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摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。
通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。
关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
《铁面人》电影服饰赏析铁面人”是人类历史上最富传奇色彩的人物之一。
里面的服饰华丽优美，是那个时代最典型的着装风格。
巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。
巴洛克代表了路易十四富丽堂皇的精神特质，它的生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。
服装上最大的特色是强调繁多的服饰，大量使用华丽的纽扣、缠绕的丝带和蝴蝶结、花纹围绕的边饰鞋、手套、手袋、领带、领结，各种新鲜时尚纷至沓来，烘托出巴洛克时期的繁荣与精致。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。
不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。
仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。
大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。
短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。
服装设计风格赏析该作品具有18世纪末田园风情服饰特点及爱德华时期服饰的线行特征，外形采用流畅的自然曲线，面料采用小格纹棉、印花丝绸、面纱等等，轻盈柔美，自然舒适。
面料上的花纹颜色并不艳丽，腰和裙尾的自然的植物花卉图案都给人们传递着田园风情的味道，露肩上装凸显了女性的性感。
下裙采用了抽褶工艺和对称的结构，使作品具有对称美和浮雕美。
小阳伞和帽子上下呼应，使视觉重心不至于下坠。
小阳伞和帽子上的花纹与衣服上的纹饰一致，及强调了田园风情，又使作品更具有整体感。
这是一件内衣外穿风格的作品，作品上衣部分被解构成活泼的内衣样式，装饰性的英文字母、自由女神像等图案的装饰显示了明显的波普风格。
运动鞋的颜色和上衣图案颜色，皮带颜色相呼应使作品不至于上下脱节。
由于上衣样式非常简单，故弄了披散的头发使整体不至于上轻下重，重心下坠。
皮带和色彩丰富的多圈腕饰，活跃了作品的气氛。
腕饰、披散的发型、运动鞋等服装部件都呈现给人们年轻、活跃的感觉。
看到这件作品，首先我想到了中世纪的骑士形象，设计师将现代女性束装于骑士盔甲结合，有穿越的时空的韵味。
被解构了的坚硬盔甲，精致的腕袖，串满流苏的面罩、薄沙型的鱼尾裙打破常规的结合在一起，给人一种全新的视觉体验，模特有点贞德圣女的味道。
女性服装中用如此大面积的铁质材料，很少见，总之我很少看到，因为设计师设计女性服装的时候一般着重体现女性的阴柔之美，而该作品的设计师将盔甲融合到其中，而且是一半的盔甲，另一半用腰带和裸露的手臂、薄纱代替。
反光的盔甲，虽让人感到些许冷酷。
但该作品体现出了女性的强硬、柔中带刚，将女性的柔美于强韧结合到了一起。
作品内层为优雅的礼服裙装，上身直接以羽毛材质做成五彩漂亮的羽衣，野性感十分强烈。
颈部围着大大的毛皮围巾，和羽毛相接的非常的巧妙。
穿着虽然很漂亮，但是模特的表情始终都很忧郁，当然，被囚禁在一个大鸟笼，谁也不会开心，这个作品有点深层上的含义，个人理解：作品可能告诫人类不应该从自然过度的掠去资源，过度的掠取，终将导致生态恶化，人类最终会作茧自缚，为环境所困。
重庆工商大学艺术学院胡兰作品选月艮装设计中传统元素的借鉴研究—以《绣衣■锈衣》系列作品为例使用彩色丝线将拽特.古朴.繁复和美丽的田梓麵绣在K装上.其绣品色彩艳丽.对比强热.设色S纯，囹梓取自苗族历史.神话.自袪和生S,元素采集及设计效果图丰富多彩的传统文化是服装设计不竭的灵感之源，特 别是浩瀚的历史长河中的民族服饰为设计者提供了丰沛的 养分。
《绣衣•锈衣》系列服饰是笔者阅读史料后根据自 身体悟的创作尝试，即以中国传统文化为依托，截取历史 片段进行设计，结合苗族刺绣用斑驳锈迹的手工再造面料 制作而成。
一灵感来源及元素支撑本系列作品的灵感来源于轩辕黄帝带领有熊国征战华 夏大地这一历史片段。
笔者通过作品再现其统一华夏后大 力发展生产的场景，并用作品向中华人文始祖黄帝制衣 冠、创医学、制音律、建舟车等功绩致敬。
敬意是整个系 列服装创作的出发点，也是其灵魂所在。
在设计之前，笔者翻阅了《汉书》《史记》等典籍，尽量详尽的搜集史料中对轩辕黄帝的记载，并对这个特定历史时期的相关史料进行了整理和提炼，将文字记载转化 为服装的形式进行展现。
据《史记■五帝本纪》载：“（轩 辕）有土德之瑞，故号黄帝。
”而《汉书■张苍传》亦 载：“言汉土德时，其符黄龙见，当改正朔，易服色。
”由此可以看出，黄色与轩辕黄帝渊源颇深。
另据史料记 载，轩辕黄帝时期的服饰形制为披挂式，服装面料为粗犷 的手工布，图案为黄帝部落世袭瑞兽图腾。
经过研究，笔 者对这个时期的服饰色彩、服饰形制、服装面料和服饰图 案有了一定的认识：设计时选用黄色为主色调，仅在面料 明度和纯度、厚薄、肌理上做变化；采用相对简洁的结构 廓形来与披挂式服饰形制相呼应；用厚重的苗族手工土布 为主料，以本色棉纱薄料为辅料，尽量还原远古时期的粗 狂并呈现历史的厚重；服饰图案以“九似”（龙）充当，与轩辕黄帝时期的图腾相呼应。
如《绣衣•镑衣一》中即 是以“飞龙吐瑞”为灵感来源进行设计和制作。
解读影视作品中的服装服饰,影视艺术-解读影视作品中的服装服饰◆车卫东唐怡滕雪梅在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代性。
无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。
服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。
影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。
本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。
影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。
人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。
要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。
因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。
一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美形象影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。
服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。
服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调，通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料，使用了简洁而大胆的线条和剪裁，展现出一种简
约而富有力量感的氛围；而下半部分则是由白色面料构成，采用了复古的
花纹和褶皱设计，传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比，又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色，以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节，整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时，设计师在作品中融入了LED灯光元素，使服装在光线照射下产生变幻的效果，增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，设计师成功地传达了不
同主题和情感，并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现，更是一种艺术创作和表达的方式，它将
艺术与时尚相结合，为人们带来了一种独特的审美体验。
