浅谈钢琴即兴伴奏
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浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴演奏的一种技巧,它需要音乐家在不提前准备任何乐谱的情况下,根据已有的和弦和旋律进行即兴演奏。
钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一项高难度技能,需要音乐家具备扎实的音乐理论知识、丰富的音乐表达能力和对即兴演奏的敏感度。
而要想培养出这样的能力,需要音乐家进行系统的学习和长期的练习。
本文将从音乐理论知识的学习、音乐表达能力的培养和即兴演奏技巧的训练三个方面,浅析钢琴即兴伴奏能力的培养。
一、音乐理论知识的学习想要成为一名优秀的即兴伴奏钢琴家,首先要对音乐的基本理论知识有所了解。
音乐理论知识包括音程、和弦、音阶、节奏等方面的知识。
音乐家需要了解不同的音程和和弦的构成,掌握各种不同音阶的特点,还要能够准确地把握各种节奏。
只有对音乐的基本理论知识有所了解,音乐家才能够在即兴演奏时,灵活地应用这些知识,创造出丰富多彩的音乐。
音乐家还需要通过学习曲谱来提高自己的即兴伴奏能力。
通过学习不同风格的钢琴曲谱,音乐家可以了解不同的和弦进行、旋律走向和音乐表达方式,从而丰富自己的音乐素材,提高即兴伴奏的水平。
通过学习曲谱,音乐家还可以不断扩展自己的音乐视野,学习不同的演奏技巧和表现手法,为自己的即兴演奏打下坚实的基础。
二、音乐表达能力的培养在即兴伴奏的过程中,音乐家除了要有扎实的音乐理论知识外,还需要具备丰富的音乐表达能力。
音乐表达能力包括对音乐情感的理解和表达,对音乐节奏和动态的把握,以及对音乐瞬间的应变能力等。
要想提高音乐表达能力,音乐家可以通过多听多练的方式进行。
音乐家要多听各种不同风格的音乐,对不同音乐的表达方式进行深入的分析和领悟,从而能够丰富自己的音乐情感表达能力。
音乐家要通过不断地练习,提高自己的音乐节奏感和动态控制能力,让自己的演奏更加生动和有力度。
音乐家要在即兴伴奏的过程中,不断地进行实践和尝试,锻炼自己的瞬间应变能力,让自己的即兴演奏更加富有个性和创造力。
三、即兴演奏技巧的训练即兴伴奏要求音乐家在不提前准备任何乐谱的情况下进行演奏,因此需要音乐家具备扎实的即兴演奏技巧。
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用钢琴即兴伴奏作为音乐教学中的一种重要技巧,不仅能够提升学生的音乐素养和表演能力,更能够培养学生的音乐情感和创造力。
本文将从钢琴即兴伴奏的定义、作用、教学方法以及实践意义等方面进行讨论,旨在探讨钢琴即兴伴奏在音乐教学中的重要性。
一、钢琴即兴伴奏的定义钢琴即兴伴奏是指音乐人在不提前准备的情况下,根据旋律和和声进行即兴演奏的一种技巧。
即兴伴奏要求音乐人具有较高的音乐素养和即兴演奏的能力,能够灵活地应对各种音乐风格和曲目,为歌曲和乐曲增添即兴的魅力。
钢琴即兴伴奏常常应用于合唱、独唱、乐队演奏等场合,为音乐表演增添了更多的乐趣和艺术魅力。
1. 提升音乐素养2. 增强表演能力钢琴即兴伴奏要求演奏者具有较高的听觉记忆和反应速度,能够随时根据演唱者或其他乐器的演奏进行即兴的表演。
通过钢琴即兴伴奏的学习,学生能够培养自己的表演能力,提升自己的舞台魅力和表演实力。
3. 培养音乐情感和创造力钢琴即兴伴奏要求演奏者能够充分理解音乐的内涵,能够通过即兴演奏传达情感和表达个性。
钢琴即兴伴奏的学习能够培养学生的音乐情感和创造力,让他们在音乐表达上更加灵活和自如。
1. 培养听力和和声感钢琴即兴伴奏的学习首先要求学生具有良好的听力和和声感,能够准确地听到旋律和和声的关系,并且能够进行即兴的和声配合。
教师可以通过训练学生的听力和和声感,培养其对音乐的理解和表现能力。
2. 进行即兴演奏练习钢琴即兴伴奏的学习过程中,学生需要进行大量的即兴演奏练习,不断地提高其演奏的灵活性和表现力。
教师可以通过给予学生不同的音乐素材和即兴演奏的练习任务,让他们在实践中不断提升自己的即兴能力。
3. 培养表演技巧钢琴即兴伴奏的表演要求演奏者具有较高的表演技巧,能够在演奏过程中准确地把握节奏和情感,让音乐表达更加生动和感人。
教师可以通过训练学生的表演技巧,提升其在钢琴即兴伴奏中的表现力和舞台魅力。
四、钢琴即兴伴奏在音乐教学中的实践意义1. 丰富音乐教学内容钢琴即兴伴奏作为音乐教学中的一种技巧,能够为学生提供更加丰富多样的音乐教学内容,拓展其音乐表达和表演能力。
即兴伴奏心得体会即兴伴奏是一种即兴创作音乐的形式,给予演奏者自由发挥的机会。
在即兴伴奏的过程中,演奏者可以根据音乐的氛围和主题,即时创造出旋律、和声和节奏。
我个人是一名钢琴演奏者,以下是我对即兴伴奏的心得体会。
首先,即兴伴奏能够激发我的创造力。
当我进行即兴伴奏时,我不受束缚于既定的曲谱,可以根据我的情感和灵感去创作音乐。
这种创造的过程让我感到自由和兴奋。
我可以运用各种琶音、和弦进行、旋律线等技巧,随意地进行演奏。
这种自由的表达方式使我能够充分发挥我的想象力和音乐理解力,创造出独特的音乐作品。
其次,即兴伴奏对于我的音乐理论知识要求较高。
在进行即兴伴奏之前,我需要对音乐的各个方面,如和声学、曲式结构、调性等进行深入的研究和理解。
只有掌握了这些基本的音乐理论知识,我才能够更好地进行即兴伴奏,并创造出具有艺术性和完整性的音乐作品。
通过对音乐理论知识的深入学习和掌握,我能够更准确地把握音乐的节奏、旋律线和和声进行等要素,从而真正理解音乐的内涵和表达。
此外,即兴伴奏能够提升我的音乐感知能力。
在即兴伴奏的过程中,我需要与其他乐器或歌唱的声音进行互动。
通过与其他音乐家的合作,我可以更好地锻炼自己对于音乐的感知和反应能力。
我需要时刻注意他们的音乐表达,准确地洞察他们的情绪和音乐动机,并且通过我的即兴演奏来回应他们的演唱或演奏。
这种与其他音乐家的互动和协作,能够让我对于音乐的表达和交流变得更加敏感和准确。
最后,即兴伴奏让我体会到音乐的无限可能性。
在进行即兴伴奏时,我可以尝试各种不同的风格和音乐元素,例如爵士、古典、摇滚等。
这种灵活性和多样性让我对音乐的发展和演变有了更深入的了解和体验。
我能够通过即兴伴奏来尝试突破传统音乐的界限,创造出独特而又富有新意的音乐作品。
这种对音乐自由探索的精神,让我对于音乐的爱和热情更加深厚和持久。
总结起来,即兴伴奏给予我在音乐创作中自由发挥的机会,并且提升了我的音乐理论知识、感知能力和创造力。
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用【摘要】钢琴即兴伴奏在音乐教学中扮演着重要的角色。
它不仅能提升学生的音乐感知能力,培养学生的即兴表现能力,帮助学生更好地理解音乐理论,还可以促进学生对音乐的创造和表达。
通过钢琴即兴伴奏的教学,可以培养学生全面的音乐素养,让他们在音乐学习中获得更全面的发展。
钢琴即兴伴奏在音乐教学中的作用不容忽视,对于学生的音乐教育起着重要的推动作用。
钢琴即兴伴奏能够帮助学生探索音乐的更深层次,让他们在音乐学习中更加主动和独立,同时也促进了学生的创造力和表达力的全面提升。
通过钢琴即兴伴奏的教学方法,学生能够更加全面地接触到音乐世界的精彩与奥秘。
【关键词】钢琴即兴伴奏、音乐教学、音乐感知能力、即兴表现能力、音乐理论、创造和表达、音乐素养。
1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏的定义钢琴即兴伴奏,是指钢琴演奏者在即兴演奏过程中,根据乐曲的旋律和和声,自由地进行即兴演奏,从而为乐曲增添情感和表现力。
钢琴即兴伴奏通常是在没有谱面或完整的乐谱的情况下进行的,演奏者需要凭借自己的音乐感知和技巧来即兴创作出符合乐曲氛围和情感的伴奏。
钢琴即兴伴奏在音乐教学中扮演着重要的角色,不仅可以提升学生的音乐感知能力和即兴表现能力,还能帮助学生更好地理解音乐理论,促进学生对音乐的创造和表达。
通过钢琴即兴伴奏的教学,学生可以在轻松愉快的氛围中尝试各种音乐风格和即兴表达方式,培养出自信和创造力,使他们在音乐学习中更加全面和多样化。
钢琴即兴伴奏在音乐教学中具有不可替代的重要性,对学生的音乐素养的提升起着至关重要的作用。
1.2 钢琴即兴伴奏在音乐教学中的重要性钢琴即兴伴奏可以帮助提升学生的音乐感知能力。
通过即兴伴奏的练习,学生可以更加敏锐地感知音乐的旋律、节奏和和声,从而更好地理解音乐的结构和表达方式。
钢琴即兴伴奏可以培养学生的即兴表现能力。
在即兴伴奏的过程中,学生需要灵活运用音乐知识和技巧,即兴地演奏出符合音乐风格和情感的配乐,从而培养他们对音乐表达的实践能力。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是指在现场演奏过程中,通过自己的音乐感和节奏感对其他乐器或歌唱进行伴奏即兴创作的技能。
在音乐表演中,钢琴即兴伴奏能够增强合唱、独奏中的音乐效果,并不断展现钢琴手们的个人风格和音乐创造力。
那么,如何培养钢琴即兴伴奏的能力呢?一、提高视唱练耳能力视唱练耳是提高音乐素养和能力的重要方法。
视唱习惯后,能够从谱子上准确快速地理解音乐、理解和记忆其节奏和和声结构,从而准确地进行伴奏。
二、强化乐曲的理论知识乐曲理论知识如和声、曲式、节奏等等都是音乐表演的基础。
熟悉怎样构建一个有趣的和声,知晓常用音乐的节奏形式和乐曲的曲式结构,能够更好地伴奏、合奏。
三、练习即兴技巧即兴演奏技巧的提升需要不断的练习与尝试。
可以通过在具体曲子中实践,在熟记曲子的感觉下,进行适当的即兴发挥。
同时,在播放一些配乐或器乐独奏的伴奏中,尝试加入自己的即兴灵感。
四、培养节奏感节奏感是即兴伴奏的一个关键点。
有节奏感,我们才能轻松地找到伴奏和弹奏的节奏,更好地发挥即兴创作能力。
培养节奏感需要坚持练习,并且在练习中多听多感受不同节奏风格的曲目。
五、灵活运用技巧在实际演奏中,要有灵活的掌握技巧,能够根据演奏时的状况随时变换手法。
只有不断地练习和总结,才能掌握一些技巧的运用,从而让自己在演奏中游刃有余。
总之,提高钢琴即兴伴奏的能力需要我们从多方面进行练习和掌握。
除了基本乐理知识,还需要灵活运用技巧,打好节奏基础,提高耳力视力等等。
只有这样,在演奏中才能自如地发挥自己的创造力。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中非常重要的一部分,它不仅能够增加钢琴表演的魅力,还能够展现演奏者的个人特色和创造力。
即兴伴奏并非每个钢琴演奏者都能轻松掌握的技能,它需要演奏者具备一定的音乐素养和技术功底。
对于钢琴演奏者来说,培养钢琴即兴伴奏的能力至关重要。
本文将从音乐理论基础、音乐表达能力和个人创造力三个方面进行浅析,探讨如何培养钢琴即兴伴奏的能力。
一、音乐理论基础良好的音乐理论基础是培养钢琴即兴伴奏能力的基础。
音乐理论包括音高、音程、节奏、和声、曲式等方面的知识。
钢琴演奏者需要熟练掌握这些知识,才能够在即兴伴奏中做出准确的判断和应对。
学习音乐理论知识是培养钢琴即兴伴奏能力的第一步。
在音乐理论基础的学习中,钢琴演奏者需要重点掌握和弦进行的知识。
和弦进行是钢琴即兴伴奏的重要基础,它能够帮助演奏者在伴奏中自如地进行和声变化,增加音乐的层次感和表现力。
对于不同的音乐曲目,钢琴演奏者还需要了解不同曲式的特点和要求,以便在即兴伴奏中能够更好地把握曲目的整体结构和情感表达。
二、音乐表达能力音乐表达能力是培养钢琴即兴伴奏能力的关键。
钢琴演奏者需要具备良好的音乐感知能力和表现力,才能够在即兴伴奏中表达出音乐的魅力和韵味。
在培养音乐表达能力的过程中,钢琴演奏者可以通过多听多练的方式来提高自己的音乐感知能力和表现力。
多听音乐可以帮助演奏者更好地理解音乐的情感和内涵,多练习可以帮助演奏者更好地掌握音乐的技巧和表现手段。
三、个人创造力个人创造力是培养钢琴即兴伴奏能力的灵魂。
即兴伴奏需要钢琴演奏者具备一定的创作能力和创新精神,能够在演奏中展现出独特的音乐个性和风格。
培养个人创造力可以通过多创作、多尝试、多总结的方式来进行。
钢琴演奏者可以通过创作一些简单的即兴伴奏曲目,进行即兴演奏的尝试,总结和分析自己的创作特点和不足之处,从而不断提高自己的个人创造力和创新精神。
钢琴演奏者还可以通过多样化的音乐素材和表现方式来拓展自己的音乐想象力和表现能力。
钢琴即兴伴奏心得体会钢琴即兴伴奏是一种非常具有挑战性的技能,需要对音乐理论和和弦进程有很好的理解,并具备良好的即兴能力和音乐表达能力。
在多年的学习和实践中,我积累了一些关于钢琴即兴伴奏的心得体会。
首先,要有良好的音乐基础。
钢琴即兴伴奏不仅涉及到和弦进行和音乐理论,还需要对音乐的节奏和曲式有深入的理解。
因此,学习者应该多听多弹各种类型的音乐,培养对不同音乐风格的敏感度,同时也要不断学习和巩固基本的音乐理论知识。
其次,要善于听音并模仿。
即兴伴奏的关键在于即席创作,通常没有提前准备的时间进行思考。
因此,我们需要通过大量的听音训练,熟悉常见的和弦进行和旋律走向,培养出丰富的音乐素材库。
另外,我们还可以通过模仿一些优秀的钢琴即兴演奏家的作品来提高自己的即兴能力和表达水平。
再次,要注重和声的变化和丰富性。
作为伴奏者,我们需要通过和弦的变化和转换来增强音乐的表达力和层次感。
因此,在即兴伴奏过程中,我们可以尝试使用不同的和弦进行、音乐模式和和声技巧,来丰富音乐的内容,并使其更加生动有趣。
最后,要保持稳定和自信。
即兴伴奏是一项高难度的技能,需要灵活的思维和快速的反应能力。
在实践中,我们可能会遇到各种意想不到的情况,如即兴伴奏的速度要求、调式的变化、旋律的变化等等。
在这些情况下,我们应该保持冷静和自信,抓住音乐的核心,灵活调整自己的演奏方式。
总结起来,钢琴即兴伴奏是一项需要综合音乐素养和技巧的技能,在学习和实践中需要不断积累和提高。
通过多听多弹、善于听音模仿、注重和声变化和保持稳定自信等方法,我们可以提高自己的钢琴即兴伴奏水平,并创造出更加丰富和有表现力的音乐作品。
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在没有提前准备的情况下,即兴创作出与其他乐器演奏或歌唱相配合的钢琴伴奏。
在音乐教学中,钢琴即兴伴奏扮演着非常重要的角色,它不仅可以帮助学生提高音乐素养和演奏技巧,还可以培养学生的音乐表现力和创造力。
本文将从几个方面来探讨钢琴即兴伴奏在音乐教学中的作用。
钢琴即兴伴奏可以帮助学生理解音乐的和声和节奏。
在音乐教学中,学生们往往只是被动地接受老师的指导,习惯上在教学中强调的是乐谱的演奏和理论知识,但很多时候他们缺乏对音乐和声和节奏的深刻理解。
而钢琴即兴伴奏的特点是即兴创作,可以在演奏过程中灵活地运用和声和节奏的知识,让学生们在实践中感受到和声和节奏的本质。
通过钢琴即兴伴奏,学生们可以更加直观地理解音乐的和声和节奏,从而提高他们对音乐的理解和表现能力。
钢琴即兴伴奏可以帮助学生培养音乐表现力和创造力。
在音乐演奏中,除了演奏技巧和乐理知识外,音乐表现力和创造力也是非常重要的。
而钢琴即兴伴奏正是一个很好的培养音乐表现力和创造力的途径。
在即兴创作的过程中,演奏者需要根据音乐的情感和表达要求,结合自己的音乐感悟和创造力,灵活地运用和声掌握,使伴奏更加生动和有感染力。
通过在教学中引入钢琴即兴伴奏,可以帮助学生们更好地培养他们的音乐表现力和创造力,使他们的音乐演奏更加丰富多彩。
钢琴即兴伴奏可以提高学生的演奏技巧和音乐素养。
在音乐教学中,钢琴即兴伴奏可以为学生提供一个更加宽松和自由的演奏环境,让他们在演奏过程中更加自由地发挥和运用自己的技巧和音乐素养。
与单纯地按谱演奏相比,钢琴即兴伴奏可以更加全面地考察学生的音乐技巧和素养,提高他们的演奏水平和音乐品味。
钢琴即兴伴奏还可以促进学生的团队合作和音乐交流。
在音乐教学中,通常会有各种合奏和合唱的演奏机会,而钢琴即兴伴奏可以为这些合奏和合唱提供良好的伴奏,并与其他乐器和声乐进行良好的交流和合作。
通过这样的音乐合作,学生们可以更好地理解和感受到音乐的魅力,促进学生与其他音乐人的良好交流和合作,提高他们的音乐综合素养。
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用钢琴即兴伴奏是指在没有准备好事先编配好的钢琴伴奏下,通过实时创造音乐来配合其它音乐演奏。
这种方式的钢琴伴奏,无论是在正式表演和即兴演奏中,都可以增加音乐表现力和感性表达。
同时,钢琴即兴伴奏也是一种重要的教学辅助手段,这种创新的教学方法可以帮助学生在音乐学习中更好地提高音乐识别能力和音乐技巧。
其一、钢琴即兴伴奏可以提高学生音乐表现力钢琴即兴伴奏的一个主要好处是可以帮助学生提高音乐的表现能力。
当学生可以自如地进行即兴伴奏时,他们将能够更好地将他们的个人风格和个人创造力融入到音乐演出中。
这也意味着,学生们可以更好地理解音乐的情绪和意义,从而更好地表达自己的音乐作品。
即兴伴奏还可训练学生的速度感、节奏感和弹唱能力,将音乐要素自主融合在一起,同时又不会单调。
即兴伴奏也是一种非常有效的锻炼学生音乐识别能力的方式。
在学生进行即兴伴奏创建时,他们需要不断地监听和反馈自己的音乐动机,从而更好地理解当前演奏的音乐信息。
这可以帮助学生更好地理解乐曲的结构和形式,进而发展其对音乐的专业知识。
也可以帮助学生多元化地看待音乐,学生可以从这种方式中产品学习到不同的和弦进行等。
即兴伴奏可以帮助学生提高钢琴演奏技巧。
相应的,学生需要更好的掌握即兴演奏的技巧和方法。
在即兴演奏时,学生可以通过控制音乐节奏和强弱度来演绎入门即兴配合。
这将有助于提高学生的指法、手腕和其他弹奏技巧的水平。
同时,即兴伴奏还可以帮助学生发展手腕灵活性、手指敏捷性以及各类节奏表现方法。
总结来看,钢琴即兴伴奏是一种非常有用的教学手段,可以帮助学生提高音乐表现能力、音乐识别能力和音乐技巧。
将这种方式和其他教学方法结合起来,在音乐学习中更加灵活运用,有助于学生达到更高的音乐水平。
简述中学音乐教师钢琴即兴伴奏中学音乐教师在教学中,除了教授学生歌曲演唱和乐器演奏外,还会经常进行钢琴即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏是一种即兴创作的演奏方式,音乐教师可以根据学生的歌唱或乐器演奏实时进行伴奏,从而提升学生的音乐素养和演奏技巧。
在教学中,钢琴即兴伴奏不仅可以增加学生的学习兴趣,还可以培养学生音乐感知能力和合作能力。
本文将从中学音乐教师钢琴即兴伴奏的重要性、教学方法和实际应用等方面进行简要阐述。
一、中学音乐教师钢琴即兴伴奏的重要性1.1培养学生音乐感知能力钢琴即兴伴奏可以帮助学生更好地理解音乐的节奏、和声和旋律等要素,培养学生的音乐感知能力。
音乐教师可以通过即兴伴奏的方式,让学生感受不同的音乐风格和表现形式,从而提升他们的音乐审美水平。
1.2提升学生演奏技巧钢琴即兴伴奏可以为学生提供一个实践的演奏平台,让他们在演奏中不断提升技巧。
学生在与音乐教师进行即兴伴奏时,可以学习到不同的演奏技巧和表现手法,逐步完善自己的演奏能力。
1.3增加学生学习兴趣通过钢琴即兴伴奏,音乐教师可以为学生带来更加多样化的音乐体验,激发学生学习音乐的兴趣。
学生在与音乐教师一起演奏时,可以感受到音乐的魅力,从而更加热爱音乐,主动参与学习。
二、中学音乐教师钢琴即兴伴奏的教学方法2.1提前准备音乐教师在进行钢琴即兴伴奏时,需要提前准备一些曲目的伴奏和和声进行演练。
可以选择一些经典的曲目,如流行歌曲、民谣等,进行伴奏的练习和演奏。
2.2灵活应对在进行即兴伴奏时,音乐教师需要保持一定的灵活性,根据学生的歌唱或演奏实时进行伴奏。
可以根据学生的音乐风格和表现方式,进行不同风格的即兴伴奏,让学生感受到音乐的多样性。
2.3与学生密切配合在进行钢琴即兴伴奏时,音乐教师需要与学生密切配合,了解学生的音乐能力和特点。
通过与学生的互动,可以更好地指导学生的演唱和演奏,促进学生的音乐技能提升。
三、中学音乐教师钢琴即兴伴奏的实际应用3.1歌唱课堂在歌唱课堂中,音乐教师可以用钢琴即兴伴奏的方式带领学生进行歌唱练习。
浅谈钢琴即兴伴奏
关键词:钢琴;即兴伴奏
钢琴即兴伴奏也叫即时伴奏,是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。
它是在事先没有准备的情况下,根据歌曲的内容、风格特点等,在短时间内配以恰当的和声与音型,边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。
好的即兴伴奏可以充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性,三分唱七分伴奏,可见伴奏起多么重要的作用。
它可以丰富歌曲的二度创作,起到画龙点睛的作用。
好的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情,能够渲染演出的气氛,从而使演出收到良好的效果。
要弹好钢琴即兴伴奏,首先要有扎实的钢琴演奏基本功,能在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,并能快速移调,这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。
其次要练习大量的练习曲及其好的作品,从中汲取营养。
其实练习曲不仅是光练技术。
也同样可以使乐感得到培养,因为练习曲有一定的音乐形象,也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。
下面谈谈即兴伴奏的几个步骤:
1分析作品
要想为歌曲弹好伴奏,最首先要做的就是正确的分析品。
分析作品时要注意分析旋律的风格、调式等方面内容,准确把握旋律的内涵,对旋律有总体的了解。
乐曲的风格分有很多种:抒情的、优美的、忧伤的、悠远的、欢快的、活泼的、坚定有力的、庄严肃穆的、高亢激昂的等等,我们通常通过对歌词及旋律的理解。
来确定一首作品的风格。
确定调式,看是大调式、小调式还是民族调式。
另外大调式与小调式属于西洋调式,其中大调式明朗开阔,小调式暗淡委婉,极富我国民族特色的五声调式以及在其基础上建立起来的六声、七声调式,其特点是同一音阶中含有多种调式,且在同一首作品里应用。
调式与调性的多样化为音响带来丰富多彩的效果。
当然要对24个大、小调音阶非常熟悉,做到面对任何一首歌曲,不论什么调,都能弹奏自如。
2选择和弦
和弦设计是歌曲伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。
和弦选择是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。
我们要根据对旋律的理解及和声进行原则进行布局。
为大调式和小调式选择和弦,在和弦配置上以ⅠⅣⅤ正三和弦为主。
ⅡⅢⅣⅥⅧ、变音和弦为辅。
具体的乐曲中,旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式。
高潮部分可选用不稳定且功能性强的和弦以及一些交音和弦,以增加动感,但最后结束终止时要做好属和弦到主和弦的进行,增加终止的结束感。
为民族调式选择和弦,民族调式中常用三和弦。
但民族调式由于特有的风格,所以构成许多五声风格的和弦。
在具体的和弦配置时。
要根据和声的色彩风格、旋律的内容与形象关系来综合考虑。
由于在五声性旋律进行中,宫音的特殊地位和乐句落音与调式主音的多重性,民族调式中终止式的和弦配置也是需要重点注意的地方,尽量多用属或属七和弦解决到主和弦的进行,以起到明确调性的作用。
3选择伴奏音型。
也即伴奏织体
根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。
因此,伴奏者必须掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型。
3.1坚定有力的乐曲常用的伴奏音型
坚定有力的乐曲多为进行曲,用三度叠置的立柱式和弦来表达进行曲,和声效果非常强,而且三个音同时落键,力度比较强。
如歌曲《中国少年先锋队队歌》、《义勇军进行曲》等等。
3.2欢快跳跃的乐曲常用的伴奏音型
轻快活泼的乐曲以儿童歌曲居多,表现少年儿童的可爱形象。
我们可以用柱式和弦以八分音符的形式运用到乐曲的弱拍、弱位上,具有欢快活泼、节奏鲜明,以及强烈的舞蹈特点,如《卖报歌》、《小松树》等等。
3.3抒情流畅的乐曲常用的伴奏音型
柱式和弦用二分音符的长音,节奏宽广。
具有衬托式背景的特点,安静而平稳,可表现深沉内在的情感,如《月之故乡》、《天堂》等等。
以上介绍的几种伴奏织体的基本形式,常常在伴奏中使用。
当然,它还可根据旋律表现之需要进行变化,产生出更多、更适合的音型织体。
伴奏音型的使用应统一中求变化。
一首乐曲中可使用一种、两种或三种以上的织体,伴奏音型之间有个对比,会在听觉上更舒服好听。
4前奏、间奏、尾声的弹奏
前奏是歌曲演唱部分前面的有钢琴伴奏的那一部分,给演唱者在音高、节奏、节拍、力度、速度等方面有所提示,让演唱者做好情绪的酝酿以及呼吸的准备。
一般的乐曲曲作者在作曲时已经写好前奏,我们这个时候只需要按照前面讲过的方法配上和弦及伴奏音型就可以了,可是还有一部分乐曲本身并没有前奏,这时就需要伴奏者通过自己对乐曲的理解加上前奏奏。
间奏是指在歌曲的乐段和乐句之间所弹奏的、具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用的那一部分旋律。
间奏部分是完成音乐的转换与过度必不可少的一部分。
尾声是歌曲的旋律部分结束后,用钢琴弹奏的旋律和音型,主要是为了整个音乐的结束更完整。
同时也给演唱者以有力的支持,特别当歌曲是在强音位置上结束时,更是给乐曲增加了动力和结束感。
总之,要学好即兴伴奏,必须有良好的乐理和和声基础,还要有一定的复调水平及作品分析的能力。
要熟悉各种音乐作品的风格特点:古典的、民族的、现代的等等,增强乐感,扩大音乐视野。
多听别人弹奏,积累好的伴奏织体:多分析正谱伴奏是一种典范式的学习方法,因为正谱伴奏是作曲家精心构思的,手法精湛,感染力强,我们可以借鉴正谱伴奏丰富而规范的表现手法为我所用。
通过以上的讨论与分析,我们要正确分析作品,具有独立分析作品的能力,可以准确把握旋律的风格、调式,对旋律有所了解,在此基础上选择了正确的和弦,整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性也得到更好的体现,而且还掌握了各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型,再与自身的实践相结合,加上前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束,这样一来,钢琴即兴伴奏也能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的音响效果。