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城市文化创意产业发展现状与趋势分析1. 引言城市文化创意产业是指以城市为依托，通过创意的方式开展的与文化相关的各种经济活动。
本文旨在探讨城市文化创意产业的发展现状以及未来的趋势。
2. 城市文化创意产业的发展现状2.1 城市文化创意产业的定义和范围城市文化创意产业包括文化创意设计、文化旅游、文化艺术、文化娱乐、文化传媒等多个领域。
它不仅仅是一种经济产业，更是城市发展的重要方面。
2.2 城市文化创意产业的发展特点城市文化创意产业有以下几个特点：多元化、创新性、高附加值、知识密集、体验性强等。
这些特点使得文化创意产业成为了经济增长的新引擎。
2.3 城市文化创意产业的现状目前，我国许多城市都意识到文化创意产业的重要性，并提出了相应的发展规划和政策支持。
许多城市已经建设起了一批文化创意产业园区，吸引了大量的文化创意企业和人才。
3. 城市文化创意产业的发展趋势3.1 技术驱动下的创新发展随着科技的进步和数字化的发展，城市文化创意产业也将趋于数字化、智能化。
数字技术的应用将为文化创意产业带来更多的可能性，例如虚拟现实、增强现实技术等。
3.2 跨界合作的融合发展城市文化创意产业需要与其他行业进行跨界合作，实现资源的共享和互补。
例如，文化创意产业与科技企业、旅游、教育等行业的合作将推动创意产业发展的多元化。
3.3 文化创意产业的国际化发展随着全球化的进程，文化创意产业也将迎来国际化的发展机遇。
我国的文化创意企业需要通过国际交流合作，加强与国外企业和机构的联系，推动我国城市文化创意产业的发展。
4. 城市文化创意产业的问题与挑战4.1 资金支持不足城市文化创意产业的发展需要大量的资金支持，包括创作资金、技术研发资金、市场推广资金等。
目前，我国的文化创意产业依然存在资金不足的问题。
4.2 人才短缺城市文化创意产业对高素质人才的需求量很大，但目前我国的文化创意教育体系还不够完善，缺乏高水平的人才培养机构和专业人员。
4.3 市场需求不确定性城市文化创意产业的市场需求存在着一定的不确定性，这对文化创意企业来说是一个挑战。
创意型城市的要素及其启示
创意型城市的发展需要关注三个方面，即有各种创意产业发展的机会、有各种吸引人才的便利设施，有容忍多样性的城市氛围等。
上海建设创意型城市，应该注意更加大气。
要使城市成为一个更加宽容的城市，让各种创意都得到应有的尊重。
与我国提出建设成为创新型国家的目标相对应，上海正在探索如何建设成为在创新和创意方面具有国际竞争力的现代化大都市。
什么是创意型城市，是需要研究的问题。
最近几年来，美国城市经济学家理查德·佛罗里达、爱德华·格里则等人，在研究城市产业变化、人口组成变化以及城市氛围变化的基础上，提出了创意型城市(creativecities)的概念，这可以给思考上海怎样建设成为创新型城市带来有益的启迪。
有人文气息的国内外城市中国自古以来就拥有丰富的人文历史，众多城市因其独特的文化气息而闻名于世。
同时，世界各地也有许多城市以其独特的人文魅力吸引游客。
本文将为您介绍几个具有人文气息的国内外城市。
一、北京作为中国的首都，北京自然不可忽视。
这座城市保存着许多文化和历史遗迹，如故宫、天坛、长城等。
与此同时，北京还有许多著名的文化街区，如簋街和南锣鼓巷，这些地方保留了传统的胡同文化，给游客带来了独特的体验。
在北京，您可以品尝到地道的北京烤鸭，观赏精彩的京剧表演，感受到浓厚的人文氛围。
二、巴黎作为法国首都，巴黎被誉为浪漫之都。
这个城市以其迷人的艺术和建筑而闻名于世。
卢浮宫、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院等着名景点吸引了无数游客。
而巴黎的文化街区，如蒙马特区和圣日耳曼大道，则为游客提供了体验当地文化的绝佳机会。
漫步在巴黎的街头巷尾，您会感受到浓厚的人文气息，不论是艺术家的咖啡馆还是维多利亚风格的建筑，都散发着独特的魅力。
三、京都作为日本的古都，京都是一个充满传统文化的城市。
这里有许多古老的寺庙和神社，如清水寺、金阁寺和伏见稻荷大社。
京都还以其传统的花艺和和服文化而闻名，每年都会举办盛大的樱花节和秋叶观赏活动。
在京都，您可以穿着和服游览，品尝正宗的和食料理，并体验传统的茶道仪式。
这里保留着日本古老的传统，给人一种宁静和祥和的感觉。
四、威尼斯位于意大利的威尼斯是一个独特而浪漫的城市。
这座城市建在水上，拥有许多美丽的运河和桥梁，因此被誉为"水城"。
威尼斯以其独特的建筑风格和丰富的艺术史而闻名，如圣马可广场和圣马可教堂。
游客可以搭乘被称为"gondola"的传统木船，在运河上漫游，欣赏威尼斯迷人的风景。
这里的建筑和景观散发着浓厚的人文气息，让人仿佛穿越到了古老的时代。
总结：以上介绍的北京、巴黎、京都和威尼斯都是具有浓厚人文气息的城市。
无论是这些城市的建筑、艺术还是文化传统，都给人留下了深刻的印象。
艺术之城探访世界各地的艺术之都【艺术之城探访世界各地的艺术之都】艺术是人类文明的瑰宝，承载着情感、思想和创造力的结晶。
世界各地拥有各自独特的艺术之都，这些城市孕育了众多艺术家和文化盛景，成为人们向往的圣地。
本文将带您进行一次艺术之城的探访之旅，领略不同城市的艺术风采。
一、巴黎——浪漫之都的艺术名片巴黎是世界上最具艺术氛围的城市之一，同时也是浪漫之都的代表。
这座城市享有“艺术之都”的美誉，吸引了无数艺术家前来创作和寻找灵感。
卢浮宫、奥塞博物馆、巴黎歌剧院等世界知名的艺术场所成为巴黎城市的名片，让人们能够近距离感受到艺术之美。
二、纽约——多元文化的艺术殿堂纽约是一个充满活力和创造力的城市，它承载着多元文化的繁荣。
在这里，各种不同的艺术形式得以展现，无论是绘画、舞蹈、音乐还是戏剧，都能找到属于自己的舞台。
布鲁克林博物馆、大都会艺术博物馆等艺术殿堂处处闪耀着创意的火花，向世人展示了纽约的多元文化魅力。
三、柏林——历史与现代艺术的交汇点柏林是德国的首都，也是一个汇聚了历史和现代艺术的城市。
这里充满了各种艺术机构和画廊，展示着从古典派到当代艺术的作品。
蓝姆博物馆、新国家画廊等地是柏林艺术的代表，带领人们穿越时空，领略历史与现代艺术的碰撞与交流。
四、京都——传统艺术的守护者京都是日本的古都，也是传统艺术的守护者。
在这个城市里，传统工艺、茶道、花道等文化传统得到了完美的传承和演绎。
清水寺、金阁寺等古迹融合了建筑、雕刻与自然之美，为人们展示了京都独特的艺术风采。
五、巴塞罗那——建筑艺术的殿堂巴塞罗那是建筑艺术的殿堂，这座城市的每一座建筑都仿佛是一件艺术品。
高迪的作品，如圣家堂、米拉之家等，展示了现代主义建筑与自然元素的完美结合。
巴塞罗那具有浓厚的文化氛围，街头艺术也是城市的亮点，每个角落都散发着艺术的气息。
六、墨西哥城——摄影与壁画的艺术天堂墨西哥城是摄影与壁画的艺术天堂。
墨西哥艺术家迭戈·里维拉的作品为这个城市增添了浓厚的艺术氛围，而政府委托的外墙壁画更是墨西哥城艺术的独特标志。
北京与伦敦文化创意产业发展比较研究一、概述北京和伦敦，作为两个世界级的城市，各自在文化创意产业领域均取得了显著的发展成就。
作为中国的首都和文化中心，北京的文化创意产业近年来呈现出蓬勃发展的态势，不仅在规模上迅速扩大，更在质量和创新力上取得了显著的提升。
而伦敦，作为英国的首都和全球创意产业的领军者，其文化创意产业的发展历史悠久，影响深远，不仅塑造了城市独特的文化魅力，也为全球创意产业的发展提供了源源不断的动力。
本文旨在通过对北京和伦敦文化创意产业的比较研究，探讨两个城市在文化创意产业发展中的异同点，分析各自的优势与不足，以期为我国文化创意产业的进一步发展提供有益的借鉴和启示。
文章将首先概述两个城市文化创意产业的发展现状，然后从政策环境、产业结构、人才储备、创新能力等方面进行深入的比较分析，最后提出促进北京文化创意产业持续健康发展的策略建议。
1. 简述文化创意产业的重要性文化创意产业，作为21世纪的新兴产业，其重要性日益凸显。
这一产业不仅涵盖了艺术、设计、传媒、影视、音乐、表演等多个领域，还深刻影响着人们的生活方式、审美观念和文化认同。
特别是在北京和伦敦这样的国际大都市中，文化创意产业已经成为推动城市经济发展、塑造城市文化形象、增强城市国际竞争力的重要力量。
文化创意产业对于经济增长的贡献不可忽视。
随着全球化和信息化的发展，传统的制造业和服务业逐渐失去了竞争优势，而文化创意产业以其独特的创新性和高附加值，成为了新的经济增长点。
在北京和伦敦，众多的文化创意企业和项目不仅创造了大量的就业机会，也为城市带来了可观的经济收入。
文化创意产业对于城市文化形象的塑造起着关键作用。
北京作为中国的首都，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产伦敦作为英国的首都，同样是世界文化的中心之一。
通过发展文化创意产业，这些城市不仅展示了自身的文化魅力，也吸引了世界各地的游客和投资者，进一步提升了城市的国际知名度。
文化创意产业对于增强城市的国际竞争力具有重要意义。
国外领先文化创意产业园区案例研究报告目录一、纽约SOHO区：世界十大创意艺术区之一（一）园区简介（二）园区形成基础和发展历程1.SOHO艺术区形成的基础2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段（三）园区产业定位1.以艺术品经营为龙头2.以时尚产业为特色（四）入驻机构情况分析1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构2.现驻画廊情况3.现驻博物馆情况4.现驻影剧院情况5.现驻商铺情况（五）功能区分布与规模现状1.以第六大道为界，SOHO区东部入驻机构较西部密集2.画廊集中分布在东部中心地段3.博物馆分散在四个区域4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布6.SOHO区的代表性建筑：铸铁建筑（六）园区配套1.SOHO区基础设施2.SOHO区商业配套（七）园区运作模式与政策保障1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人”3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务4.SOHO联盟具体承担社区服务5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理（八）园区经验1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区二、韩国HEYRI艺术村：世界十大创意艺术区之一（一）HEYRI艺术村发展概况1.HEYRI艺术村简介2.HEYRI艺术村重要的文化地位3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程（二）HEYRI艺术村发展主体分析1.产权开发方：HEYRI艺术村数百位艺术家2.建设规划方：HEYRI艺术村规划中心-设计协会3.管理运营方：HEYRI艺术村投票选举产生的理事工会（三）HEYRI艺术村产业业态分析1.HEYRI艺术村产业总体业态2.HEYRI艺术村核心艺术产业3.其他与艺术相关的产业（四）HEYRI艺术村空间布局1.设施构成2.功能分区3.代表性建筑（五）主要艺术家与机构入驻情况1.入驻艺术家工作坊创作机构情况2.入驻博物馆/展览馆展示机构情况3.入驻音乐厅/剧院演出机构情况4.入驻画廊/艺术商店交易机构情况5.其他机构组织入驻情况（六）HEYRI艺术村的营销平台与服务平台1.举办国际性的艺术节庆和盛会，吸引国内外艺术爱好者集聚2.召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校，促进文化艺术交流学习3.建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台（七）政府政策支持与组织机制保障1.韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展2.韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设，给予艺术家联盟土地开发权3.韩国坡州市政府设文化观光科、HEYRI事务局等机构负责HEYRI艺术村的发展工作4.HEYRI艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织，采取会员制管理（八）HEYRI艺术村的成功关键要素分析1.具有艺术气息的不同风格的建筑成为HEYRI艺术村的重要吸引力之一2.全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地3.签约众多知名艺术名家，形成品牌效应，提升了集聚区的影响力4.艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制，提升了园区的整体实力5.艺术村完善的配套设施与服务平台，推动了区域内文化企业与艺术机构的发展6.韩国的“文化立国”战略大力支持HEYRI艺术村的规划和基础设施建设三、台北华山1914：台湾最着名的创意艺术区（一）发展概况1.园区简介：台湾文化创意产业的旗舰基地和重要地标2.发展历程：由废弃酒厂变身文化园区（二）主体分析1.园区产权方和管理主体：行政院文化建设委员会2.文化创意产业引入空间（ROT项目）改建经营主体：台湾文创发展公司3.华山文化创意产业旗舰中心（BOT项目）建设运营主体：华山文创实业股份有限公司4.电影艺术馆（OT项目）经营主体：台湾电影文化协会（三）产业定位1.核心产业是艺术展览、文艺表演2.关联产业是创意设计3.配套文化情景商业和特色餐饮（四）规模现状与功能区分布1.园区规模：占地7.21公顷2.功能分布：10余栋各具特色的建筑和4处户外文化空间3.标志性建筑：台北之家、果酒大楼等建筑（五）入驻企业与机构1.创意设计店铺入驻情况2.文化情景体验入驻情况3.特色餐饮店铺入驻情况（六）招商与营销策略1.采取商家入驻加空间租赁的经营模式2.严格筛选入驻商家，每家店铺都有独立策展能力3.减免租金支持非盈利性文化机构在园区举办活动4.媒体营销与活动营销相结合，增加园区知名度5.时间与空间的合理规划，提高空间利用率（七）园区政策与组织机制保障1.政府明确园区的定位，引导园区发展方向2.政府多次投入大量资金，用于环境改善与基础设施建设3.政府与经营方签订详细合约，评估园区经营绩效4.政府每年主办为期一个月的华山生活艺术节，营造艺术氛围5.园区实施多个项目，培育扶植创意团体（八）园区经验1.城市中心区域怀旧的建筑与环境，实现了新与旧的完美结合2.全年无休、种类多样的表演和展览，成为园区的人气发动机3.以“酷”“玩”为主的精准定位，吸引大量具有玩咖精神的人群4.众多明星在园区开设店铺、举办发布会，带来明星效应5.政府的支持和引导，保证了园区以艺术为主的发展方向四、纽约百老汇演艺集聚区：世界两大戏剧中心之一(一)百老汇简介(二)发展历程及影响因素1.形成模式：自发长期缓慢形成的戏剧区2.发展阶段及影响因素（三）运营主体1.产业链主体2.剧目制作公司3.剧目经纪商4.剧院设置5.演出消费者6.服务平台（四）演出内容1.剧目类型2.剧目内容特点3.品牌剧目介绍（五）运作模式1.集聚效应：由剧院集聚带动戏剧产业集聚再带动配套服务产业的发展2.映射模式：剧院与剧目联动发展3.活动吸引模式：举办多种丰富多彩的活动吸引观众（六）经营业绩1.经济效益：每年票房收入近11.4亿美元，为纽约市贡献98亿美元2.社会效益：为纽约市创造84000多个就业岗位，且每年吸引近70万外地游客来纽约观光（七）经验总结1.纽约强大的经济实力是园区发展的土壤2.产业链聚集优势演出资源为园区发展提供了强大的生命力3.剧场梯度分布所产生的双轮效应促进运营模式的完善4.各类协会与奖项的设置激发了园区的活力5.政府的扶持和推动政策是百老汇顺利发展的保障五、伦敦西区演艺集聚区：世界两大戏剧中心之一（一）伦敦西区简介（二）发展历程及影响因素（三）运营主体1.产业链主体2.剧目制作商3.剧目经纪商4.剧院设置（四）演出内容1.剧目类型：音乐剧、舞台剧是伦敦西区剧院的主要演出类型2.西区音乐剧的特点：“主流”与“多元”的平衡（五）演出消费者1.西区的观众主要是英国人，占到观众总数的81%2.年龄越高越喜欢看经典、严肃的剧目3.老年人比年轻人更喜欢到西区观看演出（六）运作模式1.安全演出经营管理模式：通过中层“制度管理层”对剧场进行统一协调管理2.版权交易模式：通过原创音乐剧的版权交易进行全球推广3.“一臂之距”（THE ARM'S LENGTH）模式：政府通过中间组织干预戏剧产业的发展（七）经济和社会影响分析1.西区剧院收益：每年吸引观众1400万人次，票房收入达5亿英镑2.对伦敦的贡献：提供41000份工作机会，每年直接经济贡献10亿英镑（八）经验总结1.政府的大力支持使西区剧院获得了快速稳定的发展2.优秀人才、企业与协会等资源的聚集壮大了西区剧院的产业3.西区剧院的剧目实验性演出体制降低了演出产业发展的风险4.西区剧院与百老汇的良好合作关系六、美国好莱坞：全球最大的电影工业生产基地（一）好莱坞发展概况1.好莱坞简介2.好莱坞重要的全球地位3.好莱坞三阶段发展历程（二）好莱坞电影发展基础1.好莱坞优美的自然风光为电影拍摄和旅游业发展奠定了基础2.爱迪生电影组织垄断了美国东部电影市场促使独立制片商向西部逃离3.洛杉矶种族较多，文化源流最为多样化，使之成为一个永恒的故事之源（三）好莱坞产业业态分析1.好莱坞产业总体业态2.好莱坞核心电影产业3.好莱坞着名的旅游业4.与好莱坞电影相关的产业（四）好莱坞空间布局1.好莱坞设施构成2.标志性建筑（五）主要企业与机构入驻情况1.好莱坞入驻电影公司情况2.好莱坞入驻中间机构情况3.好莱坞入驻学院组织情况4.美国电视台进入好莱坞（六）好莱坞发展的资本平台与营销平台1.金融资本与好莱坞电影公司的结合2.奥斯卡金像奖成为好莱坞电影营销品牌活动3.电影公司结合传媒集团，进行大营销整合（七）政府支持政策与组织机制保障1.政府出台了减税政策以吸引资本投资国内的电影业，应对“外逃制片”2.相关部门直接提供资金和设施帮助好莱坞搭建市场平台，提高制作水准3.政府颁布法律支持好莱坞面向海外市场的联合和垄断4.AMPAS、行业协会、基金会等相关组织管理和推动电影产业发展（八）好莱坞成功的七大关键要素分析1.好莱坞电影的垂直整合经营模式使电影的产量与质量得到了保证2.好莱坞演员明星制促进了电影的流行，影片的票房收入得以相对稳定3.富有创造力、想象力的导演创作了具有全球影响力和轰动效果的经典影片4.精良的制作和先进的电影技术，以及多国家为其电影后期制作提供支持5.华尔街金融资本的介入为好莱坞电影制作方提供最重要的资金支持6.奥斯卡金像奖对好莱坞电影的宣传和展示，吸引了全球媒体的关注7.美国政府在帮助好莱坞抢占海外市场方面发挥了很重要的作用七、首尔数字媒体城（DMC）：韩国最大的数字媒体制作基地（一）首尔数字媒体城（DMC）发展历程与原因1.首尔数字媒体城分三个开发阶段，目前处于快速发展初期2.数字媒体园区两个战略发展阶段3.项目开发原因（二）园区发展主体分析（三）园区产业定位1.以亚太为全局进行核心产业定位2.围绕核心产业定位次核心产业3.MC进入业态的细分（四）功能区分布与规模现状1.园区规模2.空间布局3.DMC规划设计指导思想4.园区功能定位5.重要建筑举例（五）园区招商与营销1.DMC已入驻企业（部分）2.土地供应情况3.招商引资（六）园区配套1.主要配套设施2.园区基础设施统计3.公共服务设施配套（七）园区政策与组织机制保障1.土地供应激励机制2.针对中小型企业的激励机制3.针对外国投资者的补充激励机制4.政府支持5.土地利用要求（八）园区经验1.建立发达的交通设施使出入DMC高效便捷2.新颖的城市规划使DMC各区位功能完善3.树立全球化的项目运作意识为DMC开拓国际市场4. 大量引进技术人员为DMC奠定人才基础5.准确的产业定位使DMC在媒体娱乐市场独占鳌头八、首尔忠武路: 韩国电影的“心脏地带”（一）忠武路发展概况1.忠武路是韩国电影的摇篮和风向标2.忠武路经历了萌芽期、快速成长期，进入了调整期（二）业态分析1.忠武路集电影、商业、生活与一体2.忠武路电影产业的核心环节是电影放映和电影制作（三）功能区分布（四）主要企业与机构入驻情况1. 20多家电影制作公司和10多家电影院2.入驻电影制作公司情况3.入驻电影院情况4.入驻中介服务机构情况（五）营销和推广1.充分利用地铁空间进行营销推广2.举办韩国首尔忠武路国际电影节（六）政府支持政策与组织机制保障1.韩国政府在20世纪90年代三度启动政策调控振兴民族电影2.风险投资机构为忠武路电影机构提供资金支持（七）存在的问题1.首尔市江南区和京畿道高阳市相继发力电影产业，忠武路面临激烈的外部竞争2.随着传统大型影院的衰落和电影制作企业的搬迁，忠武路开始出现衰退迹象九、德国汉诺威博览中心：世界最大的博览中心（一）园区简介（二）园区发展历程和原因1.汉诺威博览中心的三个形成条件2.汉诺威博览中心的三个发展阶段（三）园区主体分析1.德国汉诺威展览公司（DEUTSCHE MESSE）是汉诺威博览中心的拥有者和管理者，也是大型博览会的举办者和实施者2.下萨克森州政府和汉诺威市政府是德国汉诺威展览公司的两大股东（四）园区产业定位1. 会展业是汉诺威的支柱产业2. 汉诺威博览中心已形成完整的会展产业链3. 汉诺威展览公司已培育起世界着名的品牌展会（五）功能区分布与规模现状1.汉诺威博览中心拥有27个展馆，总面积达100万平方米2.展示区围绕会议中心和赫尔墨斯塔成环形分布3.会议中心所在区域是博览中心的多功能聚集区4.赫尔墨斯塔是汉诺威博览中心的标志性建筑（六）园区运作模式与营销1.汉诺威博览中心管理方式：政府出资、协会监管、企业运营2.汉诺威博览中心运营方式：展馆经营与自办展相结合3.汉诺威展览公司营销策略：扩展国际营销、拓宽海外市场（七）园区配套1.汉诺威博览中心硬件设施先进2.汉诺威博览中心软件服务完备（八）园区政策与组织机制保障1.德国政府大力支持展览场馆和基础设施建设2.德国政府授权专业协会对进行监管、协调，保障会展业的健康、有序发展3.德国政府和协会建立了完善的会展人才培训体系和认证制度4.汉诺威市政府协调全城之力确保展会顺利举办（九）园区经验1.各级政府高度重视和大力扶持是汉诺威博览中心的重要保障2.将会展上升到城市主题文化的高度以确保汉诺威博览中心的长久不衰3.高素质会展业人才的大批培养为汉诺威展览奠定了坚实的智力基础4.优质的服务和完备的配套设施为汉诺威展览中心赢得了良好的口碑5.展会内容的高专业性使汉诺威展览获得了全世界商家的青睐6.树立国际战略意识为汉诺威展览争取更广阔的世界市场十、新达城国际会议与展览中心SICEC：新加坡三大会展中心之一（一）SICEC发展概况1.SICEC简介2.SICEC在会展业重要的地位3.SICEC三阶段发展历程（二）SICEC发展主体分析1.开发方：新达城发展公司SUNTEC?CITY?DEVELOPMENT?PTE?LTD2.产权方：SUNTEC新达房地产投资信托基金3.运营方：ARA新达信托管理有限公司4.管理方：APM新达资产管理有限公司（三）SICEC产业定位与产业业态分析1.SICEC产业总体业态2.SICEC核心产业会展业3.SICEC支撑产业广告业4.SICEC其他配套产业（四）SICEC规模现状与空间布局1.规模现状2.设施构成3.功能分区（五）主要举办展会与合作机构情况1.举办的知名展会情况2.合作的主要展览公司情况3.签约的会展服务供应商情况4.加盟的协会与联盟机构情况（六）SICEC发展的营销平台与招商策略1.加盟国际会展协会以及联合营销联盟等机构，发挥协会成员的资源优势2.持续赞助新加坡艺术节等活动，不断提高品牌知名度3.借助新达城杂志、数字媒体等广告资源媒介进行渠道营销（七）政府支持与组织机制保障1.政府采取宽松的市场准入政策，进行展览业务无需经特殊审批程序2.政府设展览与会议署，负责协调协助、配合会展公司开展工作3.新加坡展览会议协会、国际展览业协会联盟等组织管理和推动会展业发展4.政府为新达城项目提供了最好的位置，且为项目前期的展开做了大量工作（八）SICEC成功的五大关键要素分析1.优越的地理位置和良好的区位条件，为举办国际性会展活动提供便利的交通条件2.集金融、观光、购物及娱乐等功能为一体，为SICEC发展会展业奠定了基础3.与有成熟经验的展览公司、会展服务供应商合作，保障每场展会的顺利进行4.利用丰富的广告媒体资源，持续赞助新加坡文化艺术节，提升竞争力和影响力5.国家大力支持会展业发展，对于新达城会展中心项目做了大量前期支持工作附件一：SOHO区入驻机构概览（部分）附件二：DMC进入业种附件三：2014年汉诺威博览中心会展一览（部分）。
浅析外生性视角下的创意城市评价体系摘要：城市作为现代文明的标志，集中体现了国家的综合国力、政府管理能力和国际竞争力。
随着现代城市的不断发展，城市中的人口、环境、资源等问题也越来越突出。
针对这一问题，国内外专家学者提出了创意城市理论，希望它能够解决城市发展变迁中存在的种种问题。
城市政治经济学研究专家郑晓东称：“创意城市的理论，并非是城市发展理论的终结。
但是它却给我们的政策制定者、城市规划者、居民提供了一种理念。
希望这种理念可以促进城市的可持续发展。
”本文将就创意城市建设的路径选择做出深入的探讨。
关键词：外生性、创意城市建设、路径选择中图分类号：f061.5文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01在国内的学术界，对创意城市建设问题的探讨，首先是从其路径选择的研究开始的。
郑晓东博士先于国内其他学者在其论文《创意城市的路径选择》一文中提出了非常鲜明的观点，他认为：“创意城市是城市发展到一定阶段的产物，其出现必然要受到外界经济条件的制约，创意城市的构建要受到需求约束和供给约束两个条件的制约。
”①根据马斯洛的人类需求理论，只有达到一定的经济水平，人才会有精神享受或精神消费的需求。
创意经济不可能建立在尚未走出工业化时代的城市，也不可能在生活水平低下的城市生根发芽。
发达国家的历史经验表明，人均国民生产总值突破8500美元水平，文化消费占居民消费的比重开始进入明显提高的阶段。
在预算能力之内的需求中，如果物质消费尚占主导地位，人们没有能力消费创意产品或进行与创意有关的活动。
当然也有例外，但这个例外必须是在浓厚的文化传统的地方。
②郑晓东博士在这篇文章中称：“城市对人才、产业的集聚力、城市的文化环境、城市的基础设施建设等是反映创意城市供给水平的指标，从物质层面看是城市的便利性，而且这些因素均被国内外专家学者认定为创意城市的构成基础。
因此，创意城市的构成因素便成为了构建创意城市过程中的一个硬约束。
国内外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国内部分地区文化创意产业发展情况五、国内外典型创意产业园发展现状与特点2012年5月11日一、文化创意产业概述1.文化创意产业的内涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。
一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。
1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。
这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。
而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。
这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。
创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。
可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。
中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。
文化及创意产业与城市发展——以上海为例文化及创意产业与城市发展——以上海为例引言：随着全球化和城市化进程的加速，文化及创意产业正日益成为推动城市发展的重要引擎。
作为中国最具国际影响力的城市之一，上海以其独特的文化底蕴和创意氛围，为我们提供了一个有益的案例，探讨文化及创意产业与城市发展之间的关系。
一、上海的文化及创意产业发展现状1. 上海的文化底蕴上海自19世纪末就开始吸引大量来自世界各地的商人、外国使馆以及各行各业的人才。
这种多元文化的融合与碰撞孕育了上海独特的文化氛围，使其成为中国最具国际化的城市之一。
2. 创意产业的崛起21世纪以来，上海政府开始高度重视创意产业的发展，并制定了一系列有力的政策措施，如建立创意产业园区、提供税收减免等，吸引了大量创意企业的落户。
创意产业迅速成长，不仅融入了传统文化，也采纳了国际创新理念，不断推动着上海的城市发展。
3. 文化及创意产业在上海的贡献文化及创意产业不仅为上海带来了经济效益，还为城市增添了独特的文化和艺术氛围，提升了居民的生活品质。
此外，文化及创意产业的发展还创造了大量就业机会，促进了人才流动和城市发展。
二、文化及创意产业与城市发展的互动关系1. 文化及创意产业推动城市经济发展文化及创意产业作为一种知识密集型产业，对城市经济的发展具有重要的推动作用。
通过吸引全球优秀人才、培育本地创新人才，文化及创意产业为城市创造了经济增长点和竞争优势。
上海的文化及创意产业的兴起，为城市经济注入了新的动力。
2. 城市发展为文化及创意产业提供土壤城市发展为文化及创意产业提供了良好的土壤。
城市的多样性和活力吸引了大量创意人才和企业，激发了创新创意的源泉。
上海的国际化形象和充满活力的城市文化为文化及创意产业提供了宝贵的发展空间。
3. 文化及创意产业丰富城市居民的文化生活文化及创意产业为城市居民提供了更加丰富多样的文化消费选择。
剧场、博物馆、艺术展览等文化设施和活动让居民有机会接触到全球优秀的文化艺术作品，提升了居民的文化素养和品位。
浅析国内外文化创意城市文化创意城市的出现主要跟全球化、后工业社会、城市营销等有关。
不同的城市在面对这些挑战时，方法策略各有千秋。
今天城市的创意水平通常都是由特色文化、音乐、电影或其他一些与艺术形式相关的文化因素决定的，而不再靠长期以来都习惯采用的科学、工程、技术等标准来衡量。
这些文化资本通常需要依靠一些创新方法加以呈现，赋予这些传统文化因素创造力和活力。
比如，几千年来积累下来的各种刺绣传统纹样能为现在的设计师们提供创作的灵感;传统的菜品是烹饪创新的源泉;甚至曾经阻碍城市发展的古旧事物也可能成为城市创意的源泉。
城市固有的文化多样性表现形式会孕育不同城市个性，产生不同的文化创意城市类别。
因此，国内外文化创意城市种类复杂多样，但总的来讲可分为创意引领型、文化资源型、以人为本型、衰退转型型和特立独行型等。
让我们真正走进文化创意城市，在分门别类的总结中，回顾他们的创意经历。
一、创意引领型文化创意城市这种城市在世界城市之林中具有独特的地位。
在城市发展潮流中，一直勇立潮头，引领方向，如纽约、伦敦、巴黎、东京等。
这些城市的多元文化背景，为文化创意城市的发展奠定了基础。
丰富多彩的城市生活，又成功地吸引了为数众多的游客、创意阶层及投资，为文化创意城市的建设提供了源源不绝的动力。
因此，它们的文化创意城市建设，浑然天成。
他们最看重的是持续维持城市的文化吸引力，吸引创意阶层，创造高品质的城市生活，提高民众认同感与荣誉感。
这些城市从来不乏创意，他们的建设经验值得世界所有城市参考。
(一)首屈一指的文化创意城市——以英国伦敦为例总是有几个文化创意城市，始终走在时代的前列，一直被模仿，从未被超越。
它们是伦敦、纽约、巴黎、东京??它们似乎代表着当前城市发展的最高典范，引领着未来城市发展的方向。
因此，对它们进行详尽分析，能提供建设文化创意城市的捷径。
英国伦敦从“雾伦敦”到“酷伦敦”的转化似乎向我们揭示了文化创意城市建设的基本路径。
伦敦作为英国政治、经济、文化和交通中心，也经历了国运由盛而衰的起起伏伏。
在18世纪，伦敦的城市人口就已达到100万，成为城市化最早的城市。
19世纪，为了大力发展工业，燃烧烟煤成为主要能源供应年中，40世纪前19在使伦敦大气受到严重污染。
烟煤燃烧后形成的浓烟，手段。
．伦敦曾发生毒雾污染14次，每次毒雾污染都造成支气管炎发病率和死亡率大大提高。
伦敦成了烟囱林立、浓烟滚滚名副其实的雾都。
严重的烟尘污染，给伦敦市民造成极大的健康隐患，也唤醒了人们的环保意识。
1956英国政府颁布了《清洁空气法案》，于1968年经过修订颁发了第二个《清洁空气法案》，采取严厉措施控制工业废气和汽车尾气的排放，有效控制了空气污染的问题。
随着产业结构的调整、人口总数和适龄就业人口的总量大幅度下降，1970年后伦敦大约经历了20年的衰退期。
于是，英国政府从19世纪90年代开始注意到，新经济背景下，文化艺术等因素对经济社会的复兴具有重大推动作用，开始发展文化产业(后改称创意产业)。
后来在查尔斯·兰德利等人的倡导下，大力推行文化创意城市建设。
伦敦于2003年发布了《伦敦创新战略与行动计划》，并于2004年拟定了第一个城市文化发展战略《伦敦：文化首都》，提出要把伦敦建设成世界级的创意文化中心。
围绕此中心，设立了四个重要目标：发展优秀文化;提高文化创意;提高公众文化参与与接受度;赋予文化价值。
随着该战略的实施，成功解决了城市中心空间不足，旧城改造与交通拥堵等问题，一个全新的创意伦敦正在形成。
(二)集聚的力量——以日本东京为例显然首都最有能力将自身建成世界级城市，它能通过一些制度，比如外交、商贸、经济及文化政策等成功达此目的。
一旦这种资源、人才和权力加速聚集，使之成为巨无霸，那他周围的城市就会无可避免地衰败。
当政治、经济和文化的力量都在一个地方明显聚集的时候，会带来两种截然不同的效果。
有时候它会成为激发当地文化创意的障碍，减少当地的创意潜力。
这是由于各种权利的聚集会引发冲突，从而阻碍创意能力的生成。
这种城市通常也是财富聚集之地，财富的多寡成了划分等级的标准，对弱势群体而言要想获得机会引发创意是非常困难的。
现有的主流文化无论在哪个领域都非常强势，他们会鼓励那些他们能够掌控的、在他们能够忍受的范围内的创意。
因此，这种创意天生就底气不足，难成气候。
另一方面，在这种强有力的中心城市创意也具有逐渐加强的趋势，这种地方通常也是大型的博物馆、画廊、购物中心、娱乐中心、大学、公司总部和各种新思想的聚集地。
那些大权在握的人，通常都认为他们有权利拥有这一切。
由于这些城从而进一步从因此它能吸引那些最成功富有的人群，市文化基础设施十分健全，周围地区挖走那些创意天才，使这些城市成为最具创意潜力的地方。
按此逻辑，特别是对那些小国家而言，这种中心城市通常能聚集全国25%的人口。
一旦超过了一定的临界点，这个城市对国家发展的支配地位会逐渐加强，而其他地区的发展则会受到严重影响。
日本东京就是这样的城市。
日本东京，几乎拥有全国30%的人口，从某种程度而言，它代表着日本的国际化水平。
东京无可比拟的地位，毫无疑问使周围的大阪、名古屋、广岛、金泽、鸟取等城市逐渐丧失拓展能力和国际发展的机会。
对国家和地区而言，也许这些城市也很重要，良好的国际声誉对城市发展具有重要影响，但东京的存在使他们面临巨大的挑战。
一场聚集与反聚集的战斗就此展开。
2007年，东京制定了《东京未来10年》发展规划来进一步强化城市空间、基础设施、环境与产业以及文化方面的优势。
特别在文化方面，推出了诸如加强文化活动建设、提高“东京亲和力”的城市形象建设、文化与旅游展示平台建设、创意产业发展政策等方面的重要举措。
而周围城市也不遗余力地提高创意，金泽市于2009年加入教科文组织文化创意城市网络，成为民间手工艺之都，这既是对该城市长期以来立足于当地文化传统发展时尚产业的褒奖，也是提高其国际美誉度和认可度的重要渠道。
可以预见，这场聚集于反聚集的战斗，最终是双方共赢，共同提高了城市的创意能力。
因此，中心城市聚集效应对其本身和周围地区的发展，总体而言都是一种兴奋剂。
(三)立足现实的创意——以芬兰赫尔辛基为例创意活动总是有高低起伏的，创意是否能取得成效，有时也取决于时机以及当地是否有创意人才、开放高效的组织机构、远见卓识的领导者，以及他们的合理组合。
虽然个人的创意行为有时是自然发生的，并不需要适宜的环境，但对真正的创意活动而言，要激发创意并扩大其影响，还需要人力、资源和政策的相互配合。
通常对城市而言，总是有些人或部门会全力支持政府的城市发展规划和政策，有些人却碍于自身的利益而采取相反立场，并且随着时间的变化支持或反对的比例也随之改变，很少有城市的发展规划和政策措施能得到各方面的完全支持。
因此，城市就有向各个潜能方向发展的可能性。
并且各方的反应不一，有的积极，有的消极，有时当地高校会反对城市政府的政策，而市民们却全力支持;有时商业机构保持中立，对城市未来的发展漠不关心。
并且各方立场还随着形势的转变只有真正了解这个城市并深爱这个城市的人面对这种复杂的情形，而不断改变。
．们才能找到正确的出路。
他们的行为有时会定格这个城市发展的基调，有时甚至比城市发展规划的专家更精于此道。
芬兰赫尔辛基的滑稽乐队列宁格勒牛仔(Leningrad Cowboys)就是这样一群人。
他们曾被讥讽为世界上最遭的摇滚乐队，留着奇怪的莫西干头，穿着尖头鞋，唱着不太时尚的带着东欧和俄罗斯风格的摇滚乐。
这正象征着芬兰过去跟前苏联的丝丝缕缕的关系。
1993年，他们曾在赫尔辛基议会广场前为近7万的观众进行了一场重要的音乐会，他们与前苏联乐队用典型的俄式三弦琴同台表演。
有趣的是这次演出正是由代表赫尔辛基技术创新的诺基亚公司赞助的。
列宁格勒牛仔后来还涉足电影业、餐饮业和百货业，表现出十足的创意潜能。
他们最初的表演就表现出他们的自信和谦逊，但后来他们也意识到这种表演也许并不那么有趣。
他们在任何时候、任何情境下都有自信按照自己的设想来生活，这也是赫尔辛基的真实写照。
在一个开放的城市，存在着一个开放的系统。
组织机构会通过特定的文化符号和代言人为公众树立生活与行为的榜样，而这些思想开明的人又会反过来影响这些组织机构。
赫尔辛基地处寒冷的北欧，随着每年11月的来临，白昼越来越短，漫漫长夜使赫尔辛基人极易患上抑郁症。
于是，赫尔辛基人在1995年推出了“光之力”项目，以后每年11月至12月间推出，持续两周。
这个创意构想是从中央车站广场散发灯光，建立了一个从市区到郊区的灯网系统，通过灯光的象征性来连接市内不同的地区。
此项目运行的最初目的也许是为了给漫长冬夜里的赫尔辛基人提供照明，但“光之力”项目更是一项成功的文化推广活动。
漫长的黑夜由于有了“光之力”，使这个不太受欢迎的自然现象，成为了赫尔辛基的吸引游客的新资源。
“光”成为了这个城市的新商标。
每年11月下旬都有不少游客来到赫尔辛基，欣赏新照明，进行新产品发布会，进行灯光与照明方面的研讨会。
还推出黑暗电车，让游客搭乘黑暗电车，以更深刻地展望这座大放光明的城市。
2000年，赫尔辛基成为欧洲文化城市(EuropeanCity of Culture)，“光”再次成为这座城市的文化使者，使其大放异彩。
二、文化资源型文化创意城市这种城市具有较丰富的城市文化遗产。
这种文化遗产来源于城市发展的漫长而有有的将它们看成城市发展的包袱，它们对城市的发展具有双重作用，历史。
．的则恰恰看重了其独特的文化资源，将其作为打造城市文化特色的基础，如上海、平遥、圣达菲、金泽等城市。
城市文化遗产是城市发展的根基，它带给城市的绝不仅仅是发展经济的源泉，更是提供当地民众持续认同感的见证。
一个有认同感、凝聚力的城市是让人羡慕的。
它也会吸引创意阶层的到来，促进文化创意城市的进一步发展。
但这种文化创意城市的建设，除了发现并保护好城市的文化资源，更应知道在全球化的大背景下如何组织相应项目，推介当地文化资源。
圣达菲的国际民间手工艺市场，就是这种出色的推荐项目，成功推介了当地的民间手工艺，并成功吸引了国际民间手工艺的交流，扩大了在这个领域的知名度。
(一)多元文化背景的优势——以中国上海为例理查德·佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中认为城市的多元文化背景代表着这个城市的创意潜力和容忍度。
他还创造了城市创意指数来评估城市的创意水平，其中有两个指数特别引人关注，一个是同性恋指数，一个是波希米亚指数。
这两个指数都代表着城市对多元文化的认同。
多元文化背景就像生物多样性一样，是引发创意，提升城市活力，促进城市可持续发展的源泉。
世界上有许多城市以多元文化著称，如纽约、巴黎、伦敦等。
他们无一例外都是著名的文化创意城市。
中国的上海由于诸多的历史渊源，本身就是一个中西文化交融的复合体。
