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2019年阜阳教师招聘考试小学美术艺术概论备考要点第一节艺术的本质特征阜阳师出教育整理艺术的概念（一）、艺术的概念艺术是一种社会意识形态，一种创造审美对象的精神产生。
具体地说，它作为一种生产，是一种感性的、客观的、有目的的、对象化的实践。
（二）、艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。
一、艺术的基本特征（一）主体性主体性是艺术的基本特征之一。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有的主体性的特征。
（二）形象性形象性是艺术的基本特征之一。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想、情感。
（三）审美性审美性是艺术的基本特征之一。
从艺术生产角度来看，任何艺术作品都具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
二、关于艺术本质的主要观点（一）客观精神说“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是比较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
（二）主观精神说“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”。
德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是艺术家们的天才创作物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何的厉害关系，不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
（三）模仿说或再现说西方文艺思想史上，自古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
《艺术概论教案》章节一：艺术的概念与分类1. 教学目标了解艺术的概念，掌握艺术的分类，培养对艺术的认知能力。
2. 教学内容a. 艺术的定义：美的创造与表达b. 艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术、影视艺术等3. 教学方法讲授法、案例分析法4. 教学步骤a. 引入：通过展示不同艺术作品，引导学生思考艺术的定义b. 讲解：详细讲解艺术的定义和分类c. 案例分析：分析具体艺术作品，让学生深入了解各类艺术的特点5. 作业布置让学生结合自己的生活经验，举例说明艺术的分类，并简要描述各类艺术的特点。
章节二：视觉艺术1. 教学目标了解视觉艺术的基本概念，掌握视觉艺术的主要类型，培养对视觉艺术的欣赏能力。
2. 教学内容a. 视觉艺术的概念：视觉形象的创造与表达b. 视觉艺术的主要类型：绘画、雕塑、设计、摄影等3. 教学方法讲授法、作品欣赏法4. 教学步骤a. 引入：展示不同类型的视觉艺术作品，引导学生关注视觉艺术b. 讲解：详细讲解视觉艺术的概念和主要类型c. 作品欣赏：欣赏经典视觉艺术作品，让学生感受艺术之美5. 作业布置让学生结合自己的生活经验，举例说明自己喜欢的视觉艺术类型，并简要描述其特点。
章节三：表演艺术1. 教学目标了解表演艺术的基本概念，掌握表演艺术的主要类型，培养对表演艺术的欣赏能力。
2. 教学内容a. 表演艺术的概念：通过表演者的表演来传达情感和故事b. 表演艺术的主要类型：戏剧、舞蹈、音乐表演等3. 教学方法讲授法、作品欣赏法4. 教学步骤a. 引入：展示不同类型的表演艺术作品，引导学生关注表演艺术b. 讲解：详细讲解表演艺术的概念和主要类型c. 作品欣赏：欣赏经典表演艺术作品，让学生感受艺术之美5. 作业布置让学生结合自己的生活经验，举例说明自己喜欢的表演艺术类型，并简要描述其特点。
章节四：文学艺术1. 教学目标了解文学艺术的基本概念，掌握文学艺术的主要类型，培养对文学艺术的欣赏能力。
课程名称：《艺术概论》授课班级：艺术系2019级授课教师：[教师姓名]授课时间：2023年X月X日课时安排：2课时一、教学目标1. 知识目标：使学生了解艺术的基本概念、艺术史、艺术类型、艺术风格等基本知识。
2. 能力目标：培养学生分析、鉴赏艺术作品的能力，提高审美素养。
3. 情感目标：激发学生对艺术的热爱，培养学生对美的追求和创造力。
二、教学内容1. 艺术的基本概念2. 艺术史概述3. 艺术类型及特点4. 艺术风格与流派5. 艺术鉴赏方法三、教学重点与难点1. 教学重点：艺术的基本概念、艺术史、艺术类型及特点。
2. 教学难点：艺术风格的识别和艺术鉴赏方法的运用。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解艺术基本概念、艺术史、艺术类型及特点。
2. 案例分析法：通过具体艺术作品，分析艺术风格与流派。
3. 讨论法：引导学生对艺术作品进行鉴赏，培养学生的审美能力。
五、教学过程第一课时（一）导入1. 教师简要介绍本节课的教学目标。
2. 学生回顾上节课所学内容，提出疑问。
（二）讲授新课1. 艺术的基本概念：介绍艺术的定义、起源、发展及其在人类文化中的地位。
2. 艺术史概述：简要介绍艺术史的发展脉络，重点讲解几个重要艺术时期。
（三）案例分析1. 教师展示一幅著名艺术作品，引导学生分析其艺术风格、表现手法等。
2. 学生分组讨论，分享各自的观点。
（四）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生总结本节课的收获。
第二课时（一）复习导入1. 教师提问上节课所学内容，检查学生对知识的掌握情况。
2. 学生分享自己在课堂讨论中的收获。
（二）讲授新课1. 艺术类型及特点：介绍绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术类型及其特点。
2. 艺术风格与流派：讲解不同艺术风格与流派的形成原因、代表作品及影响。
（三）艺术鉴赏方法1. 教师讲解艺术鉴赏的基本方法，如观察、分析、评价等。
2. 学生练习运用鉴赏方法，对一幅艺术作品进行鉴赏。
美术《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4 个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
专题十艺术概论一、填空题1.视觉形象是____和____的统一。
2.审美直觉具有____和____的特点。
3.艺术的____特性是区别于其他社会实践活动及意识形态活动的基本标志。
4.形象思维的主要特征有____、想像性、____、艺术性、____。
5.艺术创作过程可分为____、艺术构思、____三个基本阶段。
6.风格是作品的____和____，而格调则是在作品中表现出来____和____。
7.艺术作品的内容由____和____两种因素构成。
8.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的____，二是作者的____。
9.中国画的独特美是____与____相结合。
10．《巴尔扎克》雕塑的作者是法国艺术家____。
二、选择题1.被称为“纸上的舞蹈”的艺术是()。
A．写意画B．工笔画C．书法D．篆刻2.哲学主要通过()这一中介对艺术产生影响。
A．美学B．宗教C．政治D．伦理学3.关于艺术思维的描述，下列说法不正确的是()。
A．艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感B．灵感的特征：突发性、超常性、易逝性C．形象思维具有具象性、情感性、创造性、整体性等特点D．形象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法4.以()为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。
A．以对作品的感知方式B．艺术作品的物化形式C．艺术作品对客体世界的反映方式D．艺术作品的存在方式5.艺术概论研究的对象是人类的()。
A．精神活动B．审美活动C．艺术活动D．情感活动6.()是艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
A．艺术作品B．艺术创作C．艺术传播D．艺术鉴赏7.下列不是艺术活动特征的是()。
A．审美活动与意识形态的统一B．形象把握与理性把握的统一C．审美观与艺术评价的统一D．情感体验与逻辑认知的统一8.下列关于设计艺术说法错误的是()。
教案（第一次课 2学时）一、授课题目：《绪论》二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解艺术学产生的过程，了解学习和研究艺术学理论的意义及方法。
三、教学重点和难点：1、重点艺术学产生的过程。
2、难点艺术学从美学中的分化。
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）【艺术概论】我们这门课名字叫“艺术概论”，“概论”就是概括的论述，又称为“艺术原理”，“原理”即基本道理。
概括论述什么呢？（艺术）艺术种类有很多，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、绘画、雕塑、建筑等，每个种类都有自己的理论体系。
其实我们这门课不是解决具体的艺术问题，比如说山怎么画，水怎么画等，而是去探讨所为艺术门类所具有的共同的特性。
所以说，这门课准确的名称应该是“艺术学概论”或“艺术学原理”。
【课程说明】艺术概论是我们专业的学科基础课程（必修）。
我们是播音与主持艺术专业，作为艺术专业，大家在学习具体专业知识和专业技能的同时，也有必要对艺术理论有一个基本的了解，因为艺术中的很多东西是相通的。
而且从现实的角度上看，如果有同学以后想考研，艺术概论也属于考试内容。
（但凡是艺术类的同学考研，都要考艺术类的基础理论，即艺术概论。
）这门课的成绩结构为40%平时成绩和60%考试成绩。
平时成绩为百分制，包括考勤、课堂表现、课后作业三项，其中考勤为30分，一次不到扣10分，三次不到取消考试资格；课堂表现主要为课堂提问、课前课后总结、课堂测验等形式，分值为30分；课后作业为40分。
【艺术学的产生】艺术学是一门既古老又年轻的科学。
从原始艺术算起，中外艺术都有着漫长悠久的历史。
但是，艺术学是一门十分年轻的学科。
尽管中外历史上就有大量关于艺术的理论，但是艺术学正式成为一门学科是近代以来的事情。
（艺术是很古老的，但艺术学是很年轻的。
）在整个学科发展中，有两次重要的分化。
在古代，世界只有一门学问：哲学，称其为“科学的科学”，许多科学都属于哲学的一个部分。
艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类文明的重要组成部分，一直以来都以其独特的魅力和深远的影响力吸引着人们的关注和探索。
孙美兰老师对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术的大门。
以下是对孙美兰老师相关重点知识的整理和记录。
一、艺术的本质艺术是什么？这是艺术概论中首先需要探讨的问题。
孙美兰老师认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是人类通过一定的物质手段和精神手段，表达对世界和自我的认识、感受和体验的一种创造性活动。
艺术不同于其他社会意识形态，它具有形象性、情感性和审美性等特点。
艺术通过具体可感的形象来反映生活，这种形象不是对现实的简单复制，而是艺术家经过选择、加工和创造的结果。
同时，艺术蕴含着丰富的情感，是艺术家内心情感的抒发和表达。
而审美性则是艺术的核心价值，它能够给人带来美的享受和精神上的愉悦。
二、艺术的起源关于艺术的起源，孙美兰老师介绍了多种学说。
其中，模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿；游戏说主张艺术是人类过剩精力的发泄，是一种无目的的游戏；表现说强调艺术是人类情感和内心世界的表现；巫术说则指出艺术起源于原始社会的巫术活动；劳动说认为艺术起源于人类的劳动实践。
这些学说都从不同的角度对艺术的起源进行了探讨，但都有其局限性。
实际上，艺术的起源是一个复杂的过程，可能是多种因素共同作用的结果。
三、艺术的发展艺术的发展具有历史继承性和革新性。
孙美兰老师指出，前代艺术总是给后代艺术以巨大的影响，后代艺术总是在继承前代艺术的基础上进行创新和发展。
同时，艺术的发展还受到社会发展的制约和影响。
社会的经济、政治、文化等因素都会对艺术的发展产生重要的作用。
例如，在经济繁荣的时期，往往会出现艺术的繁荣；而在社会动荡的时期，艺术也会呈现出不同的特点和风格。
四、艺术的创作艺术创作是艺术家将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品的过程。
孙美兰老师强调，艺术创作需要艺术家具备敏锐的观察力、丰富的想象力、深刻的理解力和高超的表现力。
艺术概论1、中国书法艺术四要素: 用笔、结体、意态、风神。
P362、表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术, 时空/ 时间艺术（音乐、舞蹈、表演艺术、书法艺术）; 表现思想情致、呈现心灵状态的静的艺术, 空间艺术（绘画、雕塑、建筑）。
p433、艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。
P52 模仿说: 艺术起源于人类对自然的模仿。
（亚里士多德、柏拉图）游戏说: 艺术起源于游戏。
（康德）巫术说：艺术起源于原始氏族的巫术活动。
（爱德华•泰勒）劳动说: 艺术起源于劳动。
（马克思主义）表现说:艺术起源于人类表现和交流感情的需要。
（雪莱,列•托尔斯泰）4、中国四大古典小说《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》。
P695、美学的基本特征: 审美性、形象性、情感性。
P74中国艺术的精神: 天人统一、心物统一、神行统一、文质统一。
P1766、意象: 艺术家的意象是他的主观感情与客观物象经过一番精神加工后在头脑中形成的, 这就算说, 这个意象是艺术家在生活中对具体物象有了感受, 产生情感联想, 结合了艺术家的思想感情而产生的东西。
P867、艺术意蕴:指在艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的一种无限, 常常是只可意会不可言传, 只可接近而不能穷尽的一种感受。
P1008、有意味的形式: 按照特定的艺术方法构成特定的形式,从而表达了事物某种本质,同时又传达了与它相交融的审美体验、审美胸襟,能够感动人,能够引发人们的审美感情, 有真实的情感意象, 就算形式的有意味。
P1019、艺术作品的审美属性表现在艺术作品创造了美的新形式-- 艺术美, 这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。
艺术美是人对现实审美认识的集中表现, 是美的高级形式,具有比现实美更高的审美价值。
创造艺术美, 是艺术创作的基本功能之一, 是艺术家艺术造诣的显现, 也是艺术作品价值的最佳表现。
P11710、有象征性的表现因素: 高更《游魂》。
美术教育艺术概论大一知识点美术教育艺术概论是一门旨在引领学生了解与体验艺术的学科，通过对艺术的学习与探索，学生将获得对美术创作、艺术史和艺术理论的综合理解。
本文将介绍美术教育艺术概论大一学生需了解的知识点。
一、视觉要素与原则视觉要素是构成视觉艺术的基本要素，包括线条、形状、色彩、质地、空间、明暗、纹理等。
艺术家通过组合和运用这些要素，营造出视觉效果。
而视觉原则则是指在创作过程中的一些规律和准则，如对比、平衡、重复、节奏等，用于指导艺术作品的整体构图和表现力。
二、艺术史与流派了解艺术史可以帮助学生认识不同历史时期的艺术风格和流派，从而更好地理解和解读艺术作品。
大一学生应该熟悉一些重要的艺术历史时期，如古希腊罗马艺术、文艺复兴时期、印象派、立体派等，并了解一些著名艺术家的作品和风格。
三、艺术理论与批评艺术理论是对艺术创作、艺术价值和审美体验等进行系统研究的学科。
大一学生应该学习一些基本的艺术理论，如形式主义、表现主义、象征主义等，并了解一些重要的艺术理论家和他们的观点。
此外，艺术批评也是一项重要内容，通过阅读艺术评论与批评，学生可以培养对艺术作品的分析和评价能力。
四、多媒体艺术与数字艺术随着科技的进步，艺术创作领域也不断发展出新的形式与媒介。
大一学生应该了解一些与传统艺术不同的艺术形式，如多媒体艺术和数字艺术。
多媒体艺术结合了不同的媒介和技术，创造出富有互动性和多样性的艺术作品。
数字艺术则通过计算机和数字技术来创作和呈现艺术作品，探索新的艺术表达方式。
五、艺术教育与社会发展美术教育扮演着重要的角色，不仅促进学生的审美素养和艺术技能的培养，还对社会发展产生积极影响。
大一学生应该了解艺术教育在不同社会背景下的作用与发展，并思考自己在未来的艺术教育工作中可以发挥的作用。
六、实践与创作除了理论学习，大一学生还应该进行一定范围的实践与创作。
通过实际动手创作，学生可以更深入地理解艺术的技巧与方法，同时也培养自己的创造力和想象力。
《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
总之，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。
艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。
艺术活动的发展艺术发展的根本原因①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。
耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治、制度机思想方式、世界观或社会意识形态的总和。
艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。
②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。
以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。
其中包括政治的、社会的、制度的等各方面的因素。
经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。
这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。
那种认为“经济繁盛，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
艺术发展的继承与创新在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。
后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
③艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
④创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
艺术是一种审美的意识形态艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。
作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
艺术与哲学哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对于艺术产生影响。
艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。
艺术与宗教艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。
二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。
宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。
艺术与道德道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。
道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。
艺术与政治政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。
艺术会受到接受政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。
政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。
艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。
艺术与科学科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本质上有许多一致之处，同时在其发展过程中也有一定的区别。
现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。
艺术也对科学的发展具有重要的影响。
艺术活动的基本特征（1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。
形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。
但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。
但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。
在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一。
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。
艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
艺术活动的基本性质艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
艺术活动的功能1．艺术活动的功能（1）审美认知功能（2）审美教育功能（3）审美娱乐功能艺术教育艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
艺术分类的方法1．以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。
2．以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。
3．以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。
4．以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。
5．从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）、综合艺术。
绘画（1）绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。
绘画在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
（2）绘画艺术的基本特征①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富的意味。
雕塑（1）雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间（三度空间）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑可分为圆雕和浮雕。
（2）雕塑艺术的基本特征①物质与技艺的统一；②造型与观念的融合。
摄影（1）摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。
摄影特别注重纪实性，画面构图、光线和影调是它的独特的造型手段。
摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。
（2）摄影艺术的基本特征①特定的时空；②营造的真实；③光影的结合。
书法（1）书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法有主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。
书法艺术的基本特征①线条与组合；②具象与抽象；③情感与象征。
建筑（1）建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
（2）建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑；根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等。
（3）建筑的基本特征：①造型的形式美追求；②环境的人格化体现；③多重的象征性意味。
园林（1）园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，它利用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。
