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中国传统图案是我国古老文化积淀与传承下来的珍贵民族遗产，它既是人们在现实生活中所追求的美好事物形象，也是一种对现实社会的完美想象，是一种对于意境和美的追求与向往。
在追求现代时尚艺术的今天，人们已经将中国传统图案运用在服装设计教学中，成为服装设计专业的重点专业基础课程。
如何使中国传统图案课程在服装设计专业的人才培养中真正地发挥作用，为本专业的专项教学工作做好实践应用，是目前服装设计专业教学中面临的一个普遍性课题。
一、服装设计专业中国传统图案课程的教学现状１．过于重视传统，缺乏现代元素。
随着时代的发展与进步，中国传统图案被设计师们引入时尚设计中，其中最为典型的是在服装设计上的运用。
现今的服装早已从单一的实用性向审美性与功能性并存的方向发展，而图案也作为服装三大要素之外的又一重要元素得以重视及运用。
在越来越追求民族元素的今天，中国传统图案在服装设计中的独特运用更是显得颇具个性和符合时尚。
然而，目前的服装设计教学虽然增加了中国传统图案的课程内容，但是由于教学方法上缺乏突破，只是一味地沿用传统图案，没有更好地与现代元素相结合，使得传统图案在学生的设计作品上仍停留在原图借用阶段，没能更好地发挥图案的装饰作用，也就无从谈起创新和设计了。
２．过度重视寓意，缺少形式美感。
中国传统图案历经千百年的沉淀，积累了深厚的寓意和内涵，在人们的头脑里形成了固有的模式和理解。
在目前的服装设计教学中，对于传统图案的应用也同样局限在了它本身的寓意上，没有更大胆的突破，缺少形式美感，出现了图案应用不能随设计而动，而是设计随图案固有寓意而行的局面。
３．图案过于繁复，应用范围狭窄。
中国传统图案纹样都是集各种美好寓意和象征性于一体，在表现形式上过于繁复，因此在应用上的范围也就过于狭窄。
在传统的服装设计教学中，对于图案部分的讲解也主要以寓意为主，导致学生过度追求繁复的内涵，不能从中提炼出精华的部分，设计应用上具有很大的局限性，同样可以利用的材质范围也就相应减少了。
高校服装CAD课程教学改革与研究随着时代的发展和社会的进步，高校服装设计专业的发展也在不断的进步和改革中。
在高校服装设计专业中，CAD课程是非常重要的一门课程，它是现代化时装设计和制作中必不可少的工具之一。
现代时代注重的是效率和精确性，而CAD技术正是具有这种特点的高科技手段之一。
然而，目前我国的服装CAD课程教学仍然存在一些问题和不足，如教学内容和教学方法都比较单一。
为了适应时代的需求，还需要不断地改进和完善教学内容和教学方法。
一、教学内容的改革与研究在教学内容方面，应该根据学生的具体需求和现实需求，尽可能完善和改进教学内容，让更多的学生从中受益。
1、课程设置应该针对不同年级和不同人群设置不同的课程，让学生在不同的阶段掌握不同的技能和知识。
对于初级学生，可以开设基础课程，包括CAD基础的概念、技艺和基本操作等内容。
对于中级和高级学生，可以开设更高级的课程，如3D成衣设计、时装模型设计等。
2、教材和教学素材应该采用更加现代化和实用的教材和教学素材，让学生更好地理解和掌握CAD技术，例如可以选用插图丰富、内容充实的电子教材，并可以在线观看视频、参与在线讲座等。
此外，在课程教学中，应该让学生在真正的时装行业中体验、感受和参与到CAD设计中，通过实践和实际操作来巩固学习成果，提高技能水平。
3、开设课程的动机教师在加强课程的改革和研究时，应该要充分激发学生的学习动机，并利用不同的教学方法来提升学生的学习兴趣。
例如可以设置小组作业，进行模拟练习，让学生从中感受到科技与服装设计的融合，达到全方位的学习效果。
除了教学内容的改革和研究，教学方法的改革和研究也是非常重要的。
1、灵活的教学方法应该采用灵活的教学方法，根据不同的学生、不同的学习目标和不同的教学任务，采用不同的教学方法。
例如可以设置小组合作式学习、个性化定制等课程，让学生在不同的场景中较好地学习。
2、实践教学在课程的实践教学方面，教师可以利用不同的实践教学方法，例如利用模拟练习，模型展示以及通过互联网、手机等软件，教学应尽其所能地加强真实性，锻炼学生实际操作能力。
关键词〕图案设计；教学反思；教学实践《图案设计》课程是服装设计专业学生的必修基础课，是服装设计审美及造型设计的基础，旨在通过课程学习，让学生了解并掌握图案设计的基础知识、方法和技巧，加深对形式美法则及构图形式的掌握和理解，为后续课程的学习做好准备。
图案，乃至现代图案，从狭义上说，主要指装饰纹饰及其构成关系的审美规律的显现；从广义上说，图案是指人类的一切审美设计及其相关行为过程。
为此，它可以与现代的Design划等号。
而《图案设计》就是将这两者综合为一，并对各种图案设计的文化本质通过诸类型的研究而呈现他们各自的清晰面目。
图案影响服装的视觉形象，设计师结合服装的款式、面料等，将视觉元素进行重组、再设计，可以使服装的层次感更为丰富。
在服装的板型难有较大突破和变革的当下，图案已成为服装设计创新的重要突破口。
精美的图案亦悄然成为刺激消费者购买欲的重要元素。
由此，服装企业对具有原创设计能力和思维的服装图案设计人才的需求正逐步上升。
一、目前课程的缺陷1.与企业的需求存在差距相比于其他艺术品的图案，受服装的造型、板型和材质等影响，服装图案的表现手法更趋多元化，服装企业对服装图案设计人才的素质提出了更高的要求。
然而，多数高校对服装图案的特点认识不足或重视不够，导致所培养的学生绘画能力较强，但对服装图案的具体应用和图案在不同板型和材质上的装饰效果不甚理解，难以举一反三，活学活用，难以完全满足服装企业的需求。
2.学生创新意识与能力不足传统的服装专业图案设计教学模式普遍比较注重形式美法则和绘画技法，这有助于学生尽快掌握造型的技巧，但也容易导致设计思维的固化，独立创新意识不够，不符合当前多元化的审美模式。
3.图案与服装本体主次关系混淆传统的图案设计教学立足于艺术美学，将图案设计简单地定位于绘制精美的图案，忽视与服装本体的契合，这容易导致学生的过于注重局部，注重图案本身的装饰效果，却忽略了服装的整体效果。
4.与其他相关课程联系不够紧密服装专业是一门艺术、工程、文学等多学科相互交融、相互渗透的综合性专业。
浅谈图案设计课程教学改革作者：唐盼盼来源：《艺术科技》2018年第06期摘要：设计类专业学习中图案设计是重要内容，直接影响到专业知识的提升。
新时期图案设计课程教学要继承传统教学的优势，又要结合新时代的理念与意识，合理搭配色彩，提高课程教学质量。
本文结合教学实践，向其分析图案设计课程深化教学改革的措施。
关键词：图案设计;教学改革;色彩搭配0 引言图案设计课程作为艺术设计类专业的基础课程，主要目的培养与锻炼学生的提升力及操作能力，让学生逐步形成自身的自己的设计理念与观点。
尤其是图案设计课程深化教学改革，传统课程教学方法逐渐显露不足，要求教师结合具体情况，选择合适的教学方法，促进课堂教学质量的提升。
1 结合教学实践，培养学生艺术创造力在高校艺术教育过程中最主要的目的就是培养和锻炼学生创造性思维。
因此，在高校艺术教育过程中，教师一定要为学生营造一个能够大胆言说、充分施展个人才能的场所，以此帮助学生培养和提升自身艺术表现力和创造力。
在实际教学过程中，教师要认真对待学生作品，不能轻易否定学生作品中所展现的不同元素所创设出的亮点。
而且在图案设计中作品的美的表现形式是多种多样的，教师在引导学生对图案鉴赏同时，可以从多角度、多方向进行赏析，不能制定太多规则，否则限制学生思维，影响学生想象力和思路的发挥，导致学生作品大同小异，缺乏个性和特色。
而且，学生作品展现出的或夸张、或特色、或普通等风格，都体现了学生个人的情感、思想和创意，教师在对学生作品点评时，要能及时发现其中的闪光点，给予学生鼓励和肯定，从而激发他们的创作热情和激情，帮助学生挖掘自身创作潜能。
如此，既能增加学生创作信心，使学生在进行图案创作时更加从容、大胆，在做到游刃有余的同时，充分发挥自身想象力。
需要注意的是，在此过程中教师不仅要发挥自身传道、授业、解惑的职责，在对待学生时还要拥有一颗真诚、友善的心，对待学生要有足够的信心和耐心，能自然、融洽的與学生相处和交流，从而激发学生的创作热情，帮助学生充分释放自我，阐释自身个性。
高校服装CAD课程教学改革与研究随着时代的发展和科技的进步，服装设计行业也在不断地发展和变革。
传统的手工设计逐渐被计算机辅助设计（CAD）所取代，成为了服装设计师们必备的技能之一。
高校服装设计专业的教学也需要随之调整和改革，以更好地适应行业需求和发展趋势。
本文将对高校服装CAD课程教学改革与研究进行探讨。
一、教学内容更新和优化传统的服装设计课程大多以手工绘制为主，而计算机辅助设计在服装设计中的应用则相对较少。
对课程内容进行更新和优化是十分必要的。
新的课程应该包括CAD软件的基本操作和功能介绍、服装设计的基本原理、数字化图案设计、三维立体建模等内容，使学生们在学习过程中能够真正掌握现代服装设计所需的技能和知识。
针对不同年级的学生，可以设置不同难度和深度的课程内容，以满足不同层次学生的学习需求。
对于初级学生，可以重点教授CAD基本操作和基本技能，而对于高年级学生，则可以引入更加复杂的技术和工具，如三维立体建模和模拟效果图制作等。
二、教学方法的创新传统的课堂教学往往以老师讲解为主，学生们被动接受知识。
对于CAD课程来说，学生们更需要的是实践操作和实际操作经验的积累。
教学方法的创新是十分重要的。
一方面，可以引入案例分析和项目实践的教学方法，让学生们在实际的设计项目中进行CAD软件的使用，从而提高他们的实际操作能力和创新能力。
可以通过小组合作和讨论的形式，让学生们进行设计交流和实践操作，从而培养其团队合作和创新精神。
三、师资队伍建设和培训高校服装CAD课程的教学改革需要配备相应的师资力量，师资队伍的建设和培训也是十分重要的环节。
学校需要加大对CAD软件专业人才的引进和培养力度，以确保有足够的教师资源来开展相关课程的教学工作。
学校还可以组织相关培训班和讲座，邀请行业内的专家和从业人员来进行教学和经验分享，以丰富教师的教学理念和实践经验。
四、实践机会和资源配备实践是服装设计专业学生们成长和发展的重要途径，高校需要提供丰富的实践机会和资源，以支持学生们在CAD课程的学习和实践过程中的需求。
服装设计专业“图案设计”课程教学改革探索
【摘要】根据服装设计专业人才培养定位与目标，分析和研究了“图案设计”课程的教学方法和教学内容，提出了注重学生创新意识和操作能力的培养方向，强调图案设计与服装设计专业相关课程结合的重要性，并对如何将二者结合进行了初步探索。
【关键词】图案设计；服装设计；教学改革；电脑设计
1.传统图案设计课程教学内容存在的问题
在目前的教学中，主要问题在于服装设计专业“图案设计”课程中教学内容的安排与其他艺术设计类专业没有什么区别，教学内容基本是图案设计的概述、图案的演变状况、图案的写生与变化、图案的形式美法则、图案的造型与构图、图案的色彩等，这些都属于课程的最基础的训练，内容较陈旧，针对性不强，与时代脱节。
“图案设计”课程的开设时间基本在二年级，很多学生对于课程的学习都是被动的接受，因为没有涉及服装设计专业，学生对于图案在服装上的运用及设计知之甚少，学习的积极性及兴趣很难被调动起来。
在课程教学内容中基本没有设计到服装材料、市场流行、品牌走向等知识，对于后续服装设计课程并没有起到很好的衔接。
因此，服装设计专业“图案设计”课程的教学改革迫在眉睫。
2.“图案设计”课程教学改革探索
课程改革前，首先需要进行市场调研，了解现今服装企业、家纺企业及相关服装图案设计企业对于图案设计人才的需求目标，在众多的服装图案设计招聘中，对于任职资格的要求有：具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，富有创意及执行力；根据品牌风格，配合产品及市场的流行，进行服装图案设计；负责辅料的选择与搭配；熟悉图案的印花、钉珠、烫钻等工艺的运用；有相关图案设计经验，熟练操作电脑（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator及手绘板）。
根据教学需要，结合服装设计专业人才的培养目标及市场需求，可以对“图案设计”课程进行如下改革。
2.1调整教学内容
服装图案是服装设计中不可或缺的艺术表现语言，服装图案与装潢装饰图案、广告图案、视觉传达图案、建筑图案的艺术内涵是一致的，基础知识与形式美法则也有共同之处，区别在于服装图案有着特定的装饰对象、用途和工艺要求。
它是针对服装、部件、配件的装饰设计。
服装图案的学习可以从图案的基础知识开始，掌握设计方法、规律、技巧，逐渐结合服装，进行相关设计。
图案在服装设计中的地位是不容忽视的，图案的运用能为服装款式增添新的
美感，不同的图案能产生不同的服装的风格。
随着社会的进步和人们生活水平的提高，对于服装的要求越来越趋于个性化，图案的多边形正好适应了大众的需求。
设计师进行图案设计时，除了要了解品牌的风格，还要了解当季的服装流行趋势。
服装图案设计时，设计师在考虑形态、色彩、材质的同时，还要考虑到表现手法，表现手法能够赋予图案新颖的外观，服装图案的表现手法很多，常用的有印、染、手绘、刺绣、编织、扎染、蜡染、拼接等，随着新材料与工具的开发，新的工艺也随之产生，因此，设计师需要对各种表现技法有全面的认识，才能创造出完美的服装图案。
根据市场需求，电脑绘图已经成为一项必备的基础技能，因此，图案设计课程中需要加入电脑软件的相关知识。
2.2调整教学方法
“图案设计”虽然是一门专业基础课程，但在服装设计专业中有着不容忽视的作用。
它具有承上启下的作用，是基础课向专业课过渡的桥梁。
通过与学生交流，发现大多数学生对于图案课程的认识与平面构成、色彩构成、立体构成一样，认为都是基础课，和服装设计并无联系。
理论知识学习完毕，作业完成，就意味着图案设计课程的学习完成了。
这也反映出基础课与专业课的脱节，课程中没有进行很好的延续。
在学习的过程中，对于课程中的单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续、边缘纹样、角隅纹样等按照形式骨架在纸张上正确完成即可。
学生在课程中的兴趣不大，积极性不高，很难在图案设计中创新和突破。
鉴于此，在课程讲授与任务完成中，尝试改变作业完成的形式，比如，图案的变形部分结合文化衫的设计进行，同时，利用主题性思维训练，内容有：（1）自然形态；（2）历史文化；（3）民俗文化；（4）文化艺术；（5）社会动向；（6）科学技术；（7）日常生活；（8）微观世界。
可任选其一，自由发挥创新思维，在设计的过程中，发现学生会积极地查阅各种资料，作品完成后，进行小型展览，课程结束后，还有很多学生意犹未尽，继续延伸进行鞋子图案设计、扇子图案设计等，对于这种原创设计表现出极大的兴趣；在图案的色彩学习中，也抛开了传统纸张的限制，鼓励学生在相互在指甲上、在面部上做彩绘。
由于各省经济发展与专业人才需求、生源质量与生源结构等方面的因素，本科生生源质量参差不齐，有的学生想法多、手工优；有的想法多、手绘差；有的想法少、手工劣；有的想法少，手工好；在“图案设计”课程教学中，不能按照以往的教学模式，一律对待。
要因材施教，充分发挥学生的特长，有针对性地进行训练。
一方面，利用多媒体设备，让学生欣赏图案作品和范例，开阔学生眼界，另一方面，根据服装设计专业特点，为了让学生了解最新的服装图案流行，上课地点也会由教室转为服装市场。
2.3加强学生实践能力
图案设计在课程中大多以绘画形式出现，最终运用到服装设计中，还是要以成品形式结束。
在课程设计时，让学生从最基本的纸张开始，通过添加型、减少型，做一些纸张的二次设计，逐渐过渡到学生到市场上收集最新的面料、辅料（如花边、各种线迹、亮片、纽扣、拉链、珠），进行面料再造。
面料再造是一项创意性很强的面料设计，它的设计原理是以平面构成、色彩构成、立体构成和图案设计为基础的，是将立体构成的概念实施于材料的二次创造。
从服装比赛赛事及服装业的发展来看，服装款式等的创新往往受到服装功能的约束。
而面料的挖掘与再设计无疑为服装设计开拓了新的设计思路。
面料再造可以是二维的，也可以是立体的，通过皱褶、重叠、压拓、编织、刺绣、绗缝、烫贴、打磨、镂空、抽纱等处理手法，使面料具有立体感。
最后，把设计好的面料运用到服装上，很好地实现了图案设计课程与服装设计课程的衔接。
教学过程中，发现学生的图案作品往往与市场脱节，学校做的用不上，企业要的不会做。
学校方面，应为学生提高市场实践的机会。
以学校的名义与企业进行对接，进行真实项目的训练。
通过与客户的沟通交流、市场的调研、主题的创意性表达、设计稿的修改、成型，加深学生对课程的认识，培养学生的创作实践能力，真正做到课堂和职场的对接。
2.4加强电脑软件学习
在服装企业，电脑辅助技术几乎渗透到服装设计制作、营销等各个环节，越来越多的设计师借助电脑来完成服装产品的设计开发工作，在服装设计院校，电脑辅助服装设计已经成为学生最为感兴趣的专业主干课程之一。
与传统的手绘技法相比，电脑服装设计具有高效、便捷、易于修改、显示直观等许多优点。
电脑中的变形、修剪、相交、焊接、旋转等命令的灵活运用，可以产生图案的多种组合方式，以便设计师从中寻找到最佳表现形式；运用电脑可以快速完成图案的换色、上色过程，以便设计师从中找到图形与色彩的完美搭配。
借助电脑进行服装面料、图案的仿真设计，能达到自然而逼真的设计效果。
另外，通过电脑绘图，可以轻松自如地实现设计构想。
因此，建议，开设“图案设计”课程之前，一定要先开设电脑软件课程（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator）。
3.结束语
图案与服装有机结合，可以丰富服装的造型设计语言，增添设计的情感因素，给人以新颖别致的视觉享受，提升服装产品的附加值。
同时，图案是服装设计的审美及造型设计的基础，是服装设计专业的基础课程，起着十分重要的作用。
因而，服装设计专业“图案设计”课程的改革势在必行，只有不断了解市场需求，了解专业特点，强调学生的创新型，因材施教，改变传统的教学模式，才能真正做到学以致用。
[科]
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