浅谈如何在悲剧性作品教学中渗透悲剧美【文献综述】

浅谈悲剧性文学作品的审美教育悲剧性文学作品以其深刻的思想性、剧烈的感染性，深深打动着读者，让读者在感动、痛苦、怜悯、愤恨等极端的情绪体验中，深入地思索、反省，从而净化灵魂，培养坚韧的意志品质。

利用悲剧作品对学生进行审美教育，比单纯的道德说教更形象，更有感染性，也比现实的经历遭遇更具有丰富性。

高中语文教材中有很多悲剧性文学作品，我们在教学过程中可以通过以下途径来达成审美教育的目标。

一、创设跨越时空的情境，让学生体验悲剧作品中的意境美意境是文学作品所描绘的生活情景或自然景色与作者强烈真挚的思想感情融合而成的一种艺术境界。

以营造意境为艺术传统的中国古代诗人，在倾诉人生种种不幸遭际和内心苦闷时，往往都把对悲剧的审美观照作为诗歌创作的一项执著的追求。

我们的学生在阅读教材中的这些悲剧作品时，往往会因为受到阅历、感悟力、想象力、理解力等限制，对作品的理解和感受达不到应有的程度。

所以，适当调运用多媒体手段，设置情境，可以引导学生进入浓厚的悲剧氛围，充分体验悲剧性作品强大的冲击和震撼力量。

比如，在教杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一诗时，我们可以运用多媒体手段，在图文、音乐的渲染下，用动情的语气把对人物形象和场面进行合理想象描述出来：流落他乡已多年，饥寒交迫的日子时时侵袭着诗人。

今天，又是一个秋风呼啸的日子，诗人拖着如柴的躯体，挣扎着在拐杖的支撑下一步一拐地走到门口，看着那肆虐的秋风把茅屋上的茅草一层一层地掀去，想到今晚若下雨，一家人又没栖身之所时，诗人思绪万千……这样，破屋、茅草、秋风因流落他乡、饥寒交迫的诗人而含情，学生的思维也会随着老师描述的画面灵动起来，他们会完全投入到了作品的情境里了。

诗句因一千多年后的我们而复活，美感因情境的巧妙设置而凸显。

这些都得益于师生超越时空的丰富的联想和想象。

二、个性化地解读文本，让学生感受悲剧作品中的情感美苏霍姆林斯基说：”我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。

浅谈悲剧性文学作品的审美教育作者：姜跃明来源：《作文成功之路·教育教学研究》2013年第08期悲剧性文学作品以其深刻的思想性、剧烈的感染性，深深打动着读者，让读者在感动、痛苦、怜悯、愤恨等极端的情绪体验中，深入地思索、反省，从而净化灵魂，培养坚韧的意志品质。

利用悲剧作品对学生进行审美教育，比单纯的道德说教更形象，更有感染性，也比现实的经历遭遇更具有丰富性。

高中语文教材中有很多悲剧性文学作品，我们在教学过程中可以通过以下途径来达成审美教育的目标。

一、创设跨越时空的情境，让学生体验悲剧作品中的意境美意境是文学作品所描绘的生活情景或自然景色与作者强烈真挚的思想感情融合而成的一种艺术境界。

以营造意境为艺术传统的中国古代诗人，在倾诉人生种种不幸遭际和内心苦闷时，往往都把对悲剧的审美观照作为诗歌创作的一项执著的追求。

我们的学生在阅读教材中的这些悲剧作品时，往往会因为受到阅历、感悟力、想象力、理解力等限制，对作品的理解和感受达不到应有的程度。

所以，适当调运用多媒体手段，设置情境，可以引导学生进入浓厚的悲剧氛围，充分体验悲剧性作品强大的冲击和震撼力量。

比如，在教杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一诗时，我们可以运用多媒体手段，在图文、音乐的渲染下，用动情的语气把对人物形象和场面进行合理想象描述出来：流落他乡已多年，饥寒交迫的日子时时侵袭着诗人。

今天，又是一个秋风呼啸的日子，诗人拖着如柴的躯体，挣扎着在拐杖的支撑下一步一拐地走到门口，看着那肆虐的秋风把茅屋上的茅草一层一层地掀去，想到今晚若下雨，一家人又没栖身之所时，诗人思绪万千……这样，破屋、茅草、秋风因流落他乡、饥寒交迫的诗人而含情，学生的思维也会随着老师描述的画面灵动起来，他们会完全投入到了作品的情境里了。

诗句因一千多年后的我们而复活，美感因情境的巧妙设置而凸显。

这些都得益于师生超越时空的丰富的联想和想象。

二、个性化地解读文本，让学生感受悲剧作品中的情感美苏霍姆林斯基说：”我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。

电大文学教学中的悲剧审美樜谈摘要：正确认识悲剧中的真假、美丑与善恶，这是电大关于悲剧文学审美教学的重要课题，应不断通过挖掘课文中文学作品的悲剧美学价值，让学生树立悲剧审美意识。

本文试图对《快乐王子》进行审美分析，阐释悲剧特质和悲剧审美。

关键词：悲剧特质；《快乐王子》；悲剧审美本文所述悲剧，不单为戏剧一个品种的悲剧，且是作为美的一种文学形态的悲剧，是引起悲壮、悲悯、悲愤等独特美感的一种载体。

一般来说，悲剧所表现的多是不幸、苦难和死亡，却能引起人们的审美感受，产生一种“伤心”与“快感”混搭的审美效果，形成一个特定的审美范畴。

悲剧是怎么回事？只怕有不多的电大生非常清楚地知道。

新编的教材五花八门，对悲剧审美的教学要求却少之又少。

本文试图对英国诗人王尔德童话《快乐王子》进行悲剧审美分析，期望能引起众多同类新教材后续编写者对悲剧审美教学的重视。

一、悲剧的特质正如任何死亡并非都是不幸一样，任何不幸也并非都是悲剧。

悲剧是崇高的、壮怀的、永恒的，进入审美范畴的悲剧有它独有的特质。

悲剧主人公的正面性。

按马克思主义的观点，悲剧的本质是”历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。

悲剧就是代表进步社会力量的人物在斗争中受到严重的苦难或死亡，从而引起人奋发兴起，提高精神境界，产生审美的愉悦感情。

简言之，先进的美好的人或事物的毁灭就是悲剧。

鲁迅先生说得凝练：”悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。

”悲剧作品中的主人公必须具备对社会有正面意义的价值体现，或伟大，或正直，或善良。

形象愈高大、行为愈高尚，产生的震撼性越强烈，正如夕阳初下，满目苍茫；忽如银瓶乍破，水花四溅。

否则，主人公的毁灭将难以引起读者触目惊心的”悲”感。

中外文学中太多这样的例子，如精忠报国的岳武穆；誓死不渝的史可法；盗火英雄普罗米修斯；被侮辱与被损害的玛丝洛娃等等。

童话《快乐王子》中王子雕像被毁和小燕子被冻死，让我们痛心不已，为什么会具有如此巨大的悲剧力量？正是因为他们乐于助人、关心民众疾苦的精神深深打动了我们，他们心甘情愿地牺牲自己的一切乃至最高贵的生命来拯救苦难穷苦的人们，表现出高尚的人格美、道德美和精神美。

高中语文悲剧作品中的美育渗透——以统编必修教材课文为例悲剧被认为是艺术的“最高阶段和冠冕”, 它的美在于悲剧人物的苦难蕴寓着丰厚的社会内容和深刻的社会意义，其美学价值给我们提供了认识世界的崭新视角。

高中语文悲剧作品的教学不容忽视，其教育内容涵盖面广，艺术家把满腔的同情和热爱给予悲剧主人公, 用浓烈的感情色彩塑造悲剧形象, 以其被毁灭的结局来揭示社会黑暗势力的罪恶，以此让学生体悟悲剧艺术的“崇高美”。

在此笔者就高中语文悲剧作品中的美育渗透谈几点自己粗浅的认知。

一、悲剧的起源与悲剧悲剧发轫于古希腊,由萨提尔（satur）剧演变而来,被称为“山羊之歌”，是一帮演员装扮成山羊围着祭坛表演，纪念酒神狄奥尼索斯，悲剧就是由这种表达对英雄崇拜之情的哀歌发展而来。

中国悲剧的起源，一般认为是《九歌》，它用神话传说来显示人们的美好愿望与不可抗拒的自然力量之间的悲剧性冲突。

西方美学史上奠定悲剧理论基础的亚里士多德在《论诗》中对悲剧艺术进行了系统的总结：“悲剧是对某种严肃、完美和宏大行为的模仿，它借助于富有增华功能的各种语言形式，并把这些语言形式分别用于剧中的每个部分，它是以行动而不是以叙述的方式摹仿对象，通过引发怜悯和恐惧以达到让这类情感得以净化的目的。

”①到了德国古典美学时期,黑格尔提出了悲剧发生于“矛盾冲突”的理论。

鲁迅在《鲁迅全集（第一卷）》中说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

”②《现代汉语词典》中对于悲剧有两种解释:1是戏剧的主要类别之一，表现主人公与现实之间不可调和的冲突及悲惨结局为基本特点；2是比喻不幸的遭遇。

③前面是狭义的悲剧概念，后面是指广义的悲剧，可以泛指美学范畴中悲剧文学作品。

笔者通过对悲剧起源、发展的梳理，形成了自己的粗浅认知，本文中的悲剧是指广义的悲剧，它有着以下两个特点：悲剧主人公或美好的事物遭必然性的毁灭；具有激烈的矛盾冲突。

二、高中语文悲剧作品界定依据上文关于悲剧的定义，本文所指的悲剧作品可以界定为美学范畴的悲剧性作品，即隐含悲剧性因素，具有激烈矛盾冲突，美好的主人公遭必然性毁灭的文学作品。

什么时是悲剧？鲁迅先生说过：“悲剧就是把美好的东西毁灭给别人看。

”语文课是一个满足人的精神需要的无尽宝藏。

我们陶醉于大团圆结局时，却忽略了语文课本里的悲剧美。

事实上，悲剧效果是引人悲痛，但并不是单纯的悲哀，而是激发人力量的悲愤。

悲剧人物的失败，悲剧冲突中善的力量被压倒是令人悲的，但其身上闪耀的思想光芒和正义的力量却令人鼓舞；而毁灭善和美的反动势力则激人愤恨，因此可以说悲剧的美比其他任何美都具有震撼力，悲剧的凄美是美的世界里的一朵奇葩。

一丹柯的全部的奉献-------英雄人物的悲剧丹柯是高尔基作品中一个闪光又令人惋惜沉思的人物。

本文是巴金先生翻译的，他曾经讲过“我仰慕高尔基的英雄‘勇士丹柯’，他掏出燃烧的心，给人们带路，我把这幅图画作为写作的最高境界······”就是这样一个乐观勇敢、勇于实践、永不言败、无私奉献的领路人最后毁灭了。

一个是当族人们在森林阴森恐惧的压迫下，开始犹豫、退缩甚至想回去当奴隶的时候，丹柯站出来，呼吁“林子是有尽头的”，并勇敢地挺身而出，站出来说：你们不能够用思想移开路上的石头。

什么事都不做的人不会得到什么好结果的。

他成了全族的领路人。

表现了他的果敢、勇于实践。

丹柯领着大家向前走的时候，族人们开始抱怨丹柯，但他“还在他们面前走着，他快乐而安详”，在族人们怯懦的对比下，更表现了丹柯的自信、坚毅。

当大雷雨降临，族人们疲乏透顶、勇气全失，迁怒于丹柯，抱怨、指责，甚至要弄死他，面对自然界和族人的双重“大雷雨”，丹柯却没有对走出森林的信念产生动摇，而且仍旧“愿意搭救他们，把他们领到一条容易走的路上去”，表现了他坚定不移的信念和无私博大的爱。

丹柯掏出心的那一段，掏出自己真诚的燃烧着的心，振奋了族人们的精神，引领他们走出困境，表现了他那种为理想献身、不计较个人得失的精神。

就如巴金所说“我追求光明，追求人间的真爱，追求我理想中的英雄结果我依旧得到痛苦，但是我并不后悔，我还要以更大的勇气走我的路。

浅谈中学语文悲剧性作品的阅读教学中学语文教材中，选入了许多悲剧性题材作品，以其至真、至诚、至烈的情感叩击读者的心灵，这些文本的教学是进行情感教育的切入点，“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”，［1］能引起审美主体的悲痛、怜悯、哀苦的情绪，并以此净化心灵，促其上进。

这些作品，也可以称为悲情性题材或悲态性题材，主人公面对强大的外在力量时，虽然经过抗争，却得到失败以至毁灭的结局，能够给学生的心灵和情感带来震撼：如《祝福》《杜十娘怒沉百宝箱》《孔雀东南飞》《氓》等作品。

我们通过悲剧作品的阅读与教学，有助于增强学生的理性思辨能力和价值评判能力，使其更好地走上身心健康的道路。

在教学实践中，总结了一些这方面作品的阅读教学技巧，浅谈如下。

关键词：悲剧作品阅读教学探究写作一．通过巧妙设置问题，解读悲剧形象课堂提问是教师上课的必用手段，它可以提起学生注意，深化教学内容，为教师的讲解配备一个抓手，虽然只牵一发，却能触动全局，因此教师要精心研究课堂提问，精巧的设问，能使学生能深入理解文本的悲剧意蕴。

著名教育家李镇西老师在讲《孔乙己》一课时，为了让学生更好地理解文中所表达的人情冷漠社会特点，设计了这样的问题：“孔乙己被打断腿是什么时候？”学生回答是中秋节，“中秋节，这正是中华民族家人团聚的日子，可孔乙己遭遇了什么？”一系列问题环环相扣，最后大家终于明白了文章最后的“大约”隐含着社会冷漠，“的确”表现了孔乙己死亡的必然，从而理解了当时社会冷漠、人情淡泊的黑暗现实。

［22］在教学《杜十娘怒沉百宝箱》时，设计如下问题：（1）为什么杜十娘要攒百宝箱？为什么又不让李甲知道自己有百宝箱？最后又为什么不让百宝箱发挥作用？要抱着白白沉入江底？（2）在李甲悔恨痛哭之际，杜十娘为什么还要投江自尽？（3）杜十娘的悲剧是偶然的，还是必然的？根据是什么？（4）杜十娘有百宝箱，想过什么样的生活都可以，为什么要自杀（5）你如何看待这一人物？书中人如何看待她？学生能否回答，决定了他对这个故事的悲剧内涵理解的程度。

浅谈初中语文选编悲剧作品的审美教学摘要：悲剧作品其实质和意义就是把美好的形象、理想、感情，通过毀灭的方式产生“悲”而感染读者，进而引起读者的强烈共呜。

所以在初中语文的悲剧作品的节美教学中应抓住以下三个环节进行：一是充分揭示“人生有价值的东西”去感染学生灵魂；二是发掘悲剧的根源，引导学生认清事物的本质特征；三是通过鲜明对比，使学生产生强烈的爱憎共鸣。

关键词：审美教学产生爱情理性升华鲁迅先生说过：“悲剧就将人生有价值的东西毁灭给人看。

这深刻地揭示了悲剧的实质和意义。

就拿悲剧作品来说，“人生有价值的东西”是那些美好的形象、理想、感情;“毁灭给人看”则触及了悲剧的审美特征，以那些美好的形象、理想、感情因毁灭而导致的“悲”,来打动读者的心，进而引起读者强烈的共鸣。

初中语文教材中，《伤仲永》《伟大的悲剧》《班羚飞渡》《我的叔叔于勒》《杨修之死》《孔乙己》等作品，都程度不同地带有悲剧色彩，或悲怆，或悲壮，能给人以悲剧美的感受，而在语文教学中进行悲剧美的审美教学，是美育的重要组成部分,它能给学生以感染、刺激，产生爱憎的共鸣，导致理性的升华。

我觉得，悲剧作品的审美教学，宜于抓住三个环节进行：一、充分揭示"人生有价值的东西”去感染学生灵魂悲剧人物往往具有伟大的、正义地或者正面的素质，可以用“真”、“善”、“美”来概括，这是悲剧的一个基本特征，也就是人生的价值所在。

比如《伟大的悲剧》主要讲述斯科特探一行五人精疲力尽却又满怀希望奔向南极点，却悲哀地发现己经有人捷足先登，只好垂头丧气地踏上归途，最后一个个悲壮地死去。

先是被认为最身强力壮的埃文斯突然精神失常，在一天夜里死去。

接着是奥茨为了不拖累同伴而独自走向暴风雪——像一个英雄似的走向了死神。

最后,三个“疲惫、羸弱”之人爬进各自的睡袋，等待着死亡的到来,“却始终没有向世界哀叹过一声自己最后遭遇到的种种苦难”。

这里所表现的人物的真善美是：一是友谊,那一个个悲壮的画面，让人看到了他们共同抗拒死亡的坚强和彼此兄弟的情谊。

解读悲剧文学作品中“美”的一般构成[摘要]悲剧文学作品是作家对生活中的悲剧的审美体验和认识，优秀的作品能通过作者创作和描述的审美意象来感染人、启迪人，从而形成特定的悲剧美，陶冶读者的思想。

本文结合相关作品，分析解读文学作品构成悲剧美的几个关键要素。

[关键词]文学艺术悲剧美构成鲁迅先生在《再论雷锋塔的倒掉》一文中曾经说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。

”这里所说的“人生有价值的东西”是指那些合乎历史必然性的人类进步要求和美好的品质。

这里所说的“毁灭”是指这些有价值的东西，在特定历史条件下所遭受到的挫折、失败和牺牲。

在毁灭中表现出正面人物巨大的精神力量。

老舍在《论悲剧》中也曾说：“悲剧是描写在生死攸关的矛盾和冲突，它关心人的命运，它郑重、严肃，要求自己具有惊心动魄的感人力量。

”这种力量能通过“悲”反射出美，通过“挫折”显示出崇高，通过“毁灭”展示出希望，从而使作品迸发出崇高悲剧的美学价值。

那么，一件悲剧文学作品要想具有美学价值、愉悦阅读者的精神，进而形成悲剧美必须具备什么要素？一、悲剧人物的苦难蕴含着社会意义在现实中，有较好阅读经验的人欣赏悲剧文学作品，并不是怀着幸灾乐祸的心理去玩赏和品味别人的痛苦，而是满怀对不幸者和受难者的同情和崇敬，通过看到好人遭殃去认识那个社会现实的不合理，激起对它的愤慨和否定的态度。

美学史上有的人之所以认为欣赏悲剧是不近人情的事，主要原因是他们只看到悲剧人物的磨难、痛苦以至死亡，而没有看到在人物的苦难中所包含的社会内容及其意义的缘故。

只有把悲剧人物的不幸和一定社会联系起来，他的毁灭才超出个人的性质，才能折射出积极的社会意义。

悲剧冲突说到底是一种社会冲突，是相对弱小的新生力量与强大反动旧势力、旧思想之间不可调和的矛盾和斗争，悲剧则是这种冲突及其必然结局的一种特殊表现形态。

像关汉卿的《窦娥冤》就深刻反映了元朝封建社会的官府昏愦腐败、草菅人命，流氓无赖横行无忌、欺压良民的黑暗现实，鲁迅的《祝福》则深刻揭露了封建宗法势力和迷信思想对劳动妇女的残酷迫害。

悲剧性的美学分析一．美学的含义美学，顾名思义是研究美的学科。

细致地说，美学作为一门社会学科，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

德国伟大的客观唯心主义哲学家黑格尔在《美学》中提出：“美学作为一个学科，我认为起源于德国的沃尔夫学派，起初是哲学的一个分支。

……美学排除了自然美，至于山川、河流、花卉、天空、动物花斑、黄昏的美，我把它排除在外，我的理由是，我肯定地说，艺术美高于自然美。

所以我们也把美学这门学科称呼为‘艺术哲学’。

”①因此，在我看来美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究艺术美的一门独立学科。

而美离不开形式，作为一种美的形态，悲剧是美学的一个重要范畴。

二．悲剧的种类和发展悲剧，具有摄人心魄的力量，因为它总比喜剧更容易感染人，带给人们一种悲壮、冷峻的美。

而悲剧中所反映的具体社会环境或社会背景，更是深入人心。

当然，悲剧的发展历史也是一段漫长古老的过程。

下面，我将对于悲剧的种类和其发展过程进行简要分析。

1．命运悲剧古希腊悲剧普遍充满了命运的气氛，往往表现一种人与命运的强烈矛盾。

人们习惯用“命运”去解释一切的悲剧，即命运对灾难负责。

命运悲剧的形成总充斥着神的意愿与力量，人的悲哀和痛苦是由神所支配的，与生俱来的，先天的而不可逃避的命运。

“希腊悲剧中所展示的那种神与神之间或人与神之间的残杀、暗算和斗争，归根到底都是对当时现实生活中人与人之间生活斗争场面的揭示。

”②古希腊悲剧为奴隶主民主政治服务，都是站在奴隶主民主派和中下层奴隶主的立场，反对贵族的专制和暴政。

而希腊悲剧中最杰出的三位悲剧代表便是被誉为“悲剧之父”的埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

尤其是索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，可以堪称是悲剧中的典范。

主人公被神预言要弑父娶母，他竭力反抗着命运，但一切都是徒劳，最终难逃命运的摆布。

正如弗洛伊德所说的：“《俄狄浦斯王》是一个众所周知的命运悲剧。

据说悲剧的效果在于神的最高意志与人类无力逃脱厄运之间的冲突。