艺术鉴赏读书笔记

美术书籍读书笔记当细细地品读完一本名著后，你有什么体会呢？写一份读书笔记，记录收获与付出吧。

可是读书笔记怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的美术书籍读书笔记范文（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

美术书籍读书笔记1人说：读书足以移情，足以，足以长才。

使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。

因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。

虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。

这句话说得一点也不假，书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。

读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。

前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

美术读书笔记与心得(精选10篇)美术读书笔记与心得篇12021年8月5日至17日，我有幸参加了__区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。

总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。

其中__市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。

用她身边活生生的案例，向我们展示了__地区一些具有特色的美术教学研究案例。

确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。

她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。

而不能以自己的教为中心去撰写*。

湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。

特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。

平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。

但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。

比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。

期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。

我国绘画的历史与审美鉴赏读书笔记一、我国绘画概述我国绘画源远流长，可以追溯至公元前5000年的仰韶文化时期。

在漫长的历史长河中，我国绘画经历了多个朝代的变迁与发展，形成了独特的艺术风格和审美观念。

我国绘画以山水、花鸟、人物、仕女等为主要题材，多以墨、笔、绢、纸等为材料，具有深厚的文化内涵和精湛的艺术技巧。

二、我国绘画的历史演变1. 先秦时期的绘画艺术先秦时期的绘画注重以文字为主，绘画内容以祭祀、神话、传说为主题，形式多为图像与文字相结合，体现了古代社会的宗教信仰与审美情趣。

2. 隋唐时期的绘画精华隋唐时期是我国绘画艺术发展的黄金时期，出现了许多著名的画家和绘画作品，如王羲之的《兰亭序》、张僧繇的山水画等，其作品以笔墨淋漓、气韵生动而著称。

3. 宋元时期的绘画风格宋元时期的绘画追求“写意”、“意境”，注重墨韵和意境的表达，代表作有范宽的《溪山行旅图》、赵孟頫的行草书法作品等，成为我国绘画史上的经典之作。

4. 明清时期的绘画技法明清时期的绘画技法日益丰富，出现了工笔、泼墨、设色等不同的绘画风格和技法，画家们在传承前人的基础上，不断创新，形成了各具特色的绘画流派。

5. 近现代的我国绘画近现代的我国绘画在传统的基础上吸收了西方绘画艺术的技法和理念，形成了岭南画派、上海画派、新水墨画等多样化的绘画形式，展现了我国绘画在当代的生机与活力。

三、我国绘画的审美鉴赏我国绘画在审美上注重意境、情感的抒发，强调画家对于自然、人物的独特感悟和表达。

观赏我国绘画作品时，不仅要欣赏画家的笔墨技法和构图手法，更要深入品味作品所蕴含的历史文化内涵和艺术价值。

通过欣赏我国绘画，可以感受到我国人的审美情趣与生活态度，增进对我国传统文化的理解和认同。

四、个人观点与理解我国绘画是我国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，内容丰富，形式多样，是中华民族智慧和创造力的结晶。

在当今文化多元化的背景下，传统的我国绘画艺术依然具有重要的参考价值和审美意义，希望能够通过更多的人们的认识和关注，推动我国绘画艺术的繁荣与传承。

读书笔记五年级课本摘抄在阅读五年级的课本时，我被其中丰富的知识和生动的故事深深吸引。

以下是我从课本中摘抄的一些读书笔记，它们不仅增长了我的知识，也激发了我对学习的热情。

1. 历史故事：《孟母三迁》孟母为了让孟子能够在良好的环境中成长，三次搬家，最终选择了学宫附近。

这个故事告诉我们，环境对一个人的成长有着重要的影响。

2. 科学知识：《地球的形状》课本中介绍了地球是一个近似的椭球体，而不是一个完美的球体。

地球的赤道半径比极半径略长，这是由于地球自转造成的离心力导致的。

3. 文学欣赏：《春夜喜雨》杜甫的这首诗描绘了春雨滋润大地的美景，表达了诗人对春天的喜爱和对自然之美的赞美。

4. 数学概念：《分数的加减法》课本通过有趣的故事和实例，讲解了分数加减法的规则和计算方法，帮助我们更好地理解和运用分数。

5. 英语对话：《问候与介绍》通过模拟日常生活中的对话场景，课本教授了基本的英语问候语和自我介绍的表达方式，提高了我们的英语口语能力。

6. 地理知识：《中国的地形》课本详细介绍了中国的地形特点，包括高原、平原、盆地和丘陵等，让我们对中国的地理环境有了更深入的了解。

7. 生物探索：《植物的生长过程》通过观察和实验，课本向我们展示了植物从种子到成熟植株的生长过程，让我们对生命的奥秘充满了好奇。

8. 艺术欣赏：《名画赏析》课本选取了几幅世界著名的画作，介绍了它们的创作背景和艺术特色，培养了我们的审美能力和艺术鉴赏力。

9. 道德教育：《诚实守信》通过讲述诚实守信的重要性，课本教育我们要做一个言行一致、守信用的人。

10. 体育活动：《篮球基本规则》课本介绍了篮球运动的基本规则和技巧，鼓励我们积极参与体育活动，增强体质。

通过这些摘抄的读书笔记，我不仅学到了知识，也体会到了学习的乐趣。

我相信，这些宝贵的知识将会伴随我成长，成为我人生旅途中的宝贵财富。

艺术的意义读书笔记●里德在书中所写的内容和重要的艺术观念，值得深思。

●这些观念背后所涉及艺术作品和人类互动过程中所产生的诸多现象。

例如，人类对艺术的理解和期待、艺术的本质和过程、以及艺术家、艺术品和观者间的互动关系和特征等●本书可以分为三个部分:艺术的观念、艺术的演变、艺术家谈艺术●在第一本部分中，里德以艺术的造型为主轴，巨细非遗地分析人类与艺术世界产生关联的各种现象背后的特征。

他认为一切的艺术观点、美感经验与艺术带给人的感觉，都是建立在这个具体可感知的表现形式上。

在里德眼中，艺术的造型是复杂的、是感性的、更是理性的。

它是具体存在于人类和艺术相接触的感官世界中，也是抽象地存在我们的想象之中。

因为它的多样性和变动性，使得艺术的本质变得不可捉摸。

但是人类在面对艺术时会以相似于艺术家创作时的直觉地、理智地、或是兼而采之地掌握与感应作品。

●为了具体的说明里德心中所认为的，感受到作品的形式，进而引发观赏者直觉地理解才是艺术的真理，他在本书第二张接近四分之三的篇幅，在艺术的发展史轨迹上，从史前艺术的洞窟艺术，谈到二十世纪前半页的抽象艺术，所谈论的艺术种类包含了绘画、雕刻、建筑。

●里德没有迁就读者就放弃讨论艺术演变过程中的复杂因素：社会、经济和人类活动对艺术行为的期待与影响，进而间接地改变或是形塑艺术的风格与造型，●本书的第三部分是最简短的章节，它是以创作者的角度来解释艺术的本质，其实就是艺术家谈论艺术的功能与价值。

在当今许多艺术论与艺术评论等书籍中最常看到的写作方式，就是这种以艺术家的立场来阐述艺术的本质。

它背后的一个基本假设是：艺术是创作者意念的具体呈现，或是说艺术的意义是在于完整地表达艺术家的意图。

但是里德似乎并不以此一表现为取向的说辞为目的，他任然在强调形式的功能与地位。

例如：在引用马蒂斯的“画家笔记”时就明确地指出，创作的媒材所构成的那个具有特殊面貌的艺术国度，就是艺术家以和谐的方式建构成的作品，目的在传达其意念，以使读者有相同的感受，●里德在书中最后依然不断的提出，创作者的意念表达为艺术的中心，而偏向以作品的造型激发观赏者内心的想象为艺术的真谛。

《艺术学概论》读书笔记艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质-、关于艺术本质的几种主要看法名词解释客观精神说〃客观精神说〃是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是〃理念〃或者客观〃宇宙精神"的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为美是理念的感性显现。

中国南北朝时期的刘勰认为〃文〃是〃道〃的表现，〃道〃是〃文〃的本源。

〃道〃不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容，〃文〃仅仅是作为〃道〃的工具而已。

柏拉图柏拉图是古希腊著名哲学家。

柏拉图生于雅典的大贵族家庭，生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底、曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立作，从事学术活动。

柏拉图一生密切关注政治，〃改造社会〃始终是他思考的重心。

他以〃理念论〃为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义体系。

柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。

其美学思想主要体现在《理想国》《大希庇阿斯》《裴德若》等著作中。

黑格尔黑格尔德国哲学家、美学家、德国古典哲学和美学的集大成者，出生于斯图加特的一个高级官员家庭。

黑格尔在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。

黑格尔的美学思想以其哲学为基础,集西方美学理论之大成才巴德国古典美学推向顶峰。

他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。

在《美学》第一卷中提到了他的美学理论的核心定义：〃美是理念的感性显现〃。

他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者〃美的艺术〃，因此美学这门科学的恰当名称是〃艺术哲学〃或更确切一点，〃美的艺术的哲学〃。

音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。

欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。

欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。

作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。

有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。

每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。

曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。

乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

读书笔记之一：美术教学中探究方法例谈现代教育理论认为美术教育除了教学生知识、技法这些“初级阶段”的东西外，还应该有更高的要求，那就是培养他们各方面的能力。

比如说想像力、创造力、感受力、观察力、鉴赏力、表现力等。

在培养学生感受力这方面，在教学中采用引导学生模仿作品形象的方法会起到很好的效果。

初中一年级的学生仍然处于活泼好动的年龄阶段。

课堂上适当引导学生通过肢体活动体验作品所表达的情感，会使学生对作品中的情感表达获得更深刻的感受。

比如在《生动的小泥人》这一课的教学活动中，在分析东汉泥塑作品《说唱俑》时，通过模仿作品中人物的动作表情会使学生更深刻的理解作品形象的情感特征。

十四五岁的孩子很乐意进行这一模仿活动。

课堂上大家都兴致很高，纷纷往后拖櫈子，兴致勃勃的模仿起说唱俑的动作来。

这时教师注意引导学生不仅注意说唱俑的动作变化，更要体会他的表情特征。

学生通过对人物形象的模仿，准确的分析了人物的动作表情特征、心理情绪变化。

这样的活动极有利的帮助学生理解了这一作品的精彩之处。

组织学生在游戏性的造型活动中体会创作的规律与手段：写实性意向的作品往往以画面或形象的生动逼真、富有意境或形神兼备等作为创作的目标，而非写实性意向的作品更多的以色彩间相互对比与和谐的运用图形间相互构结或装饰作为创作的手段。

关注作品中形的提炼与概括，变形与夸张，相互结合的大小主次节奏韵律等作为表现的目标。

这些对于学生来说没有写实性意向的作品所具有的影响力来得那么直接和富有真实感，易于焕发学生的情感与认知。

非写实性意向的作品特有的抽象和装饰意味常常延缓了学生对作品直接兴奋的心理作用，缺少写实性造型和画意那样直白的认知和感染速度。

因此，在具体的教学中，在向学生讲解相关创作理念和表现规律的时候，教师要引导学生多一些体验和发现，少一些直白的“传”与“授”,尽可能地创设一些游戏性的造型活动，让学生去体味艺术创作内在的审美品质或规律，从而鲜活地建立起各种对应的理解和认识，内化为创作的真实力量与感受。