富春山居图论文、

富春山居图作文600字说明文
《富春山居图》是元朝画家黄公望晚年时期的作品，以浙江富阳至桐庐一段的富春江为背景，全长1。

38米。

用墨淡雅，山和水的
布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作。

山居图的内容表现的是元代初年，江南一带山明水秀、风光旖旎的初夏景色。

画卷分为两段，前段是峰峦叠嶂的富春江两岸初秋的景致，山脚下的渔村小桥流水;后段是秋冬之季，苍山白雪，疏林茅舍。

用墨浓重滋润，画面层次丰富，意境深远，把空间感和质量感表现得很充分。

他在用笔方面以书法的用笔为主导，多方、圆、藏、露的笔法兼而有之，但不拘成法，又不任意涂抹，行笔较为自由。

而在设色上，山和水的部分，则采用淡赭石、石青、石绿等矿物颜料;而树干
的皴擦，则一律用墨，并略施淡赭。

通过水与墨的适当的比例关系，使物象显得沉着、浑厚、华滋，颇具元人山水的气韵。

这幅山水画的结构十分严谨，画中的重要景观大都有一定的空间位置。

开头两段，属富阳县境，景色秀丽，平畴沃野，草木丰茂，细雨迷蒙，一片空旷幽静。

两岸的山峰连绵起伏，用笔劲利、硬朗，给人以简峭高远的感觉，使人们仿佛看到了富春江沿岸清幽秀丽的景色。

在山石的皴法上，用斧劈皴、解索皴等；树木的勾勒填色，一律用细劲的铁线描。

在《富春山居图》里我还看到了画家表达自己内心的宁静和安详，反映出他平和的心境，达到了“无古无今”的境界。

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关于富春山居图的作文谈起风景，我所见过的也不少，如黄山的云海、西湖的碧波、香山的红叶……但最能引起我遐思神往的，却是富春江畔那美丽的乡村风光。

美丽的村庄再拿凄冷的雾被明媚的阳光撩拨开去，像刚出浴的少女，更显得秀雅端庄，楚楚动人。

晨雾中，远处朦胧可见几处白墙红瓦的农舍，盘旋上升着的屡屡炊烟……左侧是一片浓郁欲滴的玉米地。

地中伸展着一条小径，一直伸向溪边的青石板，青石板上一位农家姑娘正在洗衣衫。

我家的小院，坐北朝南，是富春丘陵上一个极普通的农家小院。

小院四周围着矮矮的石桩，相当于围墙。

围墙外边是参天的白杨和粗大的梧桐。

走进围墙大门，是五间白墙黑瓦的住房。

两边各两间，中间是月亮门的过道。

穿过月亮门，豁然开朗，宽敞的后院立刻展现在眼前。

最引人注目的是院中的小花圃，那是我和爸爸亲手培育的。

它八尺见方，里面有各种各样的花。

若是春天，各种鲜花竞相开放，为小院增添了无限的乐趣。

我家后面有一条小河。

它没有大海长江里汹涌澎湃的波浪，河里没有运货的船只；它默默无语，潺潺地流着，偶尔有几只小渔船缓缓地行驶。

柔和的阳光斜斜地照在小河上，微风吹来，变得波光粼粼，河面像撒了一大把碎金子。

风过去了，水渐渐平静下来，像一条金色的地毯。

正午，太阳当空照。

晒谷场上，金黄色的稻粒堆积成许多小山，在阳光下，像无数黄色的珍珠，粼粼闪光。

傍晚，集市上货多人也多，熙熙攘攘，摩肩接踵。

每个摊子前都有人围着，指指点点，挑挑拣拣，讨价还价……好一个热闹的集市！过一个时辰，大风过去，集市上的幌子、小摊与行人，仿佛都被风卷走了，全不见了，只剩下柳枝随着狂风舞着。

关于富春山居图的作文这个地方又凉快，又好玩，这个地方就是浙江省博物馆。

你以为的博物馆是枯燥乏味，但这个博物馆却与众不同，里面不仅有古代时候的文物让你身临其境，而且也可以做一些小手工艺品留作纪念，这是不是特别的与众不同呢？博物馆里的文物也是稀奇古怪，并且博物馆还有十大镇馆之宝，分别是新石器时代良渚文化玉琮；双鸟朝阳纹牙雕；战国越王者旨睗剑；战国仅乐铜房屋模型；唐彩凤鸣歧七弦琴；吴越国纯银阿育王塔；菩萨立像；元龙泉窑青舟形砚滴；《富春山居图》和清金箔贴花花轿。

《富春山居图》赏析一．历史背景：《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成，是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。

此画宽一尺、长三丈有余，尽揽富春江两岸胜景，草木丰茂，岚光云影，秀色可餐，堪称巨作。

《富春山居图》完成后不几年，黄公望就去世了，人虽已不在，但自此这幅凝聚着画家心力精神的画卷代替主人开始了在人间600多年的坎坷旅程。

此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。

不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。

沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。

后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。

之后《富春山居图》又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。

明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。

乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。

前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。

但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。

直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。

《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。

现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。

2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。

二．作者简介：黄公望（公元1269年—1354年），字子久，号一峰，大痴道人，元代著名画家，江苏常熟人，他工书法，善诗词、散曲，通音律，年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。

介绍富春山居图其中的内含作文哇塞，今天我要给你们讲讲那超级厉害的《富春山居图》呀！
你们知道吗，《富春山居图》那可真是一幅了不起的画呀！它就像是一个神奇的窗口，能带着我们穿越到古代，去看看那时候美丽的风景。

这幅画里呀，有连绵起伏的山脉，那山可高啦，就好像要碰到天一样！还有那弯弯曲曲的江水，江水波光粼粼的，就像撒了好多好多的宝石在上面。

画里还有好多好多的树，各种各样的，有高的有矮的，就像我们在公园里看到的那些树一样。

我有时候就在想呀，那个画画的人可真厉害，怎么就能用笔画出这么漂亮的画呢？他是不是有一双特别神奇的眼睛呀？就好像能把看到的一切都完美地记下来，然后再画到纸上。

我记得有一次，我和小伙伴们一起看这幅画的图片，大家都惊呆了！都说这画也太美了吧！然后我们就开始讨论，这画里的山像不像我们爬过的山呀，这水像不像我们家乡的那条小河呀。

大家你一言我一语的，可热闹啦！
哎呀，《富春山居图》真的是太神奇啦！它能让我们看到那么久远以前的风景，能让我们感受到古人对大自然的热爱。

我觉得呀，我们一定要好好保护这样的宝贝，让更多的人能看到它，感受到它的魅力！这就是我对《富春山居图》的认识啦，你们是不是也觉得它很了不起呢？。

97498 美学论文解析黄公望《富春山居图》中山水美学黄公望是中国元代的重要画家，作为和赵孟?等艺术家齐名的绘画艺术家，其创作的山水画深刻地影响了中国山水绘画美学，并且运用了自己独特的笔墨技法表达出自己的思想、意境。

黄公望为人正直，曾经在元朝政府中担任浙西宪吏，因为性格耿直遭人陷害入狱，出狱之后皈依全真教，在江浙地方游历山水，创作了很多田园山水画作。

黄公望创作的《富春山居图》，是他在接近耄耋之年跟随无用禅师来到松江，根据富春山的山水进行创作，在创作完成之后便病逝在杭州。

《富春山居图》既代表了黄公望一生山水美学的巅峰，也代表了元代山水绘画艺术水平。

因此，对黄公望的《富春山居图》中的山水美学进行研究，能够更好地透视黄公望等元代画家的内心世界，并且对元代承传中国山水艺术的美术发展状况进行探究，理解黄公望的文人心境，更深刻地思考《富春山居图》画作当中蕴含的人文内涵。

一《富春山居图》中山水美学的体现：笔墨技法《富春山居图》是黄公望山水美学的最高呈现作品，因此，通过《富春山居图》来观察黄公望的内心世界变化也更为全面。

黄公望在八十岁后创作《富春山居图》，为了更好地突出画作当中的山水艺术美感，黄公望运用了多种笔墨技法，在构图、浓淡以及皴法等多个方面，重新构筑了《富春山居图》中的山水世界，让富春山的山水以一种来自于现实但是高于现实的状态表现出来。

《富春山居图》当中虽然对富春山两岸的风景进行描绘，但是黄公望并没有满足于对富春山的山水进行现实还原，而是注意对山水图卷当中风景进行再加工塑造，也就是呈现在《富春山居图》画作当中的山水景色，都是通过黄公望内心世界进行重新选择。

这也是为什么富春山周边的山峦都是峻峭的，但是黄公望在《富春山居图》表现出来的山峦却非常的平缓，表现出黄公望在老年阶段内心世界已经逐渐趋于平静。

从《富春山居图》当中可以看出，黄公望在创作画作时候，运用了成熟的线条技法，通过线条的长短变化，以及结构上的紧密安排出内心世界的山水，让飘渺的山石以及坚实质感贯穿于画作当中，将山水美学演绎得极为深刻而且严谨。

我品富春山居图作文The painting "Dwelling in the Fuchun Mountains" is a timeless masterpiece of Chinese landscape art.这幅名为《富春山居图》的绘画，是中国山水画的永恒杰作。

The artist, Huang Gongwang, captured the beauty of the Fuchun Mountains with remarkable skill and precision.艺术家黄公望以非凡的技巧和精准的手法，捕捉到了富春山的美丽。

The painting portrays the tranquil and serene beauty of the natural landscape, with its lush greenery and meandering rivers.这幅画描绘了自然风光的宁静和平静之美，有着葱郁的绿草和蜿蜒的河流。

The use of brushstrokes and ink wash painting technique creates a sense of depth and movement, making the scenery come alive on the canvas.利用毛笔和水墨的绘画技巧，创造出了景深和动感，使得风景在画布上活了起来。

As I gaze at the painting, I am filled with a sense of awe and reverence for the natural world, and the artist's ability to capture its essence.当我凝视这幅画时，我被一种对自然界的敬畏和崇敬所填满，以及艺术家捕捉其本质的能力。

The Fuchun Mountains represent a place of serenity and tranquility, where one can escape the hustle and bustle of everyday life and find solace in nature.富春山代表了一个宁静和平静的地方，人们可以逃离日常生活的喧嚣，找到自然的安慰。

富春山居图作文素材《富春山居图》篇一：《富春山居图》嘿，你知道《富春山居图》吗？那可真是一幅超牛的画啊！我第一次听到这个名字的时候，还以为就是一幅画着富春山普通风景的画呢，就像我们去旅游的时候随手拍的那种照片变成的画，我当时就想，这有啥特别的呢？可是，当我真正去了解它的时候，哇塞，简直像打开了一个神秘的宝藏盒子。

这幅画就像是一个长长的电影胶卷，把富春山那一带的景色全给收纳进去了。

那山水啊，就像是有了生命一样。

你看那山，有的高耸入云，像一个个威严的巨人，守护着这片土地；那水呢，蜿蜒曲折，就像一条灵动的蛇，在山间穿梭。

我记得我有一次去爬山，山上的景色也挺美的。

但和《富春山居图》里的比起来，就好像是小巫见大巫了。

在画里，那些树木的笔触就像是大自然用它的巧手精心描绘的。

我就在想，画家黄公望得多厉害啊，他是不是有什么魔法画笔？也许他当时就是站在一个超级厉害的观景台上，然后把眼前的景色一下子就复制到他的脑海里，再从脑海里搬到画纸上的吧。

有人说，这画只是一幅山水图而已，有那么神吗？我觉得这就是他们不懂了。

这画里可不仅仅是山水，它还藏着一种意境呢。

看着这幅画，我有时候感觉自己好像走进了那个画中的世界，能听到流水潺潺的声音，能感受到微风吹过脸颊的惬意。

这就像是一个时光穿梭机，把我们带到了古代的富春山。

可是呢，这幅画现在分成了两部分，就像一对失散的兄弟，这多让人遗憾啊。

这难道不是一种文化的伤痛吗？我们是不是应该想办法让它们重新团聚呢？就像我们总是想让家人团聚一样。

《富春山居图》可真是一幅让人又爱又怜的画啊。

篇二：《富春山居图》《富春山居图》，听起来就很有诗意的名字，对吧？我呢，一直对这种古画有一种又好奇又敬畏的感觉。

好奇是因为想知道古人眼里的世界到底啥样，敬畏呢，是觉得这些老祖宗留下来的东西肯定很牛，咱得尊敬着点。

我看《富春山居图》的时候，就像是在看一个古老的故事。

那画面上的山水啊，就像是一个无声的讲述者。

你瞧那远处的山峦，淡淡的墨色晕染开来，就像蒙着一层神秘的面纱，好像在说：“我这儿可有很多你不知道的秘密呢。

富春山居图研究富春山居图是我国著名的山水画之一，是清代画家徐渭所绘制。

此画描绘了浙江富春江畔的自然景色和人类活动，深得人们喜爱。

本文将从画的背景和特点、艺术手法和文化意蕴等几个方面来进行富春山居图的研究。

一、画的背景和特点富春山居图是徐渭在70岁高龄所绘，通常分为两部分：上下两幅，共长7.05米，高45.6厘米。

它描绘了浙江富春江畔的自然景色和人类活动。

上部是富春江畔的山水景色，下部是人物活动的生动描绘，通过富春江畔山水与人文相映生辉，真实展现了江南优美的山水人文风情。

富春山居图的特点主要有两个方面。

首先是它体现出徐渭的写实风格。

徐渭的画风优雅典雅，很大程度上是由于他采用了用笔沉着有力、线条温润、具有汉唐画风的写实表现手法。

其次是画面的丰富性。

在富春山居图中，不仅有山林、溪流、茅屋等江南特有的自然景色，还有众多的人物、牛马、犬鸟等。

这些景色通过细腻、丰富的描绘，使画面显得生气勃勃，充满活力。

二、艺术手法徐渭在绘制富春山居图时采用了多种艺术手法。

首先是对光影的处理。

在画中，光影效果极佳，画面中有明亮处和暗处，衬托得非常自然。

其次是色彩的运用。

徐渭在画中运用了大量的颜色，从深色到浅色，层次分明，非常逼真。

同时，他还采用了山水画中的贯穿性布局。

整个画面由水流、树林、山峰等自然景色贯穿连接，营造出一种山水环抱的感觉。

此外，徐渭还熟练使用了对比法、挥毫淋漓、以写为画等多种艺术手法。

三、文化意蕴在富春山居图中，徐渭不仅描绘了自然景色，也赞美了人类智慧和劳动成果。

整个画面通过山水交错，展示了江南人繁华、自然风光等特点。

同时，他把生动而微妙的点滴细节都用丰厚的笔墨彩绘出来，表现了人类活动的丰富和多彩。

总之，富春山居图是中国山水画中的珍品，它对于研究中国绘画艺术和文化意蕴有着重要的意义。

在今天，我们不仅应该好好欣赏、感受这幅画作带来的美感和思想启示，也应该去更深入地了解它背后的历史和文化内涵，不能让我们的文化遗产逐渐淡化和遗忘。

作文范文富春山居图《富春山居图》，哇塞，那可是一幅超厉害的画作呢！它就像一部无声的电影，在那长长的画卷上，把富春山的美景一股脑儿地全展现出来了。

你看那画里的山，连绵起伏的，像是一群巨人在大地上酣睡。

山的线条啊，弯弯曲曲的，就像是老天爷随手画的波浪线，可又那么自然和谐。

山上的树呢，密密麻麻的，有的高有的矮，就像一把把绿色的小伞，这儿一把那儿一把地插在山上。

这些树的画法也特别有意思，感觉画家就像一个魔法师，用他的笔轻轻一点，那些树就有了生命，每一片树叶都好像在风中微微晃动，仿佛能听见树叶沙沙的响声呢。

再看看那江水，清澈得不得了。

江水就像一条银色的丝带，蜿蜒在群山之间。

在江面上，还有几叶扁舟呢。

那些小船，小小的，就像几片漂浮在水面上的树叶。

船上的人啊，虽然看不太清楚具体的模样，但能感觉到他们的悠闲自在。

他们是在捕鱼呢，还是只是在欣赏这美丽的风景？这不禁让人联想到自己，如果能像他们一样，在这么美的地方生活，那该多幸福啊！每天被这青山绿水环绕着，呼吸着清新的空气，没有城市里的喧嚣和烦恼，这简直就是人间仙境啊！这幅画的色彩也很独特。

它没有那种特别鲜艳、特别刺眼的颜色，整体色调是那么的淡雅、宁静。

淡淡的墨色就像一层薄薄的雾，笼罩着整个画面，给富春山增添了一种神秘的氛围。

这就好比我们生活中的一些美好事物，不需要华丽的外表来包装，简单、自然就是最吸引人的。

你想啊，一个打扮得花枝招展却没有内涵的人和一个穿着朴素但充满智慧的人，你会更欣赏谁呢？《富春山居图》就像是那个充满智慧的人，用它内在的美打动着每一个看到它的人。

这画里还有很多小细节呢。

比如说，江边的几块石头，它们的形状各不相同，有的像乌龟，有的像蘑菇。

画家把这些小细节都描绘得如此细致，可见他是多么用心啊。

这就像我们做事情一样，只有注重细节，才能把事情做得完美。

要是做一件事总是马马虎虎的，那肯定做不好，就像盖房子，如果连地基都打得不牢固，房子怎么能稳稳地立在那里呢？从这幅画里，我们还能感受到画家的心境。

富春山居图鉴赏小作文哎，你们听说过《富春山居图》吗？这幅画可是中国的宝贝啊，被称作国宝中的国宝。

今天咱们就来瞅瞅这幅画，轻松聊聊它的美妙之处吧。

首先得说，这幅画的历史可不短呢，早在明朝的时候就画好了，至今快六百年了。

不过说到这幅画，真得提提它的命运，那可是一波三折。

咱们这幅画最开始是完整的，但后面因为一些原因，竟然被分成了两部分。

现在咱们看到的只是其中的一半，另一半在台北呢。

有一天，我和我的朋友小李、小张约在了博物馆，打算好好欣赏一下这幅画。

小李一边看一边感叹：“哎呀，这山真的是画得太有感觉了，山顶那几笔勾勒，像不像你爬山的时候，山顶雾气缭绕的样子？”我点点头，觉得他说得有道理。

确实，这幅画里的山真是妙笔生花，山石、松树、云雾，几笔勾勒，就把山的气质全都表现出来了。

然后小张凑过来，带着一副侦探的表情说：“你们有没有注意到画里的小船？那条小船上站着一个人，真像是在和山对话呢。

”我笑着说：“对对对，你这么一说，我也觉得那个小船上的人特像个山中的散步者，悠闲自在。

”大家聊得正热火朝天的时候，旁边一个博物馆的导览员也忍不住加入了我们的讨论。

他说：“其实这幅画的作者黄公望，在画这幅画时，真的是把自己融入了山水中，感觉就像是在与大自然对话一样。

”这话一出，大家都对这幅画多了一份敬意。

想象一下，几百年前的一个画家，竟然能把山水画成这样，真的是艺术的奇迹。

聊着聊着，小李突然冒出一句：“那你们说，这画里是不是有一种‘山中无岁月’的感觉？”小张接话说：“对啊，画中的山水仿佛没有时间的痕迹，永远那么静谧。

”这时候，我也感受到那种静谧的氛围，仿佛站在画前，所有的喧嚣都被抛在了脑后，只剩下那山水间的悠然。

最后，我们还讨论了一下画的技巧。

小李说：“你看这画，线条非常有韵味，既有细腻的笔触，又不失粗犷的风骨。

”小张则补充道：“对啊，这种对比其实很难掌握，只有真正懂画的人才能做到。

”一趟赏画之旅，就这样在轻松的聊天中结束了。

站在《富春山居图》前，我和朋友们不仅感受到了艺术的美妙，也感受到了山水画带给我们的那份宁静与美好。