宋代工笔花鸟画艺术特色论文

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代的传承与发展作者：李云鹏来源：《艺术科技》2020年第13期摘要：中国工笔花鸟画自唐代独立以来，就以其特有的艺术形式不断向前发展，直到宋代由于统治者的热爱、推崇与社会环境等的影响，工笔花鸟画达到空前的繁荣。

宋代工笔花鸟画刻画细腻、设色典雅、真实自然、富有诗意，当代在继承宋代工笔花鸟画这些精华的基础上，又结合当下的时代背景、文化氛围与审美观念，对工笔花鸟画在当代的发展进行不同的探索与实践，使得当代工笔花鸟画的艺术形式更加异彩纷呈。

本文分析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代工笔花鸟画中的传承与发展，为当代工笔花鸟画的创作提供启示。

关键词：宋代;工笔花鸟画;艺术特点;当代;传承;发展中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）13-00-041 宋代工笔花鸟画的艺术特点1.1 宋代工笔花鸟画的精神特征中国传统绘画艺术深受本土的儒、释、道等哲学思想和传统文化的浸染，宋代绘画主要受宋代理学的影响，宋代理学则是对儒、释、道哲学思想的继承与发展。

因此，宋代工笔花鸟画也是在儒、释、道哲学思想的基础上融入了宋代理学的精神内涵，从而形成了在以抒情为主的基础上融入理趣的审美特征，同时画家笔下的花木禽鸟、飞蝶走兽、草虫游鱼被赋予了道德和人格的象征，并具有了独具特色的文化意味。

《宣和画谱》中记载：“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。

故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。

而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见其悠闲。

至于鹤之轩昂，鹰隼之搏击，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。

”[1]宋人的这种艺术观念与美学思想深深地影响着绘画的取材、布局、色彩、线条、造型等形式上的处理，使得其艺术形象不再是纯自然的再现，而是人与自然达到天人合一的统一境界，一种情感的表达与精神的寄托。

宋代工笔花鸟画的美是一种正大气象的美，而且这种美正源自画家对自然的无我之境与对生命回归其本源状态的一种精神追求，在画面中讲求精神内涵与外在形式、墨色的丰富变化与用笔的法度、平衡与对立、忘我与物化的和谐统一。

中国美术史主题论文论宋代花鸟画姓名：班级：学号：专业：长沙理工大学设计艺术学院二零一二年六月目录Contents 摘要3第一单元宋代花鸟画的影响与浅析 4 第一节宋代花鸟画的文学影响 4 第二节宋代全景花鸟画艺术特色浅析 5一、宏伟壮阔的画面空间感 5二、感性与理性结合的东方写实观 7三、全景花鸟在宋以后的发展及其启示 7 第二单元宋代工笔画的意境 7 第一节简约的画面布局 8 第二节高超的表现技法 9 第三节崇尚的诗意情趣 10 参考文献 11--宋代花鸟画摘要：工笔花鸟画在中国传统绘画中有着非常重要的地位，其表现形式和手法有着各种特色，宋代的花鸟画在中国有着非常重要的地位，其经过数百年的文化孕育和艺术锤炼.达到了中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。

宋代的花鸟画在艺术上大大的超越了唐代。

宋代的花鸟画家极其重视对动植物的观察研究，在他们笔下的花草，务必生动逼真，一丝不苟，合情合理。

其表现出的是宫廷贵族的审美特征。

第一单元宋代花鸟画的影响与浅析第一节宋代花鸟画的文学影响宋代的花鸟画成就是空前的，在宋代，由于帝王提倡画院的扩充，吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作，在创作中，这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得花鸟画构图更为生动、简洁、主题突出。

于是原先唐人格调的浓艳纤细，金碧辉煌，一变而成写意的、以神御形的水墨淋漓，形神兼备。

宋代的花鸟画的文学性表现在诗、画的结合上。

例如《胆瓶花瓶卉图》，诗为“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝，若使芳姿同众色，无人知是小春时”【图1】图1还有宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》【图2】、《腊梅山禽图》【图3】等，他们都是一诗画结合：这种诗中有画，画中有诗，诗画结合的形式一直为中国画所推崇：因为它既有文学性，又有艺术性。

在其它很多宋代的花鸟画中，这种把诗的意境引入到画中的例子，不胜枚举。

图2 图3 总的来说，宋代的花鸟画的文学性对画家还有诗人有着非常深远的影响，其绘画的创作都要建立在深厚的文学功底上。

宋代花鸟画的特点与艺术价值评析导言在中国绘画史上，宋代被誉为是花鸟画的黄金时期，该时期的花鸟画以其独特的特点和卓越的艺术价值成为世人瞩目的焦点。

宋代花鸟画既继承了唐代花鸟画的传统，又在技法、表现手法上有了新的发展，形成了独具一格的艺术风格。

本文将从技法、题材、内容以及艺术价值等方面对宋代花鸟画的特点进行深入探讨，并对其艺术价值进行评析。

技法的创新与发展平法与摩渲法的应用宋代花鸟画在技法上进行了一系列创新与发展。

其中最重要的是平法和摩渲法的应用。

平法是指用平纸就笔、不使用水与颜料的绘画方法，它使画面呈现出平整、均匀的色彩效果，加强了画面的整体和谐感。

摩渲法则是用刷子在颜色尚湿的状态下进行涂抹和推擦，以此来创造出丰富细腻的色彩层次感。

这两种技法的应用使得宋代花鸟画达到了色彩的丰富和表现层次的深度，使画面更加生动而立体。

宋代花鸟画的线条表现在线条的表现上，宋代花鸟画注重捕捉事物的生动性和形态特征。

画家通过精确的线条勾画，将花鸟的神态栩栩如生地展现在纸上。

他们不仅追求线条的细腻和洗练，还注重线条的变化和流畅性，使画面更具有节奏感和动态感。

这种线条表现方式的运用，使得花鸟的形象更加栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。

题材与内容的多样化花鸟并茂的作品宋代花鸟画注重将花与鸟结合在同一幅画中，达到高度的和谐和统一。

画家们通过对花鸟的精确观察和描绘，使这些作品呈现出极高的艺术价值。

他们通过细致入微的笔触，栩栩如生地描绘出花鸟的形态特征，赋予作品以自然的美感。

虫鱼草木的丰富表现除了花鸟之外，宋代花鸟画还注重对虫鱼草木等小动物和植物的表现。

画家们通过精确的描绘，使这些虫鱼草木在画面中栩栩如生，充满生机。

他们不仅重视虫鱼草木的外貌特征，还注重描绘它们的生活习性和情感表达，赋予作品以更多的情感色彩和思想内涵。

艺术价值的评析宋代花鸟画的审美趣味宋代花鸟画以其精湛的技法和独特的题材，吸引了无数观众的目光。

这些画作体现了画家对花鸟以及自然界的深刻观察和理解，展现了画家独特的审美趣味。

隐喻和象征：宋代工笔花鸟画的艺术特色和文化内涵宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。

花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。

唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。

宋代的工笔花鸟画五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。

北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。

以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。

伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。

北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。

黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。

徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。

宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。

北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。

王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。

画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。

宋代工笔花鸟画的艺术特色宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。

宋徽宗的《竹禽图》宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色作者：魏光磊来源：《神州》2012年第28期摘要：工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力，在中国绘画史上有着悠久的历史，不仅体现出了浓郁的传统生活气息，而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。

宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育，蕴含了高雅的品质，成为了工笔花鸟的鼎盛时期。

画家们有着高超的写生技巧，注重对生活的细微观察，对生活有着很大的热情。

他们的表现手法独特，风格柔媚富丽，被后来的画家吸收和应用。

宋代花鸟画在艺术风格上大大超过了唐代，它所描绘的花果珍禽草木，生动逼真，色彩典雅，姿态优美，在传神方面达到了很高的境界。

关键词：工笔花鸟画；意境；审美情趣；构图中国画有着悠久的历史，而起初花鸟画是在人物画的背景中描绘的，起着陪衬的作用，经过很长的时间，尤其是到了宋时期，花鸟画达到了一种超越个人一时情感的境界，除了受到当时政治经济和时代审美情趣影响之外，另外，宫廷画院的设立起了关键作用，使花鸟画逐渐成熟并且达到了有史以来的最高峰。

其风格独特，表现手法微妙逼真，整个画面生动传神，在画中能感受到生活的情趣，体会到画家对画投入的极大热情和情感，是用真情来表达自然中的勃勃生机。

一、宋代花鸟画超凡脱俗的意境美中国传统的绘画主要讲究的是意境美，意境是中国古典美术的重要范畴，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。

写景是画家为了表达自己的感情，从触景生情到寓情于景，最后达到情和景的交融的境界。

中国画的意境，并不是我们主观的思想，也不是对客观事物的简单描写，应该是画家通过“外师造化，中的新源”在生活里、自然里所取得的审美的体现，是艺术家对自然的一种感悟，是观察景色时产生的一种情调。

宋时期花鸟画采用简单的布局，细微精湛的表现手法，使画面宁静自然，构成了意境中不可或缺的元素。

北宋画家催白的代表作品《双喜图》，画面描绘了深秋园林景象，疾风劲吹，树枝摇动着，有双鹊飞来，其中一只鸟于枝上对着树下一只野兔叫，兔子蹲在地上回首逗趣，动态传神。

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当代工笔花鸟画之诗意空间花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。

受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。

主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。

因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。

如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。

从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。

正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。

艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。

在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。

满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。

画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。

流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。

它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。

宋代花鸟画艺术特点及影响【摘要】:工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科，其表现形式和手法独具特色。

宋代的工笔花鸟画经过数百年的文化孕育和艺术锤炼,成为中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。

宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。

【关键词】:宋代花鸟画; 艺术特点; 情趣; 影响宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰,也促进了花鸟画的发展和活跃。

涌现出大量技术高超的的名手,仅文献记载的就达一百多余人,如北宋之黄居寀赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。

花鸟画继五代之后,仍坚持身临自然深入观察花鸟情态,作为创作构思的基础,技巧上有很多方面的创作。

宋人不仅把花鸟形象达到精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,创作出大量不同风格的优秀作品。

北宋时期, 五代十国名画家黄筌之子黄居寀,擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。

他表现的宁静平和、细腻艳丽的“皇家富贵”之风,成为宫廷花鸟画的标准。

例如黄居寀的《山鹧棘雀图》黄居寀画山鹧、山麻雀表现出他对观察与描写更为详细生动，且对动植物生态有较深入的研究。

因为山麻雀并非一般之麻雀，外形上其脸颊无黑色斑点，习性上不像麻雀喜欢栖息在人类房舍附近，或开发区周边。

故山鹧配以山麻雀，不但合乎其自然生态，也有远离尘嚣的寓意。

山石、棘条、竹叶等皆工笔匀皴，然后著色，继承、发展了“黄家富贵”风格，有“画艺敏瞻，不让其父”之誉（见《益州名画录》）。

而北宋时期另外一个画家就突破这种成规,他就是宋中后期的崔白。

崔白，字子西，工画竹翎毛,尤以表现野情野趣的败荷、凫雁、鹅驰誉画坛，另外，道释人物鬼神，也无不精绝。

工笔花鸟论文（通用篇）一、中国工笔花鸟画的发展之路中华文化博大精深，上下五千年的历史文化积淀，为后人留下了宝贵的精神财富。

工笔花鸟画是花鸟画中能够生动、形象表现事物的一个画种，它的发展经历了漫长的历史过程，不仅见证了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的历史文化的巨大差异，工笔花鸟画领域产生了很多杰出的画家，诞生了许多传世佳作。

1.中国古代工笔花鸟画的发展花鸟画的历史可追溯至距今约7000多年的新石器时代。

而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。

在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。

秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。

魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。

唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。

在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。

宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。

元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。

明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。

清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。

2.近现代中国工笔花鸟画的发展受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。

清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。

新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。

3.当代中国工笔花鸟画的发展当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。

产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。

简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代是中国花鸟画发展的重要时期，在这个时期，花鸟画逐渐成为绘画艺术的主流之一，对后世的影响也非常深远。

宋代花鸟画以其写实的技法和深厚的文化内涵，对后世工笔花鸟画产生了深远的影响。

本文将从宋代花鸟画的特点和影响入手，简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。

首先要了解宋代花鸟画的特点。

宋代花鸟画以写实为主，注重对自然界事物的真实描绘。

在题材上，以花鸟昆虫为主，而动植物的细微特征、色彩和造型都受到严格的审美标准。

在技法上，注重画意的传达和细节的描绘，运用勾勒、渲染、点洒等技法，深化花鸟画的绘画技巧，将画面更加丰富多彩。

宋代花鸟画的影响主要表现在以下几个方面：一、传统审美观念的影响宋代花鸟画强调“以写实见长”，注重对自然界的真实描绘，这种审美观念通过代代相传，影响了后世工笔花鸟画家，使他们在创作中注重对自然界事物的真实描绘，力求求真求实，不断强化对绘画技法的研究与探讨，提高自己的绘画水平。

二、绘画技法的影响宋代花鸟画在技法上有独特的表现手法，如皴法、点洒法、勾线法等。

这些技法在后世的工笔花鸟画中得以传承和发展，成为了工笔花鸟画的重要技术支撑，为工笔花鸟画的发展提供了丰富的表现手法。

三、文化内涵的影响宋代花鸟画不仅注重画面的真实性，更注重画面所蕴含的文化内涵。

在宋代花鸟画中，往往能够看到画家对自然界事物的细致观察和对自然的独特感悟。

这种文化内涵在后世的工笔花鸟画中得到了继承和发扬，使得工笔花鸟画更加注重对画面意境和情感的表达，使得画面更具文化内涵。

尽管宋代花鸟画对当代工笔花鸟画产生了深远的影响，但在当代的社会背景下，花鸟画在表现形式、审美取向和观念内涵上均发生了一系列的改变。

当代工笔花鸟画家在继承和发扬传统的基础上，也不断加入现代元素，使得工笔花鸟画更加具有时代性和时尚感。