丹纳艺术哲学读书笔记

《艺术哲学》读后感1000字！源于生活的艺术，不会孤立存在。

作者：夏天艺术是什么？为什么而产生？我曾以为的是我们感受到美而有感而发的创作。

丹纳却说‘’艺术不是孤立的，是和某些时代精神或风俗情况同时出现同时消灭的……“原来艺术不单只是研究线条、画风……艺术还可以这么来解释。

丹纳的《艺术哲学》完全给了我一种不一样地体验。

本书一开始，作者丹纳就直接指出艺术的本质是与群众息息相通不会孤立而存在，它一定会带着时代的烙印。

随后围绕他的论点，丹纳重点采用三段分别代表欧洲艺术史高峰的例子来展开论证——意大利文艺复兴时期绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑。

为什么这三个地区能高产出这么多优质的艺术品呢？与当地的地理环境，民族特性，历史时期息息相关。

丹纳的论证是恢弘的，思维是辩证的。

随着他的讲解，一幅一幅的史诗画卷仿佛一一在我的眼前展现。

他所讲的每一段艺术产生的井喷期，无一例外都从环境开始，再从环境到民族特性。

不同的环境锻炼出不同的民族特性。

例如意大利这个拉丁民族，不同于理性的日耳曼民族的德国人，意大利人更多地继承了罗马人的习性。

浪漫，对事物非常敏锐，对情感是激烈的，感性而冲动。

奉行及时行乐，对于那些渺茫的未来，他们更愿意把握当下。

所以这种介乎纯粹的观念与纯粹的形象之间的精神状态更有利于创作。

正是处于这样的大环境熏陶中，不分高低贵贱，意大利人民仿佛天生就为艺术而生。

我不由得想到这段时间的一个新闻报导。

因疫情影响，意大利人民禁足在家。

不论年老的还是年轻的，人们自发地走上阳台吹拉弹唱，把禁足变成一场又一场的演奏会。

与之形成鲜明对比的是纽约的‘’崔娃‘’，他也想仿效意大利人在阳台高歌一曲，刚开口不久就遭到邻居的“无情问候“。

民族的天性使然，意大利人不成为艺术家，谁能？当然，除却民族特性这一特点，艺术家所处的历史时期对艺术的产生影响也是巨大的。

被人们诟病的哥特式建筑的产生，就是产生于一个苦难的时代。

这个时代的人紧张而颓丧，他们不再追求远大的目标，而是寄希望于缥缈的宗教。

艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是法国哲学家丹纳的代表作之一，他在这本书中深入探讨了艺朿的本质、美的定义以及艺术与现实生活的关系。

读完这本书，让我对艺术有了更深刻的理解，也对生活有了新的思考。

首先，丹纳在书中对艺术的本质进行了深入的探讨。

他认为艺术是一种表现形式，是一种通过形式和符号来表达情感和思想的方式。

艺术家通过作品来传达自己的情感和观念，观众则通过作品来感受和理解这些情感和观念。

艺术不仅仅是一种技巧或者表现形式，更是一种对生活和世界的理解和表达。

这种对艺术本质的深刻思考让我对艺术有了新的认识，不再局限于作品的外在形式，而是更加关注作品所要表达的内在情感和思想。

其次，丹纳对美的定义进行了探讨。

他认为美是一种感知和情感的体验，是一种对形式和结构的审美享受。

美不是客观存在的，而是因人而异的，每个人对美的感知和理解都是不同的。

这种主观性的美的定义让我对美有了新的认识，不再将美局限于外在的形式和外观，而是更加关注内在的感知和情感。

美是一种情感的体验，是一种对生活的享受和理解。

最后，丹纳在书中探讨了艺术与现实生活的关系。

他认为艺术是一种对现实生活的理解和表达，艺术家通过作品来表达对生活的感悟和思考。

艺术不是脱离于现实生活的，而是与现实生活相互关联的。

艺术家通过作品来反映现实生活的美好和丑恶，通过作品来启迪人们的心灵和思想。

这种对艺术与现实生活关系的思考让我对艺术有了新的认识，不再将艺术与现实生活割裂开来，而是更加关注艺术与现实生活的相互关联和相互影响。

总的来说，读完丹纳的《艺术哲学》让我对艺术有了更深刻的理解，也对生活有了新的思考。

艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种对生活和世界的理解和表达。

美不是客观存在的，而是因人而异的主观体验。

艺术与现实生活是相互关联的，艺术家通过作品来反映现实生活的美好和丑恶，启迪人们的心灵和思想。

希望通过不断的阅读和思考，能够更好地理解艺术，感受美的存在，以及更好地理解和面对现实生活。

《艺术哲学》读书笔记伍蓉一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。

艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。

……这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。

艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。

文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。

……日常的精神活动从此变为纯粹的推理。

所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。

……但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。

在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇杀、下毒、暗杀的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。

（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。

说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。

没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。

……少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。

丹纳艺术哲学读后感丹纳艺术哲学读后感（一）暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书;;法国史学家与批评家丹纳所着的《艺术哲学》。

于是细细的读了起来。

本书辑录了1865-1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。

本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。

丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。

丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。

艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。

“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。

科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。

气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。

他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。

丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。

他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。

科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。

丹纳《艺术哲学》读书笔记丹纳（1828-1893），法国著名哲学家、文学评论家，深受达尔文与孔德实证主义哲学的影响，是实证主义运用与艺术批评的重要代表。

本书作者丹纳和黑格尔同为近代艺术哲学的两位大师，但丹纳的艺术哲学思想与黑格尔有显著的区别。

黑格尔对艺术哲学最重要的贡献是把辩证法应用到美学研究领域，为美学建立了全新的历史分析方法。

丹纳则把黑格尔的绝对精神转化为具体的艺术鉴赏和创作方法，丰富了文艺理论的库藏。

黑格尔在《美学》一书中分别对艺术的性质、特征艺术发展的历史类型及艺术门类、体系进行了分析。

他把艺术现象同人与自然、人与社会及人与文化环境相联系，以此考察艺术发展的一般规律，提出了“美是理念的感性显现”这一著名命题。

丹纳的《艺术哲学》同黑格尔一样，也把艺术分为诗歌、雕塑、绘画、建筑、音乐五个门类来考察，但与黑格尔不同的是，他认为艺术在于表现事物的某个突出而显著的特征。

他把艺术的兴衰与社会因素结合起来，认为“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，由此提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代，并且提出了衡量艺术作品价值的标准——艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度和效果程度。

第一编艺术品的本质及其产生A 艺术品的本质（艺术品隶属于总体/艺术对现实的模仿/艺术在于表现逻辑关系/艺术的目的是反映对象的主要特征/艺术家需有天赋及感染力）我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体：首先一件艺术品属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。

艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。

有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和与它一致的社会。

因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的；艺术家不是孤立的人。

所以我们可以肯定的说：要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。

丹纳艺术哲学读书笔记【篇一：丹纳艺术哲学读书笔记】《艺术哲学》读书笔记《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。

全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。

其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。

丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。

艺术作品属于一个总体。

第一属于艺术家的全部作品这个总体。

第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。

第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。

这就是在它周围而趣味和它一致的社会。

艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。

对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。

在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。

丹纳的种族指的是种族特性，它来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。

“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合。

这些倾向因民族的不同而不同。

”对于种族形成的原因，他更多地强调地理环境和自然气候。

他认为种族的特征是由自然环境造就起来的，而种族的特征又体现在民族的精神文化上，成为民族精神文化原始动力的一个部分。

丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。

丹纳坚持整体的联系的观念，反对孤立地看待和分析事物。

艺术哲学读书笔记摘抄及感悟《艺术哲学》是法国历史学家、文学家丹纳的著作。

这本书是丹纳在巴黎美术学院讲课时的讲稿，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊雕塑三部分。

全书以大量的史实、丰富的材料、生动的语言阐述了艺术发展的规律。

以下是读书笔记摘抄和感悟：1. “要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。

”这句话表达了丹纳的艺术史观，即艺术品和艺术家都是时代的产物，要理解艺术品和艺术家，必须了解他们所处的时代背景和文化环境。

2. “作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。

”这句话说明了艺术品的产生不是孤立的，而是与时代精神和周围风俗密切相关的。

艺术品是时代精神和风俗的反映，同时也受到时代精神和风俗的影响。

3. “在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最崇高最虔敬的态度。

”这句话告诉我们，要想在艺术领域里有所成就，最好的方法就是对艺术大家的作品进行深入研究和学习，从中汲取营养，提高自己的艺术修养和创作水平。

4. “艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个凸出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。

”这句话说明了艺术的本质和目的，即通过表现事物的主要特征、属性、观点和状态来传达艺术家的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。

5. “艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。

”这句话告诉我们，艺术品的产生不是孤立的，而是与时代精神和周围风俗密切相关的。

艺术品是时代精神和风俗的反映，同时也受到时代精神和风俗的影响。

6. “在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最崇高最虔敬的态度。

”这句话告诉我们，要想在艺术领域里有所成就，最好的方法就是对艺术大家的作品进行深入研究和学习，从中汲取营养，提高自己的艺术修养和创作水平。

7. “伟大的艺术是时代的索引。

”这句话说明了艺术品的价值和意义，艺术品不仅是艺术家个人的创作，更是时代的反映和记录。

艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是法国哲学家丹纳的代表作之一，该书以其深刻的思想和独特的视角对艺术进行了全面的探讨，从而引发了人们对艺术的深刻思考。

通过阅读这本书，我对艺术的理解有了更加深入的认识，也对世界上的一些艺术现象有了更深刻的思考。

首先，丹纳在书中提出了“艺术是一种再现”的观点，他认为艺术作品是艺术家对于现实世界的再现和表达，而非简单的复制或模仿。

这一观点使我对艺术作品的意义有了更加深刻的理解，艺术家通过自己的审美观念和情感表达，创造出了独特的艺术作品，这些作品不仅仅是对现实的再现，更是对人类情感和精神世界的表达。

其次，丹纳在书中对艺术的审美价值进行了深入的探讨，他认为艺术作品的审美价值是独立于其实用价值的，艺术作品的价值在于其自身的美感和情感共鸣。

这一观点使我对艺术作品的价值有了更加深刻的认识，艺术作品不仅仅是为了满足人们的实际需求，更重要的是通过其美感和情感共鸣来启迪人们的心灵，激发人们对生活的热爱和对美的追求。

此外，丹纳在书中还对艺术的历史和发展进行了深入的探讨，他认为艺术是随着人类社会的发展而不断变化和进步的。

这一观点使我对艺术的历史和发展有了更加深刻的认识，艺术作为人类文明的重要组成部分，其发展是与人类社会的发展息息相关的，每一个时代的艺术作品都反映了当时社会和文化的特点，也影响着后世的艺术创作。

通过阅读《艺术哲学》，我对艺术有了更加深刻的理解，艺术不仅仅是一种表现形式，更是人类精神世界的表达和启迪。

艺术家通过自己的创作，传递着对生活的热爱和对美的追求，激发着人们对生活的热情和对美的向往。

同时，艺术也是人类文明的重要组成部分，它反映了不同时代的社会和文化特点，影响着后世的艺术创作。

因此，我们应该更加重视艺术，理解艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。

艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是丹纳的一部重要著作，它探讨了艺术的本质、意义和价值，对于理解艺术的本质和意义有着重要的启发和指导。

在读完这部著作后，我对艺术有了更深刻的理解和认识，也对丹纳的思想有了更多的思考和感悟。

首先，丹纳在《艺术哲学》中提出了“艺术是一种表现形式”的观点。

他认为，艺术是一种表达和传达情感、思想和价值观念的方式，艺术作品是艺术家对于世界的观察和思考的结果。

艺术作品不仅仅是一种物质形式，更重要的是它所传达的内在意义和情感。

这一观点让我对艺术有了更加深刻的认识，艺术作品不仅仅是一种装饰或娱乐，更是一种对生活、对世界的思考和表达。

其次，丹纳还探讨了艺术的价值和意义。

他认为，艺术是一种对生活的审美体验和思考，艺术作品能够唤起人们内心深处的情感和共鸣，让人们对生活有更加深刻的体验和理解。

艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对生活的审美体验和思考，它能够让人们对生活有更加深刻的认识和体验。

这一观点让我对艺术的意义和价值有了更加深刻的认识，艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对生活的审美体验和思考。

最后，丹纳还探讨了艺术的发展和演变。

他认为，艺术是随着社会和文化的发展而不断变化和演变的，每个时代的艺术都有其独特的风格和特点。

艺术家要根据当代社会和文化的特点，创作出符合时代精神的作品。

这一观点让我对艺术的发展和演变有了更加深刻的认识，艺术是随着社会和文化的发展而不断变化和演变的，每个时代的艺术都有其独特的风格和特点。

通过阅读《艺术哲学》，我对艺术有了更加深刻的认识和理解，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种对生活的审美体验和思考。

艺术家要根据当代社会和文化的特点，创作出符合时代精神的作品。

我相信，通过对艺术的理解和认识，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，也能够更好地推动艺术的发展和演变。