下载文档原格式
观后感意大利新现实主义电影的真实与希望观后感：意大利新现实主义电影的真实与希望意大利新现实主义电影是20世纪40年代末至50年代初在意大利兴起的一种电影艺术形式。
它以真实主义的手法，生动地描绘出了战后意大利社会的困境和人民的生活状态。
在这些电影中，观众能够感受到真实的画面、真实的情感，并从中找到对未来的希望。
首先，意大利新现实主义电影通过真实的画面展现了社会的真实情况。
这些电影通常使用了真实的场景和真实的人物，以还原社会的真实面貌。
例如，《自行车夺命案》中的贫民窟和街道，以及电影中塑造的普通人物形象，让人们看到了战后意大利经济困境和社会不公的现实。
其次，新现实主义电影在情感上也非常真实。
电影中的人物充满了真实的情感，他们的喜怒哀乐都是那么真切。
观众可以深入地感受到他们的苦衷、愤怒和渴望。
例如，《博共时代》中的主人公，他在政府官员的漫天承诺下始终找不到真正的工作，这让观众对他的心理状态有了深刻的认识。
然而，尽管意大利新现实主义电影揭示了战后意大利社会的阴暗面，但其中却蕴含着对未来的希望。
这种希望源于电影中塑造的一些积极人物和情节。
他们或许是流浪汉街头的一次善行，或者是普通工人意外得到合法权益的一次胜利。
这些小小的希望点亮了观众内心深处的光芒，让他们相信未来的美好。
在意大利新现实主义电影中，人们不仅能看到社会的真实情况，也能感受到电影所带来的情感共鸣。
这种真实与希望相结合的特点使得这些电影在当时产生了巨大的影响力，并为后来的电影艺术开辟了新的道路。
虽然意大利新现实主义电影已经成为历史，但它所传递的信息和情感在今天依然有着重要的意义。
社会的真实状况和人们的情感需求在任何时代都是重要的，电影的力量也能够引起人们的共鸣和思考。
因此，我们可以从中汲取灵感，关注社会问题，传达人性关怀。
总而言之，意大利新现实主义电影通过真实的画面和真实的情感展现了社会的真实情况。
它们既揭示出了困境和不公，又透露出了对未来的希望。
《意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例》篇一一、引言意大利新现实主义电影作为电影艺术史上的一股重要流派，以其贴近现实、真实呈现的手法赋予了电影强烈的生命力。
在这一艺术潮流中，托纳多雷以其独特的“时空三部曲”为观众展现了电影的无限魅力。
本文将通过对托纳多雷的“时空三部曲”进行深入分析，探讨意大利新现实主义电影的美学特征及其对现代电影艺术的启示。
二、托纳多雷及其“时空三部曲”概述托纳多雷作为意大利新现实主义电影的代表人物之一，以其独特的叙事手法和深刻的人文关怀赢得了广大观众的喜爱。
其“时空三部曲”包括《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》，这三部作品均以现实主义为基础，通过细腻的镜头语言和情感表达，展现了人性的复杂与真实。
三、意大利新现实主义电影美学特征1. 真实性：意大利新现实主义电影强调真实，无论是故事情节还是人物塑造，都以真实生活为蓝本，注重细节的刻画和真实的情感表达。
2. 纪实性：电影中大量使用实景拍摄，减少后期加工和特效处理，使观众感受到强烈的现场感和真实感。
3. 人文关怀：新现实主义电影注重人性的展现，关注普通人的生活和命运，以平凡的视角表达深刻的情感。
4. 故事情节的丰富性：虽然以现实为基点，但电影在叙事上并不拘泥于传统模式，而是通过丰富的情节和细腻的镜头语言来展现故事。
四、托纳多雷“时空三部曲”的美学分析1. 《天堂电影院》：电影通过对小镇电影院几十年的变迁的讲述，展示了人与时代的共同成长与记忆，将一个普通的影院变为一个小镇的记忆缩影。
托纳多雷通过对不同时代的真实呈现，展示了人们对于家乡、对于传统文化的深深眷恋。
2. 《海上钢琴师》：电影以一个天才钢琴师的一生为线索，通过其与爱情、友情和音乐的关系，展现了人性的复杂与真实。
在电影中，托纳多雷运用了大量的纪实性镜头和真实的情感表达，使观众能够深刻感受到人物的内心世界。
3. 《西西里的美丽传说》：电影以二战时期的西西里岛为背景，讲述了一个女孩的成长故事。
一、新现实主义——一种崭新的电影风格新现实主义电影是在第二次世界大战结束前后出现的。
它以崭新的独特的表现风格突破了以往西方电影的传统和陈规。
意大利长期处于法西斯统治之下，当时的电影完全是为了宣传法西斯的，是完全脱离现实和社会的。
1945年第二次世界大战结束，墨索里尼虽被送上绞刑架，但意大利的政治生活中仍旧充满着不信任和谎言。
面对着这种不正常的政治气氛以及战争造成的满目废墟和经济萧条，在“电影必须如实地再现社会生活”这样一个口号下，影片站在反法西斯主义，同情人民苦难的人道主义立场上，从真实地反映生活的要求出发，在银幕上出现人们最关心的生活画面，新现实主义逐渐形成。
这是政治因素、美学创新、技术革命和技巧拓展的共同结果，是特定时代一种共同愿望的必然产物。
二、意大利新现实主义体现的宗旨首先是一个内容问题。
新现实主义一词的“新”字，不是对先前的作品而言的新作品，而是指已经成为意大利电影中心题材的人民大众在抵抗运动中的生活。
现实日常性和纪实性的美学原则，生活流的结构，是世界电影史上一次具有划时代意义的美学创新，是电影的一种回归，它的出现最接近于电影发明的初衷和本质，导演关注的是平凡人民的平凡生活，意在揭露某种社会现象与本质，具有强烈社会进步和民主倾向，在电影美学上倡导的纪实美学对全世界产生了深远的影响。
（一）、纪录性——着重描写普通人的现实生活，“还我普通人”是新现实主义核心。
“还我普通人”是新现实主义针对过去意大利银幕上虚假、浮夸风气提出来的第一个口号。
集中描绘普通工人、农民、小市民和城市知识分子的生活与斗争的实际状况。
随着社会生活的变化和创作者美学思想的不断深化，描写普通人的深度和广度都有所增加。
如影片《警察和小偷》一开始两个骗子在古罗马古迹上以假古币骗一个美国人的钱被识破而逃之夭夭。
这个场景的任务是主人公之一“小偷”的出场，也是之后所有事件发生的起因。
镜头重现了当时的颓败的场景，虽然比较单调，但它以真实性、现实感突破了传统银幕的老框框。
意大利新现实主义电影通过一学期的影视艺术课程的学习，我们了解了世界五大电影流派，有苏联电影学派、法国电影与先锋派电影、新浪潮电影、美国电影与好莱坞类型电影、意大利电影与新现实主义电影。
一、意大利新现实主义电影简介意大利新现实主义是二战以后世界上兴起的第一个电影潮流，并对以后世界电影的影响非常深远。
意大利在二战结束以后，成为欧洲最大的电影生产基地。
早在1942年，新现实主义电影的主张就已经在酝酿形成之中，1942年，由卢奇诺·维斯康蒂拍摄的《沉沦》、德·西卡拍摄的《孩子们注视着我们》和勃拉塞蒂拍摄的《云中四步曲》等，几部影片的出现，使人们看到了意大利电影的悄然变化。
意大利新现实主义向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
这是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响维斯康蒂的《沉沦》被称为是意大利新现实主义电影的先声。
维斯康蒂有意把小贩、妓女和侍者等普通的居民放到墨索里尼统治下的意大利，那种肮脏、混乱的小城镇和贫困的村庄中去展示。
影片中对于现实景象的真实描写，以及对于当时意大利人处于“一种内心苦闷，本能的肉欲和暴烈的感情”的表现。
首部影片是1945年的《罗马--不设防的城市》，代表作有1948年的《偷自行车的人》，1952年的《橄榄树下无和平》等。
现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。
这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧.二、意大利新现实主义电影的发展1941－1945年是意大利新现实主义电影的酝酿阶段，这一时期开始出现写实主义倾向的电影和文学作品，电影有《云端的四步》、《孩子们在注视我们》等。
精品文档供您编辑修改使用专业品质权威编制人：______________审核人：______________审批人：______________编制单位：____________编制时间：____________序言下载提示：该文档是本团队精心编制而成，希望大家下载或复制使用后，能够解决实际问题。
文档全文可编辑，以便您下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!同时，本团队为大家提供各种类型的经典资料，如办公资料、职场资料、生活资料、学习资料、课堂资料、阅读资料、知识资料、党建资料、教育资料、其他资料等等，想学习、参考、使用不同格式和写法的资料，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!And, this store provides various types of classic materials for everyone, such as office materials, workplace materials, lifestylematerials, learning materials, classroom materials, reading materials, knowledge materials, party building materials, educational materials, other materials, etc. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!从《偷自行车的人》看意大利新现实主义电影1. 前言：意大利新现实主义电影的背景和起源意大利新现实主义电影产生在二战后的意大利，是一种根植于社会现实主义的电影风格。
意大利新现实主义电影述评作者：刘伟来源：《艺海》2010年第02期〈一〉新现实主义电影的纲领意大利新现实主义电影理论家巴巴罗在1943年发表的新现实主义宣言中,鲜明地阐述了自己独特的创作个性和美学原则。
他的纲领有以下四点:(1) 反对在意大利电影中占很大比重的公式化模式。
当时,意大利的主流电影是法西斯宣传片和白色电话片,在这些电影中大量地出现一些公式化的老调。
新现实主义电影首先在艺术上向公式化的老调挑战。
当时,罗马中央电影实验研究所的所长巴巴罗教授,巧妙地与墨索里尼的女婿周旋(当时墨索里尼女婿主管电影),利用自己的身份进行合法斗争。
就这样,在法西斯统治的中心——罗马,爆发了一次艺术的革命,为新现实主义的诞生做好了准备。
(2)反对不谈人类问题和人道主义观点的荒诞可笑、生编硬造的作品;呼唤用人道主义的观点对待人的世界,强调人道主义,强调人的价值及尊严。
例如《罗马11点》这部影片,作品渗透了极强烈的人道主义的关怀,对失业妇女的命运的关注。
新现实主义电影从人道主义的观点解释了人类生存问题,从人道的角度关注了人类的命运。
(3) 反对听腻了的故事和毫无社会价值的改编作品。
这是针对书法派电影而言——他们的作品只是毫无新意的故事,不提供新的社会价值,没有艺术家与社会的联结点和当时社会运动的关注点。
没有了焦点也就没有了社会共鸣,因此新现实主义纲领强调要寻找有社会价值、能揭示当前意大利人的生存问题的影片。
所以说它呼唤着一种对社会的关注,从社会的意义上来揭露制度弊端的这样一种体裁。
(4) 反对艺术的浮夸:就是反对把所有的主人公都表现为有高贵情操的一类人。
这有些像我国的文化大革命中样板戏里的“三突出”,主人公皆被赋予着那种符合纳粹和墨索里尼提倡的高贵血统论的形象。
他们把人分成人种的高贵和人种的卑贱,要消灭那些劣等人种,在人种的立场上去消灭人,因此在艺术上会出现一种浮夸风。
新现实主义要求摆脱这些束缚,不要再套用那些高贵情操所造成的光环模式。
意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例20世纪40年代，第二次世界大战之后，意大利新现实主义电影迎来了一股强劲的影响力。
导演罗伯托·罗塞里尼、维特里奥·德·西卡和莫梭·多雷等人推动了这场电影运动的发展。
本文将着重探讨导演弗拉內里科·多雷的“时空三部曲”，分析其中的美学特点以及对新现实主义电影运动的贡献。
“时空三部曲”由多雷导演的《煤魔》（Il Cammino Della Speranza，1950）、《居伊达》（Cronaca di un Amore，1950）、《米伦斯库》（Miracolo a Milano，1951）三部电影组成，是意大利新现实主义电影运动中的经典之作。
该三部电影各自呈现出现实生活中的社会问题，通过对人性和社会现象的揭示，赢得了影迷和评论界的热烈赞誉。
多雷导演在“时空三部曲”中运用了许多新现实主义的美学手法，充分展现了现实事物的真实性和生活细节的细腻表达。
首先，导演大量采用了真实场景以及非专业演员，使电影更加贴近生活，增强了观众的代入感。
例如，《煤魔》中多雷导演选择在重工业城市都灵进行拍摄，凸显了城市的贫穷和脏乱的一面；而在《米伦斯库》中，导演则选取了都灵一个贫民窟进行拍摄，用原生态的方式展现了社会贫困问题。
这种真实场景的运用赋予了电影强烈的真实感，使观众被带入到电影的世界中。
其次，导演通过摄影技法的运用，拍摄出了精美细腻的影像画面，对细节的关注和刻画也成为多雷电影的一大特点。
在《煤魔》中，导演通过使用黑白画面和逼真的画面构图，展现出苦难工人与高薪工人之间的对比，以及黑与白之间的强烈冲突。
而在《居伊达》中，导演运用大量的近景镜头，通过摄像机的移动和变焦等手法，突出了男女主角之间微妙的关系。
这种对细节的处理，使电影更富有张力和表现力，使观众更加深入地理解和感受到电影所要传达的信息。
梦开始的地方之意大利新现实主义作者付威威2013年6月1日意大利新现实主义电影-—电影史上的一座里程碑新现实主义分为三个阶段：1942年－1945年是准备时期；1945 年－1950年是全盛时期；1951年－1956年为分化时期或终结时期。
摘要作为欧洲艺术的发源地之一，意大利艺术热烈和奔放的气质给我们留下了深刻的印象，无论是巴罗克艺术的巅峰还是文艺复兴的辉煌，意大利一直在创造着属于自己的艺术。
意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。
一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。
他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。
事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。
然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。
他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。
同时，它也是属于全世界的电影文化。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
什么叫新现实主义两大口号——“还我普通人”和“把摄像机扛到大街上”，日常性和纪实性的美学原则，生活流的结构等等。
这的确是世界电影史上一次具有划时代意义的美学创新，直接促成了巴赞“纪实美学”体系的发展和完善。
它是电影的一种回归，它的出现最接近于电影发明的初衷和本质，如《火车进站》、《工厂大门》里的试镜拍摄与无修饰。
梅内盖蒂说：“我们在欣赏电影时只需说出自己的观点，而不要以道德观去评价一部电影，导演是在讲述人民的生活，否则电影就没人看了。
”这一点与新现实主义电影有异曲同工之妙，导演关注的是平凡人民的平凡生活，意在揭露某种社会现象与本质。
新现实主义的意义意大利新现实主义电影运动是战后发生在电影界的具有强烈社会进步和民主倾向的运动，它在电影美学上倡导的纪实美学对全世界产生了深远的影响。
一个典型的例子就是若干年后深刻地影响了法国新浪潮电影运动。
作为欧洲艺术的发源地之一，意大利艺术热烈和奔放的气质给我们留下了深刻的印象，无论是巴罗克艺术的巅峰还是文艺复兴的辉煌，意大利一直在创造着属于自己的艺术。
意大利艺术从来是不缺少传统的，19世纪，意大利最杰出的艺术形式是歌剧，它曾经承担着民族复兴的历史重任。
而在20世纪，这个重任转交给了电影，电影继承了歌剧的优秀传统，在意大利这片孕育艺术的土壤中更加绚烂地绽开。
在欧洲电影中，意大利电影一直独树一帜。
新现实主义电影流派的产生，则要归功于那本著名的《电影》杂志，它的编辑们在法西斯统治的恐怖中勇敢地站出来，抨击昔日的意大利电影而将希望寄托于明日的新现实主义。
新现实主义张扬的纪实美学，通过巴赞和克拉考尔的理论研究，从实践升华到理论的高度。
在这一背景下，被认为是第一部新现实主义电影的《沉沦》诞生了。
上世纪40年代中期在意大利出现的新现实主义电影运动，继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学推向了高峰。
中国的导演也受到这一流派的影响，如贾樟柯的《小武》、张艺谋的《一个都不能少》、李扬的《盲山》、《盲井》等等，都采用了新现实主义的表现手法，或者遵循它的美学法则。
产生背景40年代初期，意大利的《电影》杂志上，巴巴罗教授最早提出了“新现实主义宣言”，提出了电影“写实”的要求，但是公认的新现实主义学派开始的时间，是以1945年8月罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世作为标志的。
1、早在二战未结束前，意大利电影人为了反对独裁政权控制下的法西斯官方电影（宣传片和庸俗的商业电影），就开始拍摄一些具有现实主义精神的电影。
2、二战结束后，意大利作为受法西斯统治最严重的国家，社会各阶层民众希望看到揭露法西斯罪行、歌颂人民英勇斗争的电影3、有限的经济条件下，创作者不得不采取新的制作方式，比如实景拍摄、非职业演员等。
新现实主义受到真实主义、批判现实主义的影响。
人们开始对生存问题进行思考，反战、反饥饿、反对失业和贫困造成的困境、反对家庭解体和堕落。
所以电影人们开始了对这些题材的创作。
年代1、1945-1948年战后，审查机构和政党组织未完成顺利重组，此时，用卡尔维诺的话说：这是众多声音的汇合，主要是来自边缘领域的声音，是对多姿对彩的意大利，对鲜为人知的意大利的多角度的发现。
剪辑师马里奥·塞兰德雷首次使用“新现实主义”来形容维斯康蒂的革命性特点。
1945年起，“新现实主义”被用来指所有处于断裂期的影片，人们常常把他们和悲惨主义的画面联系起来，大部分导演拒绝使用这一名称，只有柴伐蒂尼接受并吹响了集合号，他成为新现实主义事业的先知和最顽强的捍卫者。
2、1948-1957年冷战的紧张局势，政府对新现实主义电影进行谋杀，粉饰太平、安抚民心的电影成为政府的帮凶。
好莱坞电影对意大利影片形成强大冲击。
3、1958-1968年意大利电影的黄金时代。
好莱坞电影公司的衰落促成了意大利电影业的发展，国内每年摄制长片240余部，西部片迅速取代史诗片，情色片又很快取代西部片。
法国电影新浪潮运动以及意大利新电影在戛纳和威尼斯电影节上获得的荣誉，激励着制片人投资年轻导演，走上冒险之路。
整个60年代都处在维斯康蒂、费里尼、安东尼奥尼的影响下；帕索里尼的出现形成了新的核心，是另一种电影语言的诞生，并与新现实主义保持距离。
“为了穿透事物，必须创造新的眼睛。
”（塔维亚尼）复兴和危机是一枚硬币的两面，随之而来的问题是，用尽了资源，英雄、神话、穿插短小喜剧等等，都使用过了，还能使用什么呢？这十年，儿子电影和父辈电影分道扬镳，商业电影和诗意电影、直白话语和隐喻寓言共同发展。
“摄影机既是我们的认识工具，也是我们的武器。
”（布鲁内塔）形式特点新现实主义电影具有记录性、实景拍摄，避免戏剧性用光，采用自然光。
此外注重长镜头和景深镜头的运营，常常让演员在一个空间里进行自由的表演，不打断，一气呵成。
采用非职业演员，没有所谓的“表演”，演员饰演的就是他们自己，这种本色演出更具有真实感，没有做作与掩藏，赤裸裸地向观众展示了一个真实的世界真实的人。
表现普通人的日常生活和命运，从而还原社会生活的本来面貌，拒绝传统的表演规范，反对明星制。
影片在结构上，追求简单朴实的状态，清新自然又充实。
最后就是地方方言的使用，让影片更具地域性和代表性。
代表人物及其代表作品1、罗西里尼（1906-1977）罗西里尼喜欢说，他的导演观念的核心不仅在于爱他的人物，也在于爱现实原貌。
正是这种爱，使他始终力戒拆散由现实统一起来的整体：人与他的环境。
但是，这并不是意味着可以把新现实主义归结为一种含义不明确的客观记录主义。
在罗西里尼的眼中，新现实主义并不决绝对世界有积极的立场，更不决绝批判世界，而实际上，新现实主义必须以一种思想态度为前提，这就是罗西里尼眼中的现实，是被他的意识所折射的现实。
麦斯特在《电影简史》中这样评价罗西里尼：他宁可牺牲光滑而追求真实，用普通人来代替演员，用实景来代替布景，用即兴创作来代替编写好的场景，用生活来代替虚构。
直觉、信念与智慧使他的电影与社会责任和良心紧密相连。
这凸现了战争时期艺术坚强的一面----发人深省、震撼心灵、伸张正义。
第二次世界大战开始了，罗马被德军占领，罗西里尼也加入了逃亡的队伍，这次经历以及意大利的失败让他思考了很多，战争的残酷和人民激昂的爱国热情让他决心为次拍一部电影。
当时，意大利被南北分开，器材又严重不足，困难被一一克服，《罗马，不设防的城市》诞生了。
影片采取了极为写实的手法，将意大利人英勇地抗击纳粹的壮烈事迹真实的呈现出来。
影片在刻画人物的同时也展示出罗马贫民区的生活情况，生活在这里的每个人的经历又是所有人的经历，“他们有着共同的痛苦、共同的欢乐和共同的希望。
”因为《罗马，不设防的城市》一片，罗西里尼引起了世界影坛的重视，该片成为了意大利新现实主义电影首先开声的代表作，曾获第一届戛纳影展大奖和奥斯卡最佳编剧奖提名。
战后罗西里尼的第二部作品《游击队》是新现实主义运动的巅峰之作，获威尼斯电影节大奖。
罗西里尼几乎不用剧本，并明确决绝使用摄影棚、服装、化妆和演员，这种风格曾被其他国家的影人模仿。
1948年的《德意志零年》，痛斥了战争的罪恶，不仅使人民陷入饥饿和贫困，还使儿童的心理产生畸形。
罗西里尼撇开一切成见，站在摄影机后面，他的工作方式往往是从调查、采访、记录出发，转而形成影片喜剧性情节的表现。
他说：“看到人的本来面目，不要硬把人表现为与众不同。
因此，罗西里尼的影片让我们感同身受。
2、德.西卡（1902-1974），柴伐蒂尼德西卡和被誉为意大利电影“新现实主义之父”的柴伐蒂尼合作，拍摄的《偷自行车的人》被认为是这一时期最重要的代表作，德西卡以朴素的镜头在心酸的生活中发现了诗情。
于1943年拍摄的《孩子们在注视我们》，通过儿童的目光来审视世界，这部作品被认为是新现实主义电影的萌芽之作。
影片通过一个被父母抛弃的孩子的眼镜，看到了成人世界的自私和伪善，揭示了作为一个孤儿感受到的不幸与痛苦。
而这是德西卡与柴伐蒂尼的第一次合作。
1946年的《擦鞋童》，依然是儿童目光中的世界，战后意大利流离失所的儿童，成了他们作品的主人公。
在该片中，淡化的情节，街头即兴拍摄和非职业演员的运用，都为他第3部新现实主义巨作《偷自行车的人》（1948）做好了准备。
有人这样评价德西卡：“他是宁可要现实，不要浪漫；要世俗，不要闪闪发光；要普通人，不要偶像。
”《偷自行车的人》主要镜头都在真实的罗马街头拍摄，诚实的摄影机跟随主人公寻找自行车的足迹，对但是的罗马市面进行了记录性的拍摄，街上游荡的失业者、排队去预测自己命运的人，没完没了的自行车胎、车轮、打气筒、没完没了的简陋房屋，雨在急急的下着，寻车人在缓缓地走着……在松散的结构里，我们看到了摄影机卷轴般呈现给我们的现实。
在贫困无望的现实中，德西卡含义模糊的镜头似乎也对宗教发出了轻微的疑问。
德西卡和现实贴近的摄影机保存了生活本身的构成元素。
德西卡引导摄影机与生活本身相见，摄影机在孩子式的胆怯目光中把一切琐细看见。
巴赞在《电影是什么》一书里对这部片子大加赞赏，“不再有演员，不再有有故事，不再有场面调度，就是说，在具有审美价值的完美的现实纪景中不再有电影。
