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如何上好音乐课
音乐课是研究音乐的重要环节，能够培养学生的音乐素养和艺
术才能。
下面是一些提高音乐课效果的建议：
1. 制定清晰的研究目标
在每节音乐课开始前，教师应该制定明确的研究目标，并将其
告知学生。
这样能够帮助学生理解他们将在音乐课中学到什么，并
激发他们的研究兴趣。
2. 注重基础训练
音乐课的基础训练尤为重要，教师应该安排一定时间进行声乐、节奏和音阶练等基础训练。
这些练能够帮助学生建立良好的音乐基础，为后续研究奠定坚实的基础。
3. 多种教学方法结合
在音乐课中，教师可以采用多种教学方法结合，如讲授、示范、讨论、互动等。
不同的教学方法可以激发学生不同的研究方式和兴趣，使音乐课更加生动有趣。
4. 提供丰富的音乐素材
教师应该为学生提供丰富的音乐素材，包括不同风格、不同流派的音乐作品。
这样可以帮助学生开阔音乐视野，培养对不同音乐形式的欣赏能力和理解能力。
5. 鼓励学生参与音乐活动
音乐课不仅仅是被动接受知识的过程，还应该鼓励学生主动参与音乐活动。
教师可以组织合唱、乐队演奏、合作创作等活动，培养学生的团队意识和表演能力。
6. 定期评估学生的研究成果
教师应该定期评估学生的研究成果，通过测验、演奏评估等方式了解学生的掌握程度和进步情况。
根据评估结果，及时调整教学策略，帮助学生更好地提高。
通过以上的措施和建议，可以帮助教师更好地上好音乐课，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐技能和表演能力。
作为一名高中音乐教师，如何上好音乐课
前言
音乐教育可以帮助学生拓展思维，发展智力，培养情感，提高审美能力。
而高中阶段则是音乐教育的重要阶段。
因此，对于一名高中音乐教师而言，如何上好音乐课是至关重要的。
增强音乐知识储备
作为一名高中音乐教师，需要对音乐知识拥有深入的理解和广泛的接触。
除了自身在学习时不断地积累知识，还可以通过参加音乐会、阅读音乐专业书籍、学习音乐理论等方式，不断提升自己的音乐素养和知识储备。
制定合理的教学计划
制定教学计划是提高音乐课程教学效果的关键，一定要在教学前认真准备。
应该在计划中具体明确教学目的、教学内容、教学方法和教学过程，以保证课程可以有效完成。
融入德育教育和创新思维
在进行音乐教学时，不仅仅是传授音乐相关的知识，还应该切合实际，灵活运用德育教育和创新思维的理念，从多角度入手，推动学生全面的发展。
积极引导学生形成音乐兴趣和乐感
学生的兴趣是推动他们自身学习的关键。
在上音乐课的时候，不仅要引导学生做好必要的理论学习，还要在实践中引导学生产生兴趣，并提高他们的感知能力和音乐表达能力。
设置合理的考核标准和形式
学生在学习中需要有目标和奖惩机制驱动着，因此，音乐教师需要根据实际情况来制定恰当的考核方式，包括设置合理的考点、考查形式等，以体现音乐教学成果。
结论
作为一名高中音乐教师，不仅需要有深厚的音乐功底，还需要注重教学计划的设计和实施，同时注重德育教育和创新思维的引导，通过课程的完整性、兴趣引导、考核方式的恰当等多方面因素，让学生成为真正懂得音乐的人。
如何备课好音乐教案初中一、明确教学目标教学目标是音乐教案的灵魂，它指导着整个教学过程。
在制定教学目标时，要充分考虑学生的年龄特点、兴趣和认知水平，确保目标既有挑战性，又能够实现。
教学目标应该包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，力求全面提高学生的音乐素养。
二、选择适当的教学内容教学内容是实现教学目标的主要手段。
在选择教学内容时，要注重内容的系统性、实用性和趣味性。
一方面，要使学生掌握必要的音乐基础知识，如乐理、节奏、和声等；另一方面，要注重培养学生的音乐欣赏能力和实践能力，如聆听、演唱、演奏等。
此外，还要根据学生的兴趣和需求，引入一些流行音乐、民族音乐等丰富多彩的内容。
三、设计有效的教学方法教学方法是实现教学目标的重要途径。
在设计教学方法时，要充分调动学生的积极性，发挥教师的主导作用。
可以采用以下几种方法：1. 启发式教学：引导学生主动探究、发现问题，培养学生的思维能力和创新精神。
2. 情境教学：创设生动、有趣的教学情境，让学生在愉悦的氛围中学习音乐。
3. 合作学习：鼓励学生互相合作、交流，提高学生的团队意识和沟通能力。
4. 案例分析：通过分析典型实例，使学生掌握音乐知识和技巧。
5. 实践教学：注重学生的实践操作，提高学生的音乐实践能力。
四、合理组织教学过程教学过程是实现教学目标的具体体现。
一个好的教学过程应该具有以下特点：1. 层次分明：教学内容要由浅入深，循序渐进，使学生能够逐步提高。
2. 紧凑合理：教学环节要安排得当，时间分配要合理，避免拖沓和仓促。
3. 动静结合：既要注重学生的静态学习，又要给予学生充分的动态实践机会。
4. 师生互动：教师与学生要保持良好的互动，形成积极的教学氛围。
五、进行有效的教学评价教学评价是检验教学效果的重要手段。
在教学过程中，要注重对学生的全面评价，包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面。
可以采用以下几种评价方法：1. 平时考核：对学生的日常表现、课堂参与度等进行评价。
如何上好一堂初中音乐歌唱课音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。
(一）明确目标音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。
他们在课堂的相当部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
这样做，可能在表面上或许在一段时问里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。
有些老师的欣赏课，语言文宇解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。
因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情(二）准确定位音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。
在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照己设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。
这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解.（三）学习教学大纲，明确教学目的.作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶治学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。
1．透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2．透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3．在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力•欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌，民问乐器，民问歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感.(四）采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1．教材程度深，在课堂上安排必须时间观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野，提高审美潜力的目的.2.对乐理知识的教学，从基础;抓起，每堂课选几节乐谱视唱．让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力．虽然大部分同学有闲难，但从一个学期教下米，学生的进步还是较快的.3.利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学资料指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高. 由于强调了“响〞(声音响亮），〞准〞(唱准音调)，“美〞(优美动听)三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大.4.课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃.总而言之，初中音乐教学质量的提高不是一朝一夕的事情。
如何上好一堂初中音乐歌唱课新的教学理念提出了以音乐审美为核心。
重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。
下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。
在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。
如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。
这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。
学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
浅谈如何上好一节初中音乐课音乐教育，是中学生的重要组成部分。
音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美情趣为核心的基础教育。
而新课标的出台，给了教师广阔的教学创新空间。
加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。
因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要的紧迫的课题。
每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
以下面几个方面是我对新形势下如何上好音乐课的几点倡议：1激发学生兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师”。
培养学生的学习兴趣是音乐教学的首要目标，是音乐教学的“原动力”和“催化剂”。
兴趣是一种学习的需要，是推动学生学习的一种内部动力，是热爱音乐产生强烈求知欲的基础。
作为一名音乐教师，应该用爱心去感染学生，用技艺去吸引学生。
在课堂上我们要善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短学生与老师之间的心灵差距，培养学生的自信心。
如果反之，教师和学生之间有很大的距离，甚至关系不融洽，学生就会对这门课没有兴趣。
通过音乐自身的美去吸引学生，激发学生学习音乐的主动性与积极性，让学生喜欢音乐。
2树立学生的主体地位新课程的理念是：“以人为本，学生是教育的主体”。
要突出学生的主体地位，首先教师就要转换教学角色，把原来的课堂上老师教学为主体更换为学生为主体。
因此在音乐课教学中要充分调动学生们的自觉性，主动性，使其积极地参与到教学过程。
这样才可能激发学生的原动力，最大限度地把他们创造思维的潜能发挥出来。
在学生参与实践的过程中，作为教师应该在不同的时机赏识你的学生。
有人说赏识是开启学生学习兴趣的一把金钥匙，不管学生演唱、创作、实践的质量怎么样，教师还是要多肯定、多鼓励和多赏识，这样才能满足学生实现自我价值欲望，给学生一份学习音乐的信心和力量。
浅谈如何上好音乐课音乐课是学生们非常喜欢的一门课程，它能够启发他们对音乐的兴趣，培养他们的表达能力和情感体验。
然而，不是每个学生都能够充分利用音乐课的学习时间。
本文将就如何上好音乐课进行探讨，提供一些建议和方法来帮助学生成为优秀的音乐学习者。
首先，一个重要的前提是要具备积极的学习态度。
学生们要抱着对音乐的热爱和求知欲望来上课。
在课堂上，要全神贯注地听老师讲解，尽力理解老师所讲的内容。
如果有任何不懂的地方，不要害羞，要敢于提问。
同时，要积极参与课堂活动，与同学们一起合作演奏乐器或合唱。
这样能够锻炼协作能力和音乐表达能力。
其次，要有良好的时间管理能力。
音乐课通常会有大量的乐曲学习、演奏练习和课后作业。
学生们需要规划好时间，合理安排每天的音乐学习时间。
可以制定一个学习计划表，每天按照计划节奏进行学习。
在安排时间时，要注意保持适当的休息时间，让大脑得到充分放松，提高效率。
第三，要记得反复练习。
音乐技巧的掌握需要大量的练习和重复。
学生们要对乐曲进行反复演奏，不断的琢磨和改进。
在练习过程中，可以注重一些关键的技巧和难点，加强练习。
同时，要善于借鉴他人的演奏，通过欣赏他人的精彩演奏来提升自己的音乐素养和技巧。
第四，在音乐学习的过程中，要要注重积累音乐知识。
音乐是一个庞大的知识体系，学生们要有一定的音乐知识储备。
可以从音乐史、乐理和音乐表演等方面进行学习。
可以阅读一些音乐方面的书籍和资料，参加音乐讲座和演出。
同时，还可以在互联网上寻找一些音乐教学资源，进行自主学习和探索。
第五，要在课外积极参与音乐活动。
可以加入学校的合唱团、乐队或音乐社团，与其他音乐爱好者一起交流学习。
可以参加一些音乐比赛或演出，展示自己的音乐才华。
这样能够锻炼演奏和表演能力，同时也能够为自己的音乐之旅积累宝贵的经验。
最后，要保持对音乐的激情和耐心。
学习音乐并不是一朝一夕的事情，需要持之以恒的付出。
学生们要保持对音乐的热爱和兴趣，不断地学习和探索，才能取得进步。
如何上好初中音乐课音乐教育是中学生的重要组成部分，但对于一位音乐教师来说，从事音乐教育并不是一件容易的事。
现在的中学生大部分都喜欢听流行曲，课本里的歌曲他们都不感兴趣，于是有许多同学上课不认真、搞小动作，有的把耳机带到教室里，一边听，一边小声哼；有的在抄流行曲；甚至有的学生还当着我的面大声喊：“这首歌不好听，来段流行曲吧！”面对这不良现象，我真的有点生气，却又觉得无奈，于是我苦思闷想，终于想到了解决这些问题的好方法。
第一、我深入了解学生、研究学生。
我放下老师的架子，发挥青年教师与学生交往上的年龄与活动优势，成为学生的知心朋友。
并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动，关心他们的喜怒哀乐，熟悉他们的社区和家庭，利用课余十分钟和学生平等、自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任。
第二、我对音乐的教学方法进行改革、创新。
一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。
我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜迷语，比一比读顺口溜，讲故事……适当利用音乐软件进行音乐教学可以使音乐教学活动更具互动性、更富创造性。
教师教得轻松，使学生学得轻松，它能使抽象的变得直观，呆板的变得更生动，使沉闷的课堂变得更活跃。
第三、我指导学生在课余时间适宜地选择一些乐曲进行欣赏音乐能通过心理作用影响人的情绪，陶冶性情，从而达到化解不良情绪的目的。
因此，在课余时间，我指导学生适宜地选择了一些乐曲进行欣赏。
如，催眠时，选用了“二泉映月”、“平湖秋月”、“梦幻曲”等；稳定情绪时，选用了“塞上曲”、“春江花月夜”等；派遣不良情绪时，选用了“高山流水”、“碧涧留泉”等，且均以古筝演奏曲和琴阮合奏曲为主。
许多学生回去按我的说法尝试后，都说效果很好。
如何上好初中音乐课，现结合教学谈一下自己粗浅的看法。
一是运用多种教学手段，提高学生的学习兴趣。
适当利用音乐软件进行音乐教学可以使音乐教学活动更具互动性、更富创造性。
教师教得轻松，使学生学得轻松，它能使抽象的变得直观，呆板的变得更生动，使沉闷的课堂变得更活跃。
传统中的音乐欣赏教学，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易被分散。
这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和音乐时，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲；创设教学情景、增强教学效果根据中学生的心理和思维特点以及年龄特征，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学效果。
可见，学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。
因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。
学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。
所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。
二是充分发挥音乐在学校艺术教育中的作用。
音乐课在开发青少年学生的身心潜能,提高青少年道德修养,培养学生的审美鉴赏能力.养成健康向上的精神风貌等方面起着重要的作用,是其它学科无法替代的。
在当前的学校音乐教育中,那自上而下的由专家设计的音乐学科教材仍居绝对优势而一统天下,音乐教师的教育观念,原则上还是忠于教材基于传统。
在一段时间的教学活动中,我深切体会到上音乐课难,学生缺乏学习积极性。
究其原因,是传统的音乐教育教材不能适应中学音乐教材与学生的生活,与时代的需要和发展严重脱节。
浅议如何上好初中音乐课摘要：如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题。
本文从五个方面进行了论述。
关键词：课程改革音乐教学教学观随着新课程的推行、课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法和教学经验面临严重的挑战。
如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题；而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的，是问题的关键。
下面结合多年一线音乐教学工作经验，就如何上好初中音乐课谈谈自己的看法。
一、调动学习兴趣兴趣是最好的老师，只有产生了浓厚的兴趣才能促使人产生学习和探究的欲望。
当学生对某一领域的事物产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，才会产生学习的动机。
所以说，学习兴趣与学习动机是紧密相连的，当学生的学习兴趣转化为激励学生学习的动机时，才能引导学生轻松地走进音乐的圣殿，去感受美妙的音乐。
所以，提高学生的学习兴趣，首先就要激发学生在课堂上的兴趣。
二、突出学生主体在课堂教学中，教师要不断转变学生的学习方式，以学生主体参与为主，让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲、进行创作等，创设师生交流的教学环境。
如唱歌课《让世界充满爱》，首先教师提出问题：“为什么这首歌曲总是出现在献爱心捐助活动中呢？”让学生自己去朗读歌词，理解歌曲的思想感情，分成小组去分析歌曲，聆听录音范唱，学唱歌曲。
每个小组根据理解、分析的情况，设计出演唱形式。
这样的教学方法，学生积极性很高，在展示阶段，学生们都跃跃欲试，有男女生唱、齐唱、领唱，有一个小组还做到了表演唱，课堂气氛达到了高潮，全班所有学生在温馨、愉快的音乐情境中思考，在创造中学会了知识。
三、激发音乐情感音乐是情感的艺术，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。
浅谈音乐教育
音乐教育是素质教育的前延阵地，音乐教育工作者要树立“以学生兴趣为主，以学生为本”的音乐教育观。
把尊重看成是现代教育的第一原则，改变知识本位的传统教学观念，提倡解放、自主、探索的学习方式。
让教育回归学生的生活世界，教学内容转向真实的生活化，注重学生创新能力的培养。
构成“以学生兴趣为主，以学生为本”的音乐教育观。
如何上好音乐课？本文结合教学中感受较深的几个方面，粗略谈一谈自己浅显的看法。
首先要重视音乐课的组织教学。
教学是教师和学生的双边活动，要想上好一堂音乐课，取得教学上的良好效果就必须重视音乐课的组织教学，通过组织教学这一环节充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣，使其精力集中，以便顺利完成教学任务。
有的老师往往花很多的时间去讲解，而忽视了组织教学这一重要环节。
结果导致老师只顾自己起劲地讲解，而没能很好地带动学生自主的学习。
这是很遗憾的，也会不直觉地回到了陈旧的教学模式——“灌输式”去了。
所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。
特别是在每次出现新知识、变换新内容之前，要千方百计地设法引起学生的注意，这样才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面，取得良好的教学效果。
其次要重视教学方法的运用。
中小学生大多是十四、十五岁以下的学生，他们的求知欲旺盛、活泼好动、模仿能力强，但持久性和耐力差。
所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
例如，学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆，如果死记硬背，则会为学生带来许多困难并很容易使他们丧失学习的积极性，这时教师便可根据生活中的不同音响特点，编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比，例如：青蛙跳（咚哒哒）、钟摇摆（的哒的哒）、打机关枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）、喇叭响（笛笛，笛笛）、知了叫（知了，知了）等等，这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用。
教学方法的更好运用得以实现还得注重实践性。
传统的教育方法比较注重说教，这完全忽略了学生的主体性和个性。
美国教育家杜威早就主张，教育应通过学生生活和各种教学来进行，应该强调组织儿童直接参与生活活动。
法国教育家卢梭也曾经说过：“千万不要干巴巴地同年轻人讲什么道理，如果你想使他们懂得你所讲的道理，你就要用一种东西去表示它”。
我也非常赞成这种观点，因此我主张在教学活动中，教师应多让学生参与活动，只有这样重视音乐实践，让学生参加活动，综合多种艺术表演，发挥想象，充分调动其能动性，才能真正地上好音乐课，也能真正地体现“以学生兴趣为主、以学生为本”，做到寓教于乐，让学生在“游戏式”的教学方法中主动参与音乐体验和音乐
活动，并让学生深切感受到音乐的魅力，使之陶冶情操、怡心养性，并在不知不觉中提高音乐素养。
再次，教师要注意运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出的讲解、传授新知识。
教师运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出的讲解，不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。
如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。
这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。
这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。
把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。
也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。
这样，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
第四、不要为了用多媒体而用多媒体。
近年来，多媒体教学已经在中学课堂上得到了广泛的应用，其主要特点是改变了以往的教学模式，以往的教学模式是将黑板作为教学主体，教师传授给学生知识的一个重要方式就是板书，学生大脑接受信息的方式极为单一。
多媒体的出现则大大更新了这一传统教学模式，尽可能的让学生的听觉、视觉、乃至感觉全部搅动起来，不再拘泥于听、读的形式，而这种现代化多媒体教学模式则更好地体现在音乐教学课堂上。
然而，有的教师则是为了用多媒体而用多媒体，特别是在举行公开课程时，为了符合所谓的要求，原本不需要用多媒体的课也画蛇添足地插入了一部分多媒体，或者一整堂课百分之八九十都是运用多媒体“放电影式”的上课，而把主体——学生放到一旁冷落了，真让人啼笑皆非！
第五、改变旧有的教学模式，树立“以学生兴趣为主，以学生为本”的教学观。
音乐是以情动人、潜移默化的,如果我们在孩子没有愿望的情况下强制他们去学习音乐,那将会产生逆反心理,使学生憎恶那些督促他们学习音乐的人。
许多学生在一入学时,对于音乐课特别有热情,但是由于教学形式的陈旧老化,使他们渐渐的不喜欢音乐课,在能体会到音乐的美妙之前,就拒绝和放弃了学习音乐。
这种现象在中小学音乐教学中普遍存在。
为了学会一首歌曲，必须先唱那令人头疼的小科蚪，还得搞清这个音符唱几拍，那个音符有多长；明明非常好听的乐曲，非让我们搞清有几个乐段，还必须按照老师的思路想象每段都描写了什么；最可怕的是器乐课，学生不得不在老师的威逼下，一遍又一遍地进行枯燥的技术性练习，学习自己不喜欢的乐器。
教学过程完全在教师的控制中，学生在音乐课堂中失去了自由，这种被动接受式、添鸭式的教学形式令许多学生失去对音乐的兴趣。
“以学生兴趣为主，以学生为本”的音乐教育观念，必须改变教师教学方式、学生的学习方式，让学生轻松地学习、创造性地学习、学会自主性学习。
关键是在教学中如何突出“以学生兴趣为主，以学生为本”。
（一）、解放学生。
首先从座位上解放，改变固有的座位排列，根据教学内容的需要，可设计成弧形、半圆形、蝴蝶状、轨道式、自由式等等，给学生足够的空间；其次从思想上解放，教师要放下权威变成朋友，让学生处于一个平等、轻松、愉悦的气氛中学习音乐。
（二）、提倡“探究学习法”。
“以学生兴趣为主，以学生为本”，就要改变学生的学习方式，变被动学习为主动探究。
学生的学习同样是一种发现，学习者自己发现的才是最重要的和富于个人特色的知识。
判断学生的学习是接受还是发现，关键在于学生是否用自己的头脑亲自对事物进行过分析与整理。
实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西，要比老师教的印象深刻得多。
在音乐教学中把学习的主动权交给学生，让他们自主学习、探究学习，教师的主要任务是引导、点拨。
（三）、提倡师生同学习。
音乐学习是表现个性、开发思维，注重情感体验的过程，由于音乐的形象是模糊的、非语义的，在欣赏音乐和表现音乐的过程中，每个人都有自己的情感体验和情感表达，所以，在音乐教学中没有标准的答案。
教师要与学生形成交流式教育，不仅是学生从老师那学到知识，老师也从学生那学到知识，更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上都不曾拥有的东西，当老师和学生离开教室时，他们都得到了一些从未有过的体验和收获。
21世纪的教学应是一种双向活动的过程，一方面是向学生传授知识和技能，另一方面也是从学生那里获得信息和受到启发。
（四）、改革创新。
作为音乐教师，要大胆改革与创新，不要被教材所束缚，寻找学生喜欢的内容与形式。
我国的民间音乐浩如烟海，教师可以带领学生去收集、去探索，如说唱音乐、戏曲音乐、京剧的生成与演变等等。
与学生一起感受民族音乐“心平气定”、“轻微淡远”的音乐审美观，以及“通乎杳渺”、“物我两忘”的音乐至美境界。
如今流行音乐已深入人心，很多学生都是“小追星族”，我们何不利用这点培养学生的音乐兴趣。
当然教师在选材时要慎重，像《大中国》、《黄河源头》、《青藏高原》等等，都是良好的音乐教材，即培养了学生对音乐的兴趣又达到弘扬民族音乐文化的目的，我们为什么不去尝试一下呢？
以学生容易接受的方式，教育才会产生效果。
二十一世纪需要全面型的、高素质的人才和充满激情、正直的人。
音乐教育应义不容辞地起到广泛而深远地作用，反映时代的最强音。
音乐教育也是随时代的发展、社会重大的变革，有所突破和挖掘，有目的的培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。
当前音乐是纷繁的，引导学生用审美的眼光去面对这广阔的音乐海洋。
教师与学生需要沟通，相互学习，最终是使学生达中学音乐教育目标。
