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民谣吉他入门练习曲民谣吉他是一种常见的吉他演奏风格，源于民间音乐，以其简单的和弦结构和悦耳的旋律而受到广大乐迷的喜爱。
对于刚刚入门的吉他手来说，学习一些基础的民谣吉他练习曲是非常重要的，可以帮助他们熟悉吉他的音色和演奏技巧。
本文将为大家介绍几首适合民谣吉他初学者练习的曲目。
1. 《爱真的需要勇气》这首由周华健演唱的经典曲目是许多吉他手入门时的第一首练习曲。
曲子的和弦简单易学，主要使用了C、G、Am和F等基本和弦，对于初学者来说非常容易上手。
同时，这首歌曲的节奏明快活泼，演奏起来非常有趣。
2. 《小幸运》《小幸运》是一首由宋祖英演唱的热门歌曲，也是一个非常适合初学者练习的曲目。
这首歌曲的和弦较为简单，主要使用了C、Am、Dm和G等和弦。
通过练习这首曲目，初学者可以熟悉基本的和弦转换和吉他弹唱的技巧。
3. 《童话》《童话》是一首由光良演唱的民谣歌曲，旋律优美动听。
这首歌的和弦较为复杂，使用了C、G/B、Am/F#m、Fmaj7、Dm和G等和弦。
尽管和弦较多，但如果按照谱子的指法练习，初学者也能够很好地演奏这首歌曲。
练习这首曲目不仅可以提升吉他弹唱的技巧，还能培养乐感和嗓音。
4. 《演员》《演员》是一首由薛之谦演唱的畅销曲目，也是一个非常适合初学者练习的曲目。
这首曲子的和弦转换较为简单，主要使用了Em、C、G和D等和弦。
练习这首曲目可以加深对和弦转换的理解和熟悉度。
5. 《时间都去哪儿了》这首歌曲是纯音乐吉他手杨洪基的代表作，以其简单而富有感情的演奏风格而著名。
这首曲目的和弦使用了C、G、Em和Am等基本和弦，整首曲目的旋律非常优美动听，适合初学者演奏并用于练习和弦转换和演奏流畅度。
通过练习上述几首民谣吉他练习曲，初学者可以提升吉他演奏的技巧和熟练度。
在练习过程中，建议初学者注意以下几点：1. 确保手指正确按压琴弦：准确按压琴弦是演奏吉他的基本功，初学者应该尽量保持手指平行于琴弦，并用力适中地按压。
2. 注意和弦转换的流畅度：和弦转换是民谣吉他演奏中的重要环节，初学者练习时应该注重和弦转换的流畅度。
吉他入门左手的根本技术与换把练习23综合练习这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。
练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。
7、高音弦上的音符和练习1、高音弦第一把位练习吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习三弦综合练习①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。
②练习3为3/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。
④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。
2.高音弦第五把位的练习高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶构造一样的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进展练习。
①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。
常用的附点节奏有两种，前附点：后附点：请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏，练熟并掌握前后附点的节奏后，再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进展练习。
④以上练习请尽量打拍子练习，以培养良好的节奏感。
有条件的同学可使用节拍机。
小乐曲：小星星请把上一讲学过的小星星，每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。
3、高音弦综合练习①注意附点节奏与其拍子的打法。
吉他四根弦入门指法
【实用版】
目录
一、四弦吉他的基本介绍
二、四弦吉他的弹奏技巧
三、四弦吉他的指法练习
四、总结
正文
一、四弦吉他的基本介绍
四弦吉他通常指的是尤克里里，它是一种小型的吉他，只有四根弦，相对于六弦吉他，尤克里里的音域较窄，但也因此更容易上手。
四弦吉他的弦分别为：第一弦（最细的一根）为高音 E，第二弦为高音 A，第三弦为中音 C，第四弦（最粗的一根）为低音 G。
二、四弦吉他的弹奏技巧
1.抱琴姿势：将四弦吉他正对自己，琴头朝上，琴颈贴紧肚皮，另一只手臂略夹住吉他尾部。
2.弹奏手法：从上到下依次弹奏四根弦，分别为 5、1、3、6。
3.品丝：指板上的横金属丝将指板分成 12 个以上的小格，按第几个格的弦，就是几品。
比如，按在第二格，就是二品。
三、四弦吉他的指法练习
1.基础指法：左手按弦，拇指的位置垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行，且离开一只笔的距离。
2.进阶指法：虎口朝着指板背面，手指张开，第 1 关指节垂直于指板。
3.练习建议：初学者可以采用第一种左手指法练习，熟练后可以尝试更复杂的指法。
四、总结
四弦吉他作为一种易上手的乐器，弹奏技巧和指法练习相对简单。
古典吉他入门详解一《准备工作》李由萧十一郎目录一、初学者的分类及初始准备工作二、正确的演奏姿势三、左手的基本功技巧及其练习四、右手的基本功技巧及其练习五、两个声部的主旋律推荐练习曲六、高级技巧与特殊技巧七、如何提高音乐素养一、初学者的分类及初始准备工作1、分类学古典吉他的人如果要详细分类的话大概是一、仅觉得古典吉他十分好听想学学这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段或许其中又有大多数半途终止只有少数坚持下来。
但是只要有正确的方法引导就成为吉他普及的生力军二、酷爱吉他将吉他作为重要的业余爱好陶冶情操丰富生活的品趣。
三、将吉他作为职业从事这门艺术无论将来在演奏或者理论上有成就都是次要的。
一句话他们将自己完全交给了吉他艺术。
古人云“欲立业必先立其志”所以我一再强调我的学生要先给自己定位。
2、选琴看经济情况来定买什么档次的琴。
古典吉他最好用大号的古典琴这样音量较大。
首先看琴身是否有裂缝对于极其细微的裂缝肉眼不容易看见。
具体方法是用耳贴紧琴板琴后板拨一根单弦听是否醇厚饱满没有杂音、沙音。
尤其要听4、5、6弦。
然后用手指轻敲面板各处包括鼓音。
仔细听。
将琴水平用眼睛平视没有弯翘。
1、6弦在第一品和12品弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。
不是绝对的仅是一个衡量尺度弦轴转动感觉好不要太松也不要太紧。
琴马出与面板的粘接十分重要高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。
音品上没有毛刺、表面没有破损。
琴的手感是否合适在吉他的任何一个品格弹出的声音都应该是请晰、明亮的不应该有杂音或打品。
手感太高或太低的吉他对演奏者都是很不利的太高的手感则易打品不适合大力度演奏。
3、弦优质的尼龙低音弦缠丝均匀银色镀层发亮同时又柔软易于弯折劣质的尼龙低音弦缠丝松散松紧不一。
可以简单做一个实验来区分劣质的弦用手搓揉4、5、6弦其一如果碰上劣质弦基本就现形了。
当然经济好的人不存在这些顾虑因为到品牌店买品牌货嘛。
卡尔卡西25首练习曲详解卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。
他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。
同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。
卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。
他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。
也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。
以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。
但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。
25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。
学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。
经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。
NO.1 关于演奏：这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来，即符杆在上的表示第一声部，符杆在下的表示第二声部，一把吉他要弹得像两把吉他，这是重要的。
不要一开始就照Allegro的记号弹奏，要慢慢地逐渐加快速度，才能弹出高质量的效果。
曲式：A（a、a'、经过句）、B、C、Coda的三段曲式。
NO.2 关于演奏：pimamama的指法始终贯穿全曲，要有美的感觉，从Moderato 开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来，记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。
曲式：A、B、A的三段曲式。
NO.3 关于演奏：这是一首4／4拍的三连音分解和弦练习曲，指法是pim,aim,pimp指负责低声，a指负责旋律，要明亮，im要演奏得轻，这是非常难的。
古典吉他教案(入门12课时1一、教学内容本节课选自《古典吉他入门》教材的第一章，详细内容包括吉他基本构造的认识、持琴姿势、基本指法、简单的和弦弹奏以及入门曲目《小星星》的学习。
二、教学目标1. 让学生掌握古典吉他的基本构造，了解其各部分的名称及功能。
2. 培养学生正确的持琴姿势和基本指法，为后续学习打下坚实基础。
3. 使学生能够弹奏简单的和弦，并能独立完成入门曲目《小星星》。
三、教学难点与重点重点：持琴姿势、基本指法、和弦弹奏。
难点：和弦转换的熟练程度、曲目《小星星》的连贯弹奏。
四、教具与学具准备教具：吉他、谱架、教材。
学具：吉他、拨片、教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放古典吉他曲目，让学生初步感受吉他的音色，激发学习兴趣。
2. 讲解吉他基本构造，引导学生认识并了解吉他的各部分名称及功能。
3. 演示正确的持琴姿势，让学生模仿并纠正其姿势。
4. 讲解基本指法，并通过示范让学生跟随练习。
5. 讲解和弦弹奏，并举例讲解和弦转换。
6. 示范演奏《小星星》，让学生跟随练习。
7. 分组练习，互相纠正错误，教师巡回指导。
六、板书设计1. 吉他基本构造图及各部分名称。
2. 正确持琴姿势图解。
3. 基本指法图解。
4. 和弦图示及转换方法。
5. 《小星星》简谱。
七、作业设计1. 练习和弦转换，达到熟练程度。
2. 独立完成《小星星》的弹奏，注意连贯性和音准。
3. 观看教学视频，预习下一节课内容。
答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度，针对不同学生的掌握情况，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：推荐学生观看古典吉他演奏视频，了解不同演奏风格，提高音乐素养。
同时，鼓励学生参加吉他社团，增进交流，共同进步。
重点和难点解析1. 正确持琴姿势的掌握。
2. 基本指法的熟练运用。
3. 和弦转换的技巧。
4. 《小星星》曲目弹奏的连贯性和音准。
一、正确持琴姿势的掌握1. 坐姿：坐在无扶手的椅子上，保持背部挺直，双脚平放地面。
吉他新手入门曲谱1、雪中花这是一首古典吉他曲，典型的中国民歌风格。
它由简单的旋律组成，可以用两根手指弹奏，听起来是一首舒缓的、浪漫的歌曲。
全曲由D 大调和A小调组成，用五线谱记录旋律，可以用右手弹奏吉他，右手按弦演奏古典格式。
D大调：（0777）第一句：|D |A |Bm7 |E7 |第二句：|A |D |A |D |第三句：|Bm7 |E7 |A |D |第四句：|Bm7 |E7 |A |D |A小调：（0555）第一句：|A |D |E7 |A |第二句：|D |F#m |Bm7|E7 |第三句：|A |D |E7 |A |第四句：|D |F#m |Bm7|E7 |2、布达拉宫的老虎布达拉宫的老虎选自《西藏传奇》，这是一首西藏民歌风格的古典吉他曲，使用古典吉他独奏演奏，可用两根手指按弦弹奏，右手按弦古典形式演奏。
全曲由D大调和G大调构成，使用五线谱记录旋律，可以用右手弹奏吉他。
D大调：（0777）第一句：| D |G |A |D |第二句：|Bm7 |E7 |A |D |第三句：|Gmaj7|Bm7 |D |G |G大调：（0555）第一句：|G |C |D |G |第二句：|Cmaj7|E7 |A |D |第三句：|G |C |D7 |G |3、Kiss the RainKiss the Rain是华语歌手林俊杰的歌曲，这是一首用古典吉他演奏的流行曲，采用可用两根手指弹奏的技巧，给人一种轻快、清新的气息。
全曲由C大调和F大调组成，用五线谱记录旋律，可以用右手弹奏吉他，右手按弦演奏古典格式。
C大调：（0545）第一句：|C |F |G |C |第二句：|Fmaj7|Bb |C |F | 第三句：|Gmaj7|C |F |C |F大调：（0145）第一句：|F |Bb |C |F |第二句：|Bb7 |Eb |F |Bb | 第三句：|C7 |F |Bb |F |。
如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。
随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。
初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。
本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。
练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。
通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。
索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。
说这话的人狗屁不通，误人子弟。
满脑子不知道想的啥。
《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。
刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。
自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。
切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。
完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。
也有3和5音的时候。
之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。
切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。
先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。
古典吉他自学的朋友。
由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。
有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。
其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。
声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。
用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。
找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。
记住不是琴不行，是方式没有找到。
没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。
1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。
古典吉他入门教材《古典吉他渐进教程》内容简介：吉他是一种群众基础深厚、具有独特魅力的乐器，拥有为数众多的爱好者。
近些年来也相应出现了许多风格各异的古典吉他教程，但是不难发现，它们都存在着一些制约古典吉他发展的因素，主要集中在如下几个方面：一是所谓快速入门，宣扬在很短时间内就可以自学掌握古典吉他的演奏技巧;二是内容繁琐，追求教程内容的大而全，缺少教程的针对性和实用性，讲解复杂且多是一家之言，严重缺乏器乐教程的客观共性的内容;三是教程内容缺乏实践检验，环节设置、内容安排脱离学习者的能力范围，经不起教学实践的检验。
1《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索·耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。
曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
2《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。
阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。
这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
3《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
4《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。
这首曲通过对六条弦的交替弹奏。
表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。
虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
5《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。
很多学习吉他的朋友在了解一首歌曲的和弦后，却往往会发现想要灵活自如地进行和弦转换仍非容易的事，下面介绍一些提高转换速度的办法。
一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。
最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到.二、学会使用简化的和弦指法。
三、学会"串把"：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。
所谓"串把"就是演奏时将不同的和弦指法像"珠子"一样串在一起。
我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条"线"，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。
"串把"一般分为两类，一种是相同把位指法的"串把"，另一种是不同把位指法的"串把"1.相同把位指法的"串把"：例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指法。
又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
2.不同把位指法的"串把"：例如从C和弦转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。
1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。
记得怎么按得，2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。
3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练，4、再过3天，你买本最简单的初级书。
从头弹到尾如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。
那样你的兴趣就有了。
如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。
一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。
基础教程一：认识手中的琴吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。
从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板基础教程二：演奏姿势与手型演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。
(一)坐式：1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。
2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。
3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。
(二)站式：用琴背带把琴挂在颈上站着弹奏左手按弦的要点：1.姆指和食指轻握琴颈，手掌要弯成弧状，以便上下灵活换把移动。
2.各指头要尽量和指板上的音品平行，按弦时手指尽量立起来，不要碰到其他弦，位置放在靠近音品处，不要按在品上。
《基础知识部分——常用和弦指法》（附两个图片，可打印后择清晰的看）《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度（保持一直，连贯）2.节奏（节拍）--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。
分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）5.右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4，4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。
在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。
下面，我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。
手指扫弦的姿势如下图：俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。
吉他考级曲目第一篇：吉他考级曲目1.绿袖子英国民谣2.吉普塞之月萨拉萨蒂3.樱花日本民谣4.囚徒之歌补破网二).第二级1.小步舞曲帕格尼尼2.斯卡保罗展览会塔拉德3.平安夜沸朗兹.哥伯4.太湖船中国民歌三).第三级1.玛丽亚.露易斯萨克勒拉斯2.在绿色的树荫下卡尔.海茨3.小步舞曲巴赫4.月光河美国民谣5.小风车卡米尔6东洋风格随想曲毕克福特四).第四级 1.船歌柯斯特2.小罗曼斯路易斯.维克3.雨滴林塞4.练习曲不罗威尔5.加洛普舞曲索尔6.C大调前奏曲奏鸣曲五).第五级1.玫瑰波尔卡泰雷加2.西班牙的微风菲勒3.在庭园卡斯特勒4.拉利亚的祭典莫扎尼5.我爱我的台湾中国民歌6.练习曲第六号不罗威尔六).第六级 1.序曲卡鲁利2.亨德尔主题与变奏曲朱里亚尼3.送你一枝玫瑰花新疆民歌4.阿尔汗布拉宫的回忆泰雷加5.喧闹的海弯阿尔贝尼斯七).第七级1.独创的幻想曲何塞.比拉斯2.西班牙舞曲第五号格拉那多斯3.阿拉伯风格随想曲泰雷加4.彝族舞曲中国民歌5.练习曲第一号维拉.罗勃斯八).第八级1.阿斯图利亚斯阿尔贝尼斯2.探戈阿尔贝尼斯3.前奏曲庞塞4.练习曲第十一号维拉.罗勃斯5.大教堂巴里奥斯九).第九级1.船歌阿尔贝尼斯2.托罗巴奏鸣曲弗.托罗巴3.凡丹戈图里纳4.无光线练习曲塞戈维亚5.英雄大奏鸣曲朱里亚尼十).第十级1.卡斯坦利亚组曲托罗巴2.古典奏鸣曲庞塞3.罗西尼的作品第三号朱里亚尼4.奏鸣曲第二号迪阿贝里5.恰空巴赫一、第一级1.绿袖子2.樱花3.补破网4.甜蜜的家（歌剧《米兰少女克拉里》）5.芭蕾6.塔莱萨二、第二级1.舞曲2.莫斯科郊外的晚上3.爱的罗曼斯（电影《被禁止的游戏》主题曲）4.太湖船5.浪漫曲6.我的夫人三、第三级1.在绿色的树荫下2.玛丽亚露易斯3.绣荷包4.练习曲5.巴洛克风格小品三首6.哈巴涅拉舞曲四、第四级1.船歌2.小罗曼斯3.雨滴4.晨祷者5.冥想曲6.舞曲五、第五级1.小步舞曲2.小夜曲3.月亮河4.拉利亚的祭典5.练习曲第六号6.加洛普舞曲六、第六级1.钟声2.序曲3.C大调前奏曲4.我爱我的台湾5.樱花主题变奏曲6.罗西塔（波尔卡）七、第七级1.阿尔罕布拉宫的回忆2.委内瑞拉第二号圆舞曲3.西班牙的故事4.练习曲第一号5.送我一枝玫瑰花6.塔兰泰拉八、第八级1.练习曲第十一号2.亨德尔主题变奏曲3.西班牙舞曲第五号4.阿拉伯风格随想曲5.性格舞曲6.西班牙福利亚主题变奏曲九、第九级1.音乐会练习曲（OP.35）2.音乐会练习曲第一号3.探戈4.卡斯蒂利亚组曲5.阿斯图里亚斯的传说6.凡丹戈十、第十级1.恰空（BWVl004）2.古典奏鸣曲3.最后的颤音4.练习曲第二号5.大教堂一6.音乐会练习曲（OP.35）十一、演奏级1.回忆组曲2.黑人十日谈3.无伴奏大提琴组曲第三首（BWVl009）4.天秤座小奏鸣曲5.炽热的阳光6.米隆加一、第一级1.绿袖子2.樱花3.补破网4.甜蜜的家（歌剧《米兰少女克拉里》）5.芭蕾6.塔莱萨二、第二级1.舞曲2.莫斯科郊外的晚上3.爱的罗曼斯（电影《被禁止的游戏》主题曲）4.太湖船5.浪漫曲6.我的夫人三、第三级1.在绿色的树荫下2.玛丽亚露易斯3.绣荷包4.练习曲5.巴洛克风格小品三首6.哈巴涅拉舞曲四、第四级1.船歌2.小罗曼斯3.雨滴4.晨祷者5.冥想曲6.舞曲五、第五级1.小步舞曲2.小夜曲3.月亮河4.拉利亚的祭典5.练习曲第六号6.加洛普舞曲六、第六级1.钟声2.序曲3.C大调前奏曲4.我爱我的台湾5.樱花主题变奏曲6.罗西塔（波尔卡）七、第七级1.阿尔罕布拉宫的回忆2.委内瑞拉第二号圆舞曲3.西班牙的故事4.练习曲第一号5.送我一枝玫瑰花6.塔兰泰拉八、第八级1.练习曲第十一号2.亨德尔主题变奏曲3.西班牙舞曲第五号4.阿拉伯风格随想曲5.性格舞曲6.西班牙福利亚主题变奏曲九、第九级1.音乐会练习曲（OP.35）2.音乐会练习曲第一号3.探戈4.卡斯蒂利亚组曲5.阿斯图里亚斯的传说6.凡丹戈十、第十级1.恰空（BWVl004）2.古典奏鸣曲3.最后的颤音4.练习曲第二号5.大教堂一6.音乐会练习曲（OP.35）十一、演奏级1.回忆组曲2.黑人十日谈3.无伴奏大提琴组曲第三首（BWVl009）4.天秤座小奏鸣曲5.炽热的阳光6.米隆加第二篇：古典吉他考级曲目古典吉他考级曲集（套装上下册）（2010年修订版）第1级 1.绿袖子 2.樱花 3.补破网4.甜蜜的家（歌剧《米兰少女克拉里》）5.芭蕾6.塔莱萨第4级 1.船歌 2.小罗曼斯 3.雨滴 4.晨祷者 5.冥想曲 6.舞曲第7级1.阿尔罕布拉宫的回忆2.委内瑞拉第二号圆舞曲3.西班牙的故事4.练习曲第一号5.送我一枝玫瑰花6.塔兰泰第10级1.恰空（BWV1004）2.古典奏鸣曲3.最后的颤音4.练习曲第二号5.大教堂6.音乐会练习曲（Op.35）第2级 1.舞曲2.莫斯科郊外的晚上游戏》主题曲）4.太湖船5.浪漫曲6.我的夫人第5级 1.小步舞曲 2.小夜曲3.月亮河4.拉利亚的祭典5.练习曲第六号6.加洛普舞曲第8级1.练习曲第十一号2.亨德尔主题变奏曲3.西班牙舞曲第五号4.阿拉伯风格随想曲5.性格舞曲6.西班牙福利亚主题变奏曲演奏级 1.回忆组曲 2.黑人十日谈3.大提琴无伴奏组曲第三号（Bwv1009）4.天秤座小奏鸣曲5.炽热的阳光6.米隆加第3级1.在绿色的树荫下2.玛丽亚·露易斯 4.练习曲5.巴洛克风格小品三首6.哈巴涅拉舞曲3.爱的罗曼斯（电影《被禁止的3.绣荷包第6级 1.钟声 2.序曲 3.C大调前奏曲 4.我爱我的台湾 5.樱花主题与变奏曲 6.罗西塔（波尔卡）第9级1.音乐会练习曲（Op.35）2.音乐会练习曲第一号3.探戈4.卡斯蒂利亚组曲5.阿斯图里亚斯的传说.16.凡丹戈第三篇：经典吉他学习曲目经典吉他学习曲目----59首1.丁香花-唐磊这是我学会的第一首歌。
民谣吉他自学入门教程第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。
民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。
对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。
如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。
按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。
如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。
手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。
当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。
太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。
好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。
弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。
然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。
同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。
看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。
最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。
建议大家：1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。
平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。
如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
常用吉他和弦谱表简单练习曲--------------------------------------------------------------------- 歌曲名：同桌的你—C调（最后反复的那一句转D调）歌手/乐队：老狼（拨弦）用 (5/6)32123 6/8拍【扫弦】3拍扫1次--------------------------------------------------------------------- C Em F G明天你是否会想起昨天你写的日记C F G C明天你是否还掂记曾经最爱哭的你C Em F G老师们都已想不起猜不出问题的你C F G C我也是偶然翻照片才想起同桌的你F C D Am谁娶了多愁善感的你谁看了你的日记G Em G C谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣C Em F G你从前总是很小心问我借半块橡皮C F G C你也曾无意中说起喜欢和我在一起C Em F G那时候天总是很蓝日子总过得太慢C F G C你总说毕业遥遥无期转眼就各奔东西F C D Am谁遇到多愁善感的你谁安慰爱哭的你G Em G C 谁看了我给你写的信谁把他丢在风里C Em F G从前的日子都远去我也将有我的妻C F G C我也会给她看照片给她讲同桌的你F C D Am 谁娶了多愁善感的你谁看了你的日记G Em G C谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣--------------------------------------------------------------------- 歌曲名：童话歌手/乐队：光良编配者（转载来源）:rockgch（提供）---------------------------------------------------------------------C Am忘了有多久再没听到你F G对我说你最爱的故事C Am我想了很久我开始慌了F G是不是我又做错什么Em Am你哭着对我说童话里都是骗人的F G我不可能是你的王子Em Am F G也许你不会懂从你说爱我以后我的天空星星都亮了C Am我愿变成童话里你爱的那个天使F G C张开双手变成翅膀守护你F G C Am你要相信,相信我们会像童话故事里F G C幸福和快乐是结局F G C一起写我们的结局--------------------------------------------------------------------- 歌曲名：明天会更好歌手/乐队：罗大佑---------------------------------------------------------------------Intro: C | F | C | G | C | F | C G | CC F C G轻轻敲醒沉睡的心灵慢慢张开你的眼睛C Em F G看那忙碌的世界是否依然孤独地转个不停F G Am Em春风不解风情吹动少年的心C D G C让昨日脸上的泪痕让记忆风乾了C F C G抬头寻找天空的翅膀候鸟出现它的影跡C Em F G 带来远处的饥荒无情的战火依然存在的消息F C Am Em玉山白雪飘零燃烧少年的心C D G C C使真情溶化成音符倾诉递远的祝福/**F Em唱出你的热情伸出你双手F C E E7 F让我拥抱著你的梦让我拥有你真心的面孔F E7 C Am FG C让我们的笑容充满著青春的骄傲為明天献出前程的祈祷C F C G谁能不顾自己的家园拋开记忆中的童年C Em F G谁能忍心看它昨日的忧愁带走我们的笑容F G Am Em青春不解红尘胭脂染沾了灰C D G C让久违不见的泪水滋润了你的面容--------------------------------------------------------------------- 歌曲名：大海歌手：张雨生---------------------------------------------------------------------专辑：大海选调1=CC Am从那遥远海边，慢慢消失的你，# 茫然走在海边，看那潮来潮去 Dm G本来模糊的脸，竟然渐渐清晰。
初级指弹练习曲谱(第1期)最近发现喜欢指弹风格演奏的朋友越来越多了,但都有一个相似的问题,就是找不到合适的练习,所以在这里我会不定期的给大家一些非常初级的指弹练习,这些练习都是非常珍贵的,希望大家不要做曲谱的收藏者,而真正的利用这些曲谱提高自己的技术,并且更深的了解指弹风格,今天送大家的小练习曲叫做what child is this希望大家能够认真练习,如果练习中出现困难也欢迎大家来这里讨论[ Last edited by wangyue1983 on 2005-12-12 at 09:52 ]初级指弹练习曲谱(第2期)信大家一定很熟悉,希望大家能把它练下来初级指弹练习曲谱(第3期)blueslife 版主现在越来越多的朋友开始喜欢指弹了，但有很多朋友经常问要买些什么样的教材来练。
很多朋友也不知道什么样的教材是练指弹的。
现在本论坛将逐步地向大家献上一本非常棒的国外的指弹教材《指弹吉他渐进》希望大家对每一课的内容都要认真去练。
这次是第一课以后的课程每隔一段时间我会发上来的，大家要利用这些时间来好好练习。
加油!!中国的指弹是有希望的。
《指弹吉他渐进》作者：Turner Gary&White Brenton第一单元在这个单元里会介绍一些固定的拨弦指型。
这是最简单也是最基本的拨弦指型，也就是在一些和弦进行中用弹奏这些右手的指型。
在这个单元的最后会给大家接触一些简单的曲子，这些曲子中你可以看到很多本单元所讲的右手指型都被用到。
所以本单元所讲的指型大家一定要好好练，每一课都花上一个星期甚至两个星期来把所讲的内容弹熟然后再进入下一课。
第一课右手拨弦指型一指型一要用到右手大拇指(p)、食指(i )、和中指(m)。
拨弦顺序如下:p i m i p i m i 重复拇指弹奏低音，食指和中指反复弹奏第一弦和第二弦。
先按住一个C和弦来练习一下这个指型：看附件一这个指型可以在任何和弦上弹奏。
请多在其他和弦上练习。
吉他入门经典教程12.你是我的眼13. 父亲14.卡农15. 滴答16.心愿第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。
民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。
对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。
如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。
按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。
如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。
手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。
当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。
太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。
好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。
弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。
然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。
同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。
看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。
最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。
建议大家：1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。
平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。
如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。
切忌将吉他放到桌面或地板上。
注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
第二课：基本乐理和本教程的记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。
在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。
依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号表示将本音升高半音表示将本音降低半音表示将本音还原同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如：选调为G 调试听：吉他六线谱：这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。
上面的数字表示品位。
要不要听听呢？弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。
听听这些又是什么呢？当然是和弦了。
这个以后再说吧！让我们再来看看扫弦。
向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦，扫几根看看就知道了，不用我说吧。
而那个点表示切音（扫弦后将音停止）。
如果你看到这个符号“<”，记住那表示加重。
其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。
第三课：调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。
然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1.以第 1 空弦音为基准音。
2.调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同3.调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同4.调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同5.调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同6.调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。
调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）1.以第 1 空弦音为基准音。
2.使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同3.使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同4.使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同5.使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同6.使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同第四课：民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。
但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
图例：右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。
将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。
原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。
1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
第五课：音阶练习前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！先让我们认识一下音的位置：看得是不是晕了，没关系，让我们看看1=C调号音的位置：看清了，吉他每个音品为半度的关系。
再让我们回忆一下音的关系。
你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。
让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示下面我们可以开始练习了。
练习一可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。
用靠弦弹法。
注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。
练习二（欢乐颂）全部用靠弦弹法。
每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确性。
从第九小节起可用P指弹奏。
第六课：和弦初步及分解和弦练习先让我们看看这个表音名 C D E F G A B唱名 1 2 3 4 5 6 7音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。
对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。
A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
1.在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；2.在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm；3.在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em；4.在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F；5.在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；6.在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为AmC，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。
Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。
我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G A B唱名 1 2 3 4 5 6 7音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3和弦名称 C Dm Em F G Am在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。
主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。
下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。
这些都是很好的和弦进行。
C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
注意两点：1.构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。
现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2.有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。
