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第四章产生作品的环境基本形势以上说的是作品，按照我们的方法，现在需要认识产生作品的环境。
先考察产生作品的种族。
他们所以在绘画方面采取这种途径，完全是由于民族的和永久的本能。
意大利人的想象力是古典的，就是说拉丁式的，属于古希腊人和古罗马人的一类。
这一点不但可以用文艺复兴期的作品，用那时的雕塑，建筑，绘画来证明，也可以用意大利中世纪的建筑和现代的音乐来证明。
--哥特式建筑在中世纪遍及全欧，但很晚才流入意大利，并且还是不完全的模仿。
固然我们遇到两所纯粹哥特式的教堂，一所在米兰，一所在阿西士修院，但都是外国建筑师的作品。
即使在日耳曼族南侵的形势之下，对基督教的热情达到最高潮，意大利人的建筑还是用他的古代风格。
而他们改变风格的时候，也保存原来的趣味，采用坚固的形式，窗洞不多的墙壁，装饰简单，喜欢天然的明亮的光线。
他们的建筑物充满刚强，快乐，开朗，典雅自然的气息，正好和山北［阿尔卑斯以北]的大教堂象七宝楼台一样又繁琐又宏伟的结构，沉痛而庄严的境界，阴暗和变幻不定的光线，成为对比。
同样，就在我们这个时代，他们那种象歌唱一般的音乐，节奏清楚，便是表现壮烈的情绪也优美悦耳，正好和德国的器乐成为对比；前者的长处在于对称，圆润，抑扬顿挫，流畅，华丽，明净，界限分明，赋有戏剧天才；后者却那么博大，自由，有时又缥缥缈缈，最能表达幽微的梦境和深切的感情，抒写严肃的心灵在烦闷与孤独的摸索中间，窥测到宇宙的无穷与“他世界”时的说不出的意境。
--倘若研究一下意大利人和一般的拉丁民族如何理解爱情，道德，宗教，再观察他们的文学，风俗，人生观，就能发见无数凸出的征象都显出一种类似的想象力。
特色是喜欢和擅长“布局”，因此也喜欢正规，喜欢和谐与端整的形式；伸缩性与深度不及臼耳曼人；对内容不象对外表那么重视，爱好外部的装饰甚于内在的生命；偶像崇拜的意味多，宗教情绪少；重画意，轻哲理；更狭窄，但更美丽。
这种想象力了解人比了解自然多，了解文明人比了解野蛮人多。
丹纳《艺术哲学》种族自然环境：在气候方面，希腊的气候一年四季都非常的温和宜人，居民多习惯过露天生活。
因此，这个地区特别适合创造人体艺术。
在这样的气候中成长的民族，一定比别的民族发展得更快、更和谐。
这是因为，在希腊地区，没有酷热让人消沉和懒惰，因此人们也就少了做梦一般的萎靡，不会陷入神秘的默想。
同时也没有严寒让人僵硬而迟钝，因此不必为了生活而不断地劳动，也就不会陷入粗暴的蛮性。
另外，希腊的土地是丘陵地，几乎没有平原，土地贫瘠，出产的食物只有橄榄、葡萄、大麦和一些小麦。
但是自然景色很美。
这样一来，就形成了一个有趣的现象，希腊地区优美的景色供养着人的眼睛，给予人感官快乐，但是能吃饱肚子，满足肉体需要的东西却很少。
因此，他们苗条、活泼，生活简单，能呼吸新鲜空气。
希腊人这样的生活方式绝不会使头脑迟钝，因为减少肚子的需要只是为了增加智力的需要。
其次，希腊是滨海之区，适宜航海，使得希腊人几乎每个人都有水手的素质。
希腊人经常泛舟入海，商人、海盗或是冒险家，也搜刮着东方几个富庶的王国和西方的野蛮民族，带回物质和别人的思想观念和发明。
希腊人的这种生活方式特别能刺激人的聪明才智，锻炼智力。
在希腊人中，最成熟、最文明、最机智的，都是那些经常航海的人。
与此相反，那些住在内陆，不经常航海的人，则始终比较落后。
希腊人身上最主要体现出的是才气。
他们最使人钦佩的大事业是科学。
而他们从事科学还是出于同样的本能。
他们并不满足工商业上的运用，还要探究事物之所以如何的原因。
所以，希腊人有兴趣的只是纯粹的真理，他们擅长分析各种观念，为思想而思想，为思想而创造科学。
他们追求的是研究过程的本身，从中体会思辨的乐趣。
另外，古希腊人对神的观念淡薄。
在整个希腊境内，没有一样巨大的东西，外界的事物绝对没有比例不匀称、压倒一切的体积。
希腊人的眼睛在这儿能毫不费事地捕捉事物的外形，留下一个明确的形象，因为一切都是那么的大小适中，简单明了，容易为感官接受。
第七章次要形势次要形势（续）现在需要知道，为什么这个卓越的图画才能以人体为主要题村；由于什么经验，什么习惯，哪一种热情，人会对肌肉感到兴趣；为什么在广大的艺术园地中，他们的眼睛偏偏注意健康，强壮，活泼的形体，为后代的人再也找不到，或者只能根据传统抄袭的形体。
为了解这些问题，我已经叙述过当时人的精神状态，现在要给你们指出当时人的性格属于哪一类。
--所谓精神状态是指一个人的观念的种类，数量，性质。
观念仿佛家具；头脑中的家具象宫殿中的家具一样不难更换，我们毋须惊动建筑物，尽可放进别的帐幔，别的酒架，别的铜器，别的地毯，同样，用不着接触心灵的内部结构，我们可以放进别的观念，只要换一个处境或者换一种教育就行。
人的观念各各不同，看他是无知识的人还是文人，是平民还是贵族而定。
--但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的辐度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
为了使你们看到意大利人心灵的深刻的结构，我要把产生这结构的时势，习惯，需要，揭露出来；你们看了结构的过程，比单知道结构的定义可以了解得更清楚。
那时意大利的第一个特点是没有稳定而长久的太平，没有严正的司法，不象我们有警察保护。
那种极度恐慌的情绪，混乱与强暴的社会，我们不大容易想象，因为我们在安全的环境中生活太久了。
我们有那么多的宪兵与警察，反而觉得他们给人麻烦多，好处少。
街上一只狗碰断了腿，十来个人围扰一看，就有一个留着小胡子的人走过来叫道：“诸位先生，集合是禁止的，散开散开。
”我们觉得这种干涉未免过分，心里生气，可忘了就是这些留着小胡子的家伙，使最有钱的人和最弱小的人都能半夜里不带武器，太平无事的在僻静的街上单身行走。
假定没有他们，或是在一个警察没有力量或不管亭的地方，情形怎么样呢？例如澳洲和美洲的金矿区，大批淘金的人挤在那里；还不曾建立一个有组织的政府，只能过着朝不保夕的生活。
倘若泊受攻击与侮辱，或者受到攻击与侮辱，唯一的办法是向对方一枪打去，对方也马上回敬，有时还有邻居参加。
第七章特征与艺术品效果集中的程度一特征本身已经考察过了，现在要考察特征移植到艺术品中以后的情形。
特征不但需要具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能的支配一切。
唯有这样，特征才能完全放出光彩，轮廓完全凸出；也唯有这样，特征在艺术品中才比在实物中更显著。
要做到这一点，必须作品的各个部分通力合作，表现特征。
不能有一个原素不起作用，也不能用错力量，使一个原素转移人的注意力到旁的方面去。
换句话说，一幅画，一个雕像，一首诗，一所建筑物，一曲交响乐，其中所有的效果都应当集中。
集中的程度决定作品的地位；所以衡量艺术品的价值，在以上两个尺度之外还有第三个尺度。
二先以表现人的精神生活的艺术为例，尤其是文学。
我们首先要辨别构成一个剧本，一篇史诗，一部小说的各种原素，表现活动的心灵的作品的原素。
--第一是心灵，就是说具有显著的性格的人物；而性格之中又有好几个部分。
一个儿童象荷马说的“从女人的两膝之间下地”的时候，就具备某一种和某一程度的才能与本能。
至少是有了萌芽，他象父亲，象母亲，象上代的家属，总的说来是象他的种族，不但如此，从血统中遗传下来的特性在他身上有特殊的分量和比例，使他不同于同国的人，也不同于他的父母，这个天生的精神本质同身体的气质相连，两者合成一个最初的背景；教育，榜样，学习，童年与少年时代的一切事故一切行动，不是与这个背景对抗，便是加以补充。
倘若这许多不同的力量不是互相抵消，而是结合，集中，结果就在人身上印着深刻的痕迹，成为一些凸出的或强烈的性格。
--在现实世界中往往缺少这一步集中的工作，在大艺术家的作品中却永远不会缺少，因为他们描写的性格虽则组成的原素与真实的性格相同，但比真实的性格更有力量。
他们很早而且很细到的培养他们的人物；等到那个人物在我们面前出现。
我们只觉得他非如此不可。
他有一个广大的骨架支持；有一种深刻的逻辑做他的结构。
这种构造人物的天赋以莎士比亚为最高。
仔细研究他的每个角色，你随时会发觉在一个字眼，一个手势，思想的一个触机，一个破绽；说话的一种方式之间，自有一种呼应，一种征兆，泄露人物的全部内心，全部的过去与未来。
丹纳《艺术哲学》导读丹纳《艺术哲学》导读2009-06-24 09:50:43| 分类：哲学思想 |举报 |字号订阅法国史学家兼文艺理论家丹纳的《艺术哲学》不仅是一部文艺理论著作，也是一部艺术史著作。
他以古希腊以及文艺复兴时期的意大利、法兰西的艺术为例，提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代。
有位英国批评家说：“丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。
”一、《艺术哲学》的作者与译者丹纳(1828—1893)，出身于律师家庭，自幼聪明好学，长于抽象思维，老师曾预言他是一个“为思想而生活”的人。
中学时代成绩卓越，文理各科都名列第一；1848年，丹纳以第一名进入巴黎国立高等师范攻读哲学。
1851年毕业后任中学教员。
不久，因与当局政见不合而辞职，以写作为业。
丹纳精通希腊文、拉丁文、英文、德文、意大利文等。
1857年之后的几年间曾漫游英国比利时、荷兰、德国、意大利诸国。
1864年应巴黎美术学校之聘，主讲美术史讲座；1871年曾在牛津大学讲学一年。
1878年被选为法兰西学院院士。
丹纳是法国著名的文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”，他的《艺术哲学》对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。
丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》(1854)、《英国文学史》(1864—1869)、《评论集》(1858)、《评论续集》(1865)、《评论后集》(1894)、《意大利游记》(1864—1866)、《艺术哲学》(1865—1869)。
另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。
傅雷(1908—1966)，字怒安，号怒庵，生于上海，幼年坎坷，父亲被土豪劣绅诬陷入狱，抑郁病故。
傅雷由寡母抚养长大，天资聪颖，19岁赴法留学，在巴黎大学学习期间，与刘海粟成为知交，并开始发表译作。
