的温州人，在经历了炒房、炒车、炒煤之后，如今也开始把资金投入到了书画、古玩、瓷器等收藏品上来。
收藏品种越来越丰富
据全国工商联古玩业商会常务理事、北京古玩城中鼎信文物店总经理周继海介绍，目前市场上收藏品的种类越来越丰富，以目前市场上较受追捧的艺术品收藏为例，除最传统的古代艺术品，如名人字画、陶瓷、玉器、碑扁、织锦等以外，现代艺术品外延更是不断拓展，不仅包括由现代艺术家在原有古代艺术品种类的基础上，采用新工艺、新技术、新材质进行创造的艺术品，还新增加了如人工活蝴蝶、陨石、海洋生物等新品种。相比古代艺术品，现代艺术品由于是现代在世的艺术家创作，易鉴别，尤其新兴的艺术品很少被仿制，所以在交易时好操作、风险小，目前在市场上交易量较大，属于短线、热线交易品，比如，奥运金币、1999年世博会纪念品等。而古代艺术品就显得老成持重，往往被用做长线、冷线品，伺机交易。
交易平台呈多样化趋势
作为收藏品交易最重要，也是最传统的平台，仅像北京潘家园旧货市场和北京古玩城这样的正规交易场所，全国不下100家，大大小小的艺术品商店、跳蚤市场更是不计其数。
另外，拍卖行也是收藏品尤其是珍品流通的重要阵地，拍卖行的数量往往意味着一个国家或一座城市收藏品市场的规模。目前我国现有上百家专业的艺术品拍卖机构，以北京、上海等经济发达的城市居多，业务量与日俱增。近几年来，还出现了如画廊、专业性网站和基于对艺术品的共同爱好而形成的民间团体、私人博物馆等多种形式的艺术品集、藏、易平台，交易方式不断翻新，并伴有国际化的趋势。
收藏品投资已现泡沫
周继海提醒投资者，投资收藏品不同于投资股市。在股票市场，投资者用少量资金就能参与，还有较为成熟的投资机构可代为操盘，投资者无需掌握太多的相关知识和投入太大的精力。收藏品市场操盘手必须是投资者本人，尽管现在也有专家的意见可供参考，但最终的决策还在自己，这就要求投资者自身必须具有较高的专业性、技术性和雄厚的资金支持，对每一件投资品有鉴别能力，清晰了解该投资
品的市场情况、价格水平，还要有能力把握运作时机等等“本事”。只有这样，才能在收藏品市场上淘到“金子”。
如今收藏界流行一种观点：只要货真，就不怕价高，买了肯定会升值！专家认为，投资收藏品也需要谨慎，价高也有个限度，脱离了藏品本身的历史、文物、艺
术价值而炒作出来的离谱天价，谁也不敢肯定在接手之后不会被“套牢”。而且我
国拍卖市场的泡沫目前已经存在，假拍、流拍事件时有发生，价格虚高的现象严重。在最早出现艺术品拍卖的英国，具有权威性的拍卖机构只有几家，而我国现在就有上百家之多，拍卖机构的泛滥、水准参差不齐，已是不正常的现象，会造成市场交易的混乱。这一点是欲进入收藏品领域的投资者必须注意的。
服务领域空白点多
虽然我国有收藏爱好者已不少于7000万人，并且这一数字还在增长，但中介、经纪人、鉴定机构、保养维护等相关服务领域和衍生业还极少有人问津。而收藏品服务在国外已经很成熟，比如中介公司可以从艺术品的鉴定、出具投资分析报告、保养，到咨询、交易等相关环节一条龙完成。不同的服务项目各有不同的收费标准，一般在艺术品市场，服务费用占价格的10%～20%左右，可以说是一个高水平、高技术、高利润、风险小的行业。
但在我国，收藏品服务市场才刚刚起步，到目前为止也只有七八年的历史，而且还不规范。目前，投资者只有找各大博物馆的专业人员进行鉴定和保养。因博物馆属国家级的文物鉴定和保养机构，缺乏市场服务意识，很少提供配套和一条龙服务，更不会为投资者的交易行为操盘，很难提供令市场满意的服务。但有庞大的交易群体和交易数量，因此专家认为这类服务市场的商机有可能比投资收藏品本身更具诱惑。
提示：投资者要看重藏品的收藏价值和艺术品美的意韵，而不仅仅只强调其市
场价值，把收藏品当成“一夜暴富”的提款机。同时，目前拍卖市场的泡沫已经出
现，假拍、流拍事件时有发生，价格虚高的现象严重，入场交易须当心风险。
四大热点收藏领域
字画古玩：是最为原始、在收藏品家族中份额也最大的投资产品。它们需要较深的艺术修养和鉴赏知识，投资成本很高，适合高收入和高素养理财者。在字画
古玩上，辨别真伪的慧眼尤显重要。自己学习知识和请教著名鉴赏家不失为“擦亮眼睛”的好方法。
邮品：是一种主流收藏品，是最具投机性、风险也最高的收藏品。邮品投资的操作思路与股市有点儿相似，都需要高抛低吸。但是当前邮品市场也正在面临炒作之后的混乱、低迷和整顿。长远来看，邮品的集藏价值才是投资者应着重关注的。
钱币：古钱币和已经退出流通市场的现代货币是一种次主流收藏品，与字画古玩相比，它容易辨真伪、价格不算太高，更适合普罗大众。钱币收藏的关键点是根据历史沿革认准投资价值，并且要平衡心态，耐心等待其增值。
奇石：近几年，中国奇石如一匹黑马，新近闯入收藏市场。奇石投资者需要把握市场现况、市场潜力和投资注意点。目前，中国的奇石市场正处于资源的寻找、开发，产品的收集阶段，但已经受到了很多国内外收藏家和艺术品投资者的关注，交易量放大，有着令人期待的市场升值空间。
总有一天你会渐渐明白，对自己笑的人不一定是真爱，对方表面的伪善是为博取信赖，暗里他可能会伺机将你伤害。
总有一天你会渐渐明白，不是所有人都对你心门敞开，即使你用善良和真心对待，有的人依然会悄悄将你出卖。
总有一天你会渐渐明白，哪怕你拿到了幸福的号码牌，命运之神也不一定对你温柔相待，你的余生仍有可能会被忧伤覆盖。
总有一天你会渐渐明白，人世间每个人都会有孽缘和无奈，有的人不值得你为他付出和慷慨，命中注定的灾祸你想躲也躲不开。
总有一天你会渐渐明白，不管你在人群中出不出彩，不管你对生活认真抑或懈怠，该来的一切总是会因你而来。
总有一天你会渐渐明白，人生总有预料不到的惊喜和意外，纵然你处在绝望的谷底和天台，转身就有可能看到晴天驱走阴霾。
总有一天你会渐渐明白，无论人生之路宽畅还是狭窄，如果你能用勇敢和坦然对待，一切困难都不是前进的阻碍。
天下总有地方是专属于你的舞台，你的江湖你才是真正的主宰，对于前尘和过往少问应不应该，无论何处你都要展现自己的风采。
别去管自己是不是栋梁人才，世上每个人都是特别的存在，无论你踏步于尘世内外，尽力和无悔才是对命运最好的交差。
这段时间，被电视剧《知否》刷屏了。明兰和顾二叔幸福甜蜜的婚姻，让不少网友唏嘘羡慕，有人说，“这部剧简直就是现代婚姻的教科书。”
剧中庶女出身，却高嫁侯府，被顾二叔万千宠爱的明兰，把一段很多人都不看好的婚姻，过成了最幸福的样子。
细细思量，与她身上鲜明而独特的三种品质是分不开的。
自信独立，不卑不亢
明兰嫁入侯府后，面对侯府小秦氏等人的挑衅，毫不胆怯。从巧妙应对顾家长辈的发难，到立院别住、人前立威，明兰都能靠着她的聪慧和果敢，不卑不亢地处理。
屡屡想出面维护明兰的顾廷烨，也被明兰的表现所惊喜到，连小秦氏也只能兀自生气感叹，“我真是小看了这个庶女，能演会装，识字记账都不在话下……”
在大多数女人都靠婚姻才能实现自我价值的宋代，明兰一直就看得通透，这实在难能可贵。
出阁前，她就对祖母说，“若为了在男人面前争一口饭吃，反倒把自己变成面目可憎的疯婆子，这一生多不划算”.结婚后，婢女问她，“若是侯爷心不在了该如何”?她坦然回答，“那我们便只有守住自己。”
对她而言，爱情，有，则锦上添花，没有，也没有关系。只要守住自己，亦能守住自己生命中的一方晴空。这样的女人，不管经历什么，也既能与男人比肩同行，又能独自傲然绽放。
去年很火的《我的前半生》里的罗子君，尽管以前的她穿金戴银，背名牌包，喷贵香水，过着养尊处优的生活，看似很有品位，实际上却恰恰相反。她所拥有的东西都是因为“陈太太”这个身份得来的，所以一旦失去了这个身份后，她变得一无所有。
后来她终于明白了这样的人生只是美丽的泡沫，浮华的表面，糟糠的内里。当她努力抛弃这种依附于人的生活后，成为独立的女性后，她的品位也渐渐浮现出来了，连职场精英贺涵都被吸引住了。
正如亦舒在书里也写到的那样，“没有任何人会成为，你以为的今生今世的避风港”.
幸福的婚姻，从来都不是谁攀缘了谁，不是谁滋养了谁，而是两个独立的个体，彼此独立，相互成就。
理解宽容，不急不躁
明兰的丈夫顾庭烨自幼失恃，深陷繁复驳杂的家事囹圄，他看似玩世不恭，不学无术，实则有勇有谋，重情重义。他自幼缺少母爱，受尽家族的白眼和欺凌，内心渴望家庭的安定和温暖。
顾廷烨建功立业后，外人只看重他的地位和富贵，而明兰，却明白他所有的艰辛和不易，她有礼有节地与小秦氏对抗，认真细致地看护经营着他用命搏来的家产，视如己出地教导蓉儿读书学习，支持顾廷烨去寻找流落在外的儿子昌儿，甚至大度地接受顾廷烨姑母送来的妾室，只为了能让夫君不被内室家务所烦扰，全心全力地拼事业。
明兰深知，每个人都有缺点，都有过去，但人总要向前看。她善解人意，不急不躁，大度地包容了他被人所鄙夷嘲笑的过去，用心地护着他心中重要的人，给了他一个安宁温馨的家。
这份理解和宽容，对深受家庭之苦的顾廷烨而言，极为可贵，因此，也让他对明兰的爱，更深了一层。
黄磊和孙莉算得上是娱乐圈的模范夫妻，在一起二十多年未曾红过脸。黄磊曾说过，“我太太这样的女人，其实不罕见，应该属于普及型。但在我心中，却是只此一款，不退不换。”
两人在相处的过程中也从不把爱当作理所当然，而是互相理解，互相体贴。婚后孙莉慢慢退出了演艺圈，将大半的精力放在了家庭和孩子身上。黄磊从不让孙莉进厨房，“家里有一个人会做饭就够了，我愿意为她做一辈子的饭。”正是双方将彼此的付出看在眼里，才会相互理解，相互支持，共同拥有了一段甜蜜的婚姻。
正如泰戈尔所说，“爱情是理解和体贴的别名”.
好的婚姻，就是双方在对彼此的理解和包容里，一次次地爱上。
懂得放弃，不怨不艾
剧情刚开始的时候，明兰就遇见了齐衡，身为平宁郡主的独子，齐衡注定是齐国公府未来的继承人。这个温润如玉的谦谦君子，对明兰一片痴心，明兰也在心底燃起了爱情的火花。
但是，邕王的女儿对齐衡一见倾心，为了让女儿得到今生至爱，邕王扣押了齐衡的父亲，并以此相逼，最后，齐衡只能无奈放手，两人也就此错过。
在初恋夭折时，明兰也哭过消沉过。但她深知，这样做是没有任何意义的，便又逼迫自己尽快振作了起来。
与顾庭烨结婚后，她便努力彻底忘掉了这段刻骨铭心的初恋，一心一意地与顾庭烨过日子。在齐衡多次在朝堂上参奏丈夫，屡惹事端的情况下，她更是勇敢教说齐衡，霸气护夫。
当一段恋情衰败的时候，她并没有把爱情看得比天高，为之寻死觅活，也没有执迷不悟，陷入自怨自艾的泥潭，而是懂得适时放手，努力过好自己以后的人生。她的这份睿智和对爱情的忠贞，也让丈夫顾庭烨爱她爱得更深。
每个人的人生，或许都会经历几段刻骨铭心的感情，但一旦机缘不再，不得不分开的时候，就一定要懂得放下过去，让心彻底归零，不要让自己陷入烦恼和忧伤的深渊，而是要勇敢自信地去面对一段新的生活。
中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤
中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇
负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处
优秀的艺术品收藏者的必备素质有哪些 现今艺术品市场非常红火，据统计收藏人群已达到七千万之众。如何才能成为一名优秀的艺术品收藏者呢?下面是小编给大家搜集整理的优秀的艺术品收藏者的必备素质。 优秀的艺术品收藏者的必备素质：明确目标明确目标，就是知道自己喜欢什么，需要什么，应该做什么，能做到有的放矢。艺术品收藏分为：①精神享受型。这类人群购买艺术品主要目的是为了满足自己的精神享受。②投资型。艺术品的经济价值，很早就被认可，在现代社会，显得异常突出。目前国内投资型的人群在艺术品收藏中占绝大部分。③显摆型。购买艺术品是为了显示自己的身份和档次。④遗产型。有些富人不喜欢给子孙留下诸如房产、汽车之类的实物，特别青睐于精神领域、知识方面的传承。留字画给子孙，是一种比较高雅的方式，不仅有很高的经济价值，而且展示了主人的趣味。⑤研究型。收藏仅仅是为了自己做学问需要，作为研究的实物资料，不受市场干扰，不为名利所左右。 优秀的艺术品收藏者的必备素质：做好知识储备收藏艺术品最大的问题是判别作品的真伪和优劣。真、精、希、新，一直是藏家追寻的目标，所谓真精不怕火炼就是这个道理。这给藏家也提出了更高的希望，要求藏家熟知中国美术史，对一些重要画家和重要流派能充分掌握，对艺术创作过程中的一些技法和理论有所了解。先成为鉴赏家，然后才能成为收藏家，藏而不鉴非真藏家。 优秀的艺术品收藏者的必备素质：做到眼看、耳听、手记、
腿跑眼看要多看原作，也看赝品，有对比、有分析、有研究，方能提高眼界。耳听，是多听画家的各种信息，包括其艺术特色、艺术经历，也要了解作伪者惯用的手段，做到知己知彼，百战不殆。手记，是指记作品的艺术特色，记行家的看法、观点，自己加以体会、消化，当然也可以当着行家的面阐述自己的体会。腿跑，是指多跑美术馆、展览馆。跑得勤，看得多，欣赏水平自然就上去了。其次，有条件的情况下，多看名家作画，了解画家的作画方式，笔墨特点。优秀的艺术品收藏者的必备素质：强调眼缘艺术品收藏有时是一种稍纵即逝的过程，过了这一村就没那一店，机会不可能永远等待你。许多藏家在晚年回忆自己的收藏经历，后悔不已，觉得错过了许多机会，与许多好作品擦肩而过，相当懊恼。艺术品收藏是讲究眼缘的，第一印象非常重要，该出手时就出手，不能有丝毫犹豫，否则会留下遗憾。当年徐悲鸿第一眼看到《八十七神仙卷》时，当场拍板购买，预付定金，并四处筹款，显示出一个成熟收藏家的战略眼光。优秀的艺术品收藏者的必备素质：服务社会，勇于奉献不要一味把藏品当作自己的私有财产，产生强烈的占有欲。在漫长的收藏过程中，每一个藏家，都是匆匆过客。与艺术品发生关系，让藏家感到非常荣耀和高兴。不少藏家张开宽阔胸怀，将自己多年辛苦收藏的作品无偿捐赠给相关机构，服务于大众，提高众人的审美眼光和情趣，给别人带来精神愉悦，何尝不是一件美好的事。否则，像收藏家吴洪裕那样，焚烧《千字文》和《富春山居图》，那是极端自私的行为，
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
《美术鉴赏》复习题 二、名词解释： 1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。 2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。 3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。 4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。 5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。 6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地
形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。 7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。 8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。 10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。 11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。 12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。 三、简答题： 1、包豪斯设计学院的思想。
艺术品的收藏和拍卖教 案 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
《艺术品的收藏和拍卖》教案 仁寿县坝达初级中学李博 教材分析：本课属于综合.探索课，分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。 教学内容与目标: （1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺 术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程 序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍 卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来 的乐趣。 教学重点与难点: 1、重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。 2、难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏 和拍卖的进一步的认识。 教具准备：电教设备、多媒体教学课件，拍卖牌，拍卖锤，拍卖目录等。教学过程： 导入：同学们，今天在上课之前老师要模仿一段着名主持人的开场白，大家仔细听，看哪位同学能说出是哪个栏目：跟着佳明来寻宝，七分故事三分宝，大家好，我是佳明。（学生回答）说的很对，是《寻宝》栏目，这
个栏目是中央电视台专门为收藏爱好者鉴定收藏品价格和进行市场价格评估的一档栏目，今天同学们能很快说出来，说明同学们对收藏方面的事情还是相当的关注的，今天，老师也要和同学们上一节《艺术品的收藏和拍卖》的课，板书课题。 ――设计意图：猜猜看导入，激发学生的兴趣，符合学生的生活经验。教师：首先我们来澄清一下概念，什么叫收藏收藏就是收集整理就叫做收藏。（板书） 启发讨论式导入新课：教师启发提问：1你喜欢收藏么2你收藏过哪些物品3收藏会给我们带来哪些乐趣4你能为收藏找个理由么学生回答。（爱好，希望能赚钱，升值保值）。 讲授新课： 引导学生看大屏幕。（演示教学课件） 教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素试举一两种影响艺术品价格的因素(小组讨论) 教师小结：1你会选择哪些艺术家 2你会选择哪些艺术品 3你是否需要了解艺术市场的发展趋势 (一)哪些艺术家 1会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就） 2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。 3有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。
《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术，虽然课时不长，但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深，而我尤为钟情水墨画，钟情于它散发的气韵，细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中，对八大山人和石涛的画最为敬仰，课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解，在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。 石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）都是明末遗民，后出家为僧，他们都深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。与弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）并称为清初四高僧。 可知画即诗中意，诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》 石涛（朱若极），又号苦瓜和尚，自幼出家，对禅学有着极高的悟性，作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨超凡脱俗，不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序，其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的，禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》，表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合，行笔舒缓而自然，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，恰恰饱含“不可说”的禅意。 《山水清音图》画面上松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，有人认为这幅画稍显避世之态，却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师，圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到，“一个成功的禅者，只觉得永无止境的发挥生命的活力，是绝对自由的表征，所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往，但同时又流露出禅中所包含的积极。 他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。在石涛看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗。
对当下艺术品收藏投资的思考与感悟 MBA14秋（4）班盛飞辰 2461404092 一、什么是艺术品收藏投资？ 所谓盛世重收藏，越是在经济发达的时期，越是有人重视艺术品的收藏和投资，艺术品本身就是具有高雅气息和人文韵味的一类物品，经过长年累月的收藏和洗练，艺术品的价值也在随岁月不断提升。因此，尽管我们将收藏当做是一种生活的品味，但是不得不说，艺术品收藏所具备的经济意义则更加巨大。那么，什么是艺术品收藏投资呢？在综合了各方观点之后，可以认为，艺术品收藏投资是指以收藏艺术品为主要行径，通过艺术品交易，利用艺术品的估值困难的特点以及升值空间大的特点来进行艺术品交易，而从中获益的一种行为。简单来说，一个古董，在不懂行的人那里用二十万购得，而实际价值可以要到一百万，这之间的差价就是艺术品收藏家的收益；与此同时，一个古董在艺术品收藏家的手中，以一百万的价格卖出，而实际上这个古董仅仅价值二十万，这之中的差价也可以算作是艺术品收藏家的收益。但是总体来说，进行艺术品收藏的多数是高净值人群，这类人群都具有雄厚的经济实力，也更加明白艺术品交易的门道，因此不会经常出现上面这些占便宜和亏本的情况，收藏投资人会首先在专门机构进行艺术品估价，之后竞购者进行竞价购得，因此这个过程中艺术品原主就获得了利益，如果竞价低于评定价格，持宝人可以选择不卖，而艺术品不同于食品的就是艺术品时间越
久越值钱。综上所述，艺术品收藏投资是指从事艺术品收藏和交易的高净值人群通过艺术品交易盈利，这是从古到今都有的一种经营活动，但是在近年来，随着经济水平的提升，国内相关的活动越来越多了。 二、艺术品收藏投资的发展 从古代，我国就盛行艺术品的收藏和交易，艺术品收藏一看成色，二看年份，成色做功越精致、年份越久远，就越值钱。举个简单的例子，明朝江南才子唐寅之画作，在当时就盛行全国，就是因为唐寅的画功了得，而在如今，唐伯虎的画作就更加值钱了，暂且不提成色如何，仅看年份，就有近千年的历史了，这样的艺术品是价值连城的。而古代一直就有当铺，不少当铺也都是进行艺术品收藏和交易的，同如今的艺术品投资有很多相似的地方。不过到了清末民国之后，外国人的侵略导致我国的各方面都受到重创，艺术品收藏也进入到一种尴尬的阶段，特别在抗战时期，日本侵略者更是不买直接进行抢夺，这就使得大批艺术品流失国外。上世纪早期的我国，经济条件差、政治环境不稳定，导致人们极其缺乏对艺术品的重视，而经历了战争洗礼后的中国，一大批的国宝流散到了海外。建国以后，随着经济的复苏，我国的艺术品收藏和投资又上升到了新高度。 三、艺术品收藏投资现状 艺术品的收藏和投资在当前发展非常快，因其风险小而收益大，再加上格调高的特点，越老越多的人选择进行艺术品的收藏和投
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。有审美价值、历史价值才有收藏价值。 艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。 艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。 艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。 艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。 艺术价值的真善美 在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。 1.文化精神及其评价 通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。贯穿在中国艺术百年发展的红线
《艺术品的收藏与拍卖》教案 教学目标 知识与技能：通过模拟艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术品市场有初步的了解和认识。 过程与方法：运用讨论、探究等方式，对艺术品收藏与拍卖活动的知识进行学习和了解。通过模拟拍卖活动，体验和感受艺术品收藏与拍卖活动，从中习得相关知识。 情感态度与价值观：提高学生对艺术品市场的兴趣和关注度，提高对艺术品欣赏与描述的能力。 教学重点 学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。 教学难点 组织好模拟拍卖活动，在活动中提高对美术作品的欣赏能力。 教学流程 一、问题导入 1、你喜欢收藏吗？你希望从收藏中获得什么？ 2、你收藏过哪些物品？ 3、收藏会给我们带来哪些乐趣？ 学生即兴发言：纯属个人爱好。我希望能赚钱。丰富我在文化、历史等方面的知识。 探索收藏的奥秘。 二、教学内容 小组讨论：如果要收藏美术作品，要考虑哪些因素？谈谈收藏的理由。 1、选择哪些艺术家的作品？有名气的艺术家、有艺术功力的中青年艺术家，其作品从长远看有升值的空间。已经去世的有名望的艺术家，如中国山水画家李可染，一生作画不超过800幅，他的作品成了收藏界的珍品。 2、选择哪些艺术品？艺术品德选择应具备以下四个标准：真、精、全、稀。 真：艺术品德真假是投资的前提。一般来说，赝品就是采用同样的材料或技法模仿某位艺术家的风格所制造的复制品。 精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。
教学流程教师活动学生活动设计意图教师引导感受拍卖总结拓展齐白石作品中，价值高的是其90岁以后画的花卉、山水、人物，以其中晚年画的带工笔草虫的作品。 全：条幅缺一，画面破损、不净、有虫蛀等，都为不全。 稀：在艺术史上独树一帜的作品。从凡·高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的凡·高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了3950万美元，创下当时震惊世界的名画拍卖最高纪录。 3、需要了解艺术市场的发展趋势。了解艺术作品市场拍卖趋势与价格。走进拍卖会。 （1）观看视频，感受拍卖会现场。 （2）圆明园兽首之虎头由中国保利集团2000年以1544.475万港元在苏富比拍卖行购得。 （3）模拟拍卖。拍卖前的准备工作很重要。首先要广而告之，通过广播、报刊、电视、网络、印发拍卖品目录、展览拍卖品，将拍卖品公布于众，使竞买人做到心中有数。模拟拍卖现场： A、主持人宣布竞拍开始。 B、拍卖师宣读拍卖规则。 C、竞相报价。 D、落槌成交。 E、拍卖公正。 F、付款、交割作品。 总结拓展 竞拍后的交流：谈谈你为什么选择这件艺术品。在以后的收藏与拍卖中你会注意什么？ 教师小结：艺术品德收藏与拍卖需要很高的文化修养和鉴赏水平。读书、积累知识有助于进行艺术品或其他方面的收藏。多关注艺术市场，在实践活动中提高艺术欣赏力。 作业 在今后的生活中，大家多收藏一些你认为有升值空间的艺术品。
中国古典家具的收藏价值 近年来，中国古典家具尤其是明清两代的家具，因其精湛的工艺和独特的文化底蕴日益受到国际市场的关注，与瓷器一起，被并称为“能真正立足国际艺术品投资市场上的中国艺术品”。 古典家具在海外的大幅升值，极大地激发了国内收藏者的热情，在收藏品市场和拍卖会中只涨不跌。一些较早进入这一投资领域的人，演绎出许多令人艳羡的暴富神话。 升值速度惊人 明清家具收藏的急剧升温始于1985年。当时收藏大家王世襄的《明式家具珍赏》一书出版，并在港台地区发行。受该书的启发，大量港台收藏家开始涌入内地，到民间低价收购存留的明清家具。 随着港台收藏家的介入，中国古典家具在海外市场的价格由此急剧飙升，其上升速度接近或超过了书画和明清官窑瓷器。20世纪90年代初，这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖古董家具的30％以上，其精品的拍卖价格动辄就是数十万美元。 1996年9月，纽约举行了一场中国古董家具拍卖会。拍卖会上展示了107件中国明清古董家具，经过两个多小时的激烈竞拍，全部成交，其中价位最高的是一件明式黄花梨大座椅，成交价折合人民币1000万元。 目前，中国古典家具在国际收藏市场上的价格仍然持续走强，特别是明式家具，以其简洁明快、典雅实用的风格，成为古典家具收藏的“宠儿”。 古典家具成为收藏界的热点有多方面原因。从数量上看，这些古典家具均制作于百年之前，能完整保存下来并被发现的本已不多，加上“文革”初期破“四旧”运动的影响，其存世量极其有限，物以稀为贵，其升值前景毋庸置疑。 从工艺上讲，明清是中国传统家具制造业的巅峰时期，形成了各具特色的明式家具和活代家具两种风格，这些家具在制作时往往不计成本、不计工时，无论款式、做工都相当规矩，有较高的实用价值、精湛的工艺和极高的艺术欣赏价值。 从使用质料来说，明清家具大量使用紫檀、黄花梨、酸枝木等名贵木料，此类木材资源日益枯竭，制作工艺也大都失传，这些都决定了其升值的趋势是不可逆转的。 从文化角度来看，中国古典家具体现着独特的历史信息与人文气息，有深刻的文化内涵，其设计思想蕴涵着与环境相协调的中国古代哲学精神，比纯艺术品更值得收藏者珍爱和研究。 价值衡量标准 当今市场上的古典家具质量高低不一，伪劣并存，其收藏价值通常从年代、材质、工艺、功能和完整性五大方面衡量。 年代：指家具生产的时期。不同时期特征不同，也就有着迥异的艺术价值。所以“年代”是古典家具最主要的价值标准。明代家具胜过清代家具，清代家具胜过民国家具。一件明代的榉木半桌，其市场价格可能要超过现代仿制的紫檀柜。 材质：收藏界对古典家具的材质通常简称为：“一黄”“二黑”“三红”“四白”。黄即黄花梨，黑即紫檀木，红即老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等，白即楠木、榉木、樟木、松木等其
马踏飞燕 “马踏飞燕”是一件举世无双、空前完美的艺术杰作，是传说中天马的铜铸偶像，也是古代西域良马的真实写照。 马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。 这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。 汉代乃是我国开疆拓土、抵御外奴的辉煌年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、武帝时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开经贸的交流大门。就在这样的时代背景下，这批雷台汉墓出土的青铜陪葬器物，不仅是一批非常优美的古代艺术作品，更重要的是在近两千年之後，还能见到汉代马的精神面貌，这不能不说是我国科学技术史上的一次惊人发现。 这一文物瑰宝1969年从武威雷台汉墓出土后，曾到日本、美国、英国、法国、意大利、瑞典等14个国家和地区展出，引起了极大轰动和高度赞誉，称它是“绝世珍宝”、“一颗引人注目的明星”、“艺术作品的最高峰”。它踏鸟追风的奇妙艺术造型和匠心独运的力学平衡原理，为中华民族赢得了“天才的中国”美称。1996年，“马踏飞燕”被国家文物局专家组
第十三课艺术品的收藏与拍卖 教材分析: 本课属于综合探索课领域，《美术课标》指出：美术与生活的方方面面有着千丝万缕的联系。本课就是通过艺术品的收藏与拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象，从而学会如何看待，分析这些现象，使学生在广泛的社会文化中领悟美术的独特价值，引导学生关注现实。最终目的还是使学生在拍卖活动中，学会如何欣赏作品。 教学目标： 技能：通过模拟艺术品收藏与拍卖活动，了解艺术品收藏的一般知识及有关程序，进而对艺术品市场有初步的了解和认识。 过程与方法：通过接受式学习，结合探究进行学习，对艺术品的收藏与拍卖活动进行学习和了解。通过拍卖活动，体验和感受艺术品收藏与拍卖活动。 情感、态度和价值观：提高对艺术品的欣赏和描述能力。 1. 学习重点：学习艺术品收藏的有关知识，了解拍卖的的主要程序。 2. 学习难点：组织好模拟拍卖活动，在活动中提高对美术作品的欣赏能力。 教学过程： （一）导入 1.你喜欢收藏吗？你希望从中获得什么？ （赚钱，丰富知识面----） 2.你收藏过哪些物品？带给你什么乐趣？ （二）探索新知 收藏的奥秘： 1.如果要收藏美术作品，要考哪些因素？收藏的理由。 （选择艺术家：名气，功力，已去世有名望------） 2.选择哪些艺术品？ 真，真假是投资的前提。 精，高品位的精心之作，不是应酬制作。 全条幅缺一，画面破损，不净，有虫蛀等，都为不全。 稀，在艺术上独树一帜 2.了解艺术市场的拍卖趋势与价格。 （三）感受拍卖 1.观看视频，感受现场
（张大千的《爱痕湖》嘉德春季拍卖会以1.008亿元人民币成交） （四）课堂实践：模拟拍卖 （五）总结拓展 1.谈谈选择这件艺术品的理由。 2.以后的收藏与拍卖中你会注意什么？ （回顾本节学习要点，完成从感性到理性的认识过程，初步掌握收藏与拍卖的知识。）（六）评价：生评为主，师评补充（评出最优秀的竞拍人） 评价依据： 能否认识艺术品收藏的意义。 能否掌握拍卖程序。 能否承担角色，积极参与模拟的拍卖活动。
中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页，中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。 一中国古代的乐器 中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式
多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。 二古典音乐乐器音色 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。 中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。 三中国古典音乐的主要特点 1.旋律与和声： 中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。 2.场面与气势： 中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，