《和声学教程》上

和声学教程上下册答案1. 和声学基础知识和声学是音乐学的重要分支之一，涉及到音乐中多个音的同时发出和组合的问题。

在音乐中，和声是指不同音高的音同时发出产生的效果。

了解和掌握和声学的基础知识对于理解音乐的结构和创作具有重要意义。

下面是和声学教程上下册的答案。

2. 上册答案2.1 单音和声- 单音和声是指同一时间只有一个音在发出，是和声的最基本形式。

- 在单音和声的基础上，通过变化音高、音符长度和音色等因素可以创造出丰富的和声效果。

2.2 二音和声- 二音和声是指两个不同音高的音同时发出产生的效果。

- 二音和声中，两个音的音程关系对和声的稳定性和表现力有着重要影响。

2.3 和弦- 和弦是指三个或三个以上的不同音高的音同时发出产生的效果。

- 和弦是和声学中最基本的单位，也是音乐中常用的和声结构。

2.4 和声进行- 和声进行是指在音乐中多个和弦按照一定的规律排列组合形成的音乐结构。

- 和声进行的稳定性和变化性是音乐作品中和声层面的重要问题。

2.5 和声规则- 和声规则是指和声进行中各个音之间的音程和音高的规定。

- 和声规则是确保和声系统内部和谐与稳定的基础。

3. 下册答案3.1 转位和弦- 转位和弦是指和弦中各个音的排列顺序进行变化。

- 转位和弦对于和声进行的连贯性和表现力有着重要作用。

3.2 和声变化- 和声变化是指和声进行中音程、和弦类型和和声规则等方面的变化。

- 和声变化可以为音乐作品带来丰富的变化和情感表达。

3.3 和声分析- 和声分析是指对音乐作品中和声进行的分析和解读。

- 和声分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和和声运用。

3.4 和声创作- 和声创作是指根据和声原理和音乐风格要求进行创作的过程。

- 和声创作可以根据不同的音乐创作目标和风格要求进行灵活而有创意的组织。

3.5 和声实践- 和声实践是指运用和声原理和技巧进行和声表演、编曲和创作的过程。

- 和声实践需要通过不断的练习和探索来提高自己的和声能力。

和声学教程课后答案【篇一：简明和声学教程】一部分：学习和声学必备的乐理知识一、五线谱基础知识1、谱表五线谱中按照使用的音域分为高音谱表、中音谱表、次中音谱表和低音谱表。

以及大谱表等等。

学习传统和声学一般情况下使用大谱表。

2、音名和唱名根据音高的震动频率规律，制定了十二平均律。

并以cdefgab及变化音符号标记，称为音名；以“都、来、米、发、索、来、西”发声的称为唱名。

3、音组根据音高，五线谱中中央c以上为小字1组，小字2组……以此类推；中央c以下一组为小字组，再下一组为大字组、大字一组、大字二组……以此类推。

4、首调和固定调按照调号标记，以“都、来、米、发、索、来、西”发声的唱法称为首调；无论什么调号，都以“c”调的首调唱法为基准辅之变化音的唱法称为固定调.二、音程1、音程两个音之间的距离称为音程。

（举例路程）2、和声音程和旋律音程同时出现的音程称为和声音程，先后出现的音程称为旋律音程。

（举例）3、音程的计算（举例路程）音程的计算单位是“度”。

乐谱中（五线谱）相同位置的两个音称为一度，音高相邻的音称为二度，以此类推。

4、大音程、小音程、增音程和减音程在同样度数的音程中，根据半音的数量可分为大音程、小音程、增音程和减音程。

5、自然音程和变化音程自然音之间的音程关系称为，使用变音记号临时更改音高的音与其他音之间的音程关系称为变化音程。

6、等音程标记法不同而际音高相同的两组音程称为7、音程的称谓构成音程的基础音称为根音，上方的音称为冠音。

8、音程的转位a、转位的概念音程中的一个音保持原位，另一个音向上或向下进行八度的转换形成新的音程关系称为转位。

转位后各音的称谓不变。

b、转位音程的计算用9减去原来的音程度数即为新的音程度数。

c、转位音程的特性大音程转位后为小音程，小音程转位后为大音程，增音程转位后为减小音程，减音程转位后为增音程。

转为后其协和性质不变。

三、调、调式和调性1、调首调唱法中“都”的音高位置称为调。

斯波索宾《和声学教程》发展历程摘要：斯波索宾等人合著的《和声学教程》的翻译者陈.敏、刘学严先生在“译者序”中指出“根据我们三十年来的教学经验，觉得本书有以下优点从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。

关键词：斯波索宾；和声；历程一、形成与发展1862年圣彼得堡音乐学院的建立，意味着俄罗斯早期的音乐教育开始，同时和声学教育也在此开始。

当时的和声教学主要受到德国音乐理论的影响，第一位和声学教师是扎列姆巴，柴可夫斯基在本院就读时就是跟他学习和声学。

1866年莫斯科音乐学院成立，柴可夫斯基受聘到该学院教授自由写作、和声学等课程，他在教学的过程中逐步发现西欧和声学理论与俄罗斯民族音乐创作的不协调，于是他开始撰写新的和声学教材。

1872年他写的《实用和声学学习指导》出版，随后就在俄罗斯教学中得到广泛的应用。

1875年他又出版了《简明和声学教程》，这是一本和声学理论教材，他写的这两本教材是莫斯科和声学派形成的基础。

从19世纪末到20世纪初期这段时间是莫斯科和声学派发展的繁荣时期。

而之后，由于莫斯科音乐学院被定为高等教育的教学机构，教育的要求和目的发生改变，导致莫斯科形成了两大分支：一是新莫斯科和声学派（“斯波索宾——霍洛波夫分支”），继承柴可夫斯基的和声理论，同时又有新的理论观点；二是传统的莫斯科学派（“塔拉奴欣科——米亚斯也多夫分支），完全继承柴可夫斯基和声理论体系，特别是强调了柴可夫斯基的理论体系中俄罗斯音乐的民族化思想。

斯波索宾和声学是属于新莫斯科和声学派的产物。

为适应苏联时期的课程教学需要，20世纪30年代莫斯科音乐学院的副教授斯波索宾带头组织成立了和声学教材编写小组，很快就出版了《实用和声学教程》上、下两册，后来再版为教程做了较大修改并改名为《和声学教程》，这两册是在1937年至1938年期间出版，这是《和声学教程》最早的版本。

当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC 自然音体系内的和声基础比较以斯波索宾《和声学教程》与《勋伯格和声学》为例钟渴欣［摘要］斯波索宾的和声教学中，大小调体系和功能逻辑的连接贯穿始终，对后世和声学的研究无疑有举足轻重的贡献和意义。

而勋伯格的十二音体系作为他的理论成果被后世称为最重要的现代音乐理论之一，这与他深厚的传统和声底蕴也是密不可分。

笔者以斯波索宾的《和声学教程》（以下简称《教程》）和勋伯格的《勋伯格和声学》（以下简称《和声学》）两本书为依据，对斯波索宾的和声思维与勋伯格的和声理念进行比较。

力图逐本溯源，剖析斯波索宾与勋伯格在传统和声教学领域上的不同特色与理论结果。

［关键词］斯波索宾；勋伯格；和声序进；调关系［中图分类号］J614［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0091-04斯波索宾是前苏联著名的音乐家、作曲理论家、音乐教育家。

20世纪30年代，前苏联的各个音乐高校先后确立了讲座课的教学模式，作为副教授的斯波索宾在莫斯科音乐学院与当时的同事们建立起专业和声教学模式。

为了教学工作的发展，斯波索宾编著了大量的教材。

其中，最具影响力的就是由斯波索宾担任编写委员会主席并承担大部分编写内容完成的《教程》。

这本和声学理论著作不仅在当时被指定为各个音乐院校的教材，在俄罗斯已经再版10余次，两次被译为中文，直至今日，《教程》在我国各音乐院校中都被作为和声课首选教材之一，也是作曲技术理论专业本科生、硕士研究生入学考试的重要参考书目。

勋伯格是20世纪奥地利著名音乐家、作曲家、音乐理论家、音乐教育家。

他在音乐上比较卓越的贡献是：无调性音乐的开创者之一；表现主义音乐的代表人物之一；新维也纳乐派代表人物之一；十二音作曲体系的创立者。

虽然他在20世纪音乐的创作领域独树一帜，但他却是一位“保守”的音乐家，“我的老师主要是巴赫和莫扎特，其次是贝多芬、勃拉姆斯和瓦格纳……我也从舒伯特、马勒、斯特劳斯、雷格尔等那里学到了很多的东西”⑴由此可以看出，勋伯格一直以自己的“传统”为自豪，他主张在继承的前提下去发展，对传统音乐理论的研究颇有建树。

和声学教程参考答案和声学教程参考答案和声学是音乐学中的一个重要分支，它研究的是多个声部在音乐作品中的组合方式和和声规律。

对于学习和声学的学生来说，掌握相关知识和技巧是非常重要的。

在学习的过程中，参考答案是一种非常有帮助的资源。

本文将提供一些和声学教程的参考答案，帮助学生更好地理解和掌握这门学科。

1. 和声基础和声学的基础是对和声的基本概念和规则的理解。

在学习和声学的过程中，学生需要掌握音程、和弦、调式等概念。

以下是一些常见问题的参考答案：- 什么是音程？音程是两个音高之间的距离。

常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。

- 什么是和弦？和弦是由三个或更多音同时发出的音群。

常见的和弦有三和弦、七和弦等。

- 什么是调式？调式是一种音乐的音高组织方式。

常见的调式有大调、小调等。

2. 和声分析和声分析是研究音乐作品中和声组织的方法。

通过对和声的分析，可以揭示作曲家的创作意图和音乐结构。

以下是一些常见问题的参考答案：- 如何分析和声？和声分析可以从音程、和弦、调式等多个角度入手。

可以通过分析和声的音程关系、和弦进行、调式变化等来揭示和声的规律。

- 如何分析和声的结构？和声的结构分析可以从小节、乐段、乐曲等多个层次进行。

可以通过分析和声的重复、变奏、转调等来揭示和声的结构。

3. 和声写作和声写作是学习和声学的重要内容之一。

通过学习和声写作，学生可以掌握如何创作和声，并运用到自己的音乐作品中。

以下是一些常见问题的参考答案：- 如何进行和声写作？和声写作可以从和声进行、和声规则等方面入手。

可以通过选择合适的和弦进行、合理的音程关系等来进行和声写作。

- 如何运用和声到自己的音乐作品中？将和声运用到自己的音乐作品中需要一定的创造力和技巧。

可以通过运用不同的和弦进行、创造和声进行等来丰富自己的音乐作品。

总结：和声学是音乐学中的重要分支，学习和掌握和声学的知识对于学生来说非常重要。

通过参考答案，学生可以更好地理解和掌握和声学的基础知识、分析方法和写作技巧。

和声学教程上下册电子版和声学教程是一本权威的音乐理论教材，分为上下两册。

其中第一册探讨了各种和弦和和声的数学构成，而第二册则深入探究了和声的演变和发展历程。

在第一册中，作者首先介绍了和声的定义和基本概念。

和声是指音乐中两个或多个声部所构成的音程和和弦的组合形式。

在和声中，重要的概念包括和声音程、音程三度性、和声的声部和和弦的构成元素等。

其中和声音程包括半音、全音、大三度、小三度等，音程三度性则是指音程之间的关系，如四度音程和五度音程在和声中常被用作转位和弦。

而和声的声部则是指各个声部在和声中所扮演的角色，一般包括主旋律、和声伴奏以及贝斯等。

在介绍完和声的基本概念之后，作者开始介绍和声的基本和弦类型。

和弦是指两个或多个音同时响起所形成的音组合。

在和声中，常见的和弦类型包括三和弦、七和弦、和弦的转位等。

其中三和弦是一个由根音、三度音和五度音组成的和弦，是和声中最基本的和弦类型之一。

而七和弦则是在基本的三和弦上添加七度音构成的和弦类型，常用于Jazz和爵士乐中。

和弦的转位是指通过简单地改变和弦中最低或最高的音来改变和弦的声部配置，从而创造出不同的和声效果。

在第二册中，作者深入分析了各种不同风格和时期的和声进化。

其中，重点关注了经典时期的和声风格、爵士乐的和声风格以及流行音乐的和声风格。

经典时期的和声风格包括巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期。

在这个时期中，和声的发展受到了欧洲宗教音乐、歌剧演出和室内乐的影响。

在这些作品中，和声主要用于表达情感和情绪，并通过音乐的动态和音色来表现。

爵士乐的和声风格则是来自于非洲音乐和美国南方布鲁斯音乐的影响。

在爵士乐中，和声通常用于完善旋律，并增加复杂和厚重的和声层次。

常用的和弦类型包括七和弦、九和弦和十一和弦。

流行音乐的和声风格是在二十世纪50年代和60年代发展起来的。

在这个时期中，和声被用于弥补歌曲中的旋律，并成为流行歌曲中不可或缺的组成部分。

在流行音乐中，和声的音乐形式包括一二和弦、五和弦等。

论桑桐《和声学教程》与斯波索宾《和声学教程》之比较分析作者：邢宜方来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：桑桐所著的《普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系：和声学教程（音乐卷）》分为上、下两编，上编为“传统和声”，下编为“近代和声”;俄罗斯作者斯波索宾的《和声学教程（上下册）》是2008年3月1日出版的图书，分为上、下两册，一共六十章，主要分为自然音体系、半音体系、转调等。

这两本著作都是各大高校和声学教材的选择，在其编著的过程中，对和声学体系以不同的方式据其各自特点进行了讲解。

笔者将通过对两本和声学教材中自然音体系部分几个知识点进行阐述，对其不同之处进行比较分析。

关键词：和声学比较分析桑桐斯波索宾中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0057-03一、整体布局的不同两本教程首先不同的是切入点。

桑桐的和声学教程上编传统和声的第一部分自然和声，是以四部和聲的基本写作要求为开篇，详尽地将写作中的音的重用与省略、和弦排列、和弦连接、声部进行、根音关系进行讲解，而后是三和弦、七和弦、九和弦等自然和声的顺序。

第二部分是离调与转调（近关系转调），第三部分是同主音大小调交替和声，第四部分是变和弦、第五部分是转调（远关系转调与等音转调）。

斯波索宾的和声学上册以三和弦的讲解为开篇，同时将四部和声放入大小三和弦的定义这一章节中。

随后是正三和弦的功能以及连接，随后是六和弦、四六和弦、属七和弦以及和其他和弦的连接，到主和弦的解决等。

在这一部分可以看出桑桐的和声学对四部和声的讲解比较细致，更为重视传统和声的基础写作，与斯波索宾的侧重点不同。

在这个部分斯波索宾对音的重复简单说明“一般重复根音”，将其他的重复关系与排列方法根据每个和弦功能的讲解按序论述。

桑桐的教程中将根音、三音、五音的重复及其省略方法做了详尽的阐述，以及写作规范的问题，斯波索宾的教程中对禁止声部交叉的问题进行了举例，桑桐的教程中将声部超越、平行五、八度等禁止的事项均列出并举例说明。

和声学教程上下册电子版
和声学教程是一本非常受欢迎的音乐教程，能够帮助学生更好地理解和扩展和声概念。

这本教程共分上下两册，每册都有详细的讲解和练习题，适合不同水平的学生使用。

下面是和声学教程上下册的相关参考内容。

上册包括基本乐理知识、音程、和弦、和声规则等内容。

其中，基本乐理知识包括音符、节奏、音高、音名等内容。

音程部分提供了不同音程的定义和计算方法，如纯五度、小三度、大七度等。

和弦部分介绍了各种基本和弦的构成和特点，如大三和弦、小三和弦等。

和声规则部分重点讲解了和声要求，如避免并列五度，避免直接跳进打结等。

此外，上册还包括和声示例和练习题，帮助学生巩固所学知识。

下册进一步扩展了和声概念，包括和声进行、和声节奏、和声变化和质感等内容。

和声进行部分讲解了如何根据和弦进行进行复调写作，包括常见的光环式、诺曼底式等进行方式。

和声节奏部分介绍了如何强调不同音符和和弦的节奏，如平板节奏、升降节奏等。

和声变化部分讲解了如何进行和声转调、调性延续等技巧，以及如何使用变格板和可以导入一定离调元素的和声技巧。

最后，质感部分重点介绍了和声的质感和音色，如合声、声区、声部、和声波形等。

下册同样提供了和声示例和练习题，以帮助学生巩固所学知识。

和声学教程是一本非常实用的音乐教程，无论你是初学者还是进阶学生，都能从中获得巨大的收益。

通过详细的讲解和练习，
学生可以进一步扩展自己的和声知识，提高写作能力，让自己的音乐变得更加富有感染力和个性化。

第一章
大三和弦与小三和弦、四部和声
在音乐作品中，三和弦是很少用三个声部来陈述，最常见的是四部和声。

这种陈述方式长期以来以成为一种传统，所以在教学中主要也采用四部和声。

四声部自然是与人类的四种类型：女高音、女低音、男高音、男低音相联系的。

合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在乐器中。

最高的声部也称作“旋律”。

用四声部陈述三和弦就必须要重复三和弦中的某一个音，一般情况下重复根音。

这个重复的音可以出现在上方三个声部的任何一个声部中。

和弦中的哪一个音在最高声部（旋律），这个和弦就是什么旋律位置。

三和弦有三种旋律位置，即根音的旋律位置、三音的旋律位置与五音旋律位置。

三和弦有密集的与开放的的两种排列法。

无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉。

第一章结构总结。

和声学教程上下册电子版《和声学教程》是一本系统介绍和讲解和声学知识和理论的教材，分上下两册。

本文将为您梳理和总结这两册教程中的相关参考内容，内容不得出现链接。

上册内容主要集中在和声的基础知识和基本原理的介绍。

下面列举了一些可能作为参考的内容：1. 和声的定义与起源：介绍和声的定义和起源，包括西方和声的起源和发展，以及东方和声的特色和发展趋势。

2. 和弦的构成及分类：详细介绍了和弦的构成要素，包括根音、第三音和第五音，同时介绍了常见的和弦分类，如三和弦、四和弦、五和弦等。

3. 和声音程的性质与分类：介绍了和声音程的性质和分类，包括纯音程、大音程、小音程等，同时提到了和声音程在和声中的应用。

4. 和声进行的规范与进程：阐述了和声进行的规范和基本原则，包括声部的运动、声部与声部之间的关系和和声进行的稳定性。

5. 和声配器与编写：介绍了和声配器的概念和原则，包括乐器组合的选择、声部的编写和和声的层次感。

6. 和声的常见错误和避免方法：列举了一些常见的和声错误，如不合理的声部运动、音节连续等，同时给出了避免这些错误的方法和技巧。

下册内容主要涵盖和声的高级知识和技巧。

以下是一些可能作为参考的内容：1. 调性和声：介绍了和声的调性概念和特点，包括调性感、主调和调式等，同时讨论了调性和声在音乐中的应用。

2. 和声的复杂性与变奏：讲解了和声的复杂性和变奏技巧，如模仿、转调等，同时提供了一些创作和使用这些技巧的例子。

3. 节奏和声：介绍了和声中的节奏元素和节奏处理技巧，包括节奏变化、拍子组合等，同时给出了一些节奏和声的创作方法。

4. 和声处理与声部安排：详细说明了和声中的处理技巧，如音乐成分的添加与取舍、声部的重叠与交替等，同时给出了一些声部安排的案例分析。

5. 和声表现与情感传达：讨论了和声在音乐中表现情感和传达意义的能力，包括声部运动的表情和和声颜色的选择。

总结起来，《和声学教程》的上下册涵盖了和声学的基础知识、理论原则以及高级技巧和应用。

斯波索宾-和声学教程刚看完斯波索宾《和声学教程》，发总结一篇共飨★调号# ## ### #### ##### ###### G-e D-b A-#f E-#c B-#g #F-bb bb bbb bbbb bbbbb bbbbbbF-d bB-g bE-c bA-f bD-bb bG-be★转调音程和调号的关系↑小二↑大二↑小三↑大三↑纯四↑增四↑纯五↑小六↑大六↑小七↑大七bbbbb ## bbb #### b 6个调号# bbbb ### bb #####↓大七↓小七↓大六↓小六↓纯五↓增四↓纯四↓大三↓小三↓大二↓小二★属七和弦S D7 TK D7 TS K D7 TT D34 T6★下属七和弦{T, T6, K, S, SⅡ}-SⅡ7-{ D, T, D7 }★导七和弦{T, S, D, D7, SⅡ7, TSⅥ}-DⅦ7-{ T, D7 }DⅦ7的功能内解决：DⅦ7-D56-D34-D2-D7DⅦ7之间的经过和弦：DⅦ7-{ T组，D组, S组}-DⅦ7DⅦ34(4 6 7 2)有下属功能★属九和弦{ S, SⅡ, SⅡ7, T, K, D7, D }-D9-{T, D7}★下属九和弦SⅡ9-{ D7, D9, SⅡ7 }★副七和弦T7 DTⅢ7 S7 TSⅥ7(用于模进)进行到下方五度的三和弦或进行到该级上的七和弦T7-{ S, S7 }DTⅢ7-{ TSⅥ, TSⅥ7 }S7-{ DⅦ, DⅦ7 }TSⅥ7-{ SⅡ, SⅡ}★重属和弦(升高IV)在序列[2-#4-6-1-3(b3)]上随意截取形成：DD,DD7,DD9,DD9,DDⅦ,DDⅦ7{ S, SⅡ, SⅡ7, S7, T, TSⅥ}-DD-{ D, K, D7, DⅦ7, D9, sⅡ7 }★变音重属和弦(含增六度)b6-1-#4(亦可在1和#4之间增加2,b3或3){ T, S组, DD }-变DD-{ K, T46,(D)}X-变DD-X6(辅助)★大调变音属和弦变属和弦：#5D, b5D, #5D7, b5D7, #5D9, b5D9变导和弦：#3DⅦ, b3DⅦ, #3DⅦ7, b3DⅦ7重要的有：#5D, #5D7, b5D7, #3DⅦ7{D, SⅡ, SⅡ7, DD, T6, S, 变DD}-变D-T阻碍中止：b5D7-降Ⅵ级(tsⅥ),★小调变音属和弦(仅用于和声小调)降Ⅱ级：b5D, b5D7, b5D9,(3-#5-b7-2-4)降Ⅳ级：b7D7(3 #5 7 b2), b5DⅦ(#5 7 b2)降Ⅱ,Ⅳ级：b57D7(3 #5 b7 b2), b57DⅦ(#5 b7 b2){D, sⅡ, sⅡ7, DD, t6, s, 变DD}-变D-t★那不勒斯和弦(N6, N, N7)N6(小调:2 4 b7, 大调:4 b6 b2), N(小调:b7 2 4, 大调:b2 4 b6) N7(小调:b7 2 4 6, 大调:b2 4 b6 1)用于小调：{t, tsⅥ, sⅡ, s, dtⅢ}-N6用于大调：{tsⅥ, dtⅢ}-N6(交替大小调和弦)N6-{K, D, D7, T(t)}N7-{变D, 变D7, 变DⅦ7, 变D9}s-N, tsⅥ-NN-{D, D7, DⅦ7, D9}★大调变音下属和弦(#1SⅡ56:4 6 1 #2, 相当于下属调的属七和弦) T-#1SⅡ56-T([4 6 1 #2]-[1 5 1 3])★用同主音小调复杂化的大调t=b3T, s=b3S, sⅡ=b5SⅡ, tsⅥ=b1b5TSⅥ, d=b3D, dtⅢ=b1 b5DTⅢ, dⅦ=b1DⅦ(逢3 6 7便降)★用同主音大调复杂化的小调T=#3t, D=#3d, DTⅢ=#1#5dtⅢ, DⅦ=#1dⅦ, S=#3s, SⅡ=# 5sⅡ, TSⅥ=#1#5tsⅥ(逢1 4 5便升)交替大小调常用进行正格进行：d-dtⅢ-T阻碍进行：D7-tsⅥ变格进行：tsⅥ-T,dⅦ-s6-T变格(多里亚)进行：S-t正格进行：(D)-DTⅢ-t★交替大小调的降Ⅵ级三和弦(tsⅥ)1.阻碍进行：D(D7)-tsⅥ-{s, sⅡ7, DD,(较少用K, dtⅢ, dⅦ)}2.代替s：{T, s, S, dtⅢ}-tsⅥ-{s, T,(S, K, dtⅢ)}★到属调和下属调的转调转到属调：? ={ T, TSⅥ}-{ S, DD, D }? ={ S, SⅡ}-{ 不协和下属，DD ,K, D7, DⅦ7 }转到下属调：? ={ D, DT, T, TS, (S,DD) }--a.引入阻碍进行b.离调到其Ⅳ级调c.把新调的终止加以扩展到共同和弦的离调：大调-SⅡ,(TSⅥ,S)小调-s,(tsⅥ)★经过小S或大d的转调大调-小下属调：主和弦-上方四度小和弦小调-大属调：主和弦-上方五度大和弦★经过交替大小调tsⅥ的转调{T, D}-tsⅥ={T, S, D, DD}★经过那不勒斯和弦的转调任意大三和弦=那不勒斯和弦-{K, D系列, T}★经过同主音主和弦的转调1.引入方法a.在相似主题大小调结构句逗处对置b.让小调结束在大调主和弦(反之罕见)c.让大小调结构共有不稳定结构(小D9,D7,减DⅦ7,D,sⅡ7,s,dtⅢ)2.转调方法a.引入主和弦后，该主和弦成为继续转调的中介和弦b.引入主和弦后，继续转到该调的同主音调★经过减七和弦(DⅦ7,DDⅦ7,DⅦ7→S(s))的等音转调{T, D, S, DD}-减七减七=DⅦ7-{ D7(七音下行二度),T }减七=DDⅦ-K(需将DDⅦ转位使其低音比K低音高大二或低小二)减七=变DDⅦ-K减七=DⅦ7→S(s)-D7★经过属七和弦的等音转调(D7=b3DDⅦ7)★转调公式(按调号排列)# 属调## 重属调### 同主音大调S=tsⅣ,减七和弦,tsⅥ-N-D#### 大属调T=tsⅣ,S=N,#3d=T##### 远关系调D=tsⅣ,T=N,D7=b3DDⅦ566个b/# 最远关系调tsⅣ=DD,DD=tsⅣ,D=N,减七和弦b 下属调bb 重下属调bbb 同主音小调tsⅣ=S,减七和弦,bbbb 小下属调tsⅣ=T,b3S=tbbbbb 远关系调tsⅣ=D,DD=N★转调公式(按中介和弦排列)1.降Ⅵ级和弦(tsⅣ)tsⅣ=T --- bbbbtsⅣ=S --- bbbtsⅣ=D --- bbbbbtsⅣ=DD --- bbbbbbT=tsⅣ--- ####S=tsⅣ--- ###D=tsⅣ--- #####DD=tsⅣ--- ######2.那不勒斯和弦(N)tsⅥ-N-D ___ ###T=N ___ #####S=N ___ ####D=N ___ ######或bbbbbbDD=N ___ bbbbb3.大调的小下属和弦(b3S)和小调的大属和弦(#3D)b3S=t ___ bbbb#3d=T ___ ####4.减七和弦(减DⅦ7)###, bbb, ######或bbbbbb5.属七和弦(D7)D7=b3DDⅦ56 --- #####ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。

斯波索宾和声学教程课后作业答案
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课后作业答案：
第二章相间电流保护第三、四、七、九题
第三章零序电流保护第六、七题
第四章距离保护第五、七、八题
第六章重合闸第二、三、四题
第七章变压器保护第七题
我答案的两页纸都扫描了，同学们就按照上面的信息到答案图片里面去找！
整理丨尼克
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和声学教程和声学(NBT理论教材)声明：本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论，与传统和声学悖逆与反叛的部分，敬请音乐学术人员见谅，并予以亲善指导。

谢谢！第31讲—三和弦与四部和声（谱例讲解）大三和弦-大三度（1-3）+小三度叠置（3-5），具有坚定的声响效果。

-协和和弦。

小三和弦-小三度+大三度叠置，具有柔和温暖的声响效果。

-协和和弦。

减三和弦-小三度+小三度叠置，具有压抑的声响效果。

-不协和和弦。

增三和弦-大三度+大三度叠置，具有外扩倾向的声响效果。

-不协和和弦。

四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部，1音，三音，5音都可以作为重复音，常见的为旋律音+三和弦；根音+三和弦。

排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主，1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声，可以重叠；2/与根音构成四部和声，根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏，所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离，甚至到3个八度的程度。

密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。

开放排列-在流行音乐中，常以织体和声形式应用。

比如，贝司，吉他，电钢琴，弦乐声部，人声声部等的织体和声形式。

各级的原位三和弦-谱例。

功能属性—1/主功能组：1级主和弦，为调式稳定的唯一和弦；3级和弦，6级和弦，作为辅助性的主功能，常用在主和弦后面，或代替主和弦用在乐句的句首位置。

偶尔也用在句尾。

2/下属功能组：下属和弦（半稳定），大调中的2级和弦，6级和弦，7级和弦；小调中的2级和弦，6级和弦。

作为辅助性的，在下属和弦的前后（注：在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面），或代替下属和弦单独用于过度。

3/属功能组：属和弦（半稳定）。

3级和弦，7级和弦。

作为辅助性的，在属和弦的前面（注：不能用在属和弦后面），或代替属和弦单独用于过度。

第32讲—正三和弦与副三和弦正三和弦-各调式的主和弦（稳定和弦），下属和弦（半稳定和弦），属和弦（半稳定和弦）。