浅析电影蒙太奇手法在空间设计中的价值
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电影蒙太奇叙事手法在岭南园林空间设计的应用研究
随着中国对传统文化的重视和文化遗产的保护工作的加强,传统园林的设计也得到了
越来越多的关注。
岭南园林是中国园林文化的重要组成部分,也是广东省的代表性文化遗
产之一。
在岭南园林的空间设计中,蒙太奇叙事手法可以被广泛应用,从而传达出更加丰
富的文化内涵。
蒙太奇是一种影片剪辑技术,将多个无关场景和事件进行组合,从而形成一个连贯的
故事。
在岭南园林的空间设计中,可以通过蒙太奇的手法将不同的景观元素连接起来,营
造出更加丰富的空间体验。
例如,可以将多个小园林连成一个整体,通过相似的设计元素
和主题将它们串联起来,形成一个具有连续性的空间故事。
这样的设计可以给游客带来更
加自然和连贯的空间感受,同时能够让游客更好地领略岭南园林的文化内涵。
此外,蒙太奇叙事手法还可以用于园林空间的丰富化。
通过在空间中加入各种文化元素,如传统岭南建筑、花草树木、水池和石桥等,通过设计的连接方式完成不同空间元素
之间的衔接,形成一种更加丰富和多元的空间体验。
这种设计方法可以让游客沉浸在自然
与人文之间的无缝衔接中,领略岭南园林深厚的文化底蕴。
岭南园林作为中国园林文化的重要组成部分,其设计也需要随着时代的变化而不断创
新和改进。
借鉴蒙太奇叙事手法,将不同的景观元素和文化内涵巧妙融合在一起,可以为
岭南园林注入更为丰富的现代元素,同时让园林更加与游客亲近。
这种创新性的设计方法,为我们带来了更为丰富的文化体验,也为传统文化的传承和弘扬作出了重要贡献。
《蒙太奇在电影创作中的应用研究》篇一一、引言蒙太奇,源自法语,意为“剪切与组合”,是电影艺术中一种独特的创作手法。
自电影诞生以来,蒙太奇便成为电影创作中不可或缺的重要元素,为电影赋予了丰富多样的视觉冲击力和叙事力量。
本文将就蒙太奇在电影创作中的应用进行深入研究,从其基本概念入手,分析其在电影创作中的实践运用和价值意义。
二、蒙太奇的基本概念蒙太奇是指将不同的镜头、画面、音效等元素进行剪辑、组合,以表达导演的创作意图和情感。
蒙太奇分为多种类型,如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、心理蒙太奇等,每种类型都有其独特的表达方式和艺术效果。
三、蒙太奇在电影创作中的应用1. 叙事蒙太奇的应用叙事蒙太奇是电影中最常用的蒙太奇手法,主要用于构建故事情节、推动剧情发展。
通过将不同镜头按照时间顺序或逻辑顺序进行剪辑,使观众能够理解故事的发展脉络。
例如,在电影《肖申克的救赎》中,通过一系列的叙事蒙太奇手法,将主角安迪的成长历程和监狱生活展现得淋漓尽致。
2. 表现蒙太奇的应用表现蒙太奇主要用于表达情感、气氛和主题等抽象内容。
通过将不同画面、音效等进行特殊的剪辑和组合,使观众能够感受到导演所要传达的情感和气氛。
例如,在电影《霸王别姬》中,通过运用表现蒙太奇手法,将京剧与现实生活相互穿插,表达了人生的无常和悲剧。
3. 心理蒙太奇的应用心理蒙太奇主要用于展现人物内心的情感和心理活动。
通过将人物的想象、回忆、梦境等与现实画面进行交叉剪辑,使观众能够更深入地了解人物内心世界。
例如,在电影《花样年华》中,通过运用心理蒙太奇手法,展现了主人公复杂的情感纠葛和内心挣扎。
四、蒙太奇在电影创作中的价值意义蒙太奇在电影创作中具有重要的价值意义。
首先,蒙太奇能够增强电影的叙事能力,使故事情节更加紧凑、生动。
其次,蒙太奇能够表达导演的情感和主题,使电影更具艺术性和感染力。
此外,蒙太奇还能够创新电影的表现形式,为观众带来全新的观影体验。
在当代电影创作中,蒙太奇已成为一种重要的艺术手段和创作方法。
浅谈蒙太奇在视觉传达设计中的运用1. 引言1.1 什么是蒙太奇蒙太奇是一种视听艺术手法,源自法国电影先驱埃尔·费斯特纳在20世纪初提出的概念。
它通过将多个不同画面、场景或镜头进行剪辑和组合,达到一种超越现实的效果,使观众在看到片段的不同组合时能够产生更深层次的联想和感知。
蒙太奇的本质是一种视觉语言的拼接和延展,通过对时间、空间、动作、情感等元素进行重新编排和组合,创造出更具有表现力和观赏性的影像效果。
蒙太奇的特点在于其对画面和剧情的抽象和概括,通过非线性的叙事方式和错位的时间轴,打破了传统视听体验的线性结构,为艺术创作提供了更为丰富和开放的表现空间。
在当代视觉传达设计中,蒙太奇已经成为了一种重要的创作手法,被广泛运用于电影、平面设计、动画、网页设计等领域,为视觉传达设计注入了更多的创意和想象力。
1.2 蒙太奇在视觉传达设计中的重要性蒙太奇在视觉传达设计中的重要性体现在其独特的表现手法和丰富的表现形式上。
通过蒙太奇的拼接和结合,设计师可以将不同元素有机地融合在一起,创造出富有张力和视觉冲击力的作品。
蒙太奇能够打破传统的线性叙事模式,使观众在观看作品时产生更为直观和深刻的感受,增强作品的表现力和视觉效果。
在当今信息爆炸的时代,人们对视觉传达设计的需求越来越高,而蒙太奇正是满足这一需求的有效手段之一。
通过运用蒙太奇的技巧,设计师可以更好地传达信息和表达意图,吸引观众的注意力,增强作品的辨识度和影响力。
蒙太奇在视觉传达设计中扮演着不可或缺的角色,为作品注入了更多的创意和灵感,为设计带来了更多的可能性和机遇。
2. 正文2.1 蒙太奇的基本原理蒙太奇的基本原理是一种通过编辑和组合不同图像、声音和动作来达到心理效果的视觉传达技术。
蒙太奇的基本原理可以分为以下几点:1. 时间和空间的错位:蒙太奇通过不按照时间顺序和空间关系来组合不同的元素,从而创造出一种超越现实的新意义。
这种错位可以引起观众的思考和情感共鸣。
浅析电影艺术中的蒙太奇【摘要】蒙太奇是电影艺术中一种重要的剪辑技术,通过快速剪辑和镜头过渡,将不同场景、时间或情节连接起来,创造出独特的情感和视觉效果。
本文将从剪辑技术、声音、画面与音频的融合等方面分析蒙太奇在电影中的运用。
通过对经典蒙太奇作品的分析,探讨蒙太奇在电影艺术中的重要性和影响。
本文还将探讨现代电影中的蒙太奇手法及其未来趋势。
蒙太奇对电影艺术的影响和在未来电影发展中的应用也将作为结论部分进行讨论。
蒙太奇的独特魅力将继续影响着电影制作,并成为电影艺术中不可或缺的一部分。
【关键词】蒙太奇、电影艺术、剪辑技术、声音、画面、音频、融合、经典作品、现代电影、影响、应用、未来趋势、历史、定义、作用。
1. 引言1.1 蒙太奇的定义蒙太奇是一种电影剪辑技术,通过将不同的画面、声音和动作组合在一起,创造出一种新的意义和情感。
蒙太奇的定义最早由苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出,被认为是电影艺术中最重要的创新之一。
蒙太奇可以用来表达角色的内心世界、时间的流逝、情节的发展等,通过快速剪辑和转场技术,营造出影片中的节奏感和张力。
蒙太奇的核心在于对画面和声音的变换和组合,让观众在不同画面间产生联想和对比,从而加深对影片情节和主题的理解。
蒙太奇不仅是一种技术手段,更是一种艺术表达方式,可以带给观众截然不同的视听体验,让他们在电影中感受到更多的情感和思考。
在现代电影中,蒙太奇已成为一种常用的表达手法,被广泛运用于各种类型的电影作品中。
1.2 蒙太奇的作用蒙太奇在电影艺术中扮演着至关重要的角色,它不仅是一种创作手法,更是一种表现方式。
蒙太奇的作用主要体现在以下几个方面:1. 创造节奏和节奏感:蒙太奇通过对画面、音频等元素的剪辑和组合,可以创造出独特的节奏感,使得观众在观看电影时能够感受到一种流畅、连贯的视听体验。
2. 引导观众的视听焦点:通过巧妙的剪辑和画面排列,蒙太奇可以引导观众的注意力,让他们更加集中在电影的核心内容上,起到强化情感和主题的作用。
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用1. 引言1.1 电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用是一种重要的叙事手法电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用是一种重要的叙事手法,它能够帮助导演将故事情节更加连贯地呈现给观众,引导观众进入电影的世界。
蒙太奇的运用可以将不同时间段、地点和情节进行巧妙地剪辑和组合,从而创造出一种流畅的叙事效果。
在《盗梦空间》中,导演克里斯托弗·诺兰巧妙运用蒙太奇的手法,使得观众能够更好地理解和体会故事中的悬念和发展。
通过不同场景之间的快速切换和交替,观众可以感受到故事的紧凑性和节奏感,增强了影片的视觉冲击力和吸引力。
蒙太奇的运用不仅让电影更加具有张力,也使得观众更容易沉浸在故事之中,体验其中的情感和冲突。
电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用是不可或缺的,它为整个故事的展开和发展提供了重要的支持和表现手段。
1.2 蒙太奇的运用可以增强电影的节奏感和视觉效果蒙太奇是一种重要的叙事手法,它在电影《盗梦空间》中得到了充分的展现。
蒙太奇的运用可以增强电影的节奏感和视觉效果,使得观众在观影过程中能够更加沉浸于故事情节之中。
通过剪辑不同场景和镜头的方式,蒙太奇可以有效地控制电影的节奏,让影片更具有动感和紧凑感。
蒙太奇也可以提升电影的视觉效果,通过快速切换场景和镜头,营造出视觉上的冲击力和张力,让观众在视觉上得到更大的满足感。
蒙太奇的运用不仅可以丰富电影的叙事表现手法,还可以让电影更加引人入胜,呈现出导演的制作水平和创造力。
【字数限制,未完待续】2. 正文2.1 蒙太奇在电影《盗梦空间》中的运用方式在电影《盗梦空间》中,导演克里斯托弗·诺兰运用了多种蒙太奇手法,使整部电影达到了一种视听的统一和连贯性。
蒙太奇在电影中的运用方式主要体现在剪辑和画面切换上。
通过快速而流畅的剪辑,观众可以在短时间内跳跃到不同的场景和时间线,增强了故事的节奏感和紧凑性。
电影中常常出现快速的画面切换和镜头追逐,使得整个故事看起来更加紧凑和刺激。
电影蒙太奇叙事手法在岭南园林空间设计的应用研究引言岭南园林是中国园林艺术的重要代表之一,其独特的设计理念和精致的空间布局使得岭南园林成为了中国传统园林中的亮点。
电影蒙太奇叙事手法作为电影叙事中的重要手法之一,在影视艺术中发挥着重要作用。
本文将探讨电影蒙太奇叙事手法在岭南园林空间设计中的应用,探讨如何通过电影叙事手法对园林空间进行重新诠释和设计,从而为园林空间注入新的活力和魅力。
一、岭南园林的空间特点和设计理念岭南园林包括广东、福建、广西和台湾等地的园林,其设计理念和空间特点与中国其他地区的园林有所不同。
岭南园林注重突出山水和人文景观,力求与自然融为一体,营造出优美的园林景观。
其空间设计注重对自然环境的利用和呈现,同时注重对人文景观的体现,使得岭南园林在空间设计的手法上具有独特的特点。
二、电影蒙太奇叙事手法的特点和应用电影蒙太奇叙事手法是一种通过不同画面之间的关联来进行叙事的手法,其特点是通过时间、空间和内容的交叉呈现,使得叙事更加生动和富有张力。
蒙太奇手法在电影中的应用非常广泛,可以有效地引导观众的情感和注意力,从而达到更好的叙事效果。
1. 时间叙事在岭南园林的空间设计中,可以通过时间叙事的手法来对园林进行重新诠释。
比如通过设置不同的季节和时间点来呈现园林的景观,使得园林在不同的时间展现出不同的韵味。
这样的设计可以让观赏者感受到园林在不同时间的变化和美感,增加园林的趣味性和吸引力。
在园林的布局中,可以采用蒙太奇手法的空间叙事,通过设置不同的景点和路径来展示园林的空间魅力。
比如通过设置迷宫般的小径、错落有致的景点等,使得园林空间在游览中呈现出不同的空间层次和景观,让人在园林中产生游移和探索的感觉。
3. 内容叙事在岭南园林的设计中,可以通过内容叙事的手法来展示园林的特色和文化内涵。
比如通过设置传统的建筑、雕塑和文化元素,使得园林的空间在展现之余还能够给人以文化的启发和情感上的共鸣。
这样的设计可以让园林在空间中充满丰富和多样的文化内涵,使得空间具有更深的内涵和意义。
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导的一部科幻悬疑电影,于2010年上映,以其复杂的情节和引人入胜的故事情节而广受好评。
在这部电影中,蒙太奇技法被广泛运用,通过对时间和空间的扭曲,让观众身临其境地感受到了角色的思维和情感状态。
本文将浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用,探讨它对故事情节和角色心理的表达所起到的作用。
我们需要了解一下什么是蒙太奇。
蒙太奇是一种通过剪辑和组合不同镜头来营造一种连续流畅的表现效果的技术手法。
它使得不同的时间、空间或情节之间产生某种关联,从而呈现出一种新的意义或情感。
在《盗梦空间》中,蒙太奇技法被广泛应用,使得故事情节更加扣人心弦,角色心理更加立体丰满。
影片中的时间跳跃是蒙太奇技法的一个典型应用。
在电影中,主人公们需要在梦境中穿梭,而每个梦境都有不同的时间流逝速度,因此在不同层次的梦境和现实世界之间频繁出现时间的错位和跳跃。
这种时间跳跃的处理方式呈现出了一种非常独特的感受,让观众在影片中时而感到如同梦境一般的虚幻和扭曲,时而又回到现实世界的清醒和理性。
这样的处理方式既增加了观众的视觉感受,也让故事情节更加扣人心弦和紧凑。
影片中的空间错位也是蒙太奇技法的一个重要运用。
在梦境中,人们可以创造出各种匪夷所思的场景和景观,这些场景和景观的错乱和扭曲都需要通过蒙太奇的手法来进行展现。
通过对梦境中的空间错位的刻画,影片展现了一种超现实的感受,让观众感到如同置身于无限的幻境之中。
这种空间错位的表现形式不仅增加了影片的视觉冲击力,也给故事情节注入了更多的想象空间和悬念。
在电影《盗梦空间》中,蒙太奇的运用不仅增加了影片的视觉冲击力,也让故事情节更加扣人心弦。
通过时间跳跃、空间错位和情节交错的处理方式,影片呈现出了一种非常独特的观影体验,让观众能够身临其境地感受到角色的思维和情感状态。
蒙太奇技法在电影《盗梦空间》中得到了很好的应用,为影片的成功贡献了很大的力量。
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用
一、蒙太奇的概念和原理
蒙太奇(Montage)是一种电影制作技术,最早由俄国导演谢尔盖·爱森斯坦提出,用来描述电影中不同场景、镜头或图像的连续剪辑和组合。
其基本原理是通过剪辑和组合不同的镜头和画面,使其在视觉上产生一种新的意义和情感。
蒙太奇的运用可以使电影更具有戏剧性和表现力,增加观众的情感共鸣和观赏享受。
二、《盗梦空间》中蒙太奇的运用
在《盗梦空间》中,蒙太奇的运用无处不在,能够让观众身临其境地感受到梦境的迷离和虚幻。
以下将针对几个典型的场景进行具体分析。
1. 梦境叠加
在《盗梦空间》中,最为经典的蒙太奇场景莫过于梦境叠加。
当主人公们进行层层梦境时,导演通过不同层次梦境的交叉剪辑和组合,让观众在影片中感受到了时间和空间的错综复杂,产生了一种超越常规逻辑的梦幻体验。
主人公们在梦境中进行盗梦时,镜头和画面的快速切换和叠加,营造了梦中梦的迷幻感,让观众仿佛也置身其中。
2. 时间错位
另一个充分展示蒙太奇技术的场景是时间错位。
在电影中,梦境中的时间流逝和现实生活中的时间并不一致,导演通过剪辑和组合来展现这种错位。
梦境中的一小时可以相当于现实生活中的数天,导演通过镜头的剪辑和叠加,呈现了时间上的错综复杂,让观众完全沉浸在梦境的控制之下。
3. 梦境崩塌
在《盗梦空间》中,梦境崩塌是一个经典的蒙太奇场景。
当梦境受到干扰或者崩溃时,导演通过不同镜头和画面的剪辑和组合,让观众感受到梦境的动荡和混乱。
主人公们在梦境中遭遇到了敌人的攻击或者梦境控制出现问题时,导演通过蒙太奇技术让观众身临其境地感受到了梦境的威胁和危险。
电影蒙太奇叙事手法在岭南园林空间设计的应用研究
岭南园林是中国传统园林中的一种,以广东、广西为代表的岭南地区因其特有的自然环境与文化背景,形成了独特的园林形态。
岭南园林具有自然、灵动、活泼、艺术、美学等特点,较好地体现了中华文化的精髓。
为了更好地展现岭南园林的特色,许多设计师开始尝试采用蒙太奇叙事手法,运用电影中的视觉语言进行空间设计。
蒙太奇叙事手法是电影制作中的基本技巧之一,也是一种探索不同叙事方式的创造性手段。
其基本原理是通过对多个不同的画面进行相互配合、剪辑以及加工处理,使得这些画面之间建立起一种意义上的联系。
通过蒙太奇叙事手法,电影可以更好地将故事情节与观众的感官体验结合起来,达到更好的传达效果。
将蒙太奇叙事手法运用到岭南园林空间设计中,可以实现空间叙事的多样性和效果的生动感。
设计师可以将不同的元素进行组合,如建筑、景观、水池、花卉等,产生出不同的视觉效果。
同时,设计师可以通过剪辑的方式将空间中的不同元素联系起来,让观众能够更好地理解整个设计的意图。
例如,在岭南园林中,设计师可以将建筑的形态和花木的颜色进行巧妙的组合,创造出独特的视觉效果。
同时,设计师可以通过调整音乐、照明等环境因素,使得观众在空间中感受到更加生动的感官体验。
这种空间叙事的方式可以激发观众的想象力和创造力,更好地展现园林中的文化内涵和艺术特色。
总之,将蒙太奇叙事手法应用到岭南园林空间设计中,可以实现不同元素的组合,创造独特的视觉效果,使得观众更深入地理解空间的文化内涵和艺术特色。
未来的岭南园林设计工作中,应更加注重运用蒙太奇叙事手法和电影制作中的创意,在空间设计中创造出更加生动、鲜活的视觉语言,体现中华文化的精髓。
浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用《盗梦空间》是一部非常好的电影,在电影中我们看到了各种各样的画面、场景和情节,这些元素的汇集成为了一部非常精彩的科幻电影。
而在电影中,最重要的一个元素就是蒙太奇的运用。
蒙太奇是一种电影艺术的创作手法,主要利用剪辑技术,将不同场景、不同画面或不同时间段的影像材料结合在一起,创造出新的影像意义,从而达到一种视觉上或思维上的冲击。
在《盗梦空间》中,蒙太奇的运用十分精彩,在本文中笔者就针对这个方面谈一些个人的看法。
首先,在《盗梦空间》中,蒙太奇主要体现在三个方面:时间、空间和情节。
其中最明显的当属时间方面的蒙太奇了。
整个故事主要探讨了六层梦境的构建,每一层梦境都有着不同的时间流逝速度,这使得整个故事的时间线变得非常复杂。
为了更好地表现这种时间上的错置感,导演在剪辑层面采用了大量的蒙太奇手法。
比如说,在电影的开头,我们看到了柯布等人在日本的海边进行一次极限潜水行动,镜头一转,我们却看到他们正在非洲执行另一项任务。
这种强烈的对比,让观众立刻感受到了时间上的错位感,为接下来的故事铺设了基础。
其次,空间方面的蒙太奇也是十分有趣的。
在电影中,我们看到了各种各样的场景,比如城市街道、洛杉矶地铁、雪山秘境等等。
这些场景之间的连接和嵌套,也是通过蒙太奇手法来实现的。
比如说,在一个梦境中,人们可以进入另一个更深层的梦境,这就需要通过不同的场景进行衔接。
通过镜头的切换和自然过渡,导演成功地将不同的空间元素结合起来,形成了一种火花四溅的视觉效果。
最后,情节方面的蒙太奇也有很多有趣的设置。
在电影中,人物之间的情感变化、以及他们之间的互动,都是非常有趣的。
比如说,柯布和阿丽亚德之间的关系,一开始是非常疏离的,甚至阿丽亚德几乎不愿意和柯布有太多接触。
但是随着故事的推进,他们之间的关系逐渐变得亲密起来,在深层梦境中,甚至彼此牵手,并且一起努力挣脱困境。
这些情节的演绎,也往往通过剪辑手法来实现,让观众能够更好地理解它们的发展。
浅析电影蒙太奇手法在空间设计中的价值
作者:刘明非
来源:《中国房地产业·中旬》2021年第09期
【摘要】本文通过对电影蒙太奇和叙事化空间的探讨,电影场景和博物馆案例的分析,来阐明叙事化设计的重要性。
【关键词】电影场景设计;蒙太奇手法;希区柯克;空间叙事化设计;故事性;戏剧性
【DOI】10.12334/j.issn.1002-8536.2021. 26.039
1、电影蒙太奇的内涵
蒙太奇的概念在20世纪30年代成为了电影和摄影等媒介中的一种流行技术。
蒙太奇的理论基础最初是由柏林的电影理论家谢尔盖·爱森斯坦(SergeiM.Eeisenstein)和济加·韦尔托夫总结提出,他们展示了电影蒙太奇的技术、审美和意识形态上的潜力。
所谓蒙太奇,即是电影元素(声、画,主要指画)的剪切组合以说明思想的联系。
20世纪70年代初,彼得·比尔格(PeterBürger)在讨论先锋派理论时,重新审视了本雅明提出的蒙太奇概念,并概括出蒙太奇完整的三个概念:一种电影制作的方式;一种艺术手法和叙述方式;一种反映现实的方法[1]。
蒙太奇手法常见于电影和建筑空间设计中。
电影中的蒙太奇是一种因媒介本性产生的技术环节,是摄影图片的集合。
它们可以创造或重现自然运动的印象,也可以产生新的受刺激运动的幻象。
而建筑设计中所用的蒙太奇手法是一种创新的建筑设计准则,且加入了唯物史观的辩证哲学思想。
蒙太奇中的片段不是像拼图般一块块地联结在一起,他们是冲突的,并非轻易相合,反而显得相互冲突,因而观者须思考这些片段彼此间的关联。
2、电影场景中,希区柯克是如何表达叙述性的
《后窗》是一部用视觉来表达叙事化的电影:没有任何对话的沉默部分占整个影片时长的35%。
电影的开场部分,导演让观众专注在“窥视”,通过镜头的切换和移动已经交代完了整个故事背景的叙述。
故事讲述了因腿伤在家休养的摄影师杰夫,通过用长焦镜头观察楼内邻居们的生活,却意外的发现了一起谋杀案。
电影开头片段中,当公寓窗户的窗帘升起时,间接模仿出戏剧中拉开帷幕的场景,然后镜头转向远处的庭院。
一开场导演就立刻引导观众去探索电影中的主题和暗含线索。
当音乐开始时,每扇百叶窗都打开了,这将唤起观众的好奇心和窥视欲。
同时,“舞台般的窗口”,增强了电影的戏剧效果。
希区柯克对这部电影细节的处理就像几何学家对待几何学的态度一样精确且富有逻辑。
在本片的细节叙述上,希区柯克采用空间布景的办法来表达叙述性。
杰夫的房间——赛车的照片、坏掉的照相机、男主的断腿——观众顿时就明白了,这人是个摄影师,在拍摄过程中受了伤断了腿。
从男主的满头大汗可以看出,这是夏天;从红色砖房和铁艺消防楼梯可以辨识出是纽约,这一系列的背景交待,两三分钟,一句话也没有用,但观众可以秒懂这些故事背景。
电影中也出现了很多暗示性的线索,直升机暗示偷窥主题。
小狗总是刨花圃的土,暗示着作案的线索。
音乐中的歌词和旋律总是与场景有偶然的联系。
蒙太奇手法主要采用在电影的剪辑上,用于场景空间的切换,给观众制造出悬疑感的表达。
比如女主人闯入嫌疑犯家里偷结婚戒指的片段,中间出现了几秒钟的全屏黑色,其实那是建筑窗户与窗户之间的墙面,但是导演非常好的利用了这个建筑结构来增加故事的情节感。
在另一部電影《夺魂索》中,希区柯克再次以空间场景的布置来丰富情节的叙述性。
这是一部单一地点的电影,整部电影的拍摄都在一间公寓内完成。
空间布景是一台精湛的舞台,在复杂的技术机械和可靠的助手帮助下,镜头下的墙壁和物体消失又重新出现。
布景由四个房间组成,这些房间被展示出来,还有一间带电话的卧室,这是叙事空间动作中的一个元素。
房间都是白色的,只有餐厅例外,餐厅用深色的木板装饰,颜色可以作为房间功能的暗示,也让观众更好的意识到空间的转变。
四个全白的房间肯定会显得过于单调和语焉不详。
其中的一处房间,深色且缺乏自然光线(只有客厅有窗户),更增添了压力感。
希区柯克本人也是出于对色彩的考虑,将人与背景分离,即明确空间深度的解读,而不是作为独立的表现元素。
情节的叙述性表现在,凶手布兰登希望一切都是“完美的”,所以精致的家具在室内空间,墙壁上的造型都在显示“精致”。
“餐桌”是精心布置的,用装着大卫尸体的书柜作为餐桌。
而在铺着纱布的柜子上,摆上烛台、丰盛的美食和香槟酒,展现出他们极富仪式感……他们嘲笑着人们的愚蠢,向别人展示着他们想要卓越的愿望。
窗外的布景也在暗示时间和故事发展的变化。
黄昏、霓虹灯,时间的连续性,让观众感觉身临其境,增加了真实感。
窗外的人工布景是
一个半圆形的背景棚,包括帝国大厦和克莱斯勒大厦。
随着时间的推移,背景中的城市也随之改变。
希区柯克不断地改变灯光的亮度,云的方向,以及烟囱冒出的烟。
整个场景都是叙事的。
整个布景都在叙述。
魏斯曼指出,电影空间在某种意义上是一种错位的(借用文学和电影理论的术语),尽管这不是在二维框架的层面上,而是在三维空间的层面上。
电影中看到的建筑内在组成部分,是形式、意义和符号之间的复杂游戏,它框定了心理和审美的解释[2]。
3、电影蒙太奇手法和建筑空间叙事化设计的差异与关联性
正如艾力福尔(电影塑性)1922中所说的“电影将时间与空间结合更进一步,时间因此真正成为空间的一个维度。
”建筑是将参观者的主观感受带入空间,并与时间空间结合,产生穿越感,表达叙述性,而电影则把部分空间特征在时间轴线上向人们主动表达,人则被动的感受这时间维度上的空间叙事。
电影蒙太奇手法和建筑空间叙事化设计在不同的专业领域发挥着同等重要的作用。
将二者精华结合在一起便形成了一种新的建筑设计创作的手法,它就是“电影建筑学”——一种通过对电影艺术手法的研究来营造建筑空间情节,构筑对人感知的影响力,从而创造丰富的建筑体验的研究。
电影建筑学聚焦于建筑给体验者产生的情境经验这一核心点,建筑空间情节是其关注的重点。
“电影建筑学”的研究方向在于建筑叙事的编排和建筑知觉造型的塑造[3]。
建筑是凝固的电影,电影是消解的建筑。
在20世纪20年代的先锋运动中,电影和建筑逐渐摩擦出越来越多的火花,其关系被描述为“建筑和电影的两种运动的相遇”。
“电影建筑学”就像先锋导演尝试建立的通用电影语汇一样,成为了一种看待建筑的语言[4]。
电影和建筑都是关于空间的表达,通过空间界面的设计(蒙太奇手法)和氛围的营造来表达叙述性,并且带入时间感来加强叙述性。
因此,电影蒙太奇的手法是一种空间叙事化设计,电影蒙太奇和叙事化空间是统一关系。
在屈米設计的雅典卫城博物馆中,就采用了历史穿梭的手法来表达空间叙事性。
伯纳德·屈米(BernardTschumi)曾给出这样的定义:建筑是一种叙事。
“你进入一幢建筑,就像进入了一个全新的故事里。
你有序地经过建筑的各个部分,就像是电影里的连续情节,这些部分一起组成了这个故事。
”
雅典新卫城博物馆的设计侧重于讲述埋藏于地底废墟的故事。
屈米通过对历史的梳理,空间的流线整合,废墟与新建筑的结合,将电影蒙太奇的剧情运用其中,加强了空间的对比,同时表达出历史的回归感、沧桑感。
整个建筑内部结构与帕特农神庙的内殿完全相同。
玻璃走廊的设计,让参观者感受到时间的冲撞。
柔和的自然光线透过玻璃窗映照在古代残垣断柱的外墙雕塑和艺术品上,产生现代与过往的冲突感。
在博物馆的中心部分,屈米设计了一个非常大的观光房,让参观者感受一下这座城市的历史氛围。
而整个浏览博物馆的过程,就像是一部叙述性的电影[5]。
总结:
综上所述,空间和电影的故事性通过叙事化手法来表达,均增加了空间的深层内涵,赋予了空间故事更多的意义。
这种空间的故事内涵增强了叙事化的理解力和逻辑感。
向观者们讲述故事的同时,传递出空间的魅力,带来更多的空间情境和戏剧性。
参考文献:
[1]C.M.爱森斯坦.蒙太奇论.中国电影出版社.
[2]Routledge.Cinematic Spaces in Architecture and Cities.第一版.2012
[3]马赛尔·马尔丹.电影语言.中国电影出版社.
[4]鲁安东.建筑师期刊.电影建筑和空间投射
[5]Jakobsen, AnnetteSvaneklink. Journal of Aesthetics & Culture.Experience in-between architecture and context: the New Acropolis Museum, Athens.。