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剪辑阐释初稿前言：作为一个剪辑首先就是要先弄清楚自己的立场。
剪辑工作是影视艺术的第三度再创作。
在影视片的后期制作中，最关键，最重要的环节是影视剪辑。
剪辑以根据前面小组所建立的分镜头剧本拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音作为自身创作的一个基础，结合自己所理解到的文学剧本内容去进行剪辑。
但是，作为一个剪辑，在全面把握导演的总体创作意图与特殊要求的同时，个人认为也要重视自己的创作意见。
特别是当一些应该出现进行蒙太奇形象的再塑造的地方，自己就应该主动去把控而不是被动地将素材剪辑在一个地方。
对于全片的结构、语言、节奏进行调整、增删、修饰、和弥补。
这里也许可以强调一下弥补的重要性，诚然我们可以在事前工作布置详尽一点来减少漏洞的出现，但是考虑到实际情况是我们都缺乏一些相应的经验，错误的发生从来都是难以避免的，要正视所素材出现的低级错误并且知道相应的补救的技巧也是现阶段我们剪辑所需要到的事情。
如此一来，才能够通过剪辑，。
制作出一部结构相对严谨、语言准确、节奏流畅、主题鲜明的影视片。
这样的剪辑才是现在需要的，也是以后不会被淘汰的。
本剪辑阐述对于自己剪辑部分的阐述将会根据本人的个人爱好，按照自己学习剪辑过程中养成的习惯，按照四个流程来分成四个段落去进行阐述。
分别为“思考”、“粗剪”、“细剪”、“后期”。
如果对于文章后面一笔带过或者没有提及的地方，那是自己才蔬浅薄，还需要好好学习的地方。
思考阶段首先要做到的是对素材的审核。
也就是，在真正的剪辑工作开始之前，自己要先开始将所有拍摄者留下来的素材都先看一遍。
在剪辑台上，自己要面对的是大量独立、零散、片段的影视镜头，也就是画面素材。
有的重要镜头，由于团队或者导演的要求，还拍摄了多次多条，即使这并不是多角度拍摄出来的同意素材镜头，但是也是需要自己去好好面对的。
所以一开始就要提前留出足够的时间，来给自己调整情绪，先从一个旁观者的角度去面对这些素材。
剪辑的首要任务，就是应该做好对大量的原始素材画面进行估量。
影视摄影与制作中的纪录片拍摄与剪辑技巧纪录片是一种以真实事件或人物为主题的影视作品，通过记录与展示真实的事实来传达信息、引起观众的思考与共鸣。
而在影视摄影与制作过程中，纪录片拍摄和剪辑技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨影视摄影与制作中的纪录片拍摄与剪辑技巧的一些重要方面。
一、拍摄技巧1.策划和准备在拍摄纪录片之前，制作团队应进行充分的策划和准备工作。
这包括确定纪录片的主题和目标观众群体，制定拍摄计划和时间表，寻找合适的拍摄地点和角色，准备好必要的拍摄设备等。
2.选取故事核心纪录片的成功与否很大程度上取决于选取一个引人入胜的故事核心。
在纪录片拍摄过程中，注意捕捉那些有影响力和感人的故事片段，能够展现主题和观点的核心内容。
3.创造并捕捉真实瞬间纪录片的特点是真实性，因此，在拍摄过程中要力求捕捉到真实的瞬间。
摄影师应具备快速反应的能力，随时做好捕捉重要瞬间的准备。
同时，要善于通过场景布置和角度选择等方式，创造更加真实生动的画面效果。
4.运用运动镜头和镜头语言运用运动镜头可以增强观众的视觉冲击力，使影片更具震撼感。
通过运动镜头的运用，可以让影片更加生动，给观众带来更加直观的观看体验。
此外，运用不同的镜头语言，比如近景、远景、特写等，可以更好地展现纪录片的主题与情感。
二、剪辑技巧1.明确纪录片的结构在进行剪辑之前，要明确纪录片的整体结构。
纪录片一般由引子、主体和结尾组成，通过有机地串联这些部分，展现纪录片中的主题和观点。
2.剧情推进和节奏掌控剧情推进是纪录片剪辑中十分重要的一步。
通过合理地安排片段的先后顺序和时长，让剧情有一个明确的发展趋势。
同时，要掌握好剪辑的节奏感，使观众在观看过程中能够保持兴趣和紧张感。
3.音频处理和配乐运用音频在纪录片中起着至关重要的作用。
在剪辑过程中，要注意音频的处理，确保对话清晰可听，音效适度突出，以增强观影效果。
此外，合适的配乐也可以在情感表达和氛围营造方面起到很大的推动作用。
影视片的剪辑特点和要领一、特点：1.故事性：影视片剪辑是为了讲述一个完整的故事，因此在剪辑过程中要注重整体性和连贯性，按照故事情节的发展合理拼接，确保故事的逻辑性和完整性。
2.节奏感：影视片剪辑的节奏感非常重要，通过剪辑手法的把握和切换，可以调节观众的心理、视觉感受，增加影片的紧张感、节奏感和观赏性。
3.情感表达：影视片剪辑具有表达情感的重要作用，通过剪辑手法的运用，可以强化情感的表达，让观众更好地感受到影片中人物的内心世界和故事情感。
4.视觉冲击：影视片剪辑可以通过剪辑手法的灵活运用来创造视觉冲击力，提升画面的观赏性和艺术感，吸引观众的注意力。
5.多样性：影视片剪辑是一门富有创意和技巧性的艺术，剪辑师可以根据不同的影片类型和题材，运用不同的剪辑手法和技巧，展现自己的创意和风格。
二、要领：1.故事理解与分析：剪辑师在进行剪辑之前，首先要对影片的故事进行深入理解和分析，把握好故事的主线和情节，明确导演的意图和观众的感受，为剪辑工作打下基础。
2.视觉感受与创意构思：剪辑师需要具备敏锐的视觉感受能力，能够从大量素材中挑选出具有表现力和艺术感的镜头，灵活切换和拼接，为影片增加视觉冲击力。
同时，剪辑师还需要具备创意构思的能力，能够在细节上进行巧妙的处理，突出影片的主题和要点。
3.剪辑技巧的灵活应用：剪辑师需要熟悉各种剪辑技巧，并能在实际操作中灵活应用。
比如跳剪、连续剪、剪接节奏等，可以根据不同的情节和需要进行变化，达到不同的表现效果。
4.节奏把握与流畅过渡：影视片剪辑需要把握好节奏和节奏过渡，使得观众在观看影片时能够产生良好的观影体验。
剪辑师需要根据影片的整体布局和情节发展，合理安排镜头的顺序和时长，使得影片的节奏感和流畅度更好。
5.情感表达与背景音乐配合：剪辑师需要利用剪辑技巧和手法来强化影片中的情感表达，通过剪辑的切换和节奏感来引导观众对情节的理解和感受。
此外，背景音乐的选择和配合也是影视片剪辑中不可忽视的环节，能够更好地凸显影片的主题和情感。
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告制作后期制作镜头的剪接技术，让影视广告充满活力影视广告制作分为拍摄阶段和后期阶段，那么后期的阶段需要我们专业的剪辑师对拍摄的各组镜头进行剪接，把完美的镜头组合在一起，加以特效的处理，让整个影视广告片充满活力。
今天我们为大家准备讲解的是影视广告拍摄镜头的剪接技巧。
首先要和大家说一下影视广告制作后期剪辑有个技巧是通常用的没有任何技巧直接把两个相邻镜头的画面剪辑到一起，就是通常说的“切换”或者“硬切”，也就是无技巧组接。
影视广告后期剪辑制作技巧总结：1.淡变在影视镜头组接中，淡变又称慢转换、渐隐渐显、淡入淡出、化入化出或叠化。
淡变是指相邻两个镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。
渐变的画面效果是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，在这一渐隐渐显的过程中，前后两个镜头中的画面图像是可以交错的，也可以是分离一段时间的。
淡变一般可分为X淡变、V淡变和U淡变。
X淡变是指相邻两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没（渐隐）的同时，另一幅画面图像由完全隐没到全部显现，两幅画面图像渐变的信号强度是互不交错进行的。
V淡变是指相邻的两个镜头画面中，在其中一幅画面图像由强到刚好完全隐没（渐隐）的时刻，另一幅画面图像则开始由完全隐没到全部显现。
U淡变是指相邻的两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没(渐隐）后，有一小段黑屏画面，然后，另一幅画面图像才由完全隐没到全部显现。
2.划变划变，也称电子拉幕。
在影视镜头组接中，划变是指相邻的两幅影视画面图像中，出现下一幅画面图像的界线，并取推前一幅画面图像的变换方式。
其中后一幅图像的界线有几十种方式，大体可以归为两大类：圈出、圈入和划出、划入。
其中圈出圈入的特点是划变图案的边界形成一个封闭的图形，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。
划入划出的特点是划变图案是一条直线或折线边，前一幅图像划出时，后一幅图像划入。
剪辑技巧镜头选择剪辑是电影制作中至关重要的环节之一，而在剪辑过程中，合理选择镜头是影片整体效果的决定因素。
本文将介绍一些常用的剪辑技巧和镜头选择方法，帮助读者更好地掌握剪辑的要领。
一、剪辑技巧1. 跳跃剪辑跳跃剪辑指的是通过剪辑手法将场景中的时间和空间进行跳跃，以达到更好的叙事效果。
这种剪辑技巧常见于回忆、梦境、闪回等场景的处理中，可以营造出影片深度和变化的感觉。
2. 交叉剪辑交叉剪辑也被称为平行剪辑，是指将两个或多个不同场景交错剪辑在一起，用来展现不同地点或事件同时发生的情况。
通过这种手法，可以增加紧张感和节奏感，提高电影的吸引力。
3. 蒙太奇剪辑蒙太奇剪辑是将多个片段剪辑在一起，使它们组合成一系列连贯的图像，通过关联或碰撞来传递特定的信息或情感。
这种技巧适用于表达时间的推移、人物情感的转变等情况，具有很强的视觉冲击力。
二、镜头选择1. 远景远景是指拍摄距离被拍摄物体较远的画面，适用于展示场景的广阔和人物的动作。
远景可提供整体感和环境感，对于揭示故事背景和情感氛围非常重要。
2. 中景中景是指拍摄距离被拍摄物体居中的画面，适用于展示人物的情绪和行为。
中景常常用于对话场景，通过近距离的拍摄可以更好地展现人物表情细节，增强观众的代入感。
3. 近景近景是指拍摄距离被拍摄物体较近的画面，适用于展示物体的细节和人物的情感变化。
近景可以突出人物或物体的特定特征，吸引观众的注意力。
4. 特写特写是指拍摄距离被拍摄物体非常近的画面，适用于展示人物或物体的微表情和细节。
特写可以有效地传递细微的情感变化和戏剧性效果，增强故事的吸引力。
5. 镜头运动镜头运动是指通过相机的移动或转动来改变画面的构图和视角。
镜头运动可以增强电影的动感和连贯性，适应不同场景和情节的需要。
综上所述，剪辑技巧和镜头选择对于电影制作的影响非常大，它们能够帮助导演更好地传达故事和情感，提高观众的观影体验。
通过合理运用不同的剪辑手法和镜头选择，影片的叙事效果和观赏性将大大提升。
剪辑风格选择适合你视频风格的剪辑风格剪辑是影视制作中至关重要的环节之一，它决定了视频的整体呈现效果和观感。
不同的剪辑风格可以传达不同的情感、氛围和故事表达方式。
在选择适合你视频风格的剪辑风格时，需要考虑多个方面的因素。
本文将介绍一些常见的剪辑风格，并探讨如何选择适合自己视频风格的剪辑风格。
一、快剪风格快剪风格是指将画面剪辑得快速流畅的剪辑方式。
它适用于节奏感强、充满活力的主题，比如运动、动作片或电子音乐视频。
快剪风格的特点是剪辑速度快、切换频繁，能够通过迅速的画面转变展示出观众需要的紧张感和兴奋感。
二、慢剪风格慢剪风格则相反，它通过延长画面停留的时间和添加过渡效果，创造出缓慢安静的氛围。
慢剪风格适用于表达温情、浪漫或者诗意的影片，比如纪录片、爱情故事或者风景摄影作品。
慢剪风格的特点是画面流畅、过渡平滑，能够给观众带来安静的观影体验。
三、跳剪风格跳剪风格是一种富有创意和节奏感的剪辑方式，通过剪辑不连贯的画面或角度来创造出独特的效果。
跳剪风格适用于神秘、悬疑、惊悚等类型的影片，能够增加观众的紧张感和好奇心。
它的特点是画面剪辑不连贯、跳跃性强，能够引起观众的注意力和兴趣。
四、镜头对话风格镜头对话风格是通过不同角度的镜头切换和对话场景的剪辑来表达故事情节和人物关系。
它适用于剧情片、情感表达或者对话重要的场景。
镜头对话风格的特点是镜头切换自然流畅，能够帮助观众更好地理解故事发展和人物情感。
五、蒙太奇风格蒙太奇风格是将不相关的画面剪辑在一起，创造出独特的意义和联结的剪辑方式。
它适用于表达抽象概念、深度思考或者对时间和空间的改变的影片。
蒙太奇风格的特点是画面之间的关联非常强，能够引发观众的联想和思考。
选择适合自己视频风格的剪辑风格，需要考虑以下几个因素：1. 视频主题和内容：首先要考虑视频的主题和内容是什么，以及想要传达的情感和故事。
不同的剪辑风格对于不同的主题和内容有着不同的表现效果，因此需要选择与视频内容相符的剪辑风格。
剪辑技巧剪辑节奏的掌控剪辑技巧——剪辑节奏的掌控剪辑是电影、电视剧等影视作品制作中不可或缺的一环，它可以通过合理的选择和精准的剪辑，控制节奏，增强视觉冲击力，达到更好的叙事效果。
本文将介绍几种常见的剪辑技巧，帮助读者掌握剪辑节奏的要领。
一、跳跃剪辑跳跃剪辑是指通过切换不同的场景或时间来展示故事发展。
通过快速剪辑，可以加快节奏并提供更多的视觉变化。
例如，在动作电影中，跳跃剪辑经常被用来展示不同的动作场景，增加紧张感和观影体验。
在剪辑过程中，要注意场景之间的衔接，使得观众能够理解故事的发展和转折。
二、快速剪辑快速剪辑是指将镜头的持续时间缩短，通过频繁地切换镜头来增强节奏感。
这种剪辑技巧常用于动感强烈的场景，如激烈的打斗、快速追逐等。
快速剪辑可以提升紧张感和刺激感，但同时也要注意不要过分频繁，以免造成视觉疲劳。
三、剪辑时间的延长和压缩在某些情节需要强调或减弱时间感的情况下，延长或压缩剪辑时间是一种有效的手段。
延长剪辑时间可以使观众更好地沉浸在情节之中，增加紧张感或情感表达。
相反，压缩剪辑时间可以加快节奏，传达紧迫感或加强悬疑效果。
通过合理运用延长和压缩的技巧，可以更好地掌控剪辑节奏，带给观众不同的观影体验。
四、音乐与剪辑的结合音乐是剪辑过程中重要的辅助元素，通过选择合适的音乐和音效，可以增强画面的感染力和节奏感。
在剪辑过程中，应该根据场景的需要来选择适合的音乐，使得画面和音乐之间能够产生共鸣，加强情感表达。
同时，在进行剪辑时，要注意音频和视频的同步，避免出现不协调的情况。
五、对比剪辑对比剪辑是通过对比不同场景或画面，来突出主题或情感变化。
对比剪辑可以是通过对话、行为或画面之间的对比来实现。
通过对比剪辑，可以使得观众更加明确地感受到情节的转折和冲突，增加表现力和张力。
六、移动剪辑移动剪辑是指通过剪辑画面中的移动元素来增强节奏感。
例如，当一个人物在画面中移动时，可以利用剪辑将多个不同的移动画面串联起来，形成一个连贯的动作，增加视觉冲击力和节奏感。
影视剪辑技巧与心得体会首先，我认为剪辑最重要的一点是要明确作品的主题和节奏。
在剪辑之前，我会先了解导演的想法和故事的背景，然后根据这些信息来确定影片的整体节奏和风格。
比如，如果是一部悬疑片，我会选择慢镜头和紧凑的剪辑手法来营造紧张的氛围；如果是一部轻松喜剧，我会选择快节奏和幽默的画面来增强喜剧效果。
其次，画面的选择也是非常重要的。
在剪辑时，我会根据影片的情节和情感来选择合适的画面，确保画面能够深刻地表达人物的情感和故事的发展。
同时，我也会注重画面的流畅和连贯，避免让观众感到突兀或不连贯。
此外，音乐的运用也是影视剪辑中不可或缺的一部分。
恰当的音乐可以增强影片的氛围和情感，让观众更好地融入到故事当中。
在选择音乐时，我会根据影片的节奏和情感来挑选合适的音乐，然后再根据画面的节奏和情感来进行配合，确保音乐和画面的协调一致。
总的来说，影视剪辑需要综合考虑影片的整体风格、节奏和情感等因素，通过合理的剪辑手法来塑造出一个完整的影视作品。
在剪辑过程中，我会不断调整和完善，确保最终的作品能够符合导演的要求和观众的期待。
希望我的经验和心得能够对影视剪辑有所帮助。
影视剪辑是影视制作过程中至关重要的环节，它是将导演的构想和拍摄的素材转化为完整影片的关键步骤。
作为一名资深剪辑师，我深知剪辑对影视作品质量的影响有多大。
在我的多年剪辑经验中，我总结了一些技巧和心得，希望能够与大家分享。
首先，了解故事是进行影视剪辑的关键。
在剪辑之前，我会仔细阅读剧本、观看拍摄素材，确保理解导演的创作意图和故事情节。
只有充分了解故事，才能够准确把握每个场景、每个画面所要表达的情感和内涵。
剧情发展、人物角色、氛围情感等方面的把握都需要在剪辑中有所体现，这是我一直以来非常重视的一个方面。
其次，影视剪辑中的节奏感和画面选择至关重要。
无论是电影、电视剧还是纪录片，一部成功的影视作品都需要有紧凑的节奏感和精准的画面选择。
通过合理的剪辑安排和画面选择，可以让影片的内容更加生动鲜活，增强观众的代入感。
各类影视片的剪辑特点和要领第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。
一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。
电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。
可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。
因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。
各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。
这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。
对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。
由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。
影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。
也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。
这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。
充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。
电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。
尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。
第二节电影故事片一、电影故事片剪辑的基本程序电影故事片剪辑的基本程序．为以下十个步骤：(一)样片素材的选择1．样片素材选择时，首先要做好笔记，同时记住画面形象特点。
2．按照记录将戏用镜头与备用镜头区别保管，在盒票上写明片名及内容。
3．将镜头按场记单的逻辑顺序连接起来。
(二)画面的初步剪辑(初剪)1．初剪前需在声画编辑机上多看画面，掌握剪接点。
2．画面在剪辑过程中，随时刻上镜头号，并将剪下的画面头尾按顺序放入分格抽屉。
(三)画面的细致剪辑(细剪)1．影片的结构调整及画面技巧的运用。
2．镜头的分剪与剪接点的调整。
3．修剪镜头的长短。
4．影片分本必须按规定标准(其英尺数最长不超过973英尺，最短不少于560英尺，中间本数长度最好在850英尺以上)。
(四)配对白的剪辑1．按导演配音单进行画面分类。
2．按拍板，声画合成时剪去杂音，准确拼板。
3．声画口型不吻合时，首先找出不准确的原因，在校正口型时，要注意不损伤尾音。
(五)声画送审后的精确剪辑(精剪)1．调整局部场景的结构。
2．合理安排画面技巧。
3．剪接点的改动及声画有机结合的处理。
(六)配音响、音乐与合成1．现场注意动作声响与形象是否吻合；如不吻合，应及时纠正。
2．注意群杂声与画面位置是否准确；如不准确应随时提醒纠正。
3．声画合成时，一定要剪去所有杂音，注意保留动作声、群杂声的尾音。
(七)资料效果的剪辑1．按照录音部门提供的声音构成单，查对资料素材是否齐全。
2．按照音响效果的总体构思进行资料效果的有机组接。
3．与导演、录音师共同研究解决资料效果组接中出现的问题。
(八)声画的综合剪辑(综合剪)1．根据戏的情节需要，调整音乐的起止位置。
2．凡遇音乐、音响与画面内容不吻合的地方，要进行重新组接。
3．音乐、音响与戏剧动作产生矛盾，要重新设计，再行剪辑。
(九)混合录音中的工作1．混录前清洁胶片，进行检查，换胶带，修补片孔及损坏画格。
2．混录中现场应注意板声是否准确，对话口型是否吻合，音乐、音响起止位置是否对位，发现问题．及时修改。
3．认真写好镜头表，及时交底片剪接。
4．混合双片审查后必须将全部样片清洁干净，送底片组套底。
(十)结束扫尾工作1．做好预告片的剪辑。
2．通过放映检验第一校正拷贝．遇有技术性问题，查出原因，及时修改；若无技术、艺术问题，全面通过，剪辑工作结束。
以上电影故事片剪辑的程序和要点，其实也是所有影片剪辑的程序和要点。
这个程序和要点，即原传统手工操作“非线性”剪辑胶片的工艺流程。
当今用电脑多媒体“非线性”剪辑，是以磁带为样片，它的剪辑程序是先将所拍胶片(镜头)素材，全部转录成磁带片，剪辑按“非线性”程序对磁带片进行初剪、细剪、精剪。
待整部磁带样片剪完定稿后，将所有原始胶片(镜头)素材，按剪定的磁带样片套剪，同时写出已套剪的镜头表。
从故事片剪辑的程序和要点可以看出，故事片的剪辑之所以有如此多的工序，下如此大的工夫，都是为了一个目的：剪出戏来，这里所说的“戏”，不仅仅指的是运用剪辑手段表现戏剧性情节．更是指通过剪辑手段进行电影化处理所获得的良好艺术效果。
这其中核心的内容是人物形象的塑造和剧情的表现。
二、电影故事片剪辑的四个重点为了“剪出戏来”，剪辑要在以下四个方面做出努力，狠下工夫：(一)选择好素材这里主要指的是剪辑对戏用镜头的选择。
在选择镜头(画面素材)时，应注意以下几点： 1．演员表演是否到位?是否合乎规定情境的要求?2．摄影造型艺术是否完善?是否符合剧情的需求?3．美工置景是否营造出剧情要求的环境氛围?化妆、服装、道具是否有穿帮现象?4．导演对演员表演的掌握是否得当?对场面调度的处理是否有失误?简言之，要选择那些表演到位，造型优美、真实、准确，有丰富内涵，有艺术张力的镜头(画面素材)，通过这些高质量的镜头的运动和组合，去刻画人物形象，推动剧情发展。
(二)安排好结构要处理好故事片的整体结构和局部结构，就必须特别注意以下几点： 1．镜头组接的逻辑性。
2．场景转换的连贯性。
3．时空关系的合理性。
4．选剪接点的准确性。
5．技巧运用的适应性。
简言之，通过各种蒙太奇剪辑技巧，安排出一种严谨周密、条理清晰、合理适当的结构，去体现主题，表现剧情，形成一部完美的电影作品。
(三)运用好语言这里讲的语言，是指电影语言，它包括镜头语言和视听语言。
在运用电影语言的时候，要充分注意以下几点：1．各类动作特别是主体动作的处理。
2．各种声音特别是人物对白的处理。
3．镜头运动和场面调度的精细处理。
简言之，要通过动作变换、声音变化、镜头运动、场面调度等，构成流畅、生动、精练的电影语言，去塑造人物，表达剧情。
(四)掌握好节奏节奏包括故事片的内部节奏和外部节奏。
掌握节奏，应特别注意以下几点： 1．人物的情绪、感情、动作、言语(通过演员的表演)对节奏的影响。
2．镜头的运动方式(速度、长度、景别等)与连接转换形式(蒙太奇表现形式、技巧、跳切)对节奏的影响。
3．画面造型(构图、方位、角度、色彩、光影)的变化对节奏的影响。
4．声音(对白、独白、旁白、音响、音乐)构成对节奏的影响。
简言之，要运用各种剪辑手段，营造出流畅、鲜明、准确的节奏，以塑造人物形象，推动剧情发展。
掌握和处理结构、语言、节奏，是故事片剪辑也是影视片剪辑的三大任务。
第三节纪录片一般来说，纪录片可分为以下几个片种：新闻纪录片、历史纪录片、传记纪录片、政论纪录片、人文地理纪录片、舞台纪录片、系列纪录片、杂志片等。
纪录片的创作在电影业中占有突出的地位，是除故事片之外最重要的一大类影片，对后来的电视专题片的创作也有着直接的影响。
电影的发明，即肇始于纪录片。
1895年，法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等电影，都属于纪录片的性质。
中国纪录电影的拍摄始于19世纪末、20世纪初．由外国摄影师拍摄了清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片段和李鸿章等历史人物。
1911年，日本摄影师梅屋拍摄了《辛亥鳞爪录》，中国的朱连奎等拍摄了《辛亥战争》(反映武昌起义的)。
抗日战争时期，中国电影制片厂、中央电影摄影场、西北电影公司等摄制了《抗战特辑》(1937～1939年)、《中国新闻》(1939～1940年)、《华北是我们的》(1939年)等新闻纪录片。
1938年，在陕甘宁边区成立了延安电影团，拍摄了《延安和八路军》(1939年)、《南泥湾》等纪录片。
解放战争期间，解放区的纪录电影迅速发展壮大．拍摄了大批人民解放军作战、人民群众支前的纪录影片。
中华人民共和国成立时，新闻纪录片的电影工作者们拍摄了举世瞩目的《开国大典》，成为具有特殊意义的历史资料。
1953年，中国第一个专业性的新闻纪录电影制片厂——中央新闻纪录电影制片厂成立．由钱筱璋任厂长。
此外，八一电影制片厂及各省、市、自治区电影制片厂，也拍摄了不少纪录影片。
以下，就电影纪录片各片种的性质、特点及剪辑要领，分别简要地予以论述。
一、新闻纪录片新闻纪录片主要以报道最近发生的新闻事件为主，以真实生活为创作素材，但它又不是不加选择、原封不动地记录下来进行报道。
相反，新闻纪录片也要通过艺术手段，加强影片的逼真性和感染力。
新闻纪录片的基本特性决定它不能虚构情节，不能用演员扮演．不能任意改换地点环境、变更生活进程，等等，但新闻纪录片可以运用对比、联想、象征、比拟等各种艺术手法，通过摄影、美术、音乐、音响、解说等视听表现手段来再现生活，最大限度地保持生活的真实、生活的气息、生活的节奏，发挥新闻纪录片电影所特有的艺术功能。
新闻纪录片特别强调真实性、准确性和时效性。
真实性，即如实反映社会生活，不虚构，不作伪；准确性，即通过社会现象揭示生活本质，不颠倒正误是非，不予以掩饰虚夸；时效性，即尽快产生社会效应，要拍摄得快，编辑得快，播出得快。
由于在时效性方面电影的新闻纪录片不如电视的电视新闻和电视报道栏目，大有被后者取代之势。
中央新闻纪录电影制片厂归并人中央电视台，就是这一趋势的明显例证。
如：官渡桃花源纪录片寻源上竹山新闻二、历史纪录片历史纪录片指再现过去时期的历史事件的纪录影片。
它的特点是所表现的人物和事件要求保持历史的本来面目，不能违背史实，不需要演员扮演，只可运用历史影片资料、历史照片、文物、遗迹或美术作品摄制，影片应具有文献价值。
