艺术哲学(内容充实)

丹纳《艺术哲学》种族自然环境：在气候方面，希腊的气候一年四季都非常的温和宜人，居民多习惯过露天生活。

因此，这个地区特别适合创造人体艺术。

在这样的气候中成长的民族，一定比别的民族发展得更快、更和谐。

这是因为，在希腊地区，没有酷热让人消沉和懒惰，因此人们也就少了做梦一般的萎靡，不会陷入神秘的默想。

同时也没有严寒让人僵硬而迟钝，因此不必为了生活而不断地劳动，也就不会陷入粗暴的蛮性。

另外，希腊的土地是丘陵地，几乎没有平原，土地贫瘠，出产的食物只有橄榄、葡萄、大麦和一些小麦。

但是自然景色很美。

这样一来，就形成了一个有趣的现象，希腊地区优美的景色供养着人的眼睛，给予人感官快乐，但是能吃饱肚子，满足肉体需要的东西却很少。

因此，他们苗条、活泼，生活简单，能呼吸新鲜空气。

希腊人这样的生活方式绝不会使头脑迟钝，因为减少肚子的需要只是为了增加智力的需要。

其次，希腊是滨海之区，适宜航海，使得希腊人几乎每个人都有水手的素质。

希腊人经常泛舟入海，商人、海盗或是冒险家，也搜刮着东方几个富庶的王国和西方的野蛮民族，带回物质和别人的思想观念和发明。

希腊人的这种生活方式特别能刺激人的聪明才智，锻炼智力。

在希腊人中，最成熟、最文明、最机智的，都是那些经常航海的人。

与此相反，那些住在内陆，不经常航海的人，则始终比较落后。

希腊人身上最主要体现出的是才气。

他们最使人钦佩的大事业是科学。

而他们从事科学还是出于同样的本能。

他们并不满足工商业上的运用，还要探究事物之所以如何的原因。

所以，希腊人有兴趣的只是纯粹的真理，他们擅长分析各种观念，为思想而思想，为思想而创造科学。

他们追求的是研究过程的本身，从中体会思辨的乐趣。

另外，古希腊人对神的观念淡薄。

在整个希腊境内，没有一样巨大的东西，外界的事物绝对没有比例不匀称、压倒一切的体积。

希腊人的眼睛在这儿能毫不费事地捕捉事物的外形，留下一个明确的形象，因为一切都是那么的大小适中，简单明了，容易为感官接受。

《艺术哲学》读后感1000字《艺术哲学》读后感1000字《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。

在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。

意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”，因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。

作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。

这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。

而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。

意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。

统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。

统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。

文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。

这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。

然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。

1在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。

对于这一点，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。

他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。

黑格尔的艺术哲学总认：黑格尔的艺术哲学的基本命题是“美是理念的感性显现”。

在黑格尔看来一切作品，好的作品应回归到绝对精神、理念这个层面，只有天才艺术家创作的作品才能是艺术理想，而那些平庸作家的心灵是有限的，畸形的。

它们不能代表绝对理想，他们创作的作品不可能是艺术理想。

总之，只有形象与理念的完美结合才是艺术理想，且理念占主导地位。

一关于艺术理想的本质特征：A理性与感性的有机统一，是艺术理想的本质特征黑格尔认为“艺术诉诸人的感官”，具有鲜明的形象才能被感官接受和欣赏，须是“符合理念而现为具体形象的现实”是否具有形象鲜明性和可感性，是艺术理念和科学、哲学理念相区别的显著标志。

理性：艺术的理想本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的形象符合心灵，成为心灵的表现。

B 艺术理想是普通与特殊，一般与个别的有机统一黑格尔说：作为现实的理念，美的理念才能存在，而理想的现实性，只有在具体个别事物里才能得到。

因此，艺术作品所提供观照的内容，不应该只以它的普遍性出现，这普遍性必须经过明晰的个性化，化成个别的感性东西。

C 矛盾冲突和和悦静穆的统一黑格尔认为，艺术不是表现那些无关宏旨的事情，他对田园牧歌之类的作品是评价不高的。

他认为艺术应表现人生的重大课题，表现心灵各侧的对立统一，描写矛盾冲突，描写心灵对立方面的斗争目的，应该是表现心灵的无限和自由，表现“心灵从对立矛盾中挣扎出来”，回到统一。

二理想性格的主要特点A 丰富性、整体性黑格尔认为，现实的人是具备各种属性的整体，不是某种抽象观念的化身，黑格尔认为理想性格的每一个方面都有来自绝对理念，来自诸多神。

B 主导性、明确性黑格尔认为理想人物性格是丰富的整体，同时他强调，作为理想性格，有一个更迫切的要求，就是性格有特殊性和个性，因此，“性格的特殊性中应有一个主要的方面作为统治方面”从而在丰富性中显出明确性。

理想人物性格，应该是一种特定情致主导的丰富性，因而具有明确的突出性格特征。

对艺术哲学的理解，有两种不同的看法：1、作为美学的别称，德国的鲍姆嘉滕认为：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。

”黑格尔认为美学是研究美的艺术的哲学，主张美学的确切名称应该是“艺术哲学”或“美的艺术哲学。

”现代美学史上主张美学以艺术为主要研究对象的美学家，都主张把美学叫做“艺术哲学”。

2、艺术哲学等同于艺术学，它属于文艺学范畴。

法国的丹纳的《艺术哲学》，主要探讨艺术的本质，艺术的发生、发展的规律。

它与作为美学的艺术哲学虽有相同之处，但主要是关于艺术的理论。

以艺术作为本体性研究的艺术哲学，主要研究艺术之所以存在的理由。

谢林在《艺术哲学》中，从历史上论述一般艺术的形成、发展、特征、根本规律，对诗歌、雕塑、绘画、建筑艺术、悲剧、喜剧、音乐、戏剧、神话、叙事诗等艺术形态、特征和艺术形成规律，做出了系统的研究。

它考察艺术材料的构成、考出艺术类型之间的差异，始终不离开艺术这个本体。

刘纲纪先生在《艺术哲学》中，认为把艺术作为人类的精神现象进行研究，涉及到两个学科即哲学和心理学。

偏重于哲学的叫艺术哲学，偏重于心理学的叫艺术心理学。

他认为艺术哲学既然把艺术作为一种精神现象，那么应该研究艺术与现实的关系，研究物质与精神、存在与思维在艺术中的表现。

同时，还要研究艺术包含着的主体意识的复杂内容，如直觉、情感、欲望、意志、思维、想象和艺术的关系。

还要研究艺术创造的本质、艺术作品的构成、艺术美与审美感受的关系、以及艺术各种形态、类型及演变规律。

书中共分五章：一、艺术与反映；二、艺术的反映对象；三、艺术的反映形式；四、艺术与美；五、中国古代艺术哲学概观。

辩证唯物主义的反映论使这本书的理论基石，属于马克思主义艺术哲学体系。

艺术哲学是从艺术本体的角度，研究艺术的存在方式、艺术的产生和发展规律、研究人与艺术之间的精神联系、研究艺术的真理性和人类共通性的问题。

它当然包括艺术美的问题，但绝不仅仅限于艺术美的研究，它把艺术作为人类的精神现象去认识与把握，其视野应该更宽阔，更追求艺术沉思的精神深度。

《艺术哲学》读书报告《艺术哲学》读书报告《艺术哲学》是法19世纪法国思想家、文艺评论家、史学家丹纳所作，丹纳是法国实证主义的代表人物，《艺术哲学》是丹纳于1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，全书一共分为五编，在第一编“艺术品的本质及其产生”里，丹纳围绕“一件艺术品不是孤立的，找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。

”这一观点，从艺术品追溯到艺术家的风格，再到艺术流派，通过丰富的例证，说明了模仿的重要性，并且得出了“整个艺术就在于正确与完全的模仿”的结论。

接着他又提出完全模仿是否是最好的质疑，举出例证，进而说明艺术并不是模仿表面而是“表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观点，比实际的事物表现的更完全”，也就是探讨了艺术品的本质。

接下来丹纳探讨了艺术品的产生，举了希腊雕塑、哥德式建筑、法国文化与古典悲剧、现代音乐的例子，论证了“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，即“作品从属于时代精神与风俗”这一观点。

在接下来的第二、三、四编里，丹纳分别讲述了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊雕塑三个例子，详细讲述了三个时期的时代精神与风俗，继续论证艺术品与时代精神和风俗的从属关系，得出了“作品必然与环境完全符合”这一规律。

在最后第五编“艺术中的理想”里，丹纳指出艺术品中的理想即为艺术家在创作时自己倾注到艺术品中的观念，并且一个时代对艺术品的评价总归是统一的，然后又通过举例论证对艺术品应如何评判这个问题提出了评判等级的标准“艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果”，“作品中的特征是否更重要、特征是否有益、效果的集中程度”。

《艺术哲学》条理清晰，主题明确，不难看出整部书的主要思想观点可以概括为为艺术作品决定于社会环境与时代精神，然而作为一部理论著作，《艺术哲学》毫无枯燥乏味之感，丹纳作为实证主义者在论证自己观点时所运用的例证无一不生动详细，并且与其所处时代相对比，尤其是第二、三、四编，对于欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性与实用性。

艺术哲学读后感《艺术哲学》是一本富有深度和思想性的书籍，通过对艺术的哲学性质和意义的探讨，引领读者深入思考艺术的本质和存在的意义。

在阅读这本书的过程中，我深受启发，不仅对艺术有了更深刻的理解，也对生活和人生有了更深层次的思考。

首先，书中对艺术的定义和本质进行了深入的探讨。

作者通过对各种不同形式的艺术进行分析，提出了艺术的本质是“表现和再现”的过程。

艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心的情感和思想通过艺术作品表现出来，观众则通过欣赏作品来感受和理解艺术家的内心世界。

这种“表现和再现”的过程，不仅是对现实世界的一种再现，更是对内心世界的一种表达和释放。

这种对艺术本质的深入探讨，让我对艺术的意义和价值有了更清晰的认识。

其次，书中还对艺术的价值和意义进行了深入的思考。

作者认为，艺术是一种对生活和人生的思考和反思，是一种对现实世界和内心世界的探索和表达。

艺术作品不仅可以给人们带来美的享受和情感的共鸣，更可以引发人们对生活和人生的思考和启发。

艺术家通过作品表达自己的情感和思想，观众则通过作品感受和理解艺术家的内心世界，这种交流和沟通，不仅可以促进人们的情感交流和理解，更可以启发人们对生活和人生的思考和认识。

这种对艺术的价值和意义的深入思考，让我对艺术的意义和作用有了更深刻的认识。

最后，书中还对艺术与社会、文化和历史的关系进行了深入的探讨。

作者认为，艺术是一种对社会和文化的反映和表达，是一种对历史和传统的延续和创新。

艺术家通过作品表达对社会和文化的思考和关注，观众则通过作品感受和理解社会和文化的变化和发展。

艺术作品不仅可以反映和表达当下社会和文化的现状和问题，更可以传承和发展历史和传统的文化价值和精神内涵。

这种对艺术与社会、文化和历史的关系的深入探讨，让我对艺术的社会价值和文化意义有了更深刻的认识。

通过阅读《艺术哲学》，我对艺术的本质和存在的意义有了更深层次的思考和认识。

艺术不仅是一种对生活和人生的思考和反思，更是一种对社会和文化的表达和延续。

《艺术哲学》读书笔记《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。

本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。

全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是设计，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。

设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。

这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。

丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。

种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。

艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。

我们感觉到艺术的重要，但那只是处于本能而非根据思考。