天津音乐学院考研复习资料 西方音乐史 名词解释

西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。

以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。

它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。

2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。

巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。

3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。

肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。

4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。

在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。

5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。

贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。

6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。

它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。

7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。

独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。

8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。

它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。

9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。

10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。

11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。

1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。

康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。

18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。

一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。

从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。

真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。

真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。

真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。

（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。

二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。

在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。

声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。

三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。

从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。

四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。

交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。

交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。

名词解释1、标题音乐：以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。

其渊源可上溯至16 世纪以前，19 世纪上半叶因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。

标题音乐的名称也因此产生。

重要作曲家有柏辽兹、李斯特等。

它比没有标题的音乐表现力更尖锐、生动、易于被广大群众所接受，因而在器乐作品中占有很重要的地位。

2、动机：音乐术语。

通常指主题中一些富于个性的音调。

它是音乐机构中最小的单位，每个动机必须有一个或一个以上的重音、两个或两个以上的乐音。

它是主题音乐的核心，是主题或乐曲发展的基本素材。

3、幻想曲：一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。

原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。

十八世纪末叶起，成为独立的器乐曲，莫扎特、贝多芬、舒伯特等均有钢琴幻想曲。

格林卡运用俄国民间音乐写成的管弦乐曲名为《卡马林斯卡亚》幻想曲。

4、主导动机：音乐术语，也称“主导主题”，适用于浪漫派中期在大型音乐作品如歌剧、舞剧、标题音乐中，用以象征某一特定人物、境界、概念等音乐动机或主题。

如柏辽兹《幻想进行曲》中的“情人”主题；里姆斯基——柯萨科夫《舍赫拉查达》中代表讲故事的女主人公的主题；穆索尔斯基《展览会上的图画》中的“漫步主题等都属于主导动机。

其含义与所谓“贯穿音调”、“固定乐思”相仿。

5、随想曲：原指十七、"十八世纪时一种复调风格的键盘乐曲。

十九世纪以来，指一种富于幻想的即兴器乐曲，如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。

某些随想曲与幻想曲并无严格区别，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》。

此外，还有专供小提琴技巧练习的随想曲6、狂想曲：一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。

原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。

其特征富于名族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19 首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

7、舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，又综合音乐、美术、文学等艺术形式，来现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

一、简答题：1.古希腊的音乐理论成果——（1）音程和音节理论：毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以很好的说明宇宙现象，他认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量的比例关系。

（2）四音音列：阿里斯多赛诺思音乐理论的最核心内容之一是四音音列，古代关于旋律、音阶调式的理论都建立在四音音列的基础之上。

分为：自然音列、变化音列、更细微划分的四音音列。

（3）完整的音列体系分为两种：大完整音列体系和小完整音列体系。

（4）调式：以氏族部落命名的七种调式—副多利亚、副弗里几亚、副利第亚、多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚，以多利亚为核心。

（5）记谱法：以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示音高的记号外，还有表示引得长短和停顿休止的记号。

2. 格利高利圣咏的横向扩展——附加段和继叙咏。

①附加段是在原基础之上进行附加或插入新的材料，兴于9、10世纪。

附加位置：圣咏前或中。

附加手段：歌词或旋律。

附加目的：对原圣咏内容进行说明、解释。

②继叙咏是产于9世纪左右的圣加尔修道院。

在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离了哈里路亚的一个独立形式。

诺特克是继叙咏的创造者。

曲式为a,bb,cc,dd……n.16世纪后，大部分继叙咏被禁用于罗马天主教礼拜仪式。

3. 格利高利圣咏的纵向扩展——①奥尔加农：产于9世纪是西方最早的复调音乐，以格利高利圣咏为固定调。

分为：平行奥尔加农—在上方或者下方加上一个平行五度或四度的声部；自由或反向奥尔加农—两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后开始平行，最后结束汇合于同音；花唱（华丽）奥尔加农表现出流动和富于变化的装饰性格，复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比；有量奥尔加农—运用六种节奏模式，都为三拍或六拍。

日课，弥撒，记谱法，经文歌，拉丁歌曲，方言歌曲，新艺术，兰迪尼终止式，勃艮第地区的音乐，文艺复兴，人文主义，威尼斯乐派，通奏低音，清唱剧，康塔塔，受难乐，协奏曲，喜歌剧，艺术歌曲，标题性序曲，交响诗，无词歌，夜曲，日课：基督教教仪活动的一类，是修道院规定每一僧人每日必做的“功课”。

主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。

弥撒：是天主教的一种宗教仪式，用面饼和葡萄酒表示耶稣的身体和血来祭祀天主记谱法：古希腊记谱法在中世纪失传，最早的中世纪记谱文献见于9世纪的圣加尔修道院。

僧侣规多总结的四线谱为五线谱的形成作出了重大贡献。

经文歌：欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲。

“克劳苏拉”是经文歌的前身拉丁歌曲：大约11世纪拉丁歌曲开始盛行，拉丁歌曲以拉丁诗词作为歌词，开始或许与宗教活动有某些联系，后来逐渐与世俗音乐活动融合。

拉丁歌曲有孔杜克图斯、戈利亚德歌剧方言歌曲：中世纪欧洲各个国家地方语言的歌曲，最早的方言歌曲称“英雄业绩歌”，是以民间说唱形式诵唱。

还有法国游吟诗人、德国的恋诗歌手新艺术：14世纪初，法国音乐在各方面出现的一些新的现象，标志着新艺术音乐革新的开端。

但人们习惯称整个14世纪法国和意大利音乐为新艺术兰迪尼终止式：13—15世纪，作品的收束在上声部音阶七级音与主音之间插入六级音，被称为“兰迪尼终止式”。

(六度到八度终止式的变化处理)???勃艮第地区的音乐：文艺复兴早期出自欧洲北方第一代作曲家叫勃艮第地区乐派。

勃艮第宫廷音乐家流动性很大，音乐带开放性的“国际性”。

勃艮第依次不具有民族、国家的含义，更多的是一个时期的地理文化。

勃艮第乐派主要有三大代表人物：英国的约翰·邓斯泰布尔，法国的纪尧姆·迪费，法国的吉尔·班舒瓦文艺复兴：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。

1300至1650年。

文艺复兴一词是法文，愿义为“再生”。

从狭义上，文艺复兴是一场意在回复古代哲学和艺术价值的运动，然而文艺复兴的成就很快就超过了古希腊、罗马的影响范畴。

西方音乐史名词解释(全)名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。

勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。

尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。

勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。

吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。

他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。

游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。

游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。

特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。

历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。

他是作诗和唱歌的能手。

帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。

他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。

作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。

作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。

其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。

听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。

帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。

格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。

特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。

西方音乐史名词解释(共4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。

罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。

早期的圣歌是单声部的。

2、 Organum奥尔加农。

西方有记载的最早的复调音乐。

最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。

３、Discantus 狄斯康特。

12世纪宗教音乐的演唱方式。

当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。

４、Motet经文歌。

13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。

（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。

文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。

它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。

作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。

６、Choral众赞歌。

16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。

众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。

７、Chanson尚松。

15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。

文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。

８、Recitative宣叙调。

音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。

９、Cantata康塔塔。

Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。

天津市考研音乐学复习资料音乐理论与音乐史重点解析天津市考研音乐学复习资料之音乐理论与音乐史重点解析一、引言音乐理论与音乐史是考研音乐学的两个重要组成部分，理论和历史的结合不仅有助于对音乐作品的理解和赏析，还可以为音乐学的研究提供理论基础和历史背景。

本文将对天津市考研音乐学复习中的音乐理论与音乐史的重点内容进行解析。

二、音乐理论1. 音乐要素音乐理论研究的基础是对音乐要素的深入理解。

音乐要素包括旋律、和声、节奏、韵律等。

在复习中，我们需要掌握它们的定义、特点以及相互之间的关系。

2. 谱法和记谱法谱法和记谱法是音乐学中常用的标记方法，通过符号和线条等表示音高、音程、节奏和时值等信息。

我们需要了解常见的谱法和记谱法，如五线谱、简谱、数字谱、轻微节奏之间的联系。

3. 和声学和声学研究的是声音在组合中的关系。

我们需要熟悉和声学中的基本概念，如和弦、和声进行等，了解和声学在音乐创作和演奏中的应用。

4. 音乐分析方法音乐分析是对音乐作品进行深入解读的重要手段。

我们需要了解常用的音乐分析方法，如谱表法、功能分析法等，掌握它们的基本原理和实际应用。

三、音乐史1. 古代音乐在音乐史的复习过程中，古代音乐是一个重要的部分。

我们需要了解古代音乐的发展历程、特点以及代表作品，如古希腊音乐、古罗马音乐等。

2. 中世纪音乐中世纪音乐是欧洲音乐发展的重要阶段，我们需要了解中世纪音乐的发展背景、风格特点以及代表作品，如教会音乐、世俗音乐等。

3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是欧洲音乐史中的重要时期，我们需要了解文艺复兴音乐的兴起原因、风格特点以及代表作品，如宗教音乐、器乐音乐等。

4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是西方古典音乐的重要发展阶段，我们需要了解巴洛克音乐的特点、音乐家代表以及代表作品，如巴赫、亨德尔等。

5. 古典音乐古典音乐是西方音乐史中的重要时期，我们需要了解古典音乐的特点、音乐家代表以及代表作品，如莫扎特、贝多芬等。

6. 浪漫音乐浪漫音乐是西方音乐史中的重要时期，我们需要了解浪漫音乐的兴起原因、风格特点以及代表作品，如肖邦、舒伯特等。

天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述西方音乐史是音乐学中的重要分支，研究的对象是西方音乐的发展历程、音乐风格以及音乐家的创作成果等方面。

对于准备参加天津市考研音乐学的同学来说，熟悉西方音乐史的要点是非常重要的。

本文将重点概述西方音乐史的主要内容，帮助考生在复习过程中更好地理解和掌握相关知识。

一、古希腊与古罗马音乐古希腊音乐以哲学和学问为基础，重视和声与旋律的结合，并有一套独特的音乐理论体系。

古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，但也有一些创新，如歌剧的出现等。

二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的音乐，主要包括教会音乐和世俗音乐。

其中，教会音乐以圣咏和宗教歌曲为主，世俗音乐则以吟游诗人的音乐创作为代表。

三、文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐是对中世纪音乐的一种革新和发展，主要以多声部合唱为特点。

伟大的作曲家巴赫和韦伯等都是文艺复兴音乐的代表人物。

四、巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的重要时期，其特点是音乐技巧的复杂性和华丽性。

巴赫、亨德尔等作曲家都是巴洛克音乐的代表人物。

五、古典音乐古典音乐时期是指18世纪末到19世纪初的音乐时期，以奏鸣曲、交响曲和歌剧等形式为主。

著名作曲家莫扎特、贝多芬等都是古典音乐的代表人物。

六、浪漫音乐浪漫音乐时期是19世纪下半叶的音乐时期，以情感丰富和个人创造力的表现为特点。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表人物。

七、现代音乐现代音乐是指20世纪以后的音乐时期，以多样化的音乐风格和技巧为特点。

斯特拉文斯基、德布西和萨特等都是现代音乐的代表人物。

以上是西方音乐史的主要要点概述。

在复习过程中，考生可以更加详细地研究每一个音乐时期的特点和代表作品，以及各个音乐家的创作风格和影响，从而更好地理解和掌握西方音乐史的知识。

同时，考生还可以通过听音乐、观看音乐演出和参与音乐讨论等方式，加深对西方音乐史的理解和感受。

此外，积极参与音乐考研培训班和交流活动也是提高复习效果的重要途径。

第一章1.毕达哥拉斯：毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。

他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分.在他看来，音乐由数学决定，并体现了宇宙的和谐.也就是说，音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则.他把音高关系（音程）与数字的比例联系起来。

2.四音音阶四音音阶是整个音乐系统的基础。

他自上而下排列。

两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化,从而形成三种不同的四音音阶。

多利亚，弗利吉亚，里底亚,混合里底亚，副多利亚,副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为基础。

连接方式有两种,“衔接式”“分离式”。

四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶,叫做“小完整体系"。

3．里拉琴里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦,用手或拨子弹奏,是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。

它的一种变体叫基萨拉琴。

4。

《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调,音乐的节奏与诗歌的节奏一致，《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》就体现了这些古希腊音乐的基本特点.第二章1．弥撒：弥撒是基督教会主要仪式，是对耶稣最后的晚餐的象征性再现，中心内容是圣餐仪式，用象征基督的鲜血和肉体的葡萄酒和面饼献祭和分享.其中的特定弥撒为特定的宗教节日所用，歌词可变,形成较早，常规弥撒的歌词固定不变，形成较晚，14世纪后形成作曲家创作的复调套曲。

这两类弥撒的音乐部分各有五段。

2．教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，也称教会调式系统，是在7～9世纪之间形成的.由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成，整个调式系统在11世纪基本完成，并在随后的很多世纪中被当作音乐理论的基础。

这个调式系统包括多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚这四种基本调式(称为正调式)，和它们的变格形式(比正格低四度,称为副调式），共有八种调式。

西方音乐史名词解释一西方音乐史名词解释（一）1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。

阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。

3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。

4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。

在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。

后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。

17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。

认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。

6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。

7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。

大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。

8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。

音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。

10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。

西方音乐史1.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。

基本上是由旋律加和声伴奏构成。

这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。

作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。

2．意大利喜歌剧：25.清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。

通常有咏叹调，宣叙调，重唱，合唱组成，他有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。

合唱很重要，大部分清唱剧是宗教内容。

26.康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。

即可用宗教题材，也可用世俗题材。

还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。

43.D．斯卡拉蒂：前半生在意大利，后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主调为多复调为辅。

最重要的作品是大约555首单乐章的键盘奏鸣曲，特点：他的写作有教学目的，每一首奏鸣曲都类似一首练习曲，解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题；艺术表现力也很强使听众心醉神迷。

；在结构上实际已经是古典奏鸣曲式的萌芽；已经显示出18世纪新的主调音乐风格。

44.巴赫：两卷《平均律钢琴曲集》在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品。

它们各有24首前奏曲与赋格，合起来共有48首。

意义：教学目的是钢琴复调音乐的典范之作；展示十二平均律，可以在任何一个调上自由地转调，因此被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》；在创作上推动了大小调动能和声的发展。

6首《勃兰登堡协奏曲》展示他写作大协奏曲的技巧。

巴赫的这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器的组合，展示了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律，巴赫用这首作品把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。

西方音乐史名词解释 Prepared on 22 November 2020西方音乐史名词解释标签：曲式定旋律清唱剧声部康塔塔法国文化分类：音乐艺术赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。

由赞美诗发展而来。

取《圣经》或其他教会文字为歌词。

在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。

其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。

十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。

音乐史上写赞美歌的着名作曲家有伯德、普赛尔、亨德尔、韦斯利等。

咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。

出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。

其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。

由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。

在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。

巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。

波尔卡波尔卡(Polka)舞曲。

较快的2/4拍子。

十九世纪初发源于波希米亚。

后来风行于全欧洲及美国。

小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。

古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。

十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

浪漫曲浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。

十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。

其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

分快慢两种。

十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。

十九世纪起风行于欧洲各国。

现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。

和声和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。

西方音乐史常考的名词解释音乐是一门博大精深的艺术，它承载着人类的情感、思想和文化。

在西方音乐发展的历史中，一些重要的名词常常被考察，对于理解和欣赏音乐起着至关重要的作用。

本文将从不同的角度解释这些名词，以帮助读者更好地了解西方音乐史的发展与演变。

一、调性（Tonality）调性是指音乐中基于音阶的音高组织方式。

在西方音乐史上，调性的出现和发展贯穿了几个世纪。

最早的调性体系可以追溯到巴洛克时期，以调式音阶为基础。

而在古典和浪漫时期，调性逐渐发展成更为复杂的形式，如变调、转调和复调。

调性在音乐中起到了统一和稳定的作用，同时也体现了作曲家对情感表达的追求。

二、和声（Harmony）和声是组织声部之间关系的学科，也是西方音乐中至关重要的一部分。

在西方音乐史上，和声的演变与调性的发展密切相关。

在巴洛克时期，和声起初是由简单的和弦进行组成，但随着时间推移，出现了更加复杂的和弦进行，如七和弦和九和弦。

而在浪漫主义时期，和声更加自由地运用于音乐创作中，丰富了作品的表现力和情感深度。

三、音乐形式（Musical Form）音乐形式是指作品内部结构的组织方式。

在西方音乐史上，音乐形式的发展伴随着艺术创作的不断演进。

最常见的音乐形式之一是奏鸣曲形式，该形式由三个主要部分组成：快速的第一乐章、慢速的第二乐章和活泼的第三乐章。

除此之外，还有交响曲形式、序曲形式和变奏曲形式等。

不同的音乐形式赋予作曲家以自由创作的空间，同时也为听众提供了一种可以理解作品结构的方式。

四、音乐风格（Musical Style）音乐风格是指作曲家在创作音乐时所选择的特定风格和风格的组合。

在西方音乐史上，音乐风格经历了多次变革和革新。

巴洛克时期的音乐风格以丰富的装饰和复杂的音乐结构为特征，浪漫主义时期的音乐风格则更加注重情感表达和个性化。

此外，还有古典主义、现代主义和后现代主义等音乐风格。

音乐风格反映了不同时期社会、思想和文化的变迁，也展现了作曲家个人的创造力和风格。

西方音乐史1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。

阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。

3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。

4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。

在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。

后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。

17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。

认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。

6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。

7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。

大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。

8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。

音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。

10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。

11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。

西方音乐史名词解释1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。

康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。

18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。

名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。

勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。

尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。

勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。

吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。

他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。

游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。

游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。

特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。

历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。

他是作诗和唱歌的能手。

帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。

他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。

作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。

作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。

其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。

听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。

帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。

格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。

特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。